Rebekah Del Rio, cantora de “Cidade dos Sonhos”, morre aos 57 anos
Artista ficou marcada por sua interpretação no filme de David Lynch e voltou a trabalhar com o diretor em “Twin Peaks: O Retorno”
David Lynch estava desenvolvendo nova série para a Netflix antes de morrer
O cineasta estava negociando um projeto com a plataforma, mas dificuldades de saúde e a pandemia impediram a realização
Morte de David Lynch pode estar relacionada à incêndios em Los Angeles
O cineasta, diagnosticado com enfisema, tinha 78 anos e enfrentava dificuldades para respirar e sair de casa devido à sua condição de saúde
David Lynch, diretor de “Twin Peaks” e “Cidade dos Sonhos”, morre aos 78 anos
O cineasta e roteirista, reconhecido por transformar o cinema e a TV com uma visão surrealista e perturbadora, lutava contra um enfisema desde 2024
David Lynch anuncia semi-aposentadoria devido a problemas de saúde
Enfisema pulmonar força cineasta a reavaliar carreira e mudar hábitos
Don Murray, astro de “Nunca Fui Santa” e “Twin Peaks”, morre aos 94 anos
Don Murray, que estreou em Hollywood em “Nunca Fui Santa” (1956) ao lado de Marilyn Monroe, faleceu aos 94 anos na sexta-feira (2/2). Seu filho, Christopher, confirmou a notícia ao New York Times, embora detalhes sobre a causa e o local da morte não tenham sido imediatamente divulgados. Uma estreia santa Nascido em Hollywood, Califórnia, Murray começou sua carreira no teatro, onde chamou a atenção do diretor Joshua Logan. Sua estreia no cinema em “Nunca Fui Santa” foi logo como par romântico de Marilyn Monroe, interpretando Bo Decker, um ingênuo cowboy cuja paixão pela loira cativou o público. Nos bastidores, a dedicação de Murray impressionou Monroe que, apesar de suas conhecidas inseguranças, ajudou-o a enfrentar o nervosismo de seu primeiro grande filme, o que rendeu uma parceria memorável na tela. A performance não só estabeleceu Murray como um talento emergente em Hollywood, mas também demonstrou sua capacidade de trazer profundidade e vulnerabilidade a seus personagens, que seria explorada ao longo de sua carreira. Os bastidores da produção também aproximaram Murray da coadjuvante Hope Lange, com que ele se casou no mesmo ano. O casal teve dois filhos, Christopher e Patricia, mas se separou em 1961. Versatilidade em Hollywood Em seu segundo filme, “Despedida de Solteiro” (1957), ele demonstrou sua capacidade de mergulhar em personagens emocionalmente complexos, interpretando um jovem noivo que enfrenta uma série de dilemas pessoais e sociais na véspera de seu casamento. A comédia de Delbert Mann destacou a habilidade do ator em retratar vulnerabilidades masculinas, uma capacidade rara em Hollywood na época. Murray não se limitou a papéis de jovem galã. Ele rapidamente expandiu seu repertório com personagens desafiadores em filmes como “Cárcere Sem Grades” (1957), de Fred Zinnemann, onde interpretou um veterano da Guerra da Coreia lutando contra o vício em drogas. Em “Almas Redimidas” (1961), de Irvin Kershner, viveu um padre às voltas com gangues de rua. E em “Tempestade Sobre Washington” (1962), de Otto Preminger, explorou o drama político, retratando um senador idealista confrontado com a corrupção e os dilemas morais na capital dos Estados Unidos. Murray não se restringiu a dramas intensos. Seu talento também brilhou em westerns como “Caçada Humana” (1958), de Henry Hathaway, vivendo um cowboy fugitivo, em thrillers de ação como “Fuga de Berlim Oriental” (1962), de Robert Siodmak, em que tentou escapar do regime comunista por um túnel sob o Muro de Berlim, e “O Gênio do Mal” (1964), de Robert Mulligan, no papel de um delegado, em aventuras de época, como “A Rainha dos Vikings” (1967) e até na sci-fi, como “A Conquista do Planeta dos Macacos” (1972), onde interpretou o antagonista. Esses filmes destacaram sua capacidade de adaptar-se e brilhar em diferentes estilos narrativos. Carreira televisiva Depois de trabalhar com alguns dos maiores diretores de sua época, Murray sentiu uma queda na qualidade dos projetos e no destaque de seus papéis e decidiu apostar em filmes feitos para a TV, um formato que ganhava popularidade nos anos 1970. Ele estrelou diversos desses filmes, assumindo papéis