Anitta lança vídeo de “Joga pra Lua” com Pedro Sampaio e Dennis DJ
Anitta lançou o vídeo de “Joga pra Lua”, uma parceria com dois dos maiores produtores de funk, Pedro Sampaio e Dennis DJ. O vídeo de funk foi gravado à noite numa praia deserta (Arraial do Cabo, no Rio), e traz Anitta dançando na areia e numa plataforma molhada pelas águas do mar, junto com a dançarina Ohana Lefundes, numa coreografia provocante. Os DJs também participam da gravação fazendo poses marrentas. O lançamento é um “visualizer”, em vez de um clipe propriamente dito – isto é, uma versão menos desenvolvida e menos complexa de um clipe. Trata-se de uma produção contida para finalizar o ano, que foi iniciado com a ostentação de uma mini-ópera funk com três clipes de historinhas interligadas. Ela mesma assina a direção criativa do vídeo, que contou ainda com direção de Bruno Shintate. Em contraste com a obra despojada – cuja iluminação dirigida passa a impressão de ter sido rodada em estúdio – , Anitta também pode ser vista numa superprodução recente: o clipe de “Bellakeo”, de Peso Pluma. A feat de reggaeton entrou no fim de semana no Top 50 Global do Spotify. Ocupada, Anitta prepara o lançamento de seu novo álbum, “Funk Generation: A Favela Love Story”, para logo depois do Carnaval.
Anitta faxina e sofre nos bastidores do clipe de “Joga pra Lua”
Anitta compartilhou com seus seguidores várias prévias da gravação de seu novo clipe “Joga pra Lua”, uma parceria com dois dos maiores produtores de funk, Pedro Sampaio e Dennis DJ. A cantora publicou fotos e vídeos, acompanhados por trechos da música, que revelam os desafios enfrentados durante a produção do projeto, que foi gravado à noite numa praia deserta. Desafios e perrengues no set Em um dos vídeos divulgados, Anitta aparece se sentando na areia, expressando dificuldades. “Hoje é um dia muito bom para as inimigas. Hoje é um dia que estou sofrendo”, comentou a cantora. Em outro, ela aparece com um rodo na mão, limpando água do mar no cenário, enquanto discute aspectos técnicos com um membro da equipe de câmera e a dançarina Ohana Lefundes, questionando a possibilidade de fazer a coreografia no piso molhado. A interação gerou um climão, quando Anitta questionou ironicamente se o câmera iria dançar após ele concordar com uma sugestão. Enquanto alguns se espantaram com a grosseria com o câmera, teve quem se impressionasse com outro detalhe: “Anitta, primeira brasileira a faxinar em um clipe”. Lançamento de “Joga Pra Lua” A música “Joga Pra Lua” foi disponibilizada na noite de quinta (14/12) nas plataformas musicais, mas o lançamento oficial do clipe está agendado apenas para segunda-feira (18/12), às 11h. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Anitta 🎤 (@anitta) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Anitta 🎤 (@anitta) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Anitta 🎤 (@anitta) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Anitta 🎤 (@anitta)
Billie Joe Armstrong luta contra o vício no novo clipe do Green Day
Green Day está de volta ao pop punk que o consagrou. Lançada nesta quinta (7/12), a música “Dilemma” tem a dinâmica e a energia de suas melhores faixas dos 1990, soando como uma mistura de Ramones, Beatles, Nirvana e o próprio estilo consagrado pelo grupo em seus principais hits. O lançamento é acompanhado por um clipe, que transforma em imagens o desabafo do cantor Billie Joe Armstrong sobre sua luta contra o vício. O vídeo mostra sua dificuldade para permanecer sóbrio no ambiente do rock, cercado por bebidas e drogas, mesmo após se dedicar na reabilitação. Cedendo a todas as tentações, ele acaba mal, vomitando num bar, caindo sobre o palco e destruindo o Natal da família. O vídeo tem direção de Ryan Baxley, que também trabalhou no clipe anterior da banda, “The American Dream Is Killing Me”, lançado em outubro. As duas faixas fazem parte do próximo álbum de estúdio do trio, “Saviors”. Segundo a banda, a produção é um convite para entender a cultura e o legado de seus mais de 30 anos de existência. O disco será lançado em 19 de janeiro.
