José Padilha faz acordo e encerra processo por lucros de “Narcos”
O diretor brasileiro José Padilha entrou em acordo e encerrou o processo que movia contra o produtor Eric Newman, sob a alegação de ter sido passado para trás na divisão dos lucros da série “Narcos”, da Netflix. Segundo informações do The Hollywood Reporter, o caso foi resolvido fora dos tribunais e não irá mais à julgamento em dezembro, como estava sendo previsto. No entanto, os detalhes do acordo são confidenciais e não deverão vir à publico. No processo aberto em agosto na Corte Superior de Los Angeles, Padilha alegava que o produtor estava ocultando milhões de dólares gerados pela série que ele desenvolveu para a Netflix. O acordo de Padilha lhe daria direito a metade de toda a receita gerada pela atração, incluindo bônus oferecidos pela empresa Gaumont Television. “Apesar de ter voluntariamente aceitado a confiança depositada nele pelos Autores, e em violação desta relação de confiança, Newman (tanto individualmente quanto em nome da sua produtora Spahn Ranch) fez com que os lucros de ‘Narcos’ fossem pagos única e diretamente aos Réus, sem fazer com que os Autores soubessem que essas receitas de ‘Narcos’ foram recebidas pelos réus”, afirma a queixa apresentada no Tribunal Superior do Condado de Los Angeles. Em outras palavras, o produtor recebeu sozinho toda a renda de “Narcos” e não avisou para Padilha que havia recebido dinheiro a mais (sendo que metade desse dinheiro seria do brasileiro), apesar do contrato entre eles prever que “cada parte recebesse uma quantidade igual de Receitas Brutas em todos os momentos”. Padilha não foi a única pessoa que entrou com processo pelos lucros de “Narcos”. A executiva Katie O’Connell Marsh processou a Gaumont em 2018 por quebra de contrato, afirmando que também não recebeu a sua parte das receitas brutas geradas por “Narcos”, e ainda das séries “Hannibal”, “Hemlock Grove” e “F Is for Family”. “Narcos” foi exibida por três temporadas no streaming da Netflix, centrada no traficante colombiano Pablo Escobar, interpretado pelo ator Wagner Moura. Após este período, a série ganhou um derivado, “Narcos: México”, que durou mais três temporadas.
“The Walking Dead” quase teve um final bem diferente
A série “The Walking Dead” exibiu seu último episódio no domingo (20/11) com um desfecho que, além de encerrar a série, serviu de base para o início de diversas atrações derivadas, atualmente em desenvolvimento. Entretanto, a despedida da atração deveria ser bem diferente. O desfecho com (spoilers!) as aparições surpresas de Rick (Andrew Lincoln) e Michonne (Danai Gurira) não era a primeira opção dos realizadores, que acreditavam que os dois não estariam disponíveis para as gravações. Um final totalmente diverso chegou a ser gravado e, segundo o site Insider, mostrava uma grande passagem de tempo. Após a cena de Daryl pegando a estrada, a câmera avançaria para mostrar que aquela estrada conduzia à Atlanta. Em seguida, a câmera mostraria um van rodando pela Freedom Parkway, a mesma estrada que Rick atravessou à cavalo na 1ª temporada da série. Dentro da van, o público veria versões crescidas das crianças da série, como Judith, RJ, Hershel, Coco e Gracie, entre outras, numa missão para resgatar novos sobreviventes e levá-los para a segurança de suas comunidades. Desta forma, a série mostraria que as comunidades prosperaram e eles continuariam o legado de seus pais. Em certo momento, RJ enviaria uma mensagem pelo rádio, dizendo: “Se você consegue me ouvir, responda. Aqui quem fala é Rick Grimes”. RJ, claro, é a abreviatura de Rick Grimes Jr. A frase é uma referência direta a uma fala do pai do rapaz na 1ª temporada, após Rick sair do hospital em que despertava no mundo dos zumbis, e usar um rádio para tentar contato com a civilização. O episódio terminaria com alguém respondendo ao chamado de RJ com um “Alô?”. Esse final seria mais parecido ao adotado pelo escritor Robert Kirkman para encerrar a franquia nos quadrinhos. Porém, uma vez que os realizadores conseguiram agendar as gravações com Lincoln e Gurira (meses após as gravações principais já terem sido encerradas), essa versão do desfecho acabou descartada. O final oficial de “The Walking Dead” está disponível no Brasil entre os destaques atuais da plataforma Star+.