principais que lhe permitiram explorar temas complexos e personagens profundos, muitas vezes com um pano de fundo social, como “The Intruders” (1970), na pele de um veterano da Guerra do Vietnã que retorna à sua cidade natal no Texas, apenas para se deparar com conflitos de terra e tensões raciais. Ele também participou da minissérie “A Conquista do Oeste” (1976), premiada com dois Emmys, e fez parte do elenco de “Knots Landing”, spin-off da popular série “Dallas” lançada em 1979. Seu personagem em “Knots Landing”, Sid Fairgate, era o patriarca amável e sensato da família Fairgate nas primeiras temporadas da série, que se passava numa comunidade suburbana fictícia na Califórnia. Marido e pai dedicado, Sid oferecia um contraponto estável às várias intrigas e dramas que permeavam a série. Entretanto, teve uma morte trágica na 3ª temporada, em um acidente de carro que teve um impacto profundo tanto nos personagens da atração quanto nos espectadores. O ator voltou ao cinema em 1986 a convite de Francis Ford Coppola, para interpretar o pai de Kathleen Turner, protagonista de “Peggy Sue – Seu Passado a Espera”. Mas a participação no filme foi uma rara exceção, já que Don Murray se dedicou principalmente à televisão nos últimos anos, onde atuou sem parar até 2001. O retorno em Twin Peaks Ele já estava aposentado quando ressurgiu 16 anos depois no revival de “Twin Peaks”, onde interpretou Bushnell Mullins, o chefe e mentor de Dougie Jones, uma das personas de Dale Cooper (Kyle MacLachlan). O personagem se tornou um favorito dos fãs e demonstrou que o talento do ator não havia diminuído com o tempo. A decisão de abandonar a aposentadoria em 2017 foi motivada pela oportunidade única de trabalhar com David Lynch, retomando sua trajetória inicial de trabalhar com grandes mestres. Murray foi atraído pela chance de mergulhar no universo único de Lynch, aos 88 anos. E as últimas palavras do protagonista Dale Cooper para o personagem de Murray na série serviriam perfeitamente de despedida para o ator: “Você é um bom homem, Bushnell Mullins. Não esquecerei tão cedo sua gentileza e decência.”
Jason Sudeikis sugere final de “Ted Lasso”: “Última partida”
O ator Jason Sudeikis, protagonista de “Ted Lasso”, refletiu sobre o fim da série da Apple, que encerra sua trajetória nesta semana, após três temporadas. No Twitter, através do perfil do personagem, o ator compartilhou uma mensagem emotiva com um ar de despedida na manhã desta terça-feira (30/5), referir-se a sua “última partida” na produção. “Alguns anos atrás, embarquei em um avião com o treinador Beard [Brendan Hunt] para uma pequena cidade em Londres. Hoje à noite, disputaremos nossa última partida”, compartilhou Sudeikis. “É como o que eu digo sobre os filmes de David Lynch. Não posso dizer o que está acontecendo, mas com certeza não quero que acabe”. Durante entrevista ao Deadline, em março, o ator confirmou que a série já estava na hora de acabar. Embora o sucesso com o público tenha sido bastante expressivo, Sudeikis revela o sentimento de conclusão desse capítulo. “Este é o fim da história que queríamos contar, que esperávamos contar e que nos divertimos contando”, declarou. “O fato de as pessoas quererem mais e ficarem curiosas além do que ainda nem sabem, considerando que estamos na 3ª temporada, é lisonjeador”, reflete. “Talvez até o dia 31 de maio, quando todos os 12 episódios da temporada forem lançados, eles estejam tipo: ‘Cara, sabe de uma coisa, entendemos, estamos bem. Não precisamos de mais, conseguimos tudo’. Mas até que esse momento chegue, apreciarei a curiosidade além do que criamos até agora”. Por enquanto, nenhuma série derivada foi anunciada, mas os fãs pedem por mais produções no mesmo universo. Quando perguntado sobre a possibilidade de um spin-off, o ator revelou que o futuro segue em aberto e que a série conseguiu conquistar um público consistente. “Sim, acho que preparamos o terreno para todos os tipos de pessoas… para assistir à continuação dessas histórias”, instigou. “Mais uma vez, não posso deixar de considerar a pergunta como um elogio pelo que todos nós que estávamos trabalhando no programa tentamos fazer”, agradece. “É muito gentil que as pessoas considerem