A Fazenda | Jaque acusa gesto de Nadja de incentivar crime, mas gravou clipe fazendo igual
Durante a formação da 11ª Roça de “A Fazenda 15”, na noite de terça (5/11), Jaquelline Grohalski atacou Nadja Pessoa dizendo que seus gestos de fazer arminhas com os dedos – metralhadoras da verdade, como diz a peoa – incitam a violência. Ela fez um discurso: “Isso daí [imita o gesto] é incentivar o crime, porque isso daqui é arma, isso daqui é facção. Se você não sabe, vai aprender sobre a cultura do Brasil e se informar sobre a violência”. “Continuarei com meu bordão”, retrucou Nadja, dizendo que Jaque não iria distorcer um gesto que ela faz em todas as suas participações em reality shows. “O Brasil sabe, quem me conhece sabe do meu bordão. Você é que é maldosa”. Para quem não sabe, o tal bordão de Nadja foi tirado de uma música da Banda Vingadora, “Metralhadora”, que fez sucesso no verão de 2016. Jaque sabe, porque inclusive cantou com ela quando as duas eram aliadas. O detalhe é que Jaque também gravou um clipe de funk em 2020 fazendo os mesmos gestos que, segundo ela própria, incentivam o crime. “O meu bumbum tem munição tipo revólver”, canta a peoa no momento em que faz o tal gesto de arminha no vídeo de “Dancinha Do Tik Tok”. O gestual ainda se repete em outra passagem da gravação. Vejam abaixo o bordão de Nadja, a treta da Roça e a cena do clipe de Jaque. Jaque cantando a música da metralhadora com a Nadja Elas vão voltar a se falar ainda, tenho fé #AFazenda pic.twitter.com/xc8U0wEaJi — gael (@uaigael) November 3, 2023 🔥 A treta entre Nadja x Jaquelline segue! A ex-BBB aponta que Nadja se incomodou com o brilho de Rachel e também pontuou sobre a reação da pernambucana durante a briga de Black e Lucas. Nadja, por sua vez, diz que não vai distorcer o seu bordão da "metralhadora". Jaquelline,… pic.twitter.com/RRSNL9TZaw — Antenados (@canalantenados) December 6, 2023 O bordão "metralhadora" a Nadja usa desde 2018, que foi retirado de uma música, sem intenção alguma de incentivar o uso de armas e violência. Mas já que a Jaqueline tira tudo do contexto original, isso aqui também seria apologia a armas? #AFazenda pic.twitter.com/ssubhYnxop — Nadja Pessoa 💋 (@nadjapessoa_) December 6, 2023
Clipe de Sabrina Carpenter faz padre cair em desgraça
Sabrina Carpenter, que esteve no Brasil recentemente abrindo os shows de Taylor Swift, fez um padre cair em desgraça nos EUA. O Monsenhor Jamie J. Gigantiello foi dispensado de suas funções administrativas na paróquia Anunciação da Bem-Aventurada Virgem Maria, em Williamsburg, Nova York, e de Vigário do Desenvolvimento da Diocese após permitir que a cantora gravasse o clipe da música “Feather” dentro de uma igreja de 160 anos. A igreja católica foi cenário proeminente do vídeo da cantora. Lançado no Halloween, em 31 de outubro, o clipe traz mortes macabras e mostra Sabrina celebrando o fim dos detratores dançando na igreja, com um véu preto, ao lado de caixões coloridos com inscrições ofensivas. O lançamento do vídeo levou fiéis a encomendarem uma missa para restaurar a “santidade” do local.. No dia seguinte ao lançamento, a Diocese Católica Romana do Brooklyn, que supervisiona as igrejas católicas da região, emitiu um comunicado, em que dizia que os procedimentos adequados para permitir a gravação não foram seguidos. Segundo a Catholic News Agency, o bispo do Brooklyn, Robert Brennan, ficou “horrorizado” com o fato de uma igreja ter sido usada para o lançamento de um videoclipe naquele tom. “A paróquia não seguiu a política diocesana em relação à filmagem na propriedade da Igreja, que inclui uma