Jeremy Renner visita local de acidente que quase o matou
O ator Jeremy Renner (“Gavião Arqueiro”) viajou para o Lago Tahoe, em Nevada, cinco meses após o acidente em que sofreu na região e o deixou à beira da morte, após quebrar 32 ossos de seu corpo. Ele está passando o feriado americano Memorial Day no local com seus familiares, próximo à sua casa, onde a tragédia aconteceu. Renner foi atropelado por um limpador de neve enquanto ajudava seu sobrinho a retirar uma caminhonete atolada. Ele precisou passar por múltiplas cirurgias de emergência para sobreviver. Apesar dos desafios, Jeremy Renner parece estar se recuperando bem, publicando diversos vídeos de seu progresso físico desde o episódio. No sábado (27/5), ele compartilhou um vídeo em que aparecia em uma estrada a caminho do lago. O ator também publicou fotos do passeio em seus stories no domingo (28/5). Uma delas exibia um par de jet skis na beira do lago. Outra imagem mostrava Renner sentado em um bote enquanto sua filha Ava, de 10 anos, remava. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Jeremy Renner (@jeremyrenner)
Jeremy Strong revela final alternativo – e trágico – de “Succession”
O fenômeno da HBO “Succession” chegou ao fim neste domingo (28/5) e encerrou a história dos herdeiros da família Roy após quatro temporadas. No entanto, a série teve um final alternativo que não foi ao ar. Em entrevista ao podcast oficial da atração, o ator Jeremy Strong, que deu vida ao ambicioso Kendall Roy, revelou que uma cena mudaria completamente o destino do seu personagem. No episódio final, Kendall, Roman (Kieran Culkin) e Shiv (Sarah Snook) perderam a disputa pelo cargo de CEO da Waystar Royco após a morte do pai, Logan Roy (Brian Cox). Com isso, a posição foi entregue para Tom (Matthew Macfadyen), deixando os três irmãos frustrados com a decisão tomada por Lukas Matsson (Alexander Skarsgård). Embora cada um tenha recebido a notícia com decepção, a reação de Kendall poderia ter um final ainda mais trágico. Durante a cena exibida, ao perceber que havia perdido a batalha pelo comendo da empresa, o ex-executivo sai andando por Nova York, até que se senta em um banco à beira do rio. De acordo com as revelações de Strong, as gravações finalizaram com uma cena de suicídio do personagem. “Em uma das tomadas, eu subi por cima da barreira. Sempre senti que não havia retorno [para Kendall] a partir dali. Olhei para aquelas ondas, estava tão ventoso e frio. Havia um pedaço de metal batendo, era um som terrível e eu não suportava mais”, conta. “Me levantei lentamente e caminhei em direção à barreira, subindo por cima dela. E na verdade, eu não sabia o que planejava fazer. O ator que interpretava Colin me viu, correu e me impediu de prosseguir”. Da forma como foi exibida, a cena deixou em aberto o que passa pela cabeça de Kendall. “É um final completamente trágico, da minha perspectiva”, disse Strong. “Acho que Jesse [Armstrong] talvez tenha pretendido isso ao escrever, esse sentido que Kendall perdeu, mas talvez ele esteja livre. E talvez ele continue andando”. O criador da série, Jesse Armstrong, revelou em uma entrevista divulgada pela HBO que o destino do personagem sempre esteve traçado. “Isso nunca deixará de ser o evento central de sua vida”, disse. “Talvez ele pudesse abrir uma empresa ou fazer alguma coisa. Mas as chances de ele alcançar o tipo de status corporativo que seu pai alcançou são muito baixas. E acho que isso vai marcar toda a sua vida”. Todos os episódios de “Succession” estão disponíveis na HBO Max. Confira abaixo um vídeo de bastidores do último episódio.