Jake Gyllenhaal “esquece” que já trabalhou com Dennis Quaid
O ator Jake Gyllenhaal deu uma entrevista divertida na qual aparentemente esqueceu que já tinha trabalhado com o ator Dennis Quaid no filme-catástrofe “O Dia Depois de Amanhã” (2004). A entrevista aconteceu durante a divulgação da animação “Mundo Estranho”, que estreia nesta quinta (24/11) no Brasil. No novo filme, os dois voltam a interpretar pai e filho como na sci-fi de 18 anos atrás. Mas ao ser lembrado do trabalho anterior, Gyllenhaal teve uma reação de surpresa. Na ocasião, o repórter fala para Quaid: “Você e Jake obviamente já interpretaram pai e filho antes em ‘O Dia Depois de Amanhã'”, algo que Quaid prontamente concorda. Mas, em seguida, vem a reação de Gyllenhaal: “Nós trabalhamos? Uau! Esse é o cara que interpretou o meu pai?”. Mantendo o tom de brincadeira, Quaid diz: “É a primeira vez que estamos juntos na mesma sala. Este sou eu”. E Gyllenhaal responde: “Uau, isso é legal. Você sabe que temos dado muitas entrevistas e você simplesmente me surpreendeu.” Um fato curioso é que, embora eles tenham interpretado pai e filho em “O Dia Depois de Amanhã”, seus personagens passam a maior parte do filme em locais diferentes. Na trama, o paleoclimatologista Jack Hall (Quaid) parte em uma missão através dos Estados Unidos para resgatar seu filho, Sam (Gyllenhaal), que ficou preso em Nova York durante um desastre apocalíptico de mudança climática. Aliás, os dois atores também não trabalharam juntos durante a dublagem de “Mundo Estranho”, visto que suas vozes foram captadas separadamente. Mas é claro que tudo deve se tratar de um brincadeira de Gyllenhaal. Até porque, embora eles não tenham dividido muitas cenas em “O Dia Depois de Amanhã”, os dois participaram de eventos de divulgação do filme ao lado do diretor Roland Emmerich e da atriz Emmy Rossum. Gyllenhaal é conhecido por fazer esse tipo de brincadeira para quebrar o clima repetitivo das entrevistas. Em 2019, ele protagonizou um vídeo divertido do canal da revista The Hollywood Reporter no qual aparecia corrigindo o diretor Dan Gilroy (de “Toda Arte É Perigosa”) pela sua pronúncia errada da palavra “melancolia”. Mas depois se viu que era tudo ensaiado. Com direção de Qui Nguyen e Don Hall (“Raya e o Último Dragão”), “Mundo Estranho” acompanha a missão de uma família de exploradores espaciais, após o sumiço do patriarca no planeta do título – um lugar desconhecido e traiçoeiro, cheio de criaturas fantásticas e prontas para engolir qualquer um. Veja abaixo o momento em que Jake Gyllenhaal “esquece” que já trabalhou com Dennis Quaid.
