Diretor de Meninas Malvadas vai filmar continuação de Papai Noel às Avessas
A continuação da cultuada comédia “Papai Noel às Avessas” (2003) será dirigido por Mark Waters (“Meninas Malvadas”, “Academia de Vampiros”), informou o site The Hollywood Reporter. A contratação do diretor acompanha a confirmação do retorno de parte do elenco original. Além do protagonista Billy Bob Thornton (série “Fargo”), a sequência trará de volta Tony Cox (“Oz: Mágico e Poderoso”) e Brett Kelly (“Contos do Dia das Bruxas”), respectivamente o “elfo” auxiliar do Papai Noel ladrão e a criança que acredita no Natal. Agora, a produção busca uma protagonista feminina. Não foram divulgados ainda detalhes da nova trama, que é assinada por Doug Ellin (criador da série “Entourage”) e Shauna Cross (“Se Eu Ficar”). As filmagens vão começar em janeiro, em Montreal, no Canadá, para um lançamento no Natal de 2016.
Irmão de Espião: Nova comédia de Sacha Baron Cohen ganha primeiro teaser
A Sony Pictures divulgou o primeiro teaser legendado da comédia “Irmão de Espião”, estrelada por Sacha Baron Cohen (“O Ditador”). A prévia apresenta o espião vivido por Mark Strong (“Kingsman: Serviço Secreto”) em ação, numa sequência encenada como um videogame de tiros em primeira pessoa, que se encerra abruptamente com uma piada para introduzir seu irmão, interpretado por Cohen. A comédia foi escrita pelo próprio Cohen em parceria com Phil Johnston (“Detona Ralph”), e acompanha um espião ao estilo de 007 (Strong), que se vê forçado a fugir com seu irmão, um torcedor hooligan (Cohen). O elenco ainda conta com a mulher de Cohen, Isla Fisher (“Truque de Mestre”), Ian McShane (“Jack, o Caçador de Gigantes”), Penelope Cruz (“O Conselheiro do Crime”), Rebel Wilson (“A Escolha Perfeita”), Annabelle Walis (“Annabelle”) , Scott Adkins (“Os Mercenários 2”) e Gabourey Sidibe (série “American Horror Story”). “Irmão de Espião” tem direção do francês Louis Leterrier (“Truque de Mestre”) e estreia marcada para 4 de março nos EUA e um mês depois, em 7 de abril no Brasil.
Goosebumps transforma best-sellers em comédia de Jack Black
Baseado nos best-sellers de terror juvenil de R.L. Stine, que também viraram série para crianças e adolescentes, o filme “Goosebumps: Monstros e Arrepios” não é nada além de um veículo de Jack Black – estratégia também utilizada pelo ator em “As Viagens de Gulliver” (2010), que não por acaso é do mesmo diretor, Rob Letterman. Sinto muito, fãs da franquia, mas é isso. Se intencional ou não, a combinação de fantasia, humor e aventura parece partir da cópia da cópia da cópia da cópia da fórmula de “Jumanji” (1995), com elementos pinçados de uma dúzia de similares, de “Gremlins” (1984) à “As Crônicas de Spiderwick” (2008), e com um início que remete a “Super 8” (2011). Assim como o menino do filme de J.J. Abrams, que perdeu a mãe, Zach (Dylan Minnette, de “Os Suspeitos”) perdeu o pai. Mas com uma vantagem, porque ele se sente ótimo consigo mesmo; não está de luto e consegue manter uma relação muito feliz com a mãe, apesar da perda recente. Só faz biquinho quando vê uma foto ou um vídeo do pai. E ele vai do início ao fim do filme sem passar por nenhuma grande mudança. O que lhe interessa é beijar a garota no final. Então, o que levou os roteiristas Darren Lemke, Scott Alexander e Larry Karaszewski a citarem que o garoto perdeu o pai? Simples: apesar de começar com Zach, o filme revela seu verdadeiro protagonista um pouco depois. Jack Black é quem estrela a produção e o arco que importa é o de seu personagem, um escritor recluso, que vive se mudando de cidade na companhia da filha (Odeya Rush, de “O Doador de Memórias”). A trama tem início pra valer após cerca de 30 minutos de filme, quando Zach e seu colega (vivido por Ryan Lee, justamente de “Super 8”), que tem a missão de ser o alívio cômico, abrem um livro na casa do escritor e de lá sai o abominável homem das neves (!). Aos poucos, vários monstros carregados de CGI escapam de outros livros. A explicação? Black é o próprio R.L. Stine, prisioneiro de sua imaginação. Nada mágico, nenhuma maldição. Suas criações simplesmente se tornam reais. Ok, fãs de “Goosebumps”, vocês engolem essa? Há um problema básico de concepção no filme, que jamais define seu público. Em primeiro lugar, considere o elenco juvenil. Para eles (e o espectador com a mesma idade), “Goosebumps” já é um filme bobo demais. Imagine, então, para os adultos. Para as crianças mais novas, talvez seja um pouco assustador ver o lobisomem rosnando e babando com o focinho colado na tela. Ou seja, não é também para os pequeninos. Restam os fãs de Jack Black e talvez os leitores nostálgicos da obra de Stine. Mas até como comédia o roteiro consegue falhar. Difícil digerir que Scott Alexander e Larry Karaszewski escreveram “Ed Wood” (1994) e “O Povo Contra Larry Flynt” (1994).
