Sam Mendes negocia dirigir versão com atores de Pinóquio
A Disney abriu negociações com o diretor Sam Mendes (“007 Contra Spectre”) para comandar uma versão live-action de “Pinóquio”, o clássico animado que o estúdio lançou em 1940. Segundo o site Deadline, o filme sobre o boneco de madeira que queria virar criança já tem roteiro aprovado, escrito por Chris Weitz (“Rogue One: Uma História Star Wars”). A produção pretende embarcar na onda bem-sucedida das refilmagens do catálogo de animações do estúdio com atores de carne e osso. Só neste ano, “A Bela e a Fera” rendeu US$ 1,2 bilhão ao redor do mundo. Além desse projeto, o estúdio também está desenvolvendo “O Rei Leão”, com direção de Jon Favreau (que já fez “Mogli, o Menino Lobo”), e “Dumbo”, de Tim Burton (que já fez “Alice no País das Maravilhas”). Outras produções em estágio inicial incluem “Aladdin”, “Mulan”, “A Pequena Sereia” e um filme sobre a vilã Cruella De Vil (Malvina Cruela, para os mais antigos) de “101 Dálmatas” (“A Guerra dos Dálmatas”). “Pinóquio” avança na Disney após outras produções baseadas na fábula clássica de Carlo Collodi baterem na trave. O cineasta italiano Matteo Garrone (“O Conto dos Contos”) chegou a anunciar sua versão, para desistir e colocar outro filme como prioridade. Havia também um projeto da Warner que teria Robert Downey Jr. (“Homem de Ferro”) no papel de Gepeto e uma animação sombria em stop-motion produzida pelo cineasta Guillermo Del Toro (“A Colina Escarlate”), sobre os quais ninguém fala há muito tempo.
Intérprete do novo Homem-Aranha vai estrelar a adaptação do game Uncharted
A Sony Pictures está tão entusiasmada com o desempenho de Tom Holland como o novo Homem-Aranha que vai entregar outra franquia para o jovem ator estrelar. O site Deadline apurou que ele viverá o caçador de tesouros Nathan Drake na adaptação do popular game “Uncharted”. Fãs do jogo do PlayStation 3 podem ter dificuldades para entender a escalação, já que o protagonista é um arqueólogo de cerca de 30 anos e Holland ainda passa por estudante colegial nos filmes do Homem-Aranha. Para quem não conhece, o game acompanha as aventuras do arqueólogo Nathan Drake, que segue as pistas do seu antepassado Sir Francis Drake para encontrar relíquias místicas ao redor do mundo. A questão é que a Sony não vai adaptar os quatro jogos já lançados da franquia, mas fazer um prólogo, centrado na juventude do protagonista. A ideia teria sido uma “inspiração” do chefão do estúdio, Tom Rothman, após ver uma edição finalizada de “Homem-Aranha: De Volta ao Lar”, afirma o Deadline. Na história, Drake seria um jovem ladrão e teria seu primeiro encontro com o caçador de tesouros Victor Sullivan, que se torna seu mentor. Essa mudança na trama original é apenas uma das muitas que foram cogitadas desde que a adaptação de “Uncharted” começou a ser cogitada, há sete anos. Para se ter ideia, diretores tão diferentes quanto David O. Russell (“Trapaça”), Neil Burger (“Divergente”) e Seth Gordon (“Quero Matar Meu Chefe”) já estiveram envolvidos com a produção, que também esteve prestes a ser estrelada por Mark Wahlberg (“Transformers: A Era da Extinção”), Robert De Niro (“O Lado Bom da Vida”) e até Scarlett Johansson (“Os Vingadores”) em incontáveis versões atrás. O filme se arrasta para sair do papel desde 2010. A primeira versão do roteiro foi escrita por Thomas Dean Donnelly e Joshua Oppenheimer (dupla dos péssimos “Dylan Dog e as Criaturas da Noite” e “Conan, o Bárbaro”), jogada no lixo e substituída por novo texto do casal Marianne e Cormac Wibberley (“A Lenda do Tesouro Perdido”), que previa uma família Drake, e, antes da última “mudança de direção criativa”, havia um terceiro roteiro aprovado, de autoria de Mark Boal (“A Hora Mais Escura”). Nesta encarnação, Drake estaria em busca da cidade de El Dorado, mas para chegar lá precisaria competir com mercenários e criaturas mutantes que defendem o local. O roteiro finalmente aprovado foi escrito pelo cineasta Joe Carnahan (“A Perseguição”) e entregue em janeiro, provavelmente antes da “inspiração” de Rothman. Se for realmente o caso, outra pessoa ainda precisará mexer na história. Já a função de diretor caberá a Shawn Levy, responsável pela trilogia cômica “Uma Noite no Museu” e produtor da série “Stranger Things”.