YouTube desmonetiza Jovem Pan por “atos perigosos e nocivos”
A Jovem Pan perdeu uma de suas maiores fontes de renda. Por iniciativa própria, o YouTube decidiu desmonetizar todos os canais do grupo jornalístico mantidos em sua plataforma de vídeos. A decisão foi tomada após a empresa ter identificado vários conteúdos em desacordo com sua política de conteúdo, e após vários avisos e punições anteriores. Em comunicado, o YouTube destacou o canal do programa “Os Pingos nos Is” como principal responsável pela medida drástica. “O canal ‘Os Pingos nos Is’ incorreu em repetidas violações das nossas políticas contra desinformação em eleições e nossas diretrizes de conteúdo adequado para publicidade, incluindo as relacionadas a questões polêmicas e eventos sensíveis, atos perigosos ou nocivos, além de outras políticas de monetização. Desta forma, suspendemos a monetização do respectivo canal e dos outros que integram a rede Jovem Pan no YouTube, de acordo com nossas regras”, diz o texto da assessoria de imprensa da plaforma. Ainda de acordo com o YouTube, todo criador de conteúdo que tenha sofrido alguma punição tem o direito a contestação. “Pelas diretrizes, toda punição pode ser contestada e reavaliada, mas a decisão do YouTube é soberana”, completa o anúncio. Com isso, a “desobediência civil” dos extremistas da empresa vai sair do bolso de Antônio Augusto Amaral de Carvalho Filho, o Tutinha, dono do grupo Jovem Pan. Após a derrota de Bolsonaro nas eleições, Tutinha promoveu a demissão de alguns nomes mais identificados com o bolsonarismo, afirmando numa reunião interna, segundo o Painel da Folha de S. Paulo, que “a desobediência civil não sairá do meu bolso”. Na ocasião, ele se referia à multas da Justiça, que ameaçavam punir a empresa pela prática de desinformação. Apesar desses cortes, a informação vazada era que o grupo continuaria o tom direitista, mas deveria moderar a linha editorial, fazendo uma cobertura crítica do novo governo. Entretanto, em vez de moderação houve radicalização ainda maior. Na prática, os jornalistas que chamaram atenção dos extremistas mais radicalizados da Jovem Pan foram demitidos, casos de Leonardo Grandini e Cesar Calejon, que tiveram as cabeças pedidas publicamente pelo bolsonarista Rodrigo Constantino. “Espero que estejam entendendo quem dá audiência”, disse Constantino em sua ameaça, publicada num vídeo no YouTube, em que exigiu as demissões para continuar na Jovem Pan. Agora, a empresa pode entende quem é que dá prejuízo. Em 2021, a empresa faturou R$ 20 milhões somente com monetização na plataforma. A Jovem Pan era o canal brasileiro que mais ganhava dinheiro na plataforma. Vale apontar que os radicais demitidos da Jovem Pan já se abrigaram em outro canal do YouTube, da revista Oeste, que sonha em se tornar a maior referência da extrema direita no Brasil. Curiosamente, essa equipe é formada justamente por ex-integrantes do programa “Os Pingos nos Is”.
Wilko Johnson, roqueiro e ator de “Game of Thrones”, morre aos 75 anos
O músico Wilko Johnson, famoso guitarrista da banda britânica Dr. Feelgood e ator da série “Game of Thrones”, morreu na segunda-feira (21/11) aos 75 anos. Ele chegou a ser diagnosticado com câncer terminal, mas tinha superado a doença e viveu por uma década após ter recebido a sentença de morte natural. John Wilkinson, seu nome de batismo, nasceu em 12 de julho de 1947, em Canvey Island, uma cidade petroleira na Inglaterra. Ele estudou literatura anglo-saxônica na Universidade de Newcastle e trabalhou como professor antes de formar o Dr. Feelgood em 1971 com amigos locais. Em uma época de glamour extravagante e rock progressivo, eles tocavam uma versão de blues e R&B minimalista e raivosa, vestidos com ternos e gravatas baratos que os faziam parecer como “ladrões de banco de má qualidade”, conforme definiu o próprio Johnson certa vez. O visual “mod sem dinheiro” e o rock tocado de forma veloz e barulhenta chegou a ser chamado de “pub rock”, mas foi precursor do movimento punk e acabou inspirando muitas outras bandas, que impulsionaram a explosão punk do Reino Unido. Sua abordagem raivosa de rockabilly também foi o estopim de um revival do gênero. Com três álbuns influentes e um disco ao vivo estouradíssimo, eles estiveram à beira da fama global, chegando ao 1º lugar no Reino Unido com turnês marcadas pelos Estados Unidos e um contrato vultoso com a CBS Records. Mas tudo isso ruiu em 1977, quando Johnson saiu da banda em meio a atritos com o vocalista Lee Brilleaux, que morreu em 1994. Johnson disse mais tarde que se a banda tivesse sido capaz de seguir os pedidos de seus empresários para se comportarem, “tenho certeza de que seríamos multimilionários. Mas nós não conseguimos. Nós éramos de Canvey Island. Éramos apenas grandes amigos e nos separamos”. Apesar da separação, Dr. Feelgood continua na ativa até a morte do cantor, mas Wilko Johnson seguiu em frente. Passou a tocar na banda de Ian Dury, os Blockheads, antes de formar sua própria banda e uma base devota de fãs, principalmente no Reino Unido e no Japão. Além de música, Johnson também se arriscou como ator. Ele foi convidado e aceitou interpretar o personagem Ilyn Payne, um cavaleiro mudo que serve ao rei Baratheon (Robert e seu herdeiro Joffrey) em quatro episódios da série “Game of Thrones”, entre a 1ª e a 2ª temporada (2011-2012). Em 2012, Johnson foi diagnosticado com câncer de pâncreas e recebeu a notícia de que tinha pouco tempo de vida. A perspectiva da morte reviveu sua energia criativa. Ele recusou a quimioterapia e decidiu fazer uma turnê de despedida, gravando um álbum “final”, “Going Back Home”, com Roger Daltrey do The Who. “De repente, me vi em uma posição em que nada mais importava”, disse ele à Associated Press em 2013. “Normalmente, sou um miserável comum, que reclamava da cobrança de impostos e com todas as coisas com as quais nos preocupamos no cotidiano. E de repente nada disso importava mais. Você passa a andar na rua e se sentir intensamente vivo. ‘Oh, olhe para aquela folha!’ Você olha em volta e pensa: ‘Estou vivo. Não é incrível?’” Mas um fã do Dr. Feelgood, que também era especialista em câncer, surgiu em sua vida se oferecendo para lhe ajudar. Johnson aceito. Passou por uma cirurgia para remover seu tumor de quase três quilos, e anunciou em 2014 que estava livre do câncer. Ele lançou outro álbum, “Blow Your Mind” em 2018, e fez shows com sua Wilko Johnson Band até o mês passado. Ao saber da morte do colega, Roger Daltrey prestou uma homenagem. “Mais do que tudo, Wilko queria ser poeta”, escreveu ele no site oficial do The Who. “Tive a sorte de conhecê-lo e tê-lo como amigo. Sua música continua viva, mas não há como escapar da cortina final desta vez.” Lembre abaixo o pioneirismo de Dr. Feelgood com Wilko Johnson e a recente parceria mod do guitarrista com Roger Daltrey (tocando um clássico do repertório do Dr. Feelgood).
Anitta vai produzir filme sobre doença de Ludmila Dayer
A cantora Anitta será produtora do documentário “Eu”, sobre o diagnóstico de esclerose múltipla da atriz Ludmila Dayer (de “Malhação”). A cantora divide a função com o roteirista Thiago Pavarino (de “Amor.com”). “Ludmila é uma grande amiga. Me identifiquei muito com a sua jornada de cursa, que expõe de forma bonita e sincera suas vivencias”, ela disse à coluna da jornalista Patrícia Kogut no jornal O Globo. “Acho que o documentário tem tudo para ajudar e inspirar muita gente em diversos aspectos, como aconteceu comigo.” O documentário autobiográfico “Eu” tem direção da própria Ludmila Dayer e relata o processo do diagnóstico da doença, além da luta que a atriz enfrentou contra crises de ansiedade e síndrome do pânico. “O que eu passei foi muito revelador. Me senti tão sortuda que não podia guardar isso só para mim”, relatou Ludmila. “É um filme que fala sobre todos nós em algum momento da vida. É um filme de consolo e apoio a todos que em algum dia se sentiram sozinhos ou perderam a direção.” “Eu” é uma co-produção entre Brasil e Estados Unidos por meio de Lupi Productions, a empresa de Ludmila Dayer.
Kanye West exibia fotos íntimas de Kim Kardashian para funcionários
Ex-funcionários do rapper Kanye West, também conhecido como Ye, revelaram que o artista tinha o costume de compartilhar fotos e vídeos íntimos da ex-esposa, a socialite Kim Kardashian. De acordo com a revista Rolling Stone, os funcionários da marca Yeezy (parceria de Kanye com a Adidas) publicaram uma carta aberta destinada à publicação revelando que eram obrigados a consumir a pornografia “hardcore” do casal durante o expediente. Um dos ex-empregados até alegou ter visto fotos explícitas de Kim durante uma entrevista de emprego, que aconteceu em 2018. “Ele me mostrou o vídeo de Francesca Le, uma estrela pornô com um vibrador transando com outra garota. Ele questionou o que achei disso, sem rir de jeito nenhum. Na época, achei estranho, mas pensei que era sua personalidade de artista ousado”, contou outro ex-funcionário sobre uma visita a residência do rapper. A equipe alega que Ye “não tinha medo de mostrar imagens explicitas ou de falar sobre situações que deveriam ser mantidas em sigilo”, bem como usar táticas de intimidação ao longo dos anos. “Nos últimos anos, ele explodiu com as mulheres na sala [de reuniões] com comentários ofensivos e recorria a referencias sexualmente perturbadoras ao fornecer feedback de design”, acusa um dos funcionários. Em outro episódio, uma mulher pediu para trocar de setor dentro da empresa, sendo motivo para estimulo de comportamento violento do rapper. Os membros de alto escalão da Adidas estavam cientes das atitudes do cantor. “Na ocasião, West começou a gritar que os Yeezys ainda não estavam de acordo com seus padrões, então se aproximou de uma funcionaria sênior, olhou para o pé, olhou para ela e disse: Quero que você me faça um sapato que eu possa fod*r”, relata a denúncia. “O comportamento mais preocupante que deveria ter sido sinalizado pela equipe executiva logo no início da parceria é sua abordagem manipuladora e baseada no medo, ao mesmo tempo em que tentava afirmar o domínio sobre os funcionários da Adidas em salas fechadas.” O rapper e a socialite se separaram oficialmente em 2021. Desde então, Ye faz chantagens e episódios dramáticos nas redes sociais sobre a custódia dos quatro filhos. Um dos vídeos que lançou, em meio a um surto e ao cancelamento de seu contrato com a Adidas em outubro passado, incluía uma cena em que mostrava um vídeo pornográfico para dois executivos da Adidas, diante de membros de seu círculo íntimo. Kanye West não se manifestou sobre as acusações até o momento. Em resposta ao questionamento da Rolling Stone, um porta-voz da Adidas forneceu uma breve declaração dizendo que a empresa “não discutirá conversas privadas, detalhes ou eventos que tenham levado à nossa decisão de encerrar o parceria entre a Adidas e a Yeezy, e se recusa a comentar qualquer especulação relacionada”.
Namorado de Pétala, de “A Fazenda 14”, é preso por crime no Rio
O empresário Bernardo Coutinho, namorado da influenciadora Pétala Barreiros, foi preso no Rio de Janeiro nesta quarta-feira (23/11), numa investigação envolvendo uma quadrilha especializada em comércio ilegal de cigarros. A organização criminosa comercializava produtos ilegais com origem em territórios dominados pelas facções e/ou milícias. Em seguida, o grupo efetuava lavagem de dinheiro no exterior, o que causou um prejuízo de cerca de R$ 2 bilhões à União, segundo as investigações da Polícia Federal e do Ministério Público Federal. De acordo com informações da Band, a operação “Smoke Free” prendeu 13 pessoas pelo crime, incluindo policiais militares e bombeiros. A lista de indiciados chega a 27 pessoas, entre elas José Eduardo Cabral, filho do ex-governador do Rio Sérgio Cabral. A operação da Polícia Federal emitiu 50 mandados de “busca e apreensão” e deve bloquear bens dos suspeitos, como imóveis e carros de luxo, além de dinheiro. José Eduardo Neves Cabral e Adilson Coutinho Oliveira Filho, o tio do namorado da peoa de “A Fazenda 14”, são os alvos principais da ação e estão foragidos. Ao saber que seu filho era procurado, Cabral passou mal no presídio em que se encontra confinado. Até o momento, Pétala não foi informada pela produção de “A Fazenda 14” a respeito da prisão de Bernardo Coutinho.
