Marília Mendonça é indicada e Shakira faz História no Grammy Latino 2023
A Academia Latina de Gravação anunciou nesta terça-feira (19/9) a lista completa dos indicados à 24ª edição do Grammy Latino. Dentre as categorias, a cantora Marília Mendonça (1995-2021) concorre ao prêmio de Melhor Álbum de Música Sertaneja com o disco póstumo “Decretos Reais”. Além da eterna “Rainha da Sofrência”, outros nomes brasileiros também foram lembrados nas categorias específicas de língua portuguesa, como foi o caso de Giulia Be, IZA, João Gomes, Filipe Ret, Melim, Gaby Amarantos e Mumuzinho, bem como os cantores Tiago Iorc, Criolo e Djavan, que obtiveram duas indicações cada. O feito de Shakira O compositor Edgar Barrera lidera a parte internacional da premiação com 13 indicações , enquanto as colombianas Shakira e Karol G aparecem em sete categorias distintas. Shakira, por sinal, fez história ao surgir três vezes na categoria de Canção do Ano com as faixas “TQG”, “Acróstico” e a aclamada “Shakira: Bzr Music Sessions Vol. 53“. Confira a lista completa dos indicados Gravação do Ano “No Es Que Te Extrañe” – Christina Aguilera “Carretera y Manta” – Pablo Alborán “Déjame Llorarte” – Paula Arenas com Jesús Navarro “Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap e Shakira “Si Tú Me Quieres” – Fonseca & Juan Luis Guerra “Mientras Me Curo Del Cora” – Karol G “De Todas Las Flores” – Natalia Lafourcade “Ojos Marrones” – Lasso “La Fórmula” – Maluma e Marc Anthony “Despechá” – Rosalía “Correcaminos” – Alejandro Sanz feat. Danny Oceano Álbum do Ano “La Cu4rta Hoja – Pablo Alborán “A Ciegas” – Paula Arenas “De Adentro Pa Afuera” – Camilo “Décimo Cuarto” – Andrés Cepeda “Vida Cotidiana” – Juanes “Mañana Será Bonito” – Karol G “De Todas Las Flores” – Natalia Lafourcade “Play” – Ricky Martín “Eadda9223” – Fito Páez “Escalona Nunca Se Había Grabado Así” – Carlos Vives Canção do Ano “Acróstico” – Kevyn Mauricio Cruz Moreno, LEXUZ, Luis Fernando Ochoa e Shakira, compositora (Shakira) “Amigos” – Pablo Alborán e María Becerra, compositores (Pablo Alborán e María Becerra) “De Todas Las Flores” – Natalia Lafourcade, compositora (Natalia Lafourcade) “Ella Baila Sola” – Pedro Julian Tovar Oceguera, compositor (Eslabon Armado e Peso Pluma) “NASA” – Édgar Barrera, Camilo e Alejandro Sanz, compositores (Camilo e Alejandro Sanz) “Ojos Marrones” – Luis Jiménez, Lasso e Agustín Zubillaga, compositores (Lasso) “Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Santiago Alvarado, Bizarrap, Kevyn Mauricio Cruz e Shakira, compositores (Bizarrap e Shakira) “Si Tú Me Quieres” – Fonseca, Yadam González e Yoel Henríquez, compositores (Fonseca e Juan Luis Guerra) “TQG” – Kevyn Mauricio Cruz, Karol G, Ovy On The Drums e Shakira, compositores (Karol G e Shakira) “Un X100to” – Bad Bunny, Édgar Barrera, Marco Daniel Borrero e Andrés Jael Correa Ríos, compositores (Grupo Frontera e Bad Bunny) Artista Revelação Borja Conexión Divina Ana Del Castillo Natascha Falcão Gale Paola Guanche Joaquina Leon Leiden Maréh Timø Melhor Álbum de Música Urbana “Xtassy” – Akapellah “Saturno” – Rauw Alejandro “3Men2kbrn” -Eladio Carrion “Feliz cumpleaños Ferxxo Te Pirateamos El álbum” – Feid “Mañana Será Bonito” – Karol G “Alma” – Nicki Nicole Melhor Canção Urbana “La Jumpa” – Arcangel e Bad Bunny “Automático” -María Becerra “Quevedo: Bzrp Music Sessions, vol. 52” – Bizarrap e Quevedo “Mi Mejor Canción” – Gocho e Farruko “TQG” – Karol G e Shakira Melhor Colaboração/Interpretação Urbana “La Jumpa” – Arcangel e Bad Bunny “Ojalá” – Maria Becerra “Quevedo: Bzrp Music Sessions, Vol. 52” – Bizarrap e Quevedo “TQG” – Karol