isso, porque nunca se sabe o que vai acontecer quando você cria algo. O fato de as pessoas quererem mais, mesmo que seja por um caminho diferente, é adorável”. “Ted Lasso” gira em torno do personagem-título, um treinador de futebol americano que é contratado para trabalhar num clube de futebol inglês, apesar de não ter nenhuma experiência no esporte que os moradores dos EUA chamam de soccer. Durante sua exibição, a série recebeu 40 indicações ao Emmy e ganhou 11 prêmios, incluindo Melhor Série de Comédia para as temporadas 1 e 2, reforçando o espaço da Apple TV+ no mapa das premiações. O mais curioso em relação à “Ted Lasso” é que o personagem e toda sua premissa já existia antes de virar série, tendo sido concebido em 2013 para comerciais do canal pago NBC Sports. A produção da Apple pegou a piada dos comerciais de Sudeikis e a estendeu em episódios completos. Com a estreia da 3ª temporada, a audiência bateu recorde. O público de “Ted Lasso” aumentou em 180% em comparação com o ano anterior, enquanto a série segue como a mais vista no serviço de streaming da Apple. O episódio final de “Ted Lasso” vai ao ar nesta quarta-feira (31/5), às 22h (no horário de Brasília), na Apple TV+. A few years ago I hopped on a plane with Coach Beard headin' to a little town in London. Tonight we play our final match. It's like what I say about the films of David Lynch. I can't tell you what's happenin', but I sure as heck don't want it to end. https://t.co/6BZss7vh3q — Ted Lasso (@TedLasso) May 30, 2023
Angelo Badalamenti, compositor de “Twin Peaks”, morre aos 85 anos
O compositor Angelo Badalamenti, que fez parcerias marcantes com o cineasta David Lynch em obras como “Veludo Azul” (1986), “Twin Peaks” (1990-91) e “Cidade dos Sonhos” (2001), morreu no último domingo (11/12) em sua casa em Nova Jersey, EUA, de causas naturais aos 85 anos. Compositor de formação clássica, Badalamenti também colaborou com diversos cantores em praticamente todos os gêneros musicais ao longo da sua carreira. Algumas das suas principais parcerias foram com Julee Cruise, Nina Simone, David Bowie, Paul McCartney, Liza Minnelli, Anthrax, Tim Booth e LL Cool J. Nascido em 22 de março de 1937 no Brooklyn, em Nova York, Badalamenti estudou música na Eastman School of Music e na Manhattan School of Music, onde fez mestrado, antes de iniciar sua carreira profissional como professor de música, pianista e compositor. Seus primeiros trabalhos no cinema foram as trilhas de “A Guerra de um Homem” (1973) e “Law and Disorder” (1974). A colaboração com Lynch começou em 1986, quando o diretor o contratou como treinador vocal da estrela do “Veludo Azul”, Isabella Rossellini, que deveria cantar no filme. A parceria funcionou e Badalamenti acabou fazendo a trilha sonora do longa e escreveu a música “Mysteries of Love” com o diretor. Isso abriu muitas portas na sua carreira, levando Badalamenti a compor temas para obras tão distintas quanto “A Hora do Pesadelo 3: Os Guerreiros dos Sonhos” (1987), “Férias Frustradas de Natal” (1989), “Nu em Nova York” (1993), “Secretária” (2002) e “Cabana do Inferno” (2002) Ele também compôs a música de abertura das Olimpíadas de 1992, em Barcelona. Mesmo com a carreira prolífica, Badalamenti nunca abandonou a parceria com Lynch. Eles trabalharam juntos em “Coração Selvagem” (1990), “Estrada Perdida” (1997), “Uma História Real” (1999), “Cidade dos Sonhos” (2001) e até no curta “Rabbits” (2002). Mas o marco dessa colaboração aconteceu na série “Twin Peaks” (1990-1991), que rendeu um Grammy ao compositor, além de sucesso nas paradas musicais com o hit “Falling”, cantado por Julee Cruise em cena da atração televisiva. “Eu sento com Angelo e converso com ele sobre uma cena e ele começa a tocar essas palavras no piano”, Lynch disse ao The New York Times em 2005, explicando a parceria criativa dos dois. “Às vezes, até nos reuníamos e inventávamos coisas no piano, e antes que você percebesse, isso nos levava à ideia de uma cena ou um personagem.” “Quando começamos a trabalhar juntos, tivemos uma espécie de afinidade instantânea – eu não sabendo nada sobre música, mas muito interessado em clima e efeitos sonoros”, contou o diretor. “Percebi muitas coisas