Scarlett Johansson mostra lado “sexy” da Bíblia
A atriz Scarlett Johansson encontrou um uso inusitado para sua voz sensual, após atiçar a imaginação dos espectadores na sci-fi “Ela” (2013). A atriz gravou uma leitura sexy do Antigo Testamento, numa sátira às passagens consideradas misóginas da Bíblia. Intitulada “Sexy Bible”, a gravação faz parte do novo disco de piadas de Mike O’Brien, comediante do “Saturday Night Live”. O disco “Tasty Radio” foi lançado na sexta (30/10) nos EUA. Em entrevista à revista Rolling Stone, o comediante disse que sempre teve vontade de fazer piada com o Deuteronômio, o livro mais machista da Bíblia, aquele que ensina que, se um homem for à guerra e, entre os seus inimigos, encontrar uma mulher atraente, deve tomá-la para si. “Eu sabia que uma mulher deveria ler a maior parte porque muitas das citações são misóginas e quem quer ouvir um cara fazendo piada disso?”. A voz aveludada da atriz também foi usada recentemente para dar vida a um famoso vilão da Disney. Ela dublou a serpente Kaa na nova versão de “Mogli, o Menino Lobo”, que vai misturar atores e animação. O filme estreia em 14 de abril no Brasil. Confira abaixo a leitura sexy da misoginia bíblica, na voz de Scarlett Johansson.
Dirty Grandpa: Robert De Niro é avô safado de Zac Efron em trailer de comédia
O estúdio Lionsgate divulgou o pôster e o primeiro trailer da comédia “Dirty Grandpa”, que traz Robert De Niro como o avô safado de Zac Efron. A prévia explica como os dois acabam embarcando numa viagem, conhecem garotas na estrada e decidem aproveitar o “spring break” com muito sexo, drogas e música pop ruim. Tudo isso para comemorar a recente viuvez do velho, que também aproveita a oportunidade para abalar os planos de casamento do jovem com a mulher que ele considera errada (Julianne Hough, de “Rock of Ages”). O ponto alto, entre os clichês, é a atuação “pornô” de Audrey Plaza (série “Parks and Recreation”), totalmente disponível em sua interação com De Niro. Com direção de Dan Mazer (“Dou-lhes um Ano”), o filme estreia em 22 de janeiro nos EUA e ainda não tem previsão de lançamento no Brasil.
Elizabeth Banks vai dirigir A Escolha Perfeita 3
O estúdio Universal Pictures confirmou que a atriz Elizabeth Banks será a diretora de “A Escolha Perfeita 3”. Ela vai retornar à franquia musical, da qual também é produtora, após ter estreado na direção de longas com “A Escolha Perfeita 2”. Com ela, também voltam o roteirista Kay Cannon, responsável pela trama dos dois filmes anteriores, e grande parte do elenco. As estrelas Anna Kendrick e Rebel Wilson estão confirmadas, assim como Hailee Steinfeld, que entrou no segundo longa. A estreia da continuação está prevista para agosto de 2017 nos EUA. Comemorando a reviravolta em sua carreira, Elizabeth Banks está cheia de projetos novos. Além de assumir “A Escolha Perfeita 3”, ela também assinou contrato para dirigir a adaptação da fantasia “A Rainha Vermelha”, baseada no livro infanto juvenil da escritora Victoria Aveyard, e ainda está envolvida como produtora no projeto de reboot da franquia “As Panteras”. Como atriz, ela estará de volta aos cinemas em “Jogos Vorazes: A Esperança O Final”, que estreia em 18 de novembro no Brasil.