G e Shakira “Yandel 150” – Yandel e Feid Melhor Álbum Pop Vocal Tradicional “A Ciegas” – Paula Arenas “Que Me Duela” – Camilú “Corazón y Flecha” – Manuel Carrasco “Décimo Cuarto” – Andrés Cepeda “Placeres y Pecados” – Vanesa Martín Melhor Canção Pop “5:24” – Camilo “Bailo Pa Ti” – Monsieur Periné “Contigo” – Sebastian Yatra feat. Pablo Alboran “Déjame Llorarte” – Paula Arenas & Jesús Navarro “Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap feat. Shakira Melhor Álbum Pop Vocal “La Cu4arta Hoja” – Pablo Alborán “Beautiful Humans Vol.1” – Alemor “De Adentro Pa Afuera” – Camilo “La Neta” – Pedro Capó “Tu Historia” – Julieta Venegas Melhor Interpretação de Reggaeton “Automatico” – Maria Becerra “La Receta” – Tego Calderon “Feliz Cumpleaños Ferxxo” – Feid “Gatúbela” – Karol G e Maldy “Hey Mor” – Ozuna e Feid Melhor Vídeo Formato Longo “Camilo: El primer tour de mi vida” – Camilo “Donde machi álbum completo” – Dawer X Damper “Fanm Zetwal, Una historia de vida y milagros” – Fanm Zetwal “Universo K23” – Kenia Os “Patria y vida: The power of music” – Varios Artistas Melhor Álbum de Rock “Íntimo Extremo 30 Años” – A.N.I.M.A.L “Cowboys De La A3” – Arde Bogotá “De La Tierra III” – De La Tierra “Dopelganga” – Eruca Sativa “Sólo D’ Lira” – Molotov Melhor Canção de Rock “Depredadores” – De La Tierra “El Piso Es Lava” – Todo Aparenta Normal, An Espil e Evlay “Gris” – Juanes “Leche De Tigre” – Diamante Eléctrico Featuring Adrián Quesada “Los Perros” – Arde Bogotá Melhor Álbum Pop/Rock “El Diablo En El Cuerpo” – Alex Anwandter “Trinchera Avanzada” – Babasonicos “El Hombrecito Del Mar” – León Gieco “Vida Cotidiana” – Juanes “Tripolar” – Usted Señalemelo “Despídeme De Todxs” – Juan Pablo Vega Melhor Álbum de Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa “Bryan Behr Ao Vivo Em São Paulo” – Bryan Behr “Em Nome da Estrela” – Xênia França “Hodari” – Hodari “Quintal” – Melim “As Palavras, Vol. 1 & 2” – Rubel Melhor Álbum de Rock ou de Música Alternativa em Língua Portuguesa “Não Me Espere Na Estação” – Lô Borges “Jardineiros” – Planet Hemp “Meu Esquema” – Rachel Reis “Habilidades Extraordinárias” – Tulipa Ruiz “Olho Furta-Cor” – Titãs Melhor Álbum de Música Popular Brasileira “Mil Coisas Invisíveis” – Tim Bernardes “Vem Doce” – Vanessa da Mata “D” – Djavan “Serotonina” – João Donato “Daramô” – Tiago Iorc Melhor Álbum de Música Sertaneja “Ao Vivo no Radio City Music Hall Nova York” – Chitãozinho & Xororó [Onda Musical] “Daniel 40 Anos Celebra João Paulo & Daniel” – Daniel “É Simples Assim (Ao Vivo)” – Jorge & Mateus “Decretos Reais” – Marília Mendonça “Raiz” – Lauana Prado Melhor Álbum de Música de Raízes em Língua Portuguesa “TecnoShow” – Gaby Amarantos “Portuguesa” – Carminho “Raiz” – João Gomes “Elba Ramalho No Maior São João Do Mundo” – Elba Ramalho “Do Amanhã Nada Sei” – Almir Sater “Erva Doce” – Gabriel Sater Melhor Canção em Língua Portuguesa “Que Tal um Samba?” – Chico Buarque ft. Hamilton de Holanda “Do Acaso” – Alice Caymmi ft. Chico César “Algoritmo Íntimo” – Criolo ft. Ney Matogrosso “Num Mundo de Paz” – Djavan “Tudo O Que A Fé Pode Tocar” – Tiago Iorc Melhor Álbum de Samba/Pagode “Negra Ópera” – Martinho Da Vila “Resenha do Mumu” – Mumuzinho “Desse Jeito” – Maria Rita “Sambasá” – Roberta Sá “Meu Nome É Thiago André (Ao Vivo)” – Thiaguinho Melhor Interpretação Urbana em Língua Portuguesa “Da Favela Pro Asfalto” – Àttøøxxá & Carlinhos Brown “Aviso De Amigo” – Giulia Be “Fé” – Iza “Distopia” – Planet Hemp feat. Criolo “Good Vibe” – Filipe Ret, Dallass, Caio Luccas
Pato Fu transforma disco “Música de Brinquedo” em série com bonecos no Nick Jr.