sobre efeitos sonoros e música trabalhando com Angelo, como eles são próximos um do outro.” Badalamenti acrescentou que “os visuais de David são muito influenciados pela música. O andamento da música o ajuda a definir o andamento dos atores e seus diálogos e como eles se movem. Ele se sentava ao meu lado em um teclado, descrevendo o que estava pensando enquanto eu improvisava a partitura. Quase todo ‘Twin Peaks’ foi escrito sem que eu visse um único frame, pelo menos no episódio piloto.” O compositor esteve envolvido tanto na série original, quanto nos seus derivados: o filme “Twin Peaks: Os Últimos Dias de Laura Palmer” (1992) e o revival “Twin Peaks: O Retorno” (2017). Ele também firmou relações fortes com outros diretores consagrados, em especial Paul Schrader, com quem trabalhou em quatro filmes (em “Uma Estranha Passagem em Veneza”, “Marcas da Vingança”, “Auto Focus” e “Domínio”), além de Jean-Pierre Jeunet (“Ladrão de Sonhos” e “Eterno Amor”), Jane Campion (“Fogo Sagrado!”), Danny Boyle (“A Praia”) e o brasileiro Walter Salles (“Água Negra”). Em uma entrevista de 2018, Badalamenti explicou como criou o célebre “tema de Laura Palmer” para “Twin Peaks”. “David veio ao meu pequeno escritório em frente ao Carnegie Hall e disse: ‘Tive uma ideia para uma série. Ele se sentou ao meu lado no teclado [do piano] e disse: ‘Eu não gravei nada, mas é como se você estivesse em uma floresta escura com uma coruja ao fundo e uma nuvem sobre a lua e os sicômoros soprando muito suavemente.” “Comecei a pressionar as teclas para o acorde de abertura de ‘Twin Peaks Love Theme’, porque era o som daquela escuridão. Ele disse: ‘Uma linda garota problemática está saindo da floresta, caminhando em direção à câmera…’ Toquei os sons que ele inspirou. ‘E ela se aproxima e chega ao clímax e…’ Continuei com a música enquanto ele continuava a história. ‘E a partir disso, nós a deixamos voltar para a floresta escura.’ “As notas simplesmente saíram. David ficou atordoado, assim como eu. Os cabelos de seus braços estavam arrepiados e ele tinha lágrimas nos olhos: ‘Eu vejo ‘Twin Peaks’. Eu consegui.’ Eu disse: ‘Vou para casa trabalhar nisso.’ ‘Trabalhar nisso?! Não mude uma nota’. E é claro que nunca mudei.” Confira abaixo o tema de Laura Palmer, a música de abertura de “Twin Peaks” e a gravação com vocais de Julee Cruise, cantora que morreu em junho passado. Para completar, o último vídeo traz o arranjo de Badalamenti para a versão de “Blue Velvet” cantada por Isabella Rossellini no filme “Veludo Azul”.
Al Strobel, ator de “Twin Peaks”, morre aos 83 anos
O ator Al Strobel, conhecido por seu papel na série “Twin Peaks”, morreu na sexta-feira (2/12). Ele tinha 83 anos e a causa da mote não foi divulgada. A informação foi confirmada pela produtora Sabrina Sutherland, que trabalhou em “Twin Peaks”, e escreveu em seu perfil no Facebook: “Através da escuridão do passado, futuro e muita tristeza, dizemos adeus a Al Strobel. Ele é um ser humano insubstituível e sempre será uma parte importante da nossa família ‘Twin Peaks'”. O ator perdeu seu braço esquerdo num acidente de carro quando tinha 17 anos e o fato de ter apenas um braço foi incorporado de forma marcante na série dos anos 1990. Presente desde o piloto de 1989, o personagem de Strobel, Philip Gerard, removeu o braço na trama para impedir que um ser sinistro possuísse seu corpo. Ele apareceu em 10 episódios da série original e participou de um momento marcante no programa, quando recitava um poema em que dizia “fire walk with me” (traduzido em português como “o fogo anda comigo”). A expressão batizou o filme derivado da série, “Twin Peaks: Fire Walk With Me”, de 1992, mas a referência perdeu o sentido na “tradução” brasileira, que ficou “Twin Peaks: Os Últimos Dias de Laura Palmer”. Strobel também participou do revival da série, “Twin Peaks: O Retorno”, aparecendo em nove episódios de 2017. Fora a atração criada pelo cineasta David Lynch e o roteirista Mark Frost, ele ainda atuou em cinco filmes independentes, dos quais três eram terrores baratos. Nas redes sociais, o ator recebeu homenagem de Mark Frost, co-criador de “Twin Peaks”, que lembrou: ” Que cavalheiro caloroso e maravilhoso ele era”.