Universal oficializa seu universo de monstros e anuncia A Noiva de Frankenstein
A Universal anunciou oficialmente seus planos para criar um universo compartilhado de monstros, dando nome ao projeto: Dark Universe (Universo Sombrio). O estúdio lançou páginas dedicadas à franquia nas redes sociais, que já disponibilizaram uma foto que reúne as estrelas dos filmes e um vídeo que apresenta seu logotipo. A foto acima reúne Tom Cruise, Russell Crowe e Sofia Boutella, de “A Múmia”, Javier Bardem e Johnny Depp, que estrelarão os próximos filmes. Já o vídeo reúne cenas das produções clássicas de monstros do estúdio, e pode ser visto abaixo. Além disso, a Universal confirmou qual será o próximo lançamento desse universo. Após a estreia de “A Múmia”, que inicia a nova era das produções de monstros em junho, virá “A Noiva de Frankenstein”, com lançamento previsto para fevereiro de 2019. A nova versão do clássico de 1935 será dirigida por Bill Condon (“A Bela e a Fera”), que já tem um vínculo com esta história, tendo vencido o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado por “Deuses e Monstros” (1998), sobre os últimos anos da vida de James Whale, o diretor original de “Frankenstein” (1931) e “A Noiva de Frankenstein”. Até o momento, apenas Javier Bardem (“Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar”) está confirmado no elenco, como o monstro de Frankenstein. Anteriormente, o estúdio tentou convencer Angelina Jolie a interpretar a personagem-título, que foi vivida por Elsa Lancaster nos anos 1930. O filme também deve contar com a presença de Russell Crowe, reprisando o papel de Dr. Jekyll, introduzido em “A Múmia”. Seu personagem deve ser o principal elo de ligação entre os filmes. Johnny Depp, por sua vez, foi confirmado como o Homem Invisível, que deve ganhar um filme próprio logo a seguir. A criação do Dark Universe está a cargo dos produtores Alex Kurtzman (que também dirige “A Múmia”) e Chris Morgan (da franquia “Velozes e Furiosos”), que o vislumbram como uma antítese dos filmes de monstros clássicos da Universal – originalmente, produções baratas, em preto e branco e com atores típicos do gênero terror, lançadas entre os anos 1930 e 1950. Como demonstra “A Múmia”, os novos filmes terão grandes orçamentos, muitos efeitos visuais e astros do primeiro time de Hollywood. Welcome to a new world of gods and monsters. #DarkUniverse https://t.co/yMPyGVMcvH pic.twitter.com/Yg1KAxg4WX — #DarkUniverse (@darkuniverse) May 22, 2017
Novas fotos de Game of Thrones revelam dragão gigantesco de Daenerys em cena de batalha
A revista Entertainment Weekly divulgou novas fotos de “Game of Thrones”. As imagens, acompanhadas pelo indefectível logotipo da publicação, destacam a presença de Daenerys (Emilia Clarke) montada em seu dragão. A criatura cresceu consideravelmente e incendeia campos de batalha. Há também fotos de Jon Snow (Kit Harington) na neve, Arya (Maisie Williams) a cavalo e muitas cenas dos bastidores da produção. Algumas delas, inclusive, remetem à primeira leva de fotos oficiais, divulgadas no mês passado. A 7ª temporada, que será a penúltima da série, estreia em 16 de julho no canal pago HBO.