Viajando com os Gil: Série da turnê da família de Gilberto Gil ganha trailer
A Amazon Prime Video divulgou o primeiro trailer de “Viajando com os Gil” nesta segunda-feira (29/5). A 2ª temporada do reality documental vai retratar a turnê internacional da família de Gilberto Gil. A nova produção acompanha os bastidores dos shows de “Nós, a Gente”, que celebra os 80 anos do cantor-compositor. A jornada musical foi planejada na temporada anterior do programa, intitulada “Em Casa com os Gil”, e percorreu vários países, acompanhada pela equipe da Conspiração Filmes para as gravações da série. O “elenco” da atração conta com quase 40 pessoas da família de Gilberto Gil. Dentre eles, seus sete filhos (Nara, Marília, Preta, Maria, Bem, José e Bela Gil), além de seus 12 netos e uma bisneta. “Viajando com os Gil” terá seis episódios assinados pelo cineasta Andrucha Waddington (“Sob Pressão”), com roteiro de Hermano Vianna (“Orfeu”) e Sebastian Gadea (“Pesadelo na Cozinha”). A estreia está marcada para 30 de junho.
Diretor de “The Flash” indica que deve dirigir novo Batman
O diretor Andy Muschietti (“It – A Coisa”), responsável pela direção do aguardado “The Flash” (2023), deu a entender que pode dirigir o próximo filme do Batman, intitulado “The Brave and the Bold” (título de um gibi de parcerias do Batman, que também inspirou a série animada “Batman: Os Bravos e Destemidos”). Em entrevista ao jornal canadense Narcity Canada, o diretor argentino foi questionado sobre qual seria sua abordagem caso fosse contratado para dirigir o novo filme do Homem Morcego. “Não posso falar sobre isso … ainda”, declarou. A resposta do diretor caiu como uma bomba na internet, alimentando rumores de que ele esteja, de fato, envolvido no projeto. De acordo com informações do Big Screen Leaks, os co-CEOs da DC Studios, James Gunn e Peter Safran, já teriam contratado um diretor para o filme. Com a recepção positiva de “The Flash” em sessões especiais, Muschietti está em alta na DC. E o esperado bom desempenho do filme, em contraste com fracassos recentes, deve pesar na decisão de manter Muschietti para próximas produções. Em fase inicial, o novo longa do Cavaleiro das Trevas vai reintroduzir o herói na nova fase do DC Studios. Ele sucederá o próximo filme do Superman, “Superman – O Legado”, que foi escrito e será dirigido pelo próprio James Gunn, com estreia marcada para julho de 2025. Apesar do nome “The Brave and the Bold” aludir ao título dos quadrinhos clássicos, publicados entre os anos de 1955 e 1983 – e que ganharam revival entre 1991 e 1999, antes de voltarem novamente em 2007 – , a trama do filme será baseada em “Batman Omnibus – Vol. 1 (também conhecida como “Batman & Robin – Edição Definitiva”) de Grant Morrison.O filme vai mostrar o Batman conhecendo um filho que ele nem sabia existir: Damian Wayne, um adolescente criado pela mãe Talia al Ghul na Liga dos Assassinos. O longa não terá relação com o filme “Batman”, estrelado por Robert Pattinson, e será estrelado por um novo ator ainda não definido. Dentre os próximos lançamentos nos planos da DC Studios também estão filmes de Supergirl e do Monstro do Pântano. Is The Flash director Andy Muschietti going to direct Batman: The Brave And The Bold in James Gunn’s DCU?I brought it up and his response is … interesting 👀#theflashmovie pic.twitter.com/VFH9Tt1YbT — Josh K. Elliott (@joshkelliott) May 29, 2023
Keanu Reeves faz seu primeiro show de rock em 21 anos
O ator e músico Keanu Reeves (“John Wick 4: Baba Yaga”) fez seu primeiro show de rock em 21 anos durante o fim de semana. Ele é baixista e segundo vocalista da banda Dogstar, que também conta com o guitarrista e vocalista Bret Domrose e o baterista Rob Mailhouse. O show ocorreu no festival BottleRock Napa Valley, na Califórnia. Antes do evento, seu colega Mailhouse tranquilizou o astro, que estava nervoso por tocar diante de um grande público. “Ele foi superpositivo. Ele disse tipo ‘Escute a música. Apenas esteja presente na canção e tudo fluirá a partir daí”, contou Keanu ao jornal San Francisco Chronicle. A Dogstar foi formada em meados dos anos 1990, durante a explosão do grunge rock, e durou até 2002. Ao longo da carreira, lançou o EP “Quattro Formaggi” e os álbuns “Our Little Visionary” e “Happy Ending”, que inclui uma versão da música “Superstar” dos Carpenters. Na época, o grupo fez vários shows pelos EUA e em festivais