Filme de Chantal Akerman é eleito o melhor de todos os tempos
A revista britânica Sight & Sound, publicação oficial do British Film Institute, divulgou nessa quinta (1/12) a nova versão atualizada de sua tradicional lista com os melhores filmes de todos os tempos. A lista é organizada a cada dez anos e conta com a participação de alguns dos críticos e estudiosos de cinema mais importantes do mundo, que enviam as suas listas individuais para serem contabilizadas. O resultado deste ano foi surpreendente por incluir um filme europeu à frente dos habituais favoritos da velha Hollywood, “Um Corpo Que Cai” (1958), escolhido da crítica em 2012, e “Cidadão Kane” (1941), o eleito de 2002. Eles continuam no Top 3, mas atrás de “Jeanne Dielman” (1975), da belga Chantal Akerman. Com quase três horas e meia de duração, a produção franco-belga mostra a rotina de uma dona de casa solitária (Delphine Seyrig) que faz suas tarefas diárias, cuida do apartamento e do filho adolescente. No entanto, acontece algo que muda sua rotina. Curiosamente, “Jeanne Dielman” tinha aparecido na lista de 2012 apenas em 35° lugar. Seu crescimento entre a crítica também marcou a primeira vez que um filme dirigido por uma mulher ficou em 1º lugar na lista britânica. A diversidade também se manifestou nos filmes que completam o Top 5: o japonês “Era uma vez em Tóquio” (1953), de Yasujiro Ozu, seguido pelo chinês “Amor à Flor da Pele” (2000), de Wong Kar-Wai. O Top 10 segue mesclando produções de Hollywood e do cinema europeu, com “2001, Uma Odisséia no Espaço” (1968), de Stanley Kubrick, “Bom Trabalho” (1998), de Claire Denis, “Cidade dos Sonhos” (2001), de David Lynch, “Um Homem com uma Câmera” (1929), de Dziga Vertov, e “Cantando na Chuva” (1952), de Stanley Donen e Gene Kelly. A lista completa é uma relação com todos os suspeitos esperados pelos cinéfilos, mas também guarda algumas idiossincrasias, como o curta-metragem “Tramas do Entardecer” (1943), da pioneira cineasta indie Maya Deren em 16º lugar. E entre os clássicos de Bergman, Murnau, Ford, Coppola, Renoir, Varda, Kurosawa, Dreyer, Tati, Chaplin, Lang, Wilder, Scorsese, Godard, Tarkovsky, Fellini, Visconti e Bresson, a maior surpresa é encontrar três filmes muito contemporâneos: “Retrato de Uma Jovem em Chamas” (2019), da francesa Céline Sciamma, “Parasita” (2019), do sul-coreano Bong Joon Ho, e “Corra!” (2017), do americano Jordan Peele. Confira abaixo o trailer de “Jeanne Dielman” e o Top 100 completo. 1. “Jeanne Dielman” (Chantal Akerman, 1975) 2. “Um Corpo Que Cai” (Alfred Hitchcock, 1958) 3. “Cidadão Kane” (Orson Welles, 1941) 4. “Era Uma Vez em Tóquio (Ozu Yasujiro, 1953) 5. “Amor à Flor da Pele” (Wong Kar-wai, 2001) 6. “2001: Uma Odisseia no Espaço” (Stanley Kubrick, 1968) 7. “Bom Trabalho” (Claire Denis, 1998) 8. “Cidade dos Sonhos” (David Lynch, 2001) 9. “Um Homem com uma Câmera” (Dziga Vertov, 1929) 10. “Cantando na Chuva” (Stanley Donen e Gene Kelly, 1951) 11. “Aurora” (F.W. Murnau, 1927) 12. “O Poderoso Chefão” (Francis Ford Coppola, 1972) 13. “A Regra do Jogo” (Jean Renoir, 1939) 14. “Cléo de 5 às 7” (Agnès Varda, 1962) 15. “Rastros de Ódio” (John Ford, 1956) 16. “Tramas do Entardecer” (Maya Deren e Alexander Hammid, 1943) 17. “Close-Up” (Abbas Kiarostami, 1989) 18. “Quando Duas Mulheres Pecam” (Ingmar Bergman, 1966) 19. “Apocalypse Now” (Francis Ford Coppola, 1979) 20. “Os Sete Samurais” (Akira Kurosawa, 1954) 