The Ridiculous 6: Adam Sandler é cowboy ridículo no trailer da primeira comédia do Netflix
O serviço de streaming Netflix divulgou o pôster e o primeiro trailer legendado da comédia western “The Ridiculous Six”, sua primeira produção feita em parceria com o ator Adam Sandler (“Juntos e Misturados”). A prévia apresenta os personagens e algumas piadas, que já parecem repetivas em menos de 2 minutos. O filme causou polêmica durante a sua produção, por conta do protesto do elenco de figurantes indígenas, que teria abandonado as filmagens acusando o roteiro de insultar as mulheres e anciãos nativos americanos e de mostrar a cultura apache de maneira “grosseira”. Na trama, Sandler vive um órfão que cresceu numa tribo indígena e tem cinco meio irmãos, que serão interpretados por Taylor Lautner (“Crepúsculo”), Rob Schneider (“Gente Grande”), Luke Wilson (“Legalmente Loira”), Terry Crews (“Os Mercenários”) e Jorge Garcia (série “Lost”). O elenco é grandioso e ainda inclui Nick Nolte (“Caça aos Gângsteres”), Steve Buscemi (série “The Boardwalk Empire”), Will Forte (“Nebraska”), John Turturro (“Transformers”), Harvey Keitel (“O Grande Hotel Budapeste”), David Spade (“Gente Grande”), Nick Swardson (“Esposa de Mentirinha”), Jon Lovitz (“Gente Grande 2″), Whitney Cummings (série “Whitney”), Steve Zahn (“Clube de Compras Dallas”), Danny Trejo (“Machete”), Chris Parnell (“Anjos da Lei”), Lavell Crawford (série “Breaking Bad”) e os cantores Blake Shelton (série “Maliby Country”) e Vanilla Ice (“As Tartarugas Ninja II – O Segredo do Ooze”). Detalhe: Shelton será o famoso homem da lei Wyatt Earp e Ice o escritor Mark Twain. “The Ridiculous Six” foi escrito por Sandler e Tim Herlihy (“Gente Grande 2″) e a direção é de Frank Coraci (“Juntos e Misturados”). O filme ainda não tem previsão de estreia.
Pai em Dose Dupla: Will Ferrel e Mark Wahlberg brigam por atenção em pôsteres e trailer
A Paramount Pictures divulgou pôsteres e o trailer (legendado e dublado) de “Pai em Dose Dupla”, comédia que volta a juntar os atores Will Ferrell (“Tudo por um Furo”) e Mark Wahlberg (“Ted”) após a parceria de “Os Outros Caras” (2010). Desta vez, porém, eles estão de lados opostos, competindo, respectivamente, como padrasto e pai pela atenção dos filhos. A prévia traz diversas piadas de disputa de afeto, além da cena em que Ferrell nocauteia uma cheerleader, que se tornou viral durante as filmagens, quando muitos acharam real e totalmente sem graça. O elenco também inclui Linda Cardellini (série “Mad Men”), Thomas Haden Church (“O Céu É de Verdade”), Hannibal Buress (série “Broad City”) e a top brasileira Alessandra Ambrosio. O filme tem direção da dupla Sean Anders e John Morris, que escreveram diversas comédias juntos. Morris estreia na nova função e Anders tenta não repetir o resultado de seus filmes anteriores como diretor, entre eles os fracassos “Quer Matar Meu Chefe 2” (2014), escrito em parceria com Morris, e “Este é o Meu Garoto” (2012). A estreia está marcada para 25 de dezembro nos EUA e um mês depois, em 21 de janeiro, no Brasil.
Vai Que Dá Certo 2: Fotos, pôster e trailer revelam o novo golpe da comédia brasileira
A Imagem Filmes divulgou as fotos, o pôster e o trailer de “Vai Que Dá Certo 2”, continuação da comédia de 2013, que volta a trazer os amigos vividos por Fábio Porchat, Danton Mello e Felipe Abib envolvidos num golpe para ficarem milionários. A prévia mostra que, desta vez, o crime perfeito envolve chantagem por um vídeo pornô amador. Claro que, em vez de um milhão, o que eles conseguem é virar alvo de dezenas de tiros. A continuação também traz de volta os personagens de Natalia Lage, Lucio Mauro Filho e seu pai, o veterano comediante Lucio Mauro, além de introduzir a prima periguete vivida por Veronica Debom (novela “Rebelde”) e o vilão interpretado por Vladimir Brichta (“Muitos Homens Num Só”). Novamente dirigido por Maurício Farias, “Vai Que Dá Certo 2” estreia em 7 de janeiro nos cinemas.