internacionais, incluindo Glastonbury no Reino Unido. Os músicos chegaram até mesmo a abrir shows para David Bowie e Bon Jovi. Sua última apresentação foi em 2002, no Japão, antes de se separarem. Em uma entrevista à Billboard, Keanu Reeves falou sobre a saudade que sentia de ter uma banda. “Eu sentia falta de tocarmos juntos, sentia falta de compormos juntos, sentia falta de fazermos shows juntos. Foi algo que sempre senti falta”, revelou. “Nós chegamos a um ponto em que nós não tocávamos mais e eu sentia saudade disso… assim que começamos a tocar e pareceu bom, bem positivo e criativo, foi quando eu fiquei tipo ‘ok, vamos fazer isso acontecer'”, continuou. Além dos shows, a banda está trabalhando em um novo álbum. “Acho que nós três simplesmente dissemos: ‘bom, já que vamos fazer isso, vamos fazer um disco”, contou o astro de cinema. Veja abaixo um trecho do show da banda no festival californiano:
Johnny Depp fratura tornozelo e adia shows de sua banda, Hollywood Vampires
O ator Johnny Depp (“Jeanne du Barry”) está com um ferimento que o levou a adiar as apresentações com a sua banda, os Hollywood Vampires. Em seu Instagram, o artista explicou que, devido a uma fratura no tornozelo que piorou “em algum lugar entre Cannes e o Royal Albert Hall”, as apresentações que ocorreriam nesta semana foram canceladas. “Meus queridos amigos, eu sinto muito por dizer que fraturei meu tornozelo, o que é uma droga! Começou como uma pequena fissura, mas em algum lugar entre Cannes e o Royal Albert Hall piorou em vez de melhorar”, avisou Depp. “Diversos médicos sugeriram fortemente que eu evitasse qualquer e toda atividade no momento e então infelizmente estou incapaz de viajar desta vez”, continuou. Ele finalizou sua mensagem desculpando-se novamente e prometendo que haverá uma ótima performance quando ele se recuperar. “Os caras e eu sentimos muito por perder vocês em New Hampshire, Boston e Nova York, mas não temam. Eu prometo que levaremos um show incrível para todos vocês na Europa e daremos todo o nosso melhor para a Costa Leste mais tarde nesse verão e compensaremos com aqueles que pagaram por esses shows. Novamente, sinceras desculpas”, completou. Johnny Depp será visto em breve no cinema em “Jeanne du Barry”, filme que abriu o Festival de Cannes sob aplausos. Na ocasião, ele ironizou os que chamaram o filme de seu retorno ao cinema, afirmando que “não foi a lugar nenhum”.
Mark Ruffalo pede proteção dos indígenas a Lula: “Seja o herói que seu povo elegeu”
O ator Mark Ruffalo, conhecido pelo papel de Hulk nos filmes da Marvel, fez um pedido ao presidente Lula Inácio Lula da Silva pela proteção dos povos indígenas. Em uma publicação no Twitter, o ator se posicionou contra o PL 490/07, um projeto de lei que altera as demarcações das terras indígenas no Brasil. Conhecido pelo seu ativismo ambiental e político, Ruffalo expressou sua preocupação com o país ao repostar uma publicação da deputada indígena Célia Xakriabá de Minas Gerais. “O governo brasileiro está sendo atacado pelo agronegócio. Há uma guerra contra povos indígenas e as florestas. Nosso planeta está em risco”, criticou Ruffalo. O ator ainda ressaltou a importância de o presidente tomar medidas decisivas para proteger o meio ambiente e garantir os direitos dos povos indígenas. “Lula, seja o herói que seu povo elegeu. Impeça o PL 490 e os planos para esvaziar o Ministério dos Povos Indígenas e do Meio Ambiente”, apelou. Além disso, Ruffalo também chamou a atenção de artistas e personalidades brasileiras, como Felipe Neto, Anitta, Juliette, Gil do Vigor e Luciano Huck. “Amigos, posso contar com vcs para espalhar a mensagem contra o #PL490?”, escreveu. Dentre os que foram marcados, apenas Gil do Vigor e Gregório Duvivier curtiram a publicação. Na última quarta-feira (24/5), foi aprovado o requerimento de urgência do PL 490/07 na Câmara dos Deputados, com 324 votos favoráveis, 131 contrários e uma abstenção. Com isso, vários ativistas pela causa indígena estão se manifestando com pedidos para que Lula vete a mudança na lei das demarcações. Amigos, posso contar com vcs para espalhar a mensagem contra o #PL490? @FelipeNeto @Anitta @XamaOficial @Choquei @JanjaLula @Gduvivier @celiaxakriaba @GuajajaraSonia @ApibOficial @lucianohuck @brunogagliasso @juliette @giseleofficial @antoniotabet @gildovigor — Mark Ruffalo (@MarkRuffalo) May 29, 2023
Martin Scorsese anuncia novo filme sobre Jesus após pedido do Papa Francisco