21. (EMPATE) “A Paixão de Joana D’Arc” (Carl Theodor Dreyer, 1927) 21. (EMPATE) “Pai e Filha” (Ozu Yasujiro, 1949) 23. “Playtime – Tempo de Diversao” (Jacques Tati, 1967) 24. “Faça a Coisa Certa” (Spike Lee, 1989) 25. (EMPATE) “A Grande Testemunha” (Robert Bresson, 1966) 25. (EMPATE) “O Mensageiro do Diabo” (Charles Laughton, 1955) 27. “Shoah” (Claude Lanzmann, 1985) 28. “As Pequenas Margaridas” (Věra Chytilová, 1966) 29. “Taxi Driver” (Martin Scorsese, 1976) 30. “Retrato de Uma Jovem em Chamas” (Céline Sciamma, 2019) 31. (EMPATE) “O Espelho” (Andrei Tarkovsky, 1975) 31. (EMPATE) “8½” (Federico Fellini, 1963) 31. (EMPATE) “Psicose” (Alfred Hitchcock, 1960) 34. “O Atalante” (Jean Vigo, 1934) 35. “Pather Panchali” (Satyajit Ray, 1955) 36. (EMPATE) “Luzes da Cidade” (Charlie Chaplin, 1931) 36. (EMPATE) “M – O Vampiro de Dusseldord” (Fritz Lang, 1931) 38. (EMPATE) “Acossado” (Jean-Luc Godard, 1960) 38. (EMPATE) “Quanto Mais Quente Melhor” (Billy Wilder, 1959) 38. (EMPATE) “Janela Indiscreta” (Alfred Hitchcock, 1954) 41. (EMPATE) “Ladrões de Bicicleta” (Vittorio De Sica, 1948) 41. (EMPATE) “Rashomon” (Akira Kurosawa, 1950) 43. (EMPATE) “Stalker” (Andrei Tarkovsky, 1979) 43. (EMPATE) “O Matador de Ovelhas” (Charles Burnett, 1977) 45. (EMPATE) “Intriga Internacional” (Alfred Hitchcock, 1959) 45. (EMPATE) “A Batalha de Argel” (Gillo Pontecorvo, 1966) 45. (EMPATE) “Barry Lyndon” (Stanley Kubrick, 1975) 48. (EMPATE) “Wanda” (Barbara Loden, 1970) 48. (EMPATE) “A Palavra” (Carl Theodor Dreyer, 1955) 50. (EMPATE) “Os Incompreendidos” (François Truffaut, 1959) 50. (EMPATE) “O Piano” (Jane Campion, 1992) 52. (EMPATE) “News from Home” (Chantal Akerman, 1976) 52. (EMPATE) “O Medo Consome a Alma” (Rainer Werner Fassbinder, 1974) 54. (EMPATE) “Se Meu Apartamento Falasse” (Billy Wilder, 1960) 54. (EMPATE) “O Encouraçado Potemkin” (Sergei Eisenstein, 1925) 54. (EMPATE) “Sherlock Jr.” (Buster Keaton, 1924) 54. (EMPATE) “O Desprezo” (Jean-Luc Godard 1963) 54. (EMPATE) “Blade Runner, o Caçador de Androides” (Ridley Scott 1982) 59. “Sans soleil” (Chris Marker 1982) 60. (EMPATE) “Filhas do Pó” (Julie Dash 1991) 60. (EMPATE) “A Doce Vida” (Federico Fellini 1960) 60. (EMPATE) “Moonlight – Sob a Luz do Luar” (Barry Jenkins 2016) 63. (EMPATE) “Casablanca” (Michael Curtiz 1942) 63. (EMPATE) “Os Bons Companheiros” (Martin Scorsese 1990) 63. (EMPATE) “O Terceiro Homem” (Carol Reed 1949) 66. “A Viagem da Hiana” (Djibril Diop Mambéty 1973) 67. (EMPATE) “Os Catadores e Eu” (Agnès Varda 2000) 67. (EMPATE) “Metropolis” (Fritz Lang 1927) 67. (EMPATE) “Andrei Rublev” (Andrei Tarkovsky 1966) 67. (EMPATE) “Os Sapatinhos Vermelhos” (Michael Powell & Emeric Pressburger 1948) 67. (EMPATE) “La Jetée” (Chris Marker 1962) 72. (EMPATE) “Meu Amigo Totoro” (Miyazaki Hayao 1988) 72. (EMPATE) “Romance na Itália” (Roberto Rossellini 1954) 72. (EMPATE) “A Aventura” (Michelangelo Antonioni 1960) 75. (EMPATE) “Imitação da Vida” (Douglas Sirk 1959) 75. (EMPATE) “Intendente Sansho” (Mizoguchi Kenji 1954) 75. (EMPATE) “A Viagem de Chihiro” (Miyazaki Hayao 2001) 78. (EMPATE) “Um Dia Quente de Verão” (Edward Yang 1991) 78. (EMPATE) “Satantango” (Béla Tarr 1994) 78. (EMPATE) “Céline e Julie Vão de Barco” (Jacques Rivette 1974) 78. (EMPATE) “Tempos Modernos “(Charlie Chaplin 1936) 78. (EMPATE) “Crepúsculo dos Deuses” (Billy Wilder 1950) 78. (EMPATE) “Neste Mundo e no Outro” (Michael Powell & Emeric Pressburger 1946) 84. (EMPATE) “Veludo Azul” (David Lynch 1986) 84. (EMPATE) “O Demônio das Onze Horas” (Jean-Luc Godard 1965) 84. (EMPATE) “História(s) do Cinema” (Jean-Luc Godard 1988-1998) 84. (EMPATE) “O Espírito da Colmeia” (Victor Erice, 1973) 88. (EMPATE) “O Iluminado” (Stanley Kubrick, 1980) 88. (EMPATE) “Amores Expressos” (Wong Kar Wai, 1994) 90. (EMPATE) “Madame de…” (Max Ophüls, 1953) 90. (EMPATE) “O Leopardo” (Luchino Visconti, 1962) 90. (EMPATE) “Contos da Lua Vaga” (Mizoguchi Kenji, 1953) 90. (EMPATE) “Parasita” (Bong Joon Ho, 2019) 90. (EMPATE) “Yi Yi” (Edward Yang, 1999) 95. (EMPATE) “Um Condenado à Morte Escapou” (Robert Bresson, 1956) 95. (EMPATE) “A General” (Buster Keaton, 1926) 95. (EMPATE) “Era Uma Vez no Oeste” (Sergio Leone, 1968) 95. (EMPATE) “Corra!” (Jordan Peele, 2017) 95. (EMPATE) “Black Girl” (Ousmane Sembène, 1965) 95. (EMPATE) “Mal dos Trópicos” (Apichatpong Weerasethakul, 2004)
Spielberg diz que pais o “incomodavam” para que fizesse filme sobre eles
O cineasta Steven Spielberg (“Amor, Sublime Amor”) revelou numa entrevista ao site The Hollywood Reporter que os seus pais ficavam lhe incomodando para que fizesse um filme sobre eles. Segundo o diretor, foi essa “incomodação” que gerou o recente “Fabelmans”, filme que venceu o Festival de Toronto e tem grandes chances no Oscar do ano que vem. “Eles estavam realmente me incomodando, dizendo ‘quando você vai contar essa história sobre nossa família, Steve?’ E isso era algo que eles estavam muito entusiasmados”, contou Spielberg. Infelizmente, eles não verão o resultado, visto que sua mãe, Leah, morreu em 2017 aos 97 anos e seu pai Arnold morreu em 2020 aos 103. Além dos pedidos dos pais, outra motivo que impulsionou Spielberg em direção a “Fabelmans” foi a vontade de fazer algo diferente. “Comecei a pensar seriamente, se eu tivesse que fazer um filme que ainda não fiz, algo que eu realmente quero fazer em um nível atômico muito pessoal, o que seria isso? E havia apenas uma história que eu realmente queria contar.” “Minha vida com minha mãe e meu pai me ensinou uma lição, que espero que este filme transmita isso de uma forma pequena”, disse ele. “Que é: quando um jovem de uma família começa a ver seus pais como seres humanos? No meu caso, por causa do que aconteceu entre os 7 e 18 anos, comecei a apreciar minha mãe e meu pai não como pais, mas como pessoas reais.” Spielberg também define o filme como “a primeira história de amadurecimento que eu já contei”. Mas existem alguns elementos em “Fabelmans” que são comuns à carreira do diretor, como as temáticas da religião, holocausto e antissemitismo. “Fabelmans” retrata o bullying e o preconceito religioso sofrido pelo protagonista, da mesma maneira como Spielberg sofreu na sua infância. “Meus pais sempre falaram sobre o Holocausto, e não estou comparando o Holocausto ao bullying antissemita, mas [o Holocausto] era uma abstração para mim”, disse Spielberg. “Quando passei por aquele semestre de bullying antissemita, de repente essas histórias encontraram um significado pessoal para mim. E isso moldou muitas das histórias que eu contaria no futuro.” O ator Seth Rogen (“Casal Improvável”), que faz parte do elenco do filme, disse que Spielberg muitas vezes se emocionava no set durante a produção. “Foi uma experiência muito emocionante. Ele estava chorando muito no set”, contou Rogen. “É muito diretamente baseado em sua vida e praticamente tudo o que acontece