revisão das cenas e do roteiro”, informou a Diocese. Após a revisão dos acontecimentos, as funções administrativas do padre da igreja, Monsenhor Jamie Gigantiello, foram retiradas e a sua passagem como Vigário de Desenvolvimento da Diocese do Brooklyn chegou ao fim. Ele estava no cargo há 15 anos e era responsável pela paróquia há sete. Em uma postagem no Facebook, Gigantiello pediu perdão à comunidade da igreja. Segundo o Mosenhor, uma equipe de filmagem procurou a paróquia em setembro e ele permitiu a filmagem depois de não encontrar nada de impróprio em uma busca pelos participantes. “Em um esforço para fortalecer ainda mais os laços entre os jovens artistas criativos que compõem uma grande parte desta comunidade e a paróquia, concordei com a filmagem após uma busca geral pelos artistas envolvidos não revelar nada questionável. A equipe da paróquia e eu não tínhamos conhecimento de que algo provocativo estava ocorrendo na igreja, nem sabíamos que caixões falsos e outros itens fúnebres seriam colocados no santuário”, explicou Gigantiello. Veja o clipe abaixo.
Rolling Stones lançam vídeo de música com Paul McCartney
Os Rolling Stones lançaram nesta quarta (29/11) um vídeo do rock “Bite My Head Off”, que foi gravado com a participação de Paul McCartney. No vídeo, o ex-Beatle aparece apenas brevemente, em cenas dos bastidores da gravação, tocando seu instrumento. As imagens são invocadas por Mick Jagger na metade da faixa, quando o cantor grita ao microfone para Paul tocar alguma coisa, momento em que o baixo distorcido é ouvido em primeiro plano. Em suas redes sociais, a banda destacou uma frase de McCartney sobre a gravação. “Eu me diverti muito tocando com os Stones nesta sessão. Rockin!”, comentou o ex-Beatle. O encontro foi facilitado pelo produtor Andrew Watt, que estava trabalhando simultaneamente com McCartney em seu novo álbum e produzindo as novas gravações dos Rolling Stones. Foi McCartney quem indicou Watt aos Stones e foi Watt quem, em contrapartida, sugeriu à banda convidar o ex-Beatle para tocar numa faixa. “Bite My Head Off” faz parte do disco “Hackney Diamonds”, que foi lançado em 20 de outubro, marcando a volta à ativa de uma das bandas mais influentes da história do rock – que não gravava músicas novas desde “A Bigger Bang”, de 2005. “I had a blast playing with the Stones on this session. Rockin !!” – @PaulMcCartney “Bite My Head Off” ft. Paul McCartney – lyric video with unseen studio footage is up on the Stones YouTube now:https://t.co/kAYw5J0ybu pic.twitter.com/xe8bXm0551 — The Rolling Stones (@RollingStones) November 29, 2023
Jung Kook lança remix de “3D” com participação de Justin Timberlake
O cantor Jung Kook, integrante do BTS, divulgou um novo remix para a sua música “3D”, que conta com participação de Justin Timberlake. A nova versão conta com versos inéditos do ex-‘N Sync e, segundo a BigHit Music, “realça a vibe anos 2000 e o som old school da canção original, injetando-a com um charme retrô”. A faixa “3D” faz parte do primeiro álbum solo de Jung Kook, e foi lançada originalmente em 29 de setembro como um dueto com o rapper americano Jack Harlow. Lançado em 3 de novembro, o álbum recebeu o nome de “Golden” e alude ao apelido que ele recebeu dos fãs: “Golden Maknae” (“caçula de ouro”, em português) do BTS. Vale lembrar que Jin e J-Hope estão cumprindo o serviço militar obrigatório, enquanto Suga espera por seu ingresso no exército e, por isso, o hepteto interrompeu os projetos coletivos para se concentrar em suas carreiras individuais. A previsão é de que todos os membros cumpram o alistamento até 2025.
Pedro Sampaio pega Deborah Secco em clipe quente
Pedro Sampaio lançou na noite desta quinta (23/11) o clipe de “PocPoc”, em que contracena com a atriz Deborah Secco (“Elas por Elas”) em cenas quentes. Mistura de música eletrônica com batidas de funk, a música fala de posições e relações íntimas, e o vídeo ilustra a letra com cenas de pegação. Apesar do clima íntimo, Pedro e Deborah só se conheceram no dia da gravação. Eles compartilham cenas na cama, encostados na parade, no chuveiro e em meio a grupo de pessoas interessadas em compartilhar do mesmo momento. Por sinal, Pedro também agarra um rapaz durante a sequência de furor coletivo. Segundo Pedro Sampaio, o vídeo é um sonho em que ele realiza suas fantasias com Deborah. A direção é de Helder Fruteira, que já trabalhou com Criolo e MC Soffia.
Björk duela com Rosalía em clipe de protesto ecológico
A cantora islandesa Björk lançou nesta terça (21/11) uma música em parceria com a espanhola Rosalía. Intitulada “Oral”, a música ganhou um clipe em que as duas duelam com golpes de artes marciais, mas ao pegar espadas decidem se juntar contra um inimigo comum. O vídeo foi criado com a ajuda de dublês e efeitos visuais – que rejuvenescem Björk. A faixa é antiga. Ela foi gravada no final dos anos 1990, entre os lançamentos de “Homogenic” (1997) e “Vespertine” (2001), mas ficou de fora dos discos, porque Björk considerou que o ritmo era muito pop. Para o lançamento, a cantora decidiu não regravar sua voz, aproveitando a sessão original, que foi complementada pela participação de Rosalía. “Esta é uma música minha de 25 anos que escrevi e programei inspirada em uma batida de dancehall (a avó do reggaeton). As experiências de Rosalia com o gênero e sua voz incrível fizeram dela uma convidada óbvia para a música”, escreveu Bjork no X (antigo Twitter). O lançamento tem motivação beneficente, como um protesto contra a atividade da piscicultura de salmão e os lucros beneficiarão o Fiorde Seyðisfjörður, que se opõem à atividade em território islandês. “Sinto-me abençoado por ela [Rosalía] ter dito sim, e ela e sua equipe estão doando seu trabalho e todos os lucros para esta batalha [contra a piscicultura]. Acho que de alguma forma há uma ressonância elegante entre o fato de nossas vozes terem a mesma idade na gravação. Gostaria de agradecer Sega Bodega por co-produzir isso comigo e Rosália. Temos uma equipe de pessoas dos maiores grupos ambientais da Islândia com advogados que irão tratar de outros casos abertos de piscicultura. Gostaria de agradecer a todos por todo o seu árduo trabalho voluntário”. Björk também escreveu sobre os riscos da piscicultura para o meio ambiente. “A criação industrial de salmão em recintos abertos é horrível para o ambiente. O salmão de viveiro passa por imenso sofrimento e causa graves danos ao nosso planeta. Esta é uma forma extraordinariamente cruel de fazer comida. A luta contra a indústria de canetas de rede aberta faz parte da luta pelo futuro do planeta. Um dos desafios ambientais mais graves para o norte neste século é a acidez do oceano. No espaço de 5 anos, a piscicultura norueguesa em mar aberto das empresas MOWI e SalMar já danificou grandes áreas nos nossos fiordes, tanto a vida marinha, como os animais e as plantas. Ainda podemos reverter isso. Os nossos processos jurídicos sobre biodiversidade, crueldade contra os animais e muito mais poderão tornar-se casos exemplares em todo o mundo”. i am so happy to announce the release of "oral" a single with @rosalia , tomorrow 21st of november the profits will all go to stop open net pen fish farming in iceland. this is a 25 year old song of mine i wrote and programmed inspired by a dancehall beat (the grandmother of… pic.twitter.com/I9FyKGpcVC — björk (@bjork) November 20, 2023
Playlist Moderna | As novidades do som alternativo em 50 clipes
A Playlist Moderna de novembro traz mais 50 clipes recentes com quase 3 horas de música contínua, numa seleção que parte da nova geração synthpop e acaba no pop pop. No recheio, tendências diversificadas do som alternativo, incluindo veteranos como os punks “das antigas” New Model Army e The Dwarves, entre muitos novatos. A abrangência também é bastante ampla, com artistas de países tão distantes quanto Japão e tão próximos como Uruguai. A banda da foto, por sinal, é da Indonésia. O trio Grrrl Gang começou como projeto solo da cantora-guitarrista Angee Sentana em 2018 e se tornou conhecido por músicas que abordam questões de empoderamento feminino, misturando indie pop e punk num estilo único. O álbum de estreia, “Spunky”, saiu em setembro. Como sempre, os vídeos são organizados por ordem de afinidade sonora numa playlist – para ver na Smart TV, busque Transmitir na aba de configurações do Chrome ou Mais Ferramentas/Transmitir etc no Edge – , visando encaixar uma sequência que ressalte a impressão de videotecagem/mixtape. Experimente ouvir sem saltar as faixas na versão Premium do YouTube (sem interrupções de anúncios). SHALLOWHALO | THE TWINS | W. H. LUNG | EMILY KARPEL | DARK PHENOMENON | AUGUSTUS MULLER | FUTURE ISLANDS | NEW VERSION | RINSE | CLARK | MEDEJIN | SACRED SKIN | GLOVE | STRANGE FUTURES | EDGES | BODYIMAGE | NIGHT DRIVE | CURRENT JOYS | DEATH BELLS | VOYVODA | SCREENSAVER | DISORIENTATIONS | WINTER SWELTER | GURRIERS | TEXXCOCO | MILLY | HOT RENO | CADILLAC BOY | SLOW PULP | BIBI CLUB | HOLY COVES | GRRRL GANG | JOCKEY | EMPIRE STATE BASTARD | FILTH IS ETERNAL | THE BABOON SHOW | THE DWARVES | BE YOUR OWN PET | THE HIVES | RÖJSÅG | PSYCHOTIC YOUTH | FOR SIBYL | ABURINA TOWN | MIKKI WOOD | NINJA RACERS | WATER MACHINE | NEW MODEL ARMY | THE MENZINGERS | RED LIGHT REBELS
Aespa volta ao mundo virtual no clipe de “Drama”
O grupo feminino de K-pop Aespa lançou o clipe do seu novo single, “Drama”. A música é a faixa-título do quarto mini-álbum do grupo, também intitulado “Drama”. O vídeo dirigido por Sam Son chama atenção por promover um retorno ao mundo virtual de Kwangya, introduzido no single de estreia do grupo, “Black Mamba”, combinando coreografias e sequências de ação – de lutas de espadas à quedas do alto de arranha-céus. A música “Drama” apresenta-se como uma faixa dinâmica, com partes de hip-hop e dança, mas também seções de balada lenta, com a repetição da palavra Drama marcando as mudanças. Novo mini-álbum “Drama” é o segundo lançamento do Aespa em 2023, seguindo o terceiro mini-álbum “MY WORLD” e sua faixa-título “Spicy”, lançados em maio. Além da faixa-título, o mini-álbum inclui novas músicas como “Trick or Trick”, “Don’t Blink”, “Hot Air Balloon” e “You”, além de “YOLO”, apresentada pela primeira vez no concerto ‘SYNK: Hyper Line’ em Seul, em fevereiro, e o recente single em inglês “Better Things”.