O consagrado diretor Martin Scorsese, de filmes “Os Bons Companheiros” (1990) e “Taxi Driver” (1976), revelou planos de fazer um novo filme sobre Jesus Cristo. Após marcar presença no Festival de Cannes na última semana para a estreia de seu mais recente trabalho, “Assassinos da Lua das Flores”, o diretor embarcou para a Itália, onde teve um encontro com o Papa Francisco. Durante a conferência “A Estética Global da Imaginação Católica”, sediada em Roma no último sábado (27/5), o cineasta contou que decidiu atender um apelo do Papa. “Respondi ao apelo do Papa da única maneira que sei: imaginando e escrevendo um roteiro para um filme sobre Jesus Cristo”, declarou. “Estou prestes a começar”. Antes de comparecer ao evento, Scorsese teve a oportunidade de conhecer o Papa Francisco em uma audiência privada ao lado da esposa, Helen, no Vaticano. Segundo o editor Antonio Spadaro, da Variety, a conversa entre os dois foi uma troca de referências sobre filmes, onde o diretor teria se emocionado com o apelo do Papa para “deixar-nos ver Jesus”. Vale lembrar que Scorsese já dirigiu um filme sobre Jesus, “A Última Tentação de Cristo” (1988), com o ator Willem Dafoe no papel principal, que causou polêmica na Igreja Católica por mostrar um delírio de Jesus, em que ele recusa o plano de Deus para se sacrificar. Mas o desfecho da obra foi bíblico. O diretor também se inspirou na religião para filmar “Silêncio” (2016), que abordou a repressão aos jesuítas cristãos no Japão. Ele também fez um filme budista, “Kundun” (1997), retratando a vida do Dalai Lama. Enquanto os planos para o próximo filme do diretor tomam forma, “Assassinos da Lua das Flores” já alimenta expectativas entre os cinéfilos, após uma première elogiadíssima no Festiva de Cannes. Estrelado por Leonardo DiCaprio (“Era uma Vez em… Hollywood”), Lily Gladstone (“Certas Mulheres”), Robert De Niro (“O Irlandês”) e outros artistas renomados, o longa é ambientado no estado americano Oklahoma na década de 1920 e retrata o massacre de uma tribo indígena por empresários gananciosos pelo petróleo encontrado em suas terras. Com 96% de aprovação no site Rotten Tomatoes, o longa produzido pela Apple estreia em 19 de outubro nos cinemas brasileiros, antes de chegar na plataforma Apple TV+.
Suspeito de assassinar o ator de “Reis” trabalhou na Globo
Bruno de Souza Rodrigues, o homem suspeito de matar Jefferson Machado Costa, trabalhou na rede Globo até meados de 2018, quando foi demitido pela emissora. O ator da novela “Reis” estava desaparecido desde janeiro e teve seu corpo encontrado dentro de um baú na Zona Oeste do Rio, na semana passada. Em comunicado, a Globo informou que forneceu no domingo (28/5) detalhes à polícia sobre a demissão de Bruno. Até o momento, a emissora não esclareceu à imprensa por quanto tempo o acusado trabalhou na empresa e o motivo do desligamento. As autoridades acreditam que Bruno é um dos principais suspeitos do crime macabro. No “Fantástico”, exibido no domingo passado (28/5), o advogado Jairo Magalhães informou que uma das linhas de investigação é de que o rapaz teria enganado Jeff com a promessa de entrar numa novela. A mãe da vítima, Maria das Dores, acrescentou que o filho teria gasto dinheiro para atingir o objetivo. “[Ele pagou] R$ 12 mil, depois R$ 2 mil porque tinha que fazer uma filmagem, mais R$ 2 mil porque não sei o que… Você tem um sonho que ele é tão forte dentro de ti que a impressão é que você fica cego pra realidade”, disse ela. Além disso, há a suspeita de que Bruno poderia estar devendo dinheiro ao ator e teria cometido o homicídio doloso para evitar pagar a dívida. Outro depoimento diz que Jeff acreditava que o acusado estava apaixonado por ele. A mãe de Jefferson, que mantinha contato frequente com o filho, desconfiou que havia algo de errado quando passou a receber apenas mensagens de texto de alguém se passando por ele. “Não tenho mais lágrimas, tenho só dor, porque as lágrimas parecem aliviar a dor. Não consigo mais nem chorar. Tenho dor física, dor da alma”, desabafou. “Uma coisa cruel, macabra, enterrar dois metros de profundidade, com cimento em cima. Por que tanta maldade? É desumano uma mãe fazer viagem ao Rio de Janeiro buscar um filho que foi assassinado”, concluiu a mãe do ator. A defesa de Bruno de Souza Rodrigues aguarda o avanço das investigações para se pronunciar sobre as acusações.