no filme é algo que aconteceu com ele. Enquanto estávamos filmando, eu questionava ‘Isso aconteceu na vida real?’, e a resposta foi ‘sim’, 100% das vezes.” “Fabelmans” é uma dramatização das memórias de infância e adolescência do diretor, que se inspirou em sua própria vida para contar uma história de amor pela família e pelo próprio cinema. Spielberg co-escreveu o roteiro com Tony Kushner, com quem já trabalhou em “Munique”, “Lincoln” e no remake de “Amor, Sublime Amor”. O elenco destaca Michelle Williams (“Todo o Dinheiro do Mundo”) e Paul Dano (“Batman”) como os pais, Gabriel LaBelle (“Predador”) como a versão adolescente do protagonista, Rogen como seu tio favorito e mais Chloe East (“Generation”), Julia Butters (“Bela, Recatada e do Lar”), Jeannie Berlin (“Café Society”), Gabriel Bateman (“Brinquedo Assassino”), Nicolas Cantu (“The Walking Dead: World Beyond”), o veterano Judd Hirsch (“Numb3rs”) e até o diretor David Lynch, conhecido por filmes como “Veludo Azul” e “Cidade dos Sonhos”. Aplaudidíssimo e com 94% de aprovação no Rotten Tomatoes após a première no Festival de Toronto, o filme só vai estrear no Brasil em 9 de fevereiro, três meses após o lançamento comercial nos EUA. Assista abaixo ao trailer do filme.
Elenco de “Twin Peaks” volta a se reencontrar
O elenco da cultuada série “Twin Peaks” se reencontro na noite de domingo (23/10) para um jantar. A reunião foi registrada pela atriz Mädchen Amick (intérprete de Shelly Johnson na atração) no seu Instagram. Na foto, Amick aparece sentada à mesa de um restaurante ao lado de Kyle MacLachlan (o agente Cooper), Sherilyn Fenn (Audrey Horne), Kimmy Robertson (Lucy Moran), Danna Ashbrook (Bobby Briggs) e Sheryl Lee (Laura Palmer). Na legenda da foto, Amick escreveu: “Momentos preciosos com amigos de longa data. Sentindo todos os sentimentos”. Ashbrook compartilhou a mesma foto, e escreveu: “Algumas das minhas pessoas preferidas na Terra”. Criada por David Lynch e Mark Frost, “Twin Peaks” conta a história do agente do FBI Dale Cooper (MacLachlan), que viaja para a pequena cidade de Twin Peaks para investigar o assassinato da jovem Laura Palmer. A série teve duas temporadas, exibidas na década de 1990, seguidas pelo filme “Twin Peaks: Os Últimos Dias de Laura Palmer” (1992) e uma 3ª temporada, intitulada “Twin Peaks: O Retorno”, lançada mais de duas décadas após a original. Além disso, o elenco também se reuniu num episódio da série “Psych” que prestou homenagem à atração clássica em 2010. No Brasil, “Twin Peaks” está disponível nos serviços de streaming Amazon Prime Video e Paramount+. O elenco se reuniu para participar do evento Spooky Empire, em Orlando, que aconteceu entre 21 e 23 de outubro. Algumas fotos da participação deles no evento também foram compartilhadas nas redes sociais. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Mädchen Amick (@madchenamick) Photo with twin peaks cast at spooky empire. Very lovely people. pic.twitter.com/6wkaDHuu3E — Boltsy (@BoltsyAmsterdam) October 23, 2022 twin peaks in real pic.twitter.com/DPBqSl6YWC — John (@MonadoBoii) October 23, 2022 I guess you could say I…………………… ……………flew the Coop.#spookyempire #twinpeaks @Kyle_MacLachlan pic.twitter.com/cXsxftKdez — PEANUS B. SPOOKY @ SPOOKY EMPIRE (@PeanusHernandez) October 22, 2022 Gran reunión de TWIN PEAKS en la convención Spooky Empire. pic.twitter.com/IQs3bDVzC5 — TerrorActo (@TerrorActo_) October 24, 2022