Absolutely Fabulous: Veja a primeira foto do filme baseado na série
A dupla de amigas desbocadas Edina e Patsy está de volta. O estúdio Fox Searchlight divulgou a primeira imagem do filme baseado na série clássica britânica “Absolutely Fabulous”. A foto (acima) traz um brinde das personagens, que marcaram as carreiras das amigas Jennifer Saunders e Joanna Lumley. “Absolutely Fabulous” acompanha desde 1992 as confusões das duas amigas de meia idade, que vivem em estado de eterna festa, recusando-se a aceitar que a juventude passou, apesar de Edina, a personagem de Sauders, já ter uma filha crescida – e mais adulta que a própria mãe. A última temporada foi exibida em 2012, após um hiato de seis anos. No filme, as amigas ainda vivem a vida de glamour ao qual estão acostumadas, com muitas compras, bebidas e noitadas nas boates mais quentes de Londres. Até que se envolvem em um grave incidente em uma festa de lançamento do mundo da moda, que as arrasta para o centro de um furacão da mídia. Precisando fugir de Londres às pressas, elas acabam na Riviera Francesa, refúgio dos superricos europeus, onde planejam uma volta por cima na alta sociedade. Além de Saunders e Lumley como Edina e Patsy, o filme de “Absolutely Fabulous” também conta com os retornos de Julia Sawalha como Saffy, a filha de Edina, Jane Horrocks como Bubble e June Whitfield como a Mãe. “Absolutely Fabulous: The Movie” foi escrito por Jennifer Sauders, que também é a criadora da atração, e marca a estreia no cinema da diretora Mandie Fletcher, responsável por alguns episódios da série original. A estreia ainda não foi agendada, mas acontecerá em 2016.
Um Amor a cada Esquina é comédia à moda antiga de um mestre do cinema
“Um Amor a cada Esquina” marca o retorno ao cinema de Peter Bogdanovich, um dos nomes mais importantes da chamada Nova Hollywood, responsável por clássicos como “Na Mira da Morte” (1968) e “A Última Sessão de Cinema” (1971). Com a carreira voltada nos últimos anos para a televisão, seus filmes são cada vez mais raros. Tanto que, após “Um Sonho, Dois Amores” (1993), só tinha dirigido um longa, “O Miado do Gato” (2001). O retorno pode não ser o mais glorioso, mas é muito difícil ver “Um Amor a cada Esquina” sem dar boas gargalhadas ou ficar sorrindo com as situações, que parecem mesmo tiradas de comédias antigas, como as tramas malucas das produções da década de 1930, por exemplo. O começo do filme, ao som de jazz dessa época, reforça a referência. Embora se passe nos dias de hoje, o estilo é mesmo de filme velho, embora muita gente o compare com o tipo de humor que Woody Allen ainda faz – o que não deixa de ser uma comparação válida, já que ambos são contemporâneos e compartilham as mesmas influências. A personagem central da trama é uma moça chamada Isabella, interpretada por Imogen Poots (“Need for Speed”), que tem um tipo físico que parece agradar Bogdanovich, semelhante ao de Samantha Mathis, de “Um Sonho, Dois Amores”, e Kirsten Dunst em “O Miado do Gato”, justamente os dois últimos longas do diretor. Isabella é uma moça de família humilde que sonha virar atriz, mas, enquanto isso não é possível, vai ganhando a vida como garota de programa. Um dia, a jovem encontra um diretor de teatro da Broadway (Owen Wilson, que também estrelou “Depois da Meia-Noite”, de Woody Allen) e ele simpatiza tanto com ela que lhe paga uma boa quantia em dinheiro para largar aquela vida. Como o jogo de coincidências é o combustível desta comédia, ao decidir seguir seu sonho Isabella vai parar justamente na audição de uma peça do tal diretor, para interpretar, claro, uma prostituta. Ela encanta a todos da equipe com sua capacidade de encarnar a personagem. Até a esposa do diretor (Kathryn Hahn, de “A Vida Secreta de Walter Mitty”) a vê como a atriz perfeita para o papel. Aquela situação também se mostra ideal para que o ator principal da peça, vivido por Rhys Ifans (“O Espetacular Homem-Aranha”), possa se valer do que sabe para dar em cima da esposa do diretor. Nessa ciranda de amores e confusões, muita coisa acontece, e há até uma participação interessante de Jennifer Aniston (“Família do Bagulho”) como uma psicóloga meio maluca. Engraçado como a atriz tem se especializado nesse tipo de papel – lembra, por exemplo, a dentista de “Quero Matar Meu Chefe”, o que passa uma sensação de que já vimos isso antes. No mais, é um filme tão despretensioso que poderia ser facilmente esquecido se não tivesse a assinatura de Bogdanovich, capaz de reunir esse bom elenco.