Carlos Alberto Prates Correia, diretor de “Cabaré Mineiro”, morre aos 82 anos
O diretor Carlos Alberto Prates Correia, renomado cineasta e um dos principais nomes do cinema mineiro das últimas décadas, faleceu na madrugada de domingo (28/5) no Rio de Janeiro, vítima de uma parada cardíaca aos 82 anos. Entre seus trabalhos mais bem sucedidos, estão os filmes “Cabaré Mineiro” (1980), vencedor do Festival de Gramado, e “Noites do Sertão”(1984), que rendeu vários prêmios à atriz Débora Bloch. O cineasta deu início a carreira como crítico de cinema no extinto jornal Diário de Minas, antes de se tornar assistente de direção no longa “O Padre e a Moça” (1965), de Joaquim Pedro de Andrade, que marcou a estreia do ator Paulo José no cinema. Na década de 1960, um período de efervescência cultural no Brasil, o cineasta fundou o Centro Mineiro de Cinema Experimental (Cemice) em Belo Horizonte, reunindo um grupo de amigos apaixonados pela arte cinematográfica. Com o Cemice, Correia produziu “O Milagre de Lourdes” (1965), filme sobre um padre corrupto em conflito com seus fiéis, que se refugiava nos bordéis da Rua Guaicurus, local icônico da cidade. Em 1966, Correa partiu para o Rio de Janeiro, epicentro da produção cinematográfica na época, onde dirigiu o episódio “Guilherme”, da antologia “Os Marginais” (1966), de Moisés Kendler, também com Paulo José. Em seguida, ele trabalhou novamente com o ator no clássico “Macunaíma” (1969), dirigido por Joaquim Pedro de Andrade, como assistente de direção. Após as experiências em projetos renomados, Correia assumiu a direção de seu primeiro longa “Crioulo Doido” (1970). Ambientado em Sabará, o filme narrava a história de Florisberto, um alfaiate humilde que busca ascender socialmente e acaba envolvendo-se em negócios ilícitos, como agiotagem e jogo do bicho. Neste período, ele ainda atuou como produtor nos filmes “Os Inconfidentes” (1972) e “Guerra Conjugal” (1974), ambos do colega Joaquim Pedro de Andrade, e “Vai Trabalhar, Vagabundo” (1973), de Hugo Carvana. Além disso, colaborou com o cineasta Cacá Diegues nos longas “Quando o Carnaval Chegar” (1972) e “Joana Francesa” (1975). Só clássicos absolutos. Por conta desse trabalho, Correio levou seis anos para dirigir seu segundo longa. Lançado em 1976, “Perdida” retratava o dilema de uma mulher indecisa entre o subemprego e a prostituição. Em seguida, vieram os aclamados “Cabaret Mineiro” (1980) e “Noites do Sertão” (1984). Estrelado por Nelson Dantas, “Cabaret Mineiro” acompanha as aventuras de um sertanejo pelo interior de Minas Gerais, explorando elementos culturais da região, como a culinária, as danças tradicionais e a literatura de Guimarães Rosa. O filme recebeu diversos prêmios no Festival de Gramado de 1981, incluindo Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Fotografia, Melhor Ator (Nelson Dantas), Melhor Trilha Sonora (Tavinho Moura) e Melhor Atriz Coadjuvante (Tânia Alves). Naquele mesmo ano, o cineasta decidiu fazer a adaptação da cinematográfica da novela “Buriti”, escrita por Guimarães Rosa. O resultado foi “Noites do Sertão”, que consagrou Débora Bloch com prêmios nos festivais de Gramado, Brasília e até em Cartagena, na Colômbia. Em seguida, Correia dirigiu “Minas-Texas” (1989), que retratava a relação tumultuada entre uma jovem romântica e um peão. Andrea Beltrão venceu o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Brasília pelo papel principal do filme, que compõe com “Cabaré Mineiro” e “Noites do Sertão” a trilogia sertaneja do diretor. Entretanto, a carreira do diretor sofreu com a extinção da Embrafilme no ano de 1990, por decisão do governo Collor, que o deixou longe das telas por 18 longos anos. Foi apenas em 2007 que o cineasta retornou para se despedir com seu último longa, “Castelar e Nelson Dantas no País dos Generais”, também vencedor do Festival de Gramado. Depois disso, nunca mais voltou às telas, vivendo uma vida reclusa no Rio de Janeiro. Prates Correia deixa a mulher Margarida e o filho João.