Última música dos Beatles ganha clipe do diretor de “O Senhor dos Anéis”
A aguardada “última música” dos Beatles, “Now and Then”, ganhou um clipe nesta sexta (3/11), revivendo a magia da icônica banda britânica. Dirigido por Peter Jackson, o vídeo mostra bastidores da gravação e proporciona um derradeiro reencontro entre John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr, com a ajuda da tecnologia digital. Um milagre tecnológico Além de dirigir o clipe, o cineasta de “O Senhor dos Anéis” também foi responsável por desenvolver a tecnologia que permitiu recuperar e separar a voz de John Lennon de uma antiga fita demo fornecida por Yoko Ono. O trio remanescente dos Beatles chegou a trabalhar numa sessão de gravação da música em 1995, mas na época não conseguiram “limpar” a voz do primeiro integrante morto da banda, que estava abafada por um piano na fita, e deixaram o projeto arquivado. Harrison morreu em 2001, e a gravação se tornou também seu último registro inédito em estúdio. O lançamento da música, porém, só aconteceu após Paul McCartney ficar impressionado com o trabalho de revitalização de Jackson na minissérie “The Beatles: Get Back”. Ao conhecer a tecnologia criada para a produção, resolveu tentar usá-la na fita demo de Lennon, e o resultado possibilitou a volta dos dois Beatles ainda vivos ao estúdio para trabalhar novamente na faixa abandonada. A volta dos Beatles Composta por John Lennon no final dos anos 1970, “Now and Then” surge como uma música típica dos Beatles, uma balada com a famosa harmonização vocal de Lennon e McCartney – que desta vez recebe reforço de Ringo no refrão – e a guitarra slide de Harrison. Para completar, a gravação ganhou um arranjo de cordas do co-produtor Giles Martin – filho de George Martin, produtor das gravações originais dos Beatles. O clipe inclui cenas de toda essa jornada, mescladas à imagens dos Beatles em sua juventude. Além disso, a história também foi contada num mini-documentário disponibilizado na quarta-feira (1/11). A música foi lançada na quinta (2/11) num “single duplo”, junto de uma remixagem de “Love Me Do” (1962), a primeira música oficial do grupo, marcando uma jornada circular para os Beatles.
Última música dos Beatles terá clipe do diretor de “O Senhor dos Anéis”
A aguardada “última música” dos Beatles, intitulada “Now and Then”, vai ganhar um clipe especial, dirigido por ninguém menos que Peter Jackson, das trilogias “O Senhor dos Anéis” e “O Hobbit”. Jackson assinou recentemente a série documental “The Beatles: Get Back”, sobre a gravação do último álbum da banda. Em comunicado, ele definiu o clipe, que será lançado na sexta-feira (3/11), como “tocante e bem-humorado, convidando os espectadores a celebrar o amor atemporal e duradouro dos Beatles uns pelos outros.” Renascimento técnico “Now and Then” foi composta por John Lennon pouco antes de sua morte, em 1980. Na década seguinte, McCartney recebeu a fita demo da canção, como presente da viúva Yoko Ono. Ele chegou a trabalhar na canção com George Harrison e Ringo Starr, mas o resultado não ficou bom o suficiente para ser lançado. Em 2023, após ver como a inteligência artificial ajudou Jackson a colorizar e complementar o material de “Get Back”, McCartney voltou a trabalhar na gravação e – com a ajuda do outro Beatle sobrevivente, o baterista Ringo Starr – finalizou a música, que será lançada oficialmente na quinta (2/11) com a participação dos quatro integrantes do grupo. A faixa tem despertado a curiosidade dos fãs desde que McCartney revelou que a voz de John Lennon foi resgatada por meio de tecnologia, mas sem recriações artificiais. “Nada foi criado artificialmente ou sinteticamente. É tudo real e todos nós tocamos nela”, afirmou o músico. Lançamento em várias versões A faixa ganhará versões digital e físicas em vinil e fita cassete. Na versão em disco, “Now and Then” será um “single duplo”, acompanhada por uma remixagem de “Love Me Do”, a primeira canção do grupo de 1962, representando um “círculo completo verdadeiramente adequado”. Além da canção, um documentário de 12 minutos sobre os bastidores da gravação será lançado no dia 1º de novembro, seguido por um clipe de “Now and Then”, disponibilizado no dia 3 de novembro. A faixa também integrará a atualização de duas das coletâneas mais famosas dos Beatles, “The Beatles 1962-1966” e “The Beatles 1967-1970”, que serão ampliadas com novas músicas e mixagens em seu relançamento.
