Power Rangers alonga história de origem e frustra fãs que esperavam mais ação
Para crianças e adolescentes que viveram nos anos 1990, “Power Rangers” era um verdadeiro evento. Quem estudava no período matutino, o desejo era de que as aulas acabassem imediatamente para assistir a 20ª reprise de um episódio. Já para os alunos do período vespertino, abandonar a etiqueta para almoçar em frente à TV era uma infração diária. Além do mais, era uma opção de entretenimento voltado tanto para garotos quanto para meninas com sobrevida fora da tela, pois os brinquedos dos personagens eram itens obrigatórios na casa de toda família. Portanto, a tentativa de resgate dos Power Rangers nos cinemas – 20 anos após o fiasco de “Power Rangers: Turbo” – tinha tudo para agradar. No entanto, o diretor Dean Israelite (“Projeto Almanaque”), com base em um roteiro escrito por John Gatins (indicado ao Oscar por “O Voo”), parece mais preocupado em atrair novos fãs do que contar com o benefício de já ter um público assegurado pelo poder da nostalgia. De tão preocupado em entregar uma história de origem, essa versão de 2017 parece menos um filme sobre os Power Rangers e mais uma ficção científica teen qualquer, confundível com diversos exemplares do gênero. O desregrado Jason (Dacre Montgomery, um Zac Efron genérico e simpático que o orçamento permitiu contratar) é o protagonista e inevitável Ranger Vermelho aqui. Preso em um programa de reabilitação após se envolver em um acidente automobilístico, o rapaz acaba fazendo amizade rapidamente com Billy (RJ Cyler) e Kimberly (Naomi Scott), também fãs de algumas transgressões. As habilidades sobre-humanas são herdadas quando invadem uma mina abandonada local, cada um levando consigo uma pedra preciosa com colorações diferentes que os transformam em guerreiros em luta para salvar o planeta que habitam. Simultaneamente, caem de paraquedas nesse balaio Zack (Ludi Lin) e Trini (Becky G.), outros jovens que formarão o quinteto esperado de rangers. Mesmo com um primeiro ato em que nem todos são contemplados com a mesma atenção, é possível dizer que “Power Rangers” encaminha sua intenção de fincar as suas garras em uma geração moderna. Mas tudo cai por terra quando o filme finalmente mostra as novas faces de Zordon (Bryan Cranston), o robô Alpha 5 (voz de Bill Hader) e a vilã Rita Repulsa (Elizabeth Banks). Extremamente tedioso, o segundo ato de “Power Rangers” peca principalmente por alongar as informações sobre as responsabilidades que esses jovens precisarão assumir, preparando um processo de adequação em forma de treinamento que só adia a ação que os fãs tanto querem ver. É como se o filme ignorasse os atrativos do material original, preferindo andar em círculos. Só lá nos 25 minutos finais as engrenagens entram em seus lugares para dar algum movimento a “Power Rangers”, com todas as criaturas bizarras ganhando vida pelo cajado de Rita Repulsa, enquanto os rangers vão descobrindo o potencial de destruição de seus veículos, que unidos formam o Megazord. Muitos fãs vão vibrar nesse clímax, mas a sensação é de que, com a duração de um longa-metragem, fizeram o equivalente a meio episódio da série original. O produto final não se compara com a ilustração atrativa de sua embalagem.
Fragmentado evidencia talento de M. Night Shyamalan para assustar com competência e classe
M. Night Shyamalan, o diretor de “O Sexto Sentido” (1999), sai do buraco depois “O Último Mestre do Ar” (2010) e “Depois da Terra” (2013), e faz um suspense a altura de seu talento. “Fragmentado” é sobre um sequestrador que sofre de transtorno de múltipla personalidade (James McAvoy, o professor Xavier jovem da franquia “X-Men”), e acua e aterroriza três mocinhas num covil subterrâneo. A mais esperta das vítimas, Casey (Anya Taylor-Joy, de “A Bruxa”), estabelece um diálogo com o captor, mas a cada momento ele se transforma. De homem severamente autoritário, como num passe de mágica ele passa a um menino de nove anos, depois veste uma saia e vira uma dama inglesa estilosa, seguido por um jovem obcecado por moda. Ao todo, o homem desenvolve 23 identidades, o que torna qualquer tipo de trato com a figura sutil como um jogo de xadrez. Um cineasta menor poderia ficar satisfeito com os sobressaltos proporcionados a cada reação do vilão, mas Shyamalan não fica nesse registro superficial. O cinema deste indiano, radicado nos Estados Unidos, é baseado em seu próprio senso de observação. A forma como ele capta as paranoias em pequenas atitudes do cotidiano e as amplifica em seus filmes, no fundo são engraçadas. Shyamalan, na verdade é um sátiro. Desde “A Vila” (2004), ele vem ridicularizando os EUA, mostrando o quanto o empenho de uma sociedade puritana é capaz de pregar peças em si mesma. Em “Fim dos Tempos” (2008), por exemplo, as pessoas correm de medo do vento. E em “A Dama da Água” (2006), o horror se esconde não no fundo de um lago escuro, mas de uma piscina limpa, cristalina e segura de um condomínio de classe média. O senso de ridículo não vem do lugar ou da natureza, mas do comportamento social. Buñuel já tinha nos mostrado antes que em situação de desespero o pequeno burguês revela seus instintos mais baixos, e Shyamalan cutuca a mesma ferida. Ele não é tão ácido quanto o cineasta catalão, mas compartilha de igual cinismo. Em “Fragmentado”, o medo vem das inesperadas reações mentais do doente. O personagem de McAvoy, seja como “Barry”, “Hedwig”, “Patricia”, “Dennis”, “Kevin” e outras personalidades menos identificáveis, está inclusive passando por sessões de terapia com uma psiquiatra (Betty Buckley, de “Fim dos Tempos”), mas a mulher flerta com o perigo por conta de uma tese que está desenvolvendo e usa o paciente como cobaia. Segundo ela, as 23 personalidades estão compondo uma 24ª e, como médica, ela acredita que é capaz de inibir o sujeito. Claro, será um erro de cálculo. No terceiro ato, quando começa a carnificina, “Fragmentado” fica mais previsível, porque Shyamalan acaba caindo nas armadilhas fáceis do suspense. Ainda assim, recorrendo a poucos efeitos visuais e se valendo da atuação rica e realmente complexa de McAvoy, ele cria um novo bicho-papão que assusta com competência e classe. E ainda inclui uma surpresa final, em referência a “Corpo Fechado” (2000).
Era o Hotel Cambridge é ficção, mas parece documentário
“Era o Hotel Cambridge” é um filme de ficção, porém, tão colado à realidade dos fatos e situações que representa, que, muitas vezes, é difícil distinguir a encenação do documentário. A história que o filme conta é a da ocupação de um prédio abandonado no centro de São Paulo, na avenida 9 de julho, que foi, era, o hotel Cambridge, pelo Movimento dos Sem-Teto do Centro. O filme foi feito lá mesmo, com os ocupantes representando seus papéis, sua história e a de outros, ao lado de atores profissionais. A diretora Eliane Caffé (“Narradores de Javé”), com sua equipe de filmagem, frequentou a ocupação por dois anos, conviveu e se envolveu com a vida dos moradores até criar sua ficção, que é uma interação entre personagens e situações daquele espaço e de relatos que vieram deles. Eliane descobriu, ao lado dos chamados sem-teto, refugiados estrangeiros vindos do Congo, da Síria e da Palestina, recém chegados ao Brasil. Buscou também registrar o convívio desses refugiados com os “refugiados” do próprio país, ou seja, os “refugiados da falta de direitos”. Aqui, o cinema não observou a realidade, se envolveu com ela (e ainda se envolve, diga-se de passagem). Mergulhou na situação vivida pelas pessoas que ocupam aquele prédio, mostrou fatos relativos a outras ocupações, à repressão policial, e se envolveu também com os aspectos psicológicos, humanos, daquelas pessoas sofridas, mas ativas e lutadoras. Mostrou o comando e a força do gênero feminino nessa batalha diária e constante que é a ocupação. Carmen Sílvia desponta como liderança popular, forte e decidida, e acaba se revelando como atriz. José Dumont (novela “Velho Chico”) e Suely Franco (“Minha Mãe é uma Peça 2”) estão muito integrados à situação, vivendo tudo aquilo junto com os ocupantes sem-teto, como se fossem eles próprios moradores e integrantes do movimento de moradia. “Era o Hotel Cambridge” reflete o amálgama de fatos, situações, encenações, personagens, que se confundem no real e no imaginário, oriundos do mundo interno ou da dimensão sociológica, sem delimitações claras. Toma o partido da FLM – Frente de Luta Pela Moradia – e dos demais movimentos a ela associados. Realiza uma imersão comprometida com a questão social que retrata. É um filme emocionante e envolvente. Um filme de luta, eu diria. A produção recebeu muitos prêmios pelo Brasil. O público da 40ª. Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e o do Festival do Rio 2016 o elegeu como melhor longa brasileiro. Venceu também o Festival Aruanda, de João Pessoa, e foi premiado no Festival Cinema de Fronteira em Bagé, além de se destacar em festivais internacionais, como os de San Sebastian e Roterdã.