A banda de rock brasileira Pato Fu vai estrelar uma nova série do canal infantil Nick Jr. ao lado dos bonecos do Grupo Giramundo. Intitulada “Música de Brinquedo”, a atração ganhou uma prévia divulgada pelo grupo de mineiros formado por Fernanda Takai, John Ulhoa, Ricardo Koctus, Glauco Nastacia e Richard Neves. Dirigido por Fernando Gomes, a série é uma produção da Rotomusic com o canal derivado da Nickelodeon. Cada episódio traz a banda tentando gravar uma música diferente, enquanto precisa lidar com trapalhadas e confusões causadas por bonecos monstrinhos. São eles Groco, Largatixa, Ziglo. Seu Cridêncio, Shirles, Profiteroli, Norma, Filmaeu, Mazém, Vitória, Craudão, Titoinzin, Grapete, Azeitona e Bola 8. Os personagens são cheios de manias, adicionando uma boa dose de humor e caos durante as gravações. No repertório, clássicos da música pop em arranjos inteiramente tocados com instrumentos de brinquedo que mal cabem nas mãos – em referência ao grande sucesso da banda que nomeia a série. Lançado em 2010, o disco “Música de Brinquedo” foi vencedor do Grammy Latino de Melhor Álbum Infantil. Ideia de quase 30 anos atrás A série serve como uma extensão para o projeto que regrava canções clássicas da música nacional e internacional, como “Live and Let Die” de Paul McCartney, “Primavera (Vai Chuva)” de Tim Maia, “Ovelha Negra” da Rita Lee e “My Girl” dos Temptations, tocadas com instrumentos musicais feito para crianças. A ideia surgiu em 1995, quando John e Fernanda se encontravam em Londres. Os dois ouviram um disco da Turma do Snoopy cantando Beatles com as vozes dos dubladores originais e sonoridade de brinquedo. Inspirados pelo material, planejaram gravar um disco com essa mesma técnica. Mas como a banda ainda estava ganhando espaço no mundo da música na época, o plano ficou guardado por 15 anos, até que o álbum “Música de Brinquedo” fosse finalmente lançado. Sucesso entre os pais e as crianças, o projeto venceu o Grammy Latino de Melhor Disco Infantil em 2011 e ganhou uma continuação, intitulada “Música de Brinquedo 2” em 2017, além de turnês. Ao longo dos shows, a banda apresentou ao público os bonecos Groco e Ziglo, seus primeiros personagens monstrinhos, assinados pelo Giramundo. “Música de Brinquedo” estreia no Nick Jr. no dia 5 de agosto às 12h30. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Nick Jr. Brasil (@nickjrbrasil)
Simone receberá homenagem especial do Grammy Latino 2023
A cantora Simone será homenageada com o Prêmio de Excelência Musical na cerimônia do Grammy Latino. Sua carreira será celebrada em um evento marcado para novembro deste ano. A homenagem musical é concedida para intérpretes que, ao longo da vida, tiveram contribuições criativas de alto impacto e valor artísticos para as comunidades latinas. A cantora baiana de 73 anos será a representante do Brasil na cerimônia deste ano. Segundo a academia, a discografia de Simone resume o fascínio do movimento da Música Popular Brasileira (MPB) e uma folia de vida movida a samba. Além disso, a artista está celebrando 50 anos de carreira repleta de músicas românticas e do gênero de samba. Entre seus sucessos, Simone ficou conhecida por “Iolanda”, “Então é Natal”, “Cigarra” e “O Amanhã”. O Prêmio de Excelência Musical será entregue durante a Semana do Grammy Latino. O evento acontecerá em 12 de novembro de 2023 no Teatro Lope de Vega, em Sevilha, na Espanha. Outros premiados Além dela, os artistas Carmen Linares (Espanha), Mijares (México), Arturo Sandoval (Cuba), Soda Stereo (Argentina) e Ana Torroja (Espanha) também receberão a homenagem musical do Grammy Latino. “Estamos muito honrados com a oportunidade de reconhecer essas grandes figuras ibero-americanas, cujo legado musical continua a inspirar as novas gerações. Estamos ansiosos para celebrar suas carreiras virtuosas”, afirmou Manuel Abud, o CEO da Academia Latina de Gravação.
Liniker faz História no Grammy Latino 2022
A premiação do Grammy Latino 2022, que aconteceu na noite de quinta (17/11) em Las Vegas, marcou uma vitória histórica de Liniker, que se tornou a primeira artista transgênero brasileira a vencer o prêmio. A cantora e atriz de 27 anos, estrela da série “Manhãs de Setembro”, conquistou a categoria de Melhor Álbum de Música Popular Brasileira com “Indigo Borboleta Anil”. Em seu discurso, Liniker chamou atenção para o feito: “Olá. Eu sou a Liniker, sou uma cantora, compositora e atriz brasileira e hoje algo histórico acontece na história do meu país. É a primeira vez que um artista transgênero ganha um Grammy”. “Muito obrigada a toda a minha equipe, que está comigo desde o início, sonhando comigo. Obrigada a meus produtores, a todas as compositoras que trabalharam comigo nesse álbum. Estou muito feliz. Muito obrigada”, finalizou. Vários outros artistas brasileiros foram premiados no evento, entre eles Ludmilla, Alceu Valença, Erasmo Carlos, Marisa Monte e Chitãozinho & Xororó. Mas Anitta, que concorria com “Evolver”, passou em branco. As estatuetas de Melhor Canção e Melhor Gravação ficaram com a parceria entre o uruguaio Jorge Drexler e o espanhol C. Tangana na música “Tocarte” Outros destaques internacionais foram o astro do reggaeton porto-riquenho Bad Bunny, com quatro vitórias, e a espanhola Rosalía, que levou o prêmio de Álbum do Ano por “Motomami”. Além disso, o Grammy prestou uma homenagem a Gal Costa, falecida na semana passada, com a participação de Anitta e dedicação da cerimônia à artista brasileira. Com imagens da cantora exibidas no telão da cerimônia e ao som de “Chuva de Prata”, Anitta declarou: “Há poucos dias nos deixou uma figura icônica. Divertida, única e infinitamente talentosa. Você vai fazer muita falta e esse show é para você. Vamos te homenagear com mais músicas. Gal, nunca vamos te esquecer”. A brasileira estava acompanhada pela mexicana Thalía, que relembrou o Prêmio pelo Conjunto da Obra recebido por Gal Costa no Grammy Latino de 2011. Confira abaixo o discurso de Liniker, a homenagem a Gal e a lista dos vencedores do Grammy Latino 2022. Parabéns! @Liniker Melhor Álbum de Música Popular Brasileira 🎶👏👏👏 #LatinGRAMMY pic.twitter.com/pgaHqoK0yS — The Latin Recording Academy / Latin GRAMMYs (@LatinGRAMMYs) November 17, 2022 Anitta homenageando Gal Costa no #LatinGRAMMYs pic.twitter.com/tpOiMMao2n — Anitta Media Lives | Fan Account (@anittamedialive) November 18, 2022 Gravação do Ano “Tocarte” – Jorge Drexler & C. Tangana Canção do Ano “Tocarte” – Jorge Drexler & C. Tangana Álbum do Ano “Motomami” – Rosalía Melhor Artista Revelação Angela Alvarez e Silvana Estrada (empate) Melhor Canção Pop “La Guerrilla de la Concordia” – Jorge Drexler “Tacones Rojos” – Sebastián Yatra Melhor Fusão/Interpretação Urbana “Titi Me Pregunto” – Bad Bunny Melhor Interpretação Reggaeton “Yonaguni” – Bad Bunny Melhor Canção Urbana “Titi Me Pregunto” – Bad Bunny Melhor Canção Rap/Hip Hop “De Museo” – Bad Bunny Melhor Álbum Instrumental “Maxixe Samba Groove” – Hamilton de Holanda Melhor Álbum de Música Cristã (Língua Portuguesa) “Laboratório do Groove” – Eli Soares Melhor Álbum de Pop Contemporâneo (Língua Portuguesa) “Sim Sim Sim” – Bala Desejo Melhor Álbum de Rock ou Música Alternativa (Língua Portuguesa) “O Futuro Pertence À… Jovem Guarda” – Erasmo Carlos Melhor Álbum de Samba ou Pagode “Numanice 2” – Ludmilla Melhor Álbum de Música Popular Brasileira “Índigo Borboleta Anil” – Liniker Melhor Álbum de Música Sertaneja “Chitãozinho & Xororó: Legado” – Chitãozinho e Xororó Melhor Canção (Língua Portuguesa) “Vento Sardo” – Marisa Monte e Jorge Drexler Melhor Álbum de Rock (Língua Espanhola) “Unas Vacaciones Raras” – Él Mato A Un Policía Motorizado Melhor Canção de Rock (Língua Espanhola) “Lo Mejor de Nuestras Vidas” – Fito Paez Melhor Álbum Pop/Rock (Língua Espanhola) “Los Años Salvajes” – Fito Paez Melhor Álbum de Raízes em Língua Portuguesa “Senhora Estrada” – Alceu Valença Melhor Canção Pop/Rock (Língua Espanhola) “Babel” – Fito Páez e Carlos Vives Melhor Álbum de Música Alternativa “Motomami” – Rosalía Melhor Canção Alternativa (Língua Espanhola) “El Día Que Estrenaste El Mundo” – Jorge Drexler Melhor Canção Tropical “Mala” – Marc Anthony Melhor Álbum Pop Vocal “Dharma” – Sebastian Yatra
Elza Soares (1930-2022)
A cantora Elza Soares morreu na tarde desta quinta (20/1) de causas naturais em sua casa, no Rio de Janeiro, aos 91 anos de idade. “Ícone da música brasileira, considerada uma das maiores artistas do mundo, a cantora eleita como a Voz do Milênio teve uma vida apoteótica, intensa, que emocionou o mundo com sua voz, sua força e sua determinação”, definiu perfeitamente a assessoria de imprensa da artista, no comunicado sobre seu falecimento. Elza Gomes da Conceição Soares foi realmente uma das maiores cantoras da música brasileira, iniciando a carreira no samba no final dos anos 1950, e praticamente lançando a cena do sambalanço com “Se Acaso Você Chegasse”, em 1959. A fase áurea da cantora inclui discos obrigatórios da música brasileira, como “O Samba é Elza Soares” (1961), “Sambossa” (1963) e “Na Roda do Samba” (1964). Mas ela sofreu muito quando seu relacionamento com Mané Garrincha se tornou público. Foi vítima de um dos primeiros cancelamentos da música brasileira, oprimida por uma sociedade conservadora que a acusou de ter acabado com o casamento do jogador, mesmo os dois tendo oficializado a união. Para piorar, Elza era desquitada, situação malvista numa época em que nem divórcio era permitido no país. Ela chegou a ser impedida de realizar um show na Mangueira, tendo que fugir disfarçada para evitar agressões, reação alimentada por radialistas que incentivavam a quebra do disco da música em que ela cantava “Eu Sou a Outra”… Até o DOPS, a polícia da repressão, invadiu sua casa à noite, rendeu todos os moradores, revirou o interior do imóvel e executou o mainá de estimação de Garrincha, sem dar explicações. A casa também foi alvo de tiros. A situação abateu sua ascendente carreira cinematográfica. Muitos não lembram, mas Elza participou de muitas filmes brasileiros no começo dos anos 1960, como o musical “Briga, Mulher e Samba” (1960), o drama criminal “A Morte em Três Tempos” (1964) e as comédias “O Vendedor de Linguiça” (1962) e “O Puritano da Rua Augusta” (1964), ambas estreladas por Mazzaropi. A cantora seguiu gravando discos, como o sensacional “Elza Pede Passagem” (1972), sem que repercutissem como antigamente. Mas após o popular Mazzaropi a levar de volta ao cinema em “Um Caipira em Bariloche” (1973), ela mudou o repertório e voltou a fazer sucesso com gravações que exaltavam escolas de samba do Rio, como “Salve a Mocidade” e “Bom dia, Portela” (ambas de 1974). Seguiu lançando sambas tradicionais e emplacou dois novos hits: “Pranto Livre” (1974) e “Malandro” (1976). Mas a situação doméstica voltou a chamar mais atenção que a arte. Muitos se ressentiram, ironicamente, por Elza virar alvo de violência doméstica. O fato de o ídolo Garrincha, herói da Copa do Mundo de 1962, provar-se um marido violento, que sofria de alcoolismo e agredia a esposa, teria pesado contra a vítima. Já era a segunda experiência negativa de Elza com casamento, após ser forçada a se casar com o homem que tentou abusá-la na adolescência – seu pai acreditava que só assim sua honra estaria salva. Ela se divorciou de Garrincha em 1982, um ano antes do ex-jogador morrer de cirrose hepática, mas nem isso a tirou do ostracismo. Elza teria até pensado em desistir de cantar, diante das inúmeras portas fechadas para seu talento, quando literalmente bateu na porta de Caetano Veloso, num hotel de São Paulo, para pedir ajuda. Caetano prontamente convidou para Elza participar da gravação do samba-rap “Língua” no álbum “Velô” (1984) e do filme que ele dirigiu, “Cinema Falado”, lançado em 1986. “Língua” apresentou uma Elza Soares moderna e conquistou uma nova geração que não tinha compromisso com o conservadorismo. Ela abraçou esse público com seu disco menos voltado ao samba, “Somos Todos Iguais” (1985), que tinha até composição de Cazuza. Ela também gravou um rock com Lobão, “A Voz da Razão”, no disco “O Rock Errou” (1986), do cantor. Reconstruindo a carreira, passou o final dos anos 1980 nos EUA, se apresentando em vários shows no país. Mas na década seguinte só lançou um disco de estúdio, voltando a sofrer boicote da indústria fonográfica nacional, que passou a valorizar outras tendências. Precisou recomeçar tudo de novo, numa terceira fase no século 20, quando apresentou seu disco mais moderno e radical, “Do Cóccix Até o Pescoço” (2002), indicado ao Grammy Latino. O álbum espetacular, criado sob a sombra de uma queda e cirurgias que afetaram sua capacidade de locomoção, marcou com letras impactantes como “A carne mais barata do mercado é a carne preta” (“Carne Preta”). Foi seguido por um disco influenciado pela música eletrônica, “Vivo Feliz” (2003), e uma participação no filme “Chega de Saudade” (2008), no qual ela também cantou a trilha sonora. Mas logo veio outro hiato comercial. O lançamento de “A Mulher do Fim do Mundo” (2015) só foi viabilizado com recursos financeiros do Natura Musica, mas mostrou como Elza continuava a representar a vanguarda musical brasileira, misturando todos os ritmos. Graças à aclamação crítica do álbum, que venceu o Grammy Latino e colocou a faixa-título na série “3%”, ela encontrou uma rara estabilidade no final da carreira, fechando contrato com a Deckdisc para lançar dois discos consecutivos, “Deus É Mulher” (2018) e “Planeta Fome” (2019). Em 2018, Elza virou tema de documentário, “My Name is Now, Elza Soares”, cuja trilha foi vencedora do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. A consagração continuou em 2020, quando virou samba enredo da Mocidade Independente de Padre Miguel, “Elza Deusa Soares”, e participou como homenageada do desfile da escola de seu coração no Carnaval do Rio. Mostrando a continuidade de seu diálogo com as diferentes tribos da música brasileira, ela ainda lançou no mesmo ano uma nova versão do hit “Comida” com os Titãs. Sua última mensagem nas redes sociais, publicada nesta quinta, foi de apoio e torcida para a cantora Linn da Quebrada no “BBB 22”. A morte da cantora aconteceu exatos 39 anos depois de Garrincha, que também morreu no dia 20 de janeiro, em 1983.
Elza Soares ganha clipe dirigido por cineasta vencedora do Festival de Brasília
Apesar da longa carreira, Elza Soares tem pouquíssimos clipes. O que é um motivo a mais para se festejar o lançamento do vídeo da faixa-título de “A Mulher do Fim do Mundo”, disco de 2015 que teve grande repercussão internacional, com prêmio no Grammy Latino 2016. As imagens criam ainda mais tensão para os acordes dissonantes e atordoantes, que conflitam como pós-rock e pós-samba, num clima de estranhamento carregado de iluminação “radioativa”. A música apocalíptica, por sinal, faz parte da trilha da série sci-fi brasileira “3%”, da Netflix. O vídeo foi dirigido e montado pela cineasta Paula Gaitán, que venceu o prêmio Candango de Melhor Filme no Festival de Brasília 2013 com “Exilados do Vulcão”. A produção executiva é de outro cineasta, Eryk Rocha, cuja obra mais recente, o documentário “Cinema Novo”, levou o troféu Olho de Ouro no Festival de Cannes 2016.