Ice Cube perdeu fortuna por não se vacinar contra covid
O rapper e ator Ice Cube (“Te Pego na Saída”) abriu mão de um salário de US$ 9 milhões por se recusar a tomar a vacina contra covid-19. A notícia já havia circulado há algum tempo, mas agora foi confirmada pelo próprio artista. “Recusei um filme porque não queria receber a p*rra da espetada”, revelou ele no episódio mais recente do podcast Million Dollaz Worth of Game. “Recusei US$ 9 milhões porque não queria receber a espetada. F*da-se essa espetada e f*dam-se todos vocês por tentarem me fazer tomá-la.” Cube ainda disse que “não sei como Hollywood se sente a respeito de mim agora”, e completou esclarecendo que “eu não recusei [os US$ 9 milhões]. Aqueles filhos da p*ta não deram para mim porque eu não tomei a vacina. Eu não recusei. Eles simplesmente não me deram.” Em outubro de 2021, o site The Hollywood Reporter informou que Ice Cube tinha saído da comédia “Oh Hell No”, que seria co-estrelada por Jack Black (“Jumanji: Próxima Fase”), depois de recusar um pedido dos produtores para se vacinar. O filme, que teria direção de Kitao Sakurai (“Bad Trip”), está paralisado desde então. Embora diga que não sabe como Hollywood se sente em relação a ele nesse momento, Ice Cube revelou recentemente que está com dificuldade para produzir o quarto filme da franquia de comédia “Sexta-Feira em Apuros”. “Estou tentando tirá-lo da Warner Bros.”, disse ele, na ocasião. Assista abaixo ao episódio completo de “Million Dollaz Worth of Game”.
Casa do filme “Os Goonies” é colocada à venda
A antiga casa em estilo vitoriano vista no filme clássico “Os Goonies” (1985) foi colocada à venda. Localizada na cidade de Astoria, no estado americano do Oregon, após ser vendida casa deve se tornar um ponto turístico aberto ao público. “Temos algumas pessoas interessadas no momento”, disse o corretor de imóveis Jordan Miller, ao site da revista The Hollywood Reporter. “Parece ser a intenção de todos poder abrir um pouco mais a casa e dar mais acesso [ao público].” A casa foi construída em 1896 e tem vista para o rio Columbia. Ela foi listada com um preço inicial de US$ 1,7 milhão no site da imobiliária Zillow, onde é descrita como “totalmente carregada de história, nostalgia e nível icônico de fama”. Desde que o filme chegou aos cinemas em 1985, os fãs começaram a visitar com frequência a região onde fica a casa no porto histórico de Astoria. A cidade até comemora o “Goonies Day” todo o dia 7 de junho, data de lançamento do filme, e recebe milhares de pessoas para o evento. A proprietária do imóvel, Sandi Preston, era conhecida por receber bem os visitantes. Mas ela morava na casa em tempo integral, e as multidões constantes as vezes geravam muita tensão, o que a levava a eventualmente fechar a casa para o público. Depois que o 30º aniversário do filme atraiu cerca de 1.500 visitantes diários em 2015, Preston espalhou placas de “proibido invadir” em seu quintal, com o intuito de impedir turistas de caminharem pela sua propriedade. Passado o período mais tumultuado, ela voltou a receber os fãs em agosto. As autoridades municipais, que restringiram o estacionamento na área, estavam tentando mediar as tensões entre os moradores e os fãs há algum tempo. “Embora a proprietária deste local de ‘Os Goonies’ seja uma fã do filme e goste de conversar com os visitantes que viajam até Astoria para ver as locações do filme, como você pode imaginar, fica difícil ter centenas de pessoas lotando seu espaço pessoal todo dia”, escreveu a Câmara de Comércio de Astoria-Warrenton em agosto, em uma página do Facebook que eles administram chamada “Goonies Day em Astoria, Oregon”. O problema talvez seja resolvido com a venda, visto que os potenciais compradores não pretendem manter a casa como residência. Segundo Miller, o que atraiu o interesse dessas pessoas foi a possibilidade de “torná-la sua paixão”. “É uma compra divertida”, disse Miller. “Quem comprar a casa terá um fluxo relativamente constante de pessoas extremamente felizes querendo realizar seus sonhos de infância.” Dirigido por Richard Donner, “Os Goonies” conta a história de um grupo de jovens que descobre um antigo mapa e se aventura para encontrar o tesouro escondido por um pirata. O filme foi um sucesso imenso e popularizou uma geração de astros infantis que é famosa até hoje, inclusive nos filmes do Senhor dos Anéis (o ator Sean Astin) e dos Vingadores (Josh Brolin). Assista abaixo ao trailer do filme.
Diretor de “Encantada” ficou “chocado” ao ser excluído da continuação
O cineasta Kevin Lima, responsável pelo filme “Encantada” (2007), disse que ficou “chocado” por não ter sido convidado para comandar a continuação, “Desencantada”, que estreou recentemente no serviço de streaming Disney+. Em entrevista ao site The Hollywood Reporter, Lima tentou entender exatamente o que aconteceu. “Uma tempestade perfeita de mudança de executivos e a política de Hollywood fizeram com que eu não fosse convidado para a festa, infelizmente”, disse ele. “Foi uma virada muito, muito triste. Eu não vi o filme. Eu não li o roteiro. Então, vou experimentar os personagens que ajudei a criar, crescer e viver como o público faz.” Kevin Lima tinha uma longa relação com a Disney. Ele trabalhou no departamento de animação do estúdio, escreveu o roteiro da animação “Aladdin” (1992), e dirigiu os filmes “Pateta” (1995), “Tarzan” (1999) e “102 Dálmatas” (2000). Ele assumiu o comando de “Encantada” após o projeto ter passado por diversos diretores, como Rob Marshall (“O Retorno de Mary Poppins”), Jon Turteltaub (“Megatubarão”) e Adam Shankman (“Rock of Ages: O Filme”). Sua proposta para o filme, que o diferenciou dos diretores considerados, era que ele queria fazer uma homenagem à Disney, e não uma versão cínica dos contos de fadas – que era o caminho que o projeto estava seguinte até então. Uma das suas principais escolhas ao ser contratado para comandar o filme foi a de dar o papel principal à então desconhecida Amy Adams (“A Chegada”). Na ocasião, o estúdio queria um nome mais forte para interpretar a personagem Giselle, mas Lima insistiu que Adams era a escolha certa. “Amy é a força vital de ‘Encantada’ e, sem essa atuação, o filme não seria metade do que é”, disse o diretor. “O departamento de marketing não acreditava que valia a pena fazer o filme”, disse Lima, relembrando outros problemas que enfrentou na época. “Eles não achavam que os meninos iriam ver este filme, e o departamento de marketing fez o possível para acabar com o filme algumas vezes enquanto estávamos na pré-produção. Mas eu tive muita sorte que [os executivos da Disney] Nina Jacobson e Dick Cook acreditaram no filme e continuaram nos empurrando para frente.” Apesar de todas as dificuldades, “Encantada” saiu como Lima queria e se tornou um sucesso enorme de público (rendeu mais de US$ 340 milhões nas bilheterias em 2007) e de crítica (93% de aprovação no Rotten Tomatoes). Porém, quando chegou a hora de fazer uma continuação, o estúdio recorreu a Adam Shankman, um dos diretores descartados do primeiro filme. E o resultado foi um filme mediano, com apenas 40% de aprovação no Rotten Tomatoes e sem a magia do original. Independentemente disso, Lima continua orgulhoso de que “Encantada” tenha se juntado à lista de filmes de princesas da Disney que os fãs mais adoram. “Como prestamos homenagem a esses filmes de uma forma amorosa, ‘Encantada’ se tornou atemporal.” Assista abaixo ao trailer de “Encantada”, o filme original.
Tarantino critica Marvel e recebe resposta forte de astro de “Shang-Chi”
O cineasta Quentin Tarantino (“Era Uma Vez em… Hollywood”) criticou os filmes da Marvel, alegando que o modelo de produção do estúdio torna a presença dos astros obsoleta. Em entrevista ao poscast “2 Bears, 1 Cave”, Tarantino disse que, nos filmes da Marvel, a estrela é o herói, não a pessoa que o interpreta. “Parte da marvelização de Hollywood é… você tem todos esses atores que se tornaram famosos interpretando esses personagens”, disse Tarantino. “Mas eles não são estrelas de cinema. Certo? Capitão América é a estrela. Ou Thor é a estrela. Quero dizer, não sou a primeira pessoa a dizer isso. Eu acho que isso já foi dito um zilhão de vezes… mas é tipo, você sabe, são esses personagens da franquia que se tornaram as estrelas.” O diretor fez questão de destacar que não estava querendo rebaixar a qualidade dos filmes de super-heróis, afirmando que não os odeia, mas também não os ama. “Eu costumava colecionar quadrinhos da Marvel como um louco quando era criança”, acrescentou ele. “Há um aspecto de que se esses filmes fossem lançados quando eu tinha vinte e poucos anos, eu ficaria totalmente feliz e os amaria totalmente. Quero dizer, eles não seriam os únicos filmes sendo feitos. Seriam aqueles filmes entre outros filmes. Mas, você sabe, eu tenho quase 60 anos, então, não, não fico muito empolgado por eles.” O que mais incomoda Tarantino não parece ser a presença de filmes de super-heróis, mas o domínio deles sobre todas as outras produções. “São as únicas coisas que parecem feitas. E são as únicas coisas que parecem gerar algum tipo de entusiasmo entre uma base de fãs ou até mesmo para o estúdio que os produz. É com isso que eles estão animados. E, você sabe, é apenas o fato de que eles são toda a representação desta era de filmes agora.” Quentin Tarantino não é o primeiro cineasta veterano a criticar os filmes da Marvel. O diretor Martin Scorsese (“O Irlandês”) enfureceu os fãs de super-heróis um tempo atrás ao dizer que os filmes do estúdio eram mais parecidos com parques de atrações do que com cinema. Mas após os comentários de Tarantino, o ator Simu Liu, protagonista de “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis” (2021), resolveu dar sua própria opinião sobre o assunto. E foi contundente. “Se os únicos guardiões do estrelato no cinema fossem Tarantino e Scorsese, eu nunca teria tido a oportunidade de estrelar um filme de mais de US$ 400 milhões”, escreveu ele numa postagem no Twitter. “Fico maravilhado pela genialidade cinematográfica deles. Eles são autores transcendentes. Mas eles não podem apontar o nariz para mim ou para ninguém.” “Nenhum estúdio de cinema é ou será perfeito”, continuou ele. “Mas tenho orgulho de trabalhar com alguém que fez esforços contínuos para melhorar a diversidade na tela, criando heróis que capacitam e inspiram pessoas de todas as comunidades em todos os lugares. Eu amei a ‘Era de Ouro’ também… mas era branca como o inferno.” “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis” foi o primeiro filme do estúdio a ser protagonizado por um ator asiático e faturou US$ 432 milhões nas bilheterias, durante o auge da pandemia. If the only gatekeepers to movie stardom came from Tarantino and Scorsese, I would never have had the opportunity to lead a $400 million plus movie. I am in awe of their filmmaking genius. They are transcendent auteurs. But they don't get to point their nose at me or anyone. — Simu Liu (@SimuLiu) November 22, 2022
Tadeu Schmidt diz que fumou maconha na adolescência: “Hoje sou contra”
Tadeu Schmidt (de “Big Brother Brasil”) surpreendeu o público ao revelar espontaneamente que fumou maconha na adolescência. O assunto surgiu no programa “Lady Night” durante bate-papo com Tatá Werneck. O apresentador do “BBB” contou que não sabe “bolar um baseado” e que a experiência com a droga foi algo que ficou para trás. Ele também esclareceu que, atualmente, é contra o uso da “verdinha”. “Não sei como prepara, era coisa de adolescente, mas hoje sou absolutamente contra [a erva]: Se é fora da lei, não pode, né?”, disse Schmidt. Ainda no assunto “vida pessoal” abordado no talk show de Tatá, o jornalista brasileiro confessou que a esposa Ana Cristina foi quem tomou a iniciativa do namoro. “Fui deixá-la em casa [depois da balada] e ficamos das 2h às 5h conversando, e eu pensei: ‘Será que é só amizade?’”, contou Schmidt, acrescentando que um beijo aconteceu em seguida. No Brasil, o uso de “Cannabis Sativa” ainda é considerado crime, mas não oferece pena de prisão para o consumo pessoal e/ou recreativo desde 2006 – desde que o individuo seja abordado com pouca quantidade. Atualmente, é possível conseguir permissão na Justiça para importar remédios que contém o “Canabidiol”, que é uma das substâncias provenientes da erva. Ela é utilizada em tratamento de doenças como epilepsia.