Alfonso Herrera se irrita com jornal brasileiro após ser chamado de “ex-RBD”
O mexicano Alfonso Herrera se irritou nesta segunda-feira (29/5) com uma publicação do jornal brasileiro O Globo. Acontece que a notícia se refere ao ator como “ex-RBD”, definição do qual ele não parece gostar tanto assim. Nesta manhã, o jornal publicou uma entrevista sobre os “bastidores de uma missão humanitária na Ucrânia”, onde o artista visitou abrigos para refugiados e deslocados pela guerra. No entanto, a publicação ignorou o nome de Herrera no título da matéria para atrair cliques com a menção à banda mexicana, que anunciou seu “comeback” e está prestes a iniciar uma turnê mundial. “Meu nome é ‘Ex-RBD’ para os sites de buscas. Mas também podem me chamar de Alfonso, o Poncho”, reclamou o ator no Twitter. “Vamos doar e fazer alguma diferença para ajudar as pessoas afetadas pela guerra na Ucrânia”, seguiu ele. Em seguida, Alfonso Herrera também fez questão de provocar suas “outras identidades”, que são utilizadas pela imprensa mundo afora. “É verdade que também me chamam de Miguel… Charro… etc… Vamos jogar o jogo do engajamento para ajudar os afetados pela guerra… Vamos!”, concluiu. Vale destacar que Herrera busca desvincular sua imagem de “Rebelde” há anos. Além de ser a única ausência na turnê de reencontro do RDB, em 2018 ele admitiu ter sido o responsável pelo fim da banda após as gravações da novela mexicana. Cierto también me dicen Miguel… Charro… etc…Juguemos el juego del engagement para ayudar a los afectados por la guerra…Fuimonos! pic.twitter.com/Mqm3001nN2 — Alfonso Herrera (@ponchohd) May 29, 2023
“Elementos” não encanta a crítica e tem uma das piores avaliações da Pixar
A nova animação da Pixar, “Elementos”, teve sua première mundial no Festival de Cannes no último sábado (27/5). O longa dirigido por Peter Sohn (“O Bom Dinossauro”) foi responsável por encerrar o evento, e apesar da expectativa de um novo “Divertida Mente”, os críticos presentes não se entusiasmaram. Entre ponderações sobre uma história confusa e visuais deslumbrantes, a animação recebeu avaliações mistas. O consenso foi que a animação não chega perto da originalidade presente em títulos anteriores do estúdio. Segundo as avaliações, embora o enredo traga uma mensagem poderosa sobre a importância da aceitação e da união sob as diferenças, o longa não produz o encanto que se costuma associar às produções do estúdio. “Em ‘Elementos’, o salto ambicioso usual da Pixar para o desconhecido é mais um mergulho seguro em águas calmas”, escreveu Jordan Mintzer, do The Hollywood Reporter. “Se a Pixar talvez tivesse assumido mais riscos com esse enredo, eles poderiam ter agradado a um grupo demográfico menor do que tal projeto requer para ser lucrativo, mas eles também poderiam ter entregado um filme à altura de alguns de seus melhores trabalhos”. “Elementos” apresenta um mundo habitado por seres baseados nos elementos fogo, água, terra e ar. A trama acompanha o romance improvável entre Ember (voz original de Leah Lewis) e Wade (voz original de Mamoudou Athie), fogo e água, respectivamente. Mas, por mais que esse contexto tenha sido aclamado, a história pareceu forçada e os efeitos encantadores não salvaram o longa de um enredo confuso. “É tão elaborado e exige tanta exposição que o filme de ritmo acelerado ainda está tentando encaixar o enredo no rolo final do filme”, pontuou Peter Debruge, da Variety. “Há poesia e alma aqui, mas ambas são