Cineastas europeus famosos assinam manifesto para enquadrar a Netflix
Importantes cineastas europeus, incluindo Michael Haneke (Áustria), Wim Wenders (Alemanha), Paolo Sorrentino (Itália), os irmãos Dardenne (Bélgica), Stephen Frears (Reino Unido), Michel Hazanavicius (França), Cristian Mungiu (Romênia), Fernando Trueba e Alejandro Amenábar (ambos da Espanha), assinaram nesta segunda-feira (22/5) um manifesto em defesa de maior regulamentação sobre os serviços de streaming na Europa. Divulgado no Festival de Cannes, onde a seleção de dois filmes da Netflix despertou polêmica, o abaixo-assinado defende a “territorialização” dos serviços, pede cotas para filmes europeus nos serviços de streaming em atividade na Europa, diferenciando a produção cinematográfica de cada país, além da implementação da mesma taxação existente para a TV e pagamentos vinculados à lucratividade de um filme. Enfim, regras fiscais e de proteção de mercado, num apelo dirigido ao Parlamento Europeu. Segundo o texto, “a integração dos gigantes da Internet na economia criativa europeia é determinante para o futuro do cinema”. E, para que isso aconteça, os cineastas consideram que “a Europa deve definir uma meta e assegurar as condições de um jogo competitivo mais justo e sustentável entre todos aqueles que difundem nossas obras”. “Todos os autores esperam que suas obras sejam acessíveis para o maior número de pessoas possível. Suas obras devem estar amplamente disponíveis em telas de cinema, TV e suas variantes digitais, e em todos os serviços on-demand”, diz o manifesto, que conclui com um chamamento. “Há muita coisa em jogo, mas o desafio é formidável: nos unirmos – atores políticos, criadores e cidadãos – para redesenhar e reconstruir uma política cultural exigente e ambiciosa, adaptada ao ambiente digital, a sua economia e as suas aplicações, que valorizem as obras e situem os criadores no epicentro da ação”, concluem. O texto até inclui um chavão: “A Europa não é o Velho Oeste selvagem e sem lei”. A frase visa reforçar o pedido de regulamentação, igualando streaming à exibição televisa. Ou, nas palavras do texto, “a aplicação das mesmas regras a todos os radiodifusores, plataformas, sites de compartilhamento e redes sociais”. Mas enquanto os cineastas buscam enquadrar a Netflix, não oferecem nenhuma palavra para incentivar o investimento, preferindo ignorar completamente a polêmica do festival francês, originada pela janela de lançamentos. Na França, o parque exibidor tem exclusividade de três anos sobre um filme, antes dele poder ser distribuído em outro formato, como streaming e vídeo. É um monopólio em descompasso com o resto do mundo e na contramão do interesse dos estúdios. O manifesto pode ser lido na íntegra, em inglês, no site da FERA, Federação dos Diretores de Cinema Europeus.
Zack Snyder abandona filme da Liga da Justiça após tragédia pessoal
O diretor Zack Snyder (“Batman vs. Superman”) não está mais trabalhando no filme “Liga da Justiça”, que estreia em novembro no Brasil. O cineasta abandonou a produção em março, mas só agora sua substituição foi divulgada. Snyder pediu para se afastar da produção após o suicídio de sua filha, Autumn, que se matou em março, aos 20 anos de idade. “Eu decidi me afastar do filme para ficar com minha família, estar com meus filhos, que realmente precisam de mim”, disse o diretor à revista The Hollywood Reporter. A morte de Autumn foi mantida em sigilo e o diretor e sua esposa chegaram a suspender a produção no filme por duas semanas, para lidar com a tragédia. A mulher do cineasta, Deborah Snyder, é produtora do longa-metragem. O casal tem ainda sete filhos, alguns dos quais foram adotados. Após um período inicial de luto, Snyder ainda previa retomar a produção, mas não conseguiu. “Em minha mente, eu pensei que seria uma coisa catártica voltar ao trabalho”, ele disse, na entrevista feita nos escritórios da Warner Bros. “Mas as exigências deste trabalho são bastante intensas. Estavam me consumindo. E eu cheguei à conclusão… Eu decidi dar um passo para trás e me afastar do filme para ficar com minha família, estar com meus filhos, que realmente precisam de mim”. A decisão teve total apoio da Warner. “O que eles estão passando é inimaginável, e meu coração – nossos corações – estão com eles”, disse o presidente da Warner Bros. Pictures, Toby Emmerich. Para o lugar de Snyder, o estúdio chamou às pressas Joss Whedon, que irá filmar cenas adicionais e acompanhar o trabalho de pós-produção – como os efeitos visuais e a edição final. Com experiência em filmes que juntam diversos super-heróis, o diretor de “Os Vingadores” (2012) e “Vingadores: Era de Ultron” (2015) tinha recentemente trocado a Marvel pelo universo cinematográfico da DC Comics, contratado em março para filmar o longa-metragem da Batgirl. As cenas adicionais serão filmadas na Inglaterra e, segundo Emmerich, não incluirão novos personagem. “Não estamos introduzindo novos personagens. São os mesmos personagens em algumas cenas novas. Ele (Snyder) está entregando o bastão para Joss, mas o curso foi realmente definido por Zack. Eu ainda acredito que, apesar desta tragédia, nós vamos lançar um grande filme”, disse o presidente do estúdio. “Eu sei que os fãs vão ficar preocupados com o filme, mas existem outras sete crianças que precisam de mim”, completou Snyder. “No final, é apenas um filme. É um grande filme, mas é apenas um filme”.
Fracasso nos EUA, Rei Arthur: A Lenda da Espada estreia em 1º lugar no Brasil
A visita de Charlie Hunnam ao Brasil, para divulgar “Rei Arthur: A Lenda da Espada”, deu frutos. Ao contrário do fracasso registrado nos EUA, a aventura épica estreou em 1º lugar nas bilheterias brasileiras do fim de semana. O lançamento levou 378 mil pessoas aos cinemas nacionais e arrecadou R$ 7 milhões. Com isso, o longa desbancou “Guardiões da Galáxia Vol. 2”, após um reinado de três semanas. Os super-heróis espaciais da Marvel ficaram em 2º lugar, com 228 mil espectadores e faturamento de R$ 3,8 milhões. Ao todo, o filme já rendeu R$ 62,9 milhões e foi visto por 3,8 milhões de pessoas. O pódio se completa com a permanência da fantasia religiosa “A Cabana”, que fez mais R$ 3 milhões e já acumula R$ 68,2 milhões de bilheteria nacional, após ser levar mais de 4,5 milhões de espectadores aos cinemas desde sua estreia no Brasil, em 6 de abril. Além de “Rei Arthur”, as demais estreias da semana que entraram no Top 10 foram o terror americano “Corra!” (R$ 2,4 milhões em 4º lugar), a fantasia adolescente “Antes que Eu Vá” (R$ 1,3 milhão em 7º lugar), o terror brasileiro “O Rastro” (R$ 650 mil em 9º lugar) e o melodrama “Um Homem de Família” (R$ 218 mil em 10º lugar). Completam a lista “Velozes e Furiosos 8” (5º), “Alien: Covenant” (6º) e “O Poderoso Chefinho” (8º). Os dados da empresa de monitoramento ComScore são referentes ao período entre a última quinta-feira (18/5) e o domingo (21/5).
Diretor de Esquadrão Suicida negocia filmar remake de Scarface
A Universal está negociando com o diretor David Ayer (“Esquadrão Suicida”) para assumir o novo remake de “Scarface”, apuraram os sites The Hollywood Reporter e Variety. A produção será a terceira versão da história da ascensão de um chefão do crime organizado, e conta com roteiro escrito por ninguém menos que os irmãos Coen (“Fargo”). O projeto já possui mais de uma década de desenvolvimento e, por muito tempo, contou com o cineasta Antoine Fuqua (“Sete Homens e um Destino”) à sua frente. Mas quando chegou a hora de iniciar a produção, houve conflito de agenda com “O Protetor 2”. Como o estúdio já marcou a data de estreia, a corrida é para definir logo um substituto e iniciar as filmagens. Ironicamente, Ayer foi o autor da primeira versão do roteiro do remake, que desde então foi revisado por Paul Attanasio (“Donnie Brasco”), reescrito por Jonathan Herman (“Straight Outta Compton: A História do NWA”) e refeito novamente por Terence Winter (“O Lobo de Wall Street”), antes parar nas mãos dos Coen. Inspirada na ascensão de Al Capone, a história de “Scarface” já rendeu dois filmes cultuados: o original de 1931, dirigido por Howard Hawks e, segundo a lenda, aprovado pelo próprio Capone, e o remake de 1982, uma versão latina do gângster levada à extremos pelo diretor Brian De Palma. O enredo de todas as versões centra-se num imigrante, que procura ascender na sociedade por meio do submundo do crime. No primeiro filme, o personagem principal era um italiano (interpretado por Paul Muni), enquanto na versão dos anos 1980 era um cubano (Al Pacino). Ambos buscavam concretizar seu “sonho americano” através da violência. A nova versão também trará um protagonista latino. O ator mexicano Diego Luna (“Rogue One: Uma História Star Wars”) terá o papel principal. A estreia está marcada para agosto de 2018.
Willem Dafoe vai estrelar nova cinebiografia de Van Gogh
O ator americano Willem Dafoe (“Meu Amigo Hindu”) vai interpretar o pintor Vincent Van Gogh (1853-1890) em uma nova cinebiografia, com direção de Julian Schnabel (“O Escafandro e a Borboleta “). A produção recebeu o título de “At Eternity’s Gate”, em referência a um dos últimos quadros do gênio holandês, conhecido no Brasil como “No Portão da Eternidade”, que retrata um velho paciente depressivo num hospício. “É um filme sobre a pintura, um pintor e sua relação até o infinito”, disse Schnabel em comunicado. “É narrado por um pintor. Contém o que me pareceram momentos essenciais de sua vida. Não é a história oficial, é a minha versão”, completou. O filme se concentra na fase febril da vida de Van Gogh (1853-1890), em que ele viveu em Arles, no sul da França, onde produziu mais de 200 pinturas e também mutilou-se, arrancando o próprio ouvido, e em Auvers-sur-Oise, perto de Paris, onde se matou, após passar uma temporada num hospício. Van Gogh não teve seu talento reconhecido em vida, mas, após sua morte, foi considerado um dos maiores gênios das artes plásticas. Sua história já foi levada às telas anteriormente por outros cineastas americanos consagrados, como Vincente Minnelli, em “Sede de Viver” (1956), e Robert Altman, em “Van Gogh – Vida e Obra de um Gênio” (1990).
Wim Wenders está filmando documentário sobre o Papa Francisco
O diretor alemão Wim Wenders está trabalhando num documentário sobre o Papa Francisco. O projeto tem a participação do pontífice e abordará temas como a ecologia, os migrantes e a justiça social, segundo anúncio da produtora Focus Features. “É um filme de não-ficção significativo, não uma biografia sobre o papa e sim um filme com ele”, destacou a produtora no comunicado. Wim Wenders, que tem já teve três documentários indicados ao Oscar – “Buena Vista Social Club” (1999), “Pina” (2011) e “O Sal da Terra” (2015) – , explicou seu interesse no papa por ele ser “um exemplo vivo de um homem que defende o que diz”. Intitulado “Pope Francis: A Man of his Word” (“Papa Francisco: Um Homem de Palavra”), o filme trará o líder religioso respondendo a perguntas enviadas por pessoas de diferentes países. A ideia é mostrar “a visão do papa Francisco do mundo contemporâneo”, de acordo com o monsenhor Dario Edoardo Vigano, prefeito da Secretaria de Comunicação da Santa Sé, citado no texto. Além da entrevista exclusiva, o filme incluirá imagens de arquivo do Vaticano, que mostram o papa em suas viagens, apresentando suas ideias em vários países. A vida do Papa argentino já rendeu um longa de ficção, “Papa Francisco, Conquistando Corações” (2015), de Beda Docampo Feijóo. A crítica pode ser lida aqui.
Hamlet ganhará versão dinamarquesa com ator de O Amante da Rainha
A peça clássica “Hamlet”, de William Shakespeare, vai ganhar mais uma versão nos cinemas. Será a primeira adaptação com produção dinamarquesa desde o cinema mudo, apesar da trama original se passar no país, acompanhando a história do jovem príncipe que se faz de louco para se vingar do tio usurpador do trono da Dinamarca. Curiosamente, a nova versão terá um nome diferente, “Hamlet Revanant”, que não ganhou maiores explicações. O papel principal será desempenhado por Mikkel Boe Følsgaar, que ficou conhecido pelo papel do jovem rei louco em “O Amante da Rainha” (2012), e o elenco terá a também dinamarquesa Connie Nielsen (a rainha Hipólita de “Mulher-Maravilha”) no papel de sua mãe e a estreante Maria Boda como Ofélia. A produção também contará com o inglês Ian McKellen (“O Hobbit”), o irlandês Gabriel Byrne (“Ninguém Deseja a Noite”) e os franceses Lambert Wilson (“Homens de Deuses”) e Dominique Pinon (“Uma Viagem Extraordinária”) em papéis não determinados. A direção está a cargo do inglês Ken McMullen (“1871”) e as filmagens estão previstas para o segundo semestre. “Hamlet Revanant” é a segunda produção cinematográfica baseada na obra clássica de Shakesperare atualmente em desenvolvimento. A atriz inglesa Daisy Ridley (“Star Wars: O Despertar da Força”) vai estrelar outra versão da história, baseada no ponto de vista de Ofélia. Intitulado, justamente, “Ophelia”, este longa já começou a ser filmado, com direção da australiana Claire McCarthy (“The Waiting City”).
Arnold Schwarzenegger revela que fará novo Exterminador do Futuro com produção de James Cameron
Eles estão de volta. O ator Arnold Schwarzenegger e o diretor James Cameron vão se juntar novamente em mais um filme da franquia “O Exterminador do Futuro”. Foi Schwarzenegger quem adiantou os planos, em entrevista ao site Screen Daily. “Está de volta. Está avançando. Ele (Cameron) tem boas idéias de como continuar com a franquia e eu estarei no filme. Ele vai produzir e haverá outro diretor comandando. Estou sempre ansioso para fazer outro ‘Exterminador’, especialmente se a história é bem escrita e realmente entretém o mundo inteiro”, revelou o astro. A nova continuação será a primeira produzida por Cameron desde “O Exterminador do Futuro 2” (1991) e chegará após uma tentativa frustrada de reboot da franquia – “O Exterminador do Futuro: Gênesis” (2015) – , que fracassou nas bilheterias. A participação de Cameron, que criou os personagens e a trama em 1984, representa uma reviravolta há muito aguardada pelos fãs e pelo próprio cineasta. Ele foi obrigado a ceder os direitos da franquia no acordo de seu divórcio com a atriz Linda Hamilton, estrela dos dois primeiros filmes, por isso não teve nada a ver com as sequências produzidas desde então. Mas um cláusula previa que os direitos reverteriam para o diretor após 20 anos. A data vai coincidir com o lançamento do próximo “Exterminador do Futuro”, previsto para 2019. Informações anteriores adiantaram que Cameron negociava com o diretor Tim Miller (“Deadpool”) para comandar a retomada da franquia. Não está claro se a produção vai continuar a história de “O Exterminador do Futuro: Gênesis” ou ignorá-la, nem se será um segundo reboot da trama.
Franquia Resident Evil vai voltar aos cinemas num reboot com novo elenco
A Sony vai realizar realizar um reboot da franquia “Resident Evil”, como nova premissa e elenco, pretendo estender novamente a história por seis filmes. O projeto vem à tona quatro meses após a estreia do último longa da franquia original, “Resident Evil 6: O Capítulo Final”, o que representa um recorde na categoria de reciclagens de Hollywood – superando a marca da própria Sony com o novo Homem-Aranha, cujos planos foram revelados nove meses após a estreia de “O Espetacular Homem-Aranha 2” (2014). Antigamente, a retomada de franquias costumava levar ao menos uma década. O reboot será produzido por Martin Moszkowicz, da produtora alemã Constantin Film, parceira da Sony nas adaptações originais. Ele confirmou que o projeto já está em andamento, durante evento de mercado do Festival de Cannes, mas não entrou em detalhes. Não há previsão de estreia para o reboot.