Diretor do novo Piratas do Caribe fará piloto de série de catástrofes
O piloto de “Doomsday”, projeto em desenvolvimento para a rede ABC, reuniu um elenco interessante e atraiu o cineasta norueguês Joachim Ronning (do vindouro “Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar”) para sua direção. Escrito por Mark Bianculli (“The Good Neighbor”) e VJ Boyd (série “Justified”), e produzido por Carol Mendelsohn (série “CSI”), o piloto vai mostrar uma equipe de especialistas que, após a queda das Torres Gêmeas, é convocada para conceber possíveis desastres que poderiam ser causados pelo homem e o que fazer para enfrentá-los. Todos os cenários catastróficos são descritos num livro chamado “Doomsday”. Mas devido ao extremo perigo que as ideias hipotéticas podem representar, o livro é confiscado e a equipe é desfeita. Anos depois, o livro desaparece misteriosamente. E quando uma catástrofe descrita nele se materializa, os especialistas terão que se reunir novamente para impedir os desastres que eles próprios conceberam. Os atores reunidos para o projeto são Rachelle Lefevre (série “Under The Dome”), Claire Holt (série “The Originals”), Jack Davenport (“Kingsman: Serviço Secreto”), Taye Diggs (série “Private Practice”), Dan Byrd (série “Cougar Town”) e Rochelle Aytes (série “Mistress”). O episódio piloto de “Doomsday” precisará ser aprovado pelos executivos da ABC para virar série.
Flash ganha pôster e teaser da Liga da Justiça
Depois dos pôsteres e teasers de Aquaman (Jason Momoa) e Batman (Ben Affleck), chegou a vez do Flash (Ezra Miller). O vídeo é uma antecipação do primeiro trailer oficial de “Liga da Justiça”, filme que juntará os principais heróis da DC Comics. Além dos citados, o grupo de justiceiros ainda inclui a Mulher-Maravilha (Gal Gadot), Ciborgue (Ray Fisher) e Superman (Henry Cavill). Dirigido por Zack Snyder (de “Batman vs. Superman”), “Liga da Justiça” estreia em 16 de novembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Série de comédia de Marlon Wayans ganha primeiro trailer
A rede americana NBC divulgou o primeiro trailer da série de comédia “Marlon”, estrelada por Marlon Wayans (“Atividade Paranormal”). A prévia lembra muito a série clássica de seu irmão mais velho, Damon Wayans, “Eu, a Patroa e as Crianças” (My Wife and Kids). A diferença é que Marlon é divorciado. Um detalhe que ele não leva a sério, como demonstra a prévia. Típica comédia familiar sobre um pai amoroso mas imaturo, que divide a responsabilidade de criar seus dois filhos com a ex-esposa, mas não consegue sequer sair de casa após o divórcio, a série é uma criação do próprio Marlon Wayans, em parceria com os produtores Christopher Moynihan (série “100 Questions”), Rick Alvarez (produtor dos filmes de Wayans) e Michael Rotenberg (série “It’s Always Sunny in Philadelphia”) A atração marca o retorno do ator à TV, duas décadas depois de estourar com “Dupla do Barulho” (The Wayans Brothers), que foi ao ar entre 1995 e 1999. O elenco ainda inclui Essence Atkins (de “Inatividade Paranormal”) como a esposa, Amir O’Neil (telefilme “White Water”) e Notlim Taylor (série “Real Husbands of Hollywood”) como os filhos. “Marlon” estreia no dia 16 de agosto nos EUA.
Série de médiuns Shut Eye é renovada para sua 2ª temporada
O serviço de streaming Hulu anunciou a renovação da série “Shut Eye” para sua 2ª temporada. Estrelada por Jeffrey Donovan, que retorna às séries três anos após o final de “Burn Notice”, a série se passa no submundo dos médiuns de Los Angeles. A história gira em torno de seu personagem, um mágico fracassado que supervisiona os negócios dos cartomantes e tem sua visão cínica desse mundo desafiada, quando começa a ter visões que podem ser reais. Esta reviravolta o faz questionar tudo que ele acreditava. O elenco ainda inclui Isabella Rossellini (“Joy: O Nome do Sucesso”), KaDee Strickland (série “Private Practice”), Angus Sampson (série “Fargo”), David Zayas (série “Dexter”), Susan Misner (série “The Americans”) e Emmanuelle Chriqui (série “Murder in the First”). Criada por Leslie Bohem (minissérie “Taken”), a série estreou todos os 10 episódios de sua 1ª temporada em 7 de dezembro nos EUA. Não há previsão para a chegada dos novos episódios.
Vídeo de bastidores de The Son detalha trama da série estrelada por Pierce Brosnan
O canal pago americano AMC divulgou um vídeo de bastidores com mais de 4 minutos de “The Son”. A atração marca a volta de Pierce Brosnan às séries de TV, 30 anos após o final de “Remington Steele” (1982–1987), e mescla uma história passada no Velho Oeste com empreendedorismo, ao mostrar cowboys, índios e Brosnan como um capitalista selvagem. Adaptação do livro homônimo de Philipp Meyer, “The Son” vai contar a história da expansão econômica dos EUA por meio da saga de uma família durante o boom do petróleo no Texas no início do século 20. Na trama, Brosnan vive Eli, o carismático patriarca da família McCullough. Quando criança, ele foi sequestrado e criado em uma tribo Comanche. A experiência influenciou sua vida, a aponto dele encontrar sucesso ao aplicar a filosofia brutal dos nativos americanos em seus negócios. De acordo com a sinopse, Eli “nasceu no dia em que o Texas tornou-se uma república independente, ganhando o apelido de ‘Primeiro Filho do Texas’ e é uma relíquia do Velho Oeste, inquieto com a domesticação inexorável do Texas e do futuro incerto de seu legado”. O elenco também inclui Henry Garrett (série “Poldark”), Zahn McClarnon (série “Fargo”), Shane Graham (“Boyhood”), o espanhol Carlos Bardem (“Escobar: Paraíso Perdido”), Jess Weixler (série “The Good Wife”), a venezuelana Electra Avellan (“Machete”), a mexicana Paola Nunez (novela “Reina de Corazones”) e as crianças Sydney Lucas (“Minha Vida Dava um Filme”), Caleb Burgess (série “Better Call Saul”) e Jacob Lofland (“Amor Bandido”). A série de 10 episódios está sendo desenvolvida pelo próprio autor do livro, em parceria com Kevin Murphy (produtor-roteirista da série “Mystery Science Theater 3000”) e a dupla Lee Shipman e Brian McGreevy (criadores da série “Hemlock Grove”). Os quatro assinam os textos e a produção. O primeiro episódio tem direção do cineasta Tom Harper (“A Mulher de Preto 2” e toda a minissérie “Guerra e Paz”) e a estreia vai acontecer em 4 de abril.
Novo trailer da série sci-fi The Handmaid’s Tale revela futuro distópico
O serviço de streaming Hulu divulgou um novo trailer da série sci-fi “The Handmaid’s Tale”, que traz diversas cenas inéditas, mostrando o início da opressão, a separação forçada da protagonista de sua família e a nova ordem do futuro distópico. Baseada no livro de Margaret Atwood, traduzido no Brasil como “O Conto da Aia” e já filmado em 1990 como “A Decadência de uma Espécie”, a trama se passa no futuro, após desastres ambientais e uma taxa de natalidade em queda levar a sociedade a explorar as mulheres férteis como propriedade do estado. Elizabeth Moss vive Offred, forçada à servidão sexual para, na condição de uma das últimas mulheres férteis, cumprir seu papel no repopulamento do planeta. Assim, ela é obrigada a transitar entre comandantes, suas esposas cruéis e outros tipos perigosos, lidando com todos com um único objetivo em mente: encontrar a filha que lhe tiraram. Para isso, conta com a ajuda de sua melhor amiga, vivida por Samira Wiley (série “Orange Is the New Black”), que está passando pelo mesmo tipo de treinamento e que serve como conexão de Offred com uma vida anterior a todo essa humilhação. O ator Joseph Fiennes (“Ressurreição”) também tem destaque como o Comandante Fred Waterford, um dos fundadores da sociedade distópica. E o elenco ainda inclui Max Minghella (“Amaldiçoado”), Alexis Bledel (série “Gilmore Girls”), Yvonne Strahovski (série “Chuck”), Ever Carradine (série “Major Crimes”), Madeline Brewer (série “Hemlock Grove”) e Ann Dowd (série “The Leftovers”). A adaptação foi criada por Bruce Miller (roteirista da série “The 100”) e a estreia está marcada para 26 de abril nos EUA.
Veja as primeiras fotos do elenco do revival de Twin Peaks
A próxima edição da revista semanal americana Entertainment Weekly é dedicada ao revival de “Twin Peaks”. A publicação ganhou três capas com diferentes personagens da série, inclusive o diretor David Lynch, que juntas formam uma cena que referencia “A Última Ceia”, de Leonardo Da Vinci. A revista também divulgou seis fotos da produção. As imagens registram, inclusive, a transformação do personagem de David Duchovny, que virou mulher, e um ator que faleceu após sua participação no revival: Miguel Ferrer, intérprete do agente Rosenfield. Outros integrantes do elenco dos anos 1990 também podem ser vistos, como Kyle Maclachlan, intérprete do agente Dale Cooper, e Sheryl Lee, que viveu Laura Palmer e sua prima Maddy Ferguson. Escrita pelos criadores da atração original, o cineasta David Lynch e o roteirista Mark Frost, a “3ª temporada” retomará a trama após duas décadas. O próprio Lynch assina a direção de todos os episódios, além de também participar do elenco, como o agente Gordon Cole. Mas haverá novidades no elenco, como as participações de Amanda Seyfried (“Ted 2”), Balthazar Getty (“O Juiz”), Jennifer Jason Leigh (“Os Oito Odiados”), Robert Knepper (série “Prison Break”), James Belushi (série “According to Jim”) e Robert Forster (“Invasão a Casa Branca”). A estreia está marcada para 21 de maio nos EUA.
Série The Knick, de Steven Soderbergh, é cancelada
O canal pago americano Cinemax cancelou a série “The Knick”. Segundo o site Deadline, pesou a decisão do ator Clive Owen de considerar seu ciclo acabado, apesar da produção deixar aberta a porta para a trama continuar com outros personagens. Após muita deliberação, os executivos do canal resolveram aproveitar para mudar o foco de sua programação, passando a priorizar produções de ação, uma marca de suas primeiras séries, como “Strike Back”. “Depois de duas temporadas acamadas de ‘The Knick’ no Cinemax, não vamos continuar com episódios adicionais da série”, disse Kary Antholis, diretor do canal, em comunicado. “Apesar do nosso orgulho e afeição pela série, bem como o nosso respeito e gratidão para com Steven Soderbergh e sua equipe, decidimos retornar o Cinemax ao seu nicho original de séries de ação de alta octanagem”. Produzida e dirigida pelo cineasta Steven Soderbergh, que comandou todos os seus 20 episódios, a série se passava num hospital de Nova York no começo do século. No Brasil, “The Knick” foi exibida pelo canal pago Max Prime.
Graphic novel The Pro, do criador de Preacher e desenhistas da Arlequina, vai virar filme
A Paramount Pictures está desenvolvendo uma adaptação dos quadrinhos de “The Pro”, criação do roteirista Garth Ennis, o autor de “Preacher”, com desenhos de Amanda Conner e Jimmy Palmiotti, casal responsável pela revista da Arlequina. Publicada pela Image Comics como uma graphic novel em 2002, “The Pro” acompanha uma prostituta que ganha superpoderes. A trama é uma comédia de temática adulta, que parodia o gênero dos super-heróis, ao mostrar como a “profissional” do título relutantemente se junta à Liga da Honra para combater o crime, ao mesmo tempo em que precisa manter seu emprego e garantir o leite das crianças. A adaptação de cinema está sendo escrita por Zoe McCarthy (da vindoura comédia “Bitches On A Boat”) e ainda não há diretor definido.
Rachel Weisz é viúva traiçoeira em novo trailer de suspense da escritora de Rebecca e Os Pássaros
A Fox Searchlight divulgou um novo pôster e o segundo trailer de “My Cousin Rachel”, suspense britânico de época estrelado por Rachel Weisz, no papel da manipuladora personagem-título. A prévia mostra como Sam Claflin (franquia “Jogos Vorazes”) é enfeitiçado pelo charme – e o chá – da bela viúva, mesmo tendo quase certeza de que ela foi responsável pela morte de seu primo para ficar com a herança. A trama é baseada no romance escrito em 1951 por Daphne du Maurier, a célebre autora adaptada por Alfred Hitchcock em dois clássicos de suspense: “Rebecca, a Mulher Inesquecível” (1940) e “Os Pássaros” (1963), e já foi anteriormente levada ao cinema em 1952, com a diva Olivia de Havilland (“E o Vento Levou”) no papel principal. Este filme ganhou o título de “Eu Te Matarei, Querida” no Brasil, apesar de o livro ter sido traduzido literalmente como “Minha Prima Raquel”. A nova adaptação tem roteiro e direção do diretor Roger Michell, mais conhecido por comédias românticas como “Um Lugar Chamado Notting Hill” (1999) e “Um Fim de Semana em Paris” (2013), e o elenco ainda inclui Holliday Grainger (“Horas Decisivas”) e Iain Glen (série “Game of Thrones”). A estreia está marcada para 14 de julho nos EUA e ainda não há previsão de lançamento no Brasil.