diluídas pelo tanto que o filme parece ser multitarefa”. A história sem graça e confusa ainda é ofuscada por um romance meloso até demais entre os protagonistas, segundo a crítica Stephanie Bunbury, do Deadline. “Um filme que começa com um conceito inteligente e passa a construir um mundo cheio de invenções – exatamente o que esperamos da Pixar – então usa esse mundo como pano de fundo para um prolongado flerte vão-não-vão que poderia ter sido retirado do roteiro de uma novela”, criticou. Ela ainda pontuou que as crianças acharão o romance “nojento” simplesmente “por que é nojento”. Para o crítico Siddhant Adlakha, do IndieWire, o problema não é o romance entre os protagonistas, que consegue comover. Para outros, o que realmente atrapalha o filme são as metáforas confusas e construções exageradas. “Enquanto quase todas as falas soam como oportunidades perdidas, o filme ganha vida quando ninguém está falando, graças a alguns visuais lindos e surpreendentes, nascidos da maneira misteriosa como a luz interage com os dois personagens durante as montagens”, escreveu. Por isso, ele ponderou: “‘Elementos’ tem momentos encantadores o suficiente para sobreviver”. A crítica do jornal London Evening Standard, Jo-An Titmarsh, sintetizou o problema, ao afirmar que o estúdio de animações sofisticadas da Disney acostumou a crítica com “verdadeiras obras-primas”. “Para a Pixar, isso representa um problema: qualquer coisa menos do que excelência brilhante é uma decepção singular. Apesar de todos os encantos de ‘Elementos’, este filme sem sentido simplesmente não faz jus a esse legado”. No site Rotten Tomatoes, que reúne críticas de especialistas, a animação marca 56% de aprovação. Mas é uma média feita a partir de apenas nove resenhas. Mesmo assim, “Elementos” marca a segunda pior classificação dentre os filmes da Disney-Pixar, ficando à frente apenas de “Carros 2” (2011), que teve 40% de aprovação no site. O roteiro foi escrito pelos experientes em sitcoms John Hoberg (“Bela, Recatada e do Lar”), Kat Likkel (“Bela, Recatada e do Lar”) e Brenda Hsueh (“Desenrolados”). A estreia do filme está marcada para 15 junho nos cinemas brasileiros, um dia antes do lançamento nos EUA.
Susana Vieira se revolta com etarismo e faz ameaça: “Vou processar”
Susana Vieira revelou ser vítima de etarismo em entrevista no programa “Encontro”, exibido nesta segunda-feira (29/5). A artista de 80 anos disse que recebe insultos nas redes sociais por continuar trabalhando em novelas da TV Globo. A convidada especial da atração deixou bem claro que não concorda com as críticas dos telespectadores e ainda ameaçou processar quem lhe chamar de “velha”. “Eu me recuso a ser tachada de velha”, esbravejou Susana. “Acho preconceito igual chamar pessoa de cor pelos nomes que não são permitidos, igual a chamar de gorda. Quero dizer que vou processar a pessoa que me chamar de velha. Eu fico muito ofendida. O maior insulto que já recebi foi [um seguidor no Instagram] me chamar de velha: ‘você ainda está no ar, sua velha’”, contou ela. A atriz reforçou que não sentiu o envelhecer com o passar do tempo. “Qual é o sentido? No Brasil é pecado, você não pode envelhecer. Eu não senti o envelhecer porque estava atuando, faço teatro junto com TV, boto biquíni, adoro baile funk, arrumo namorado nos lugares que eu vou”, justificou. Susana Vieira acrescentou que recebe ajuda da empresária para identificar temos politicamente incorretos. “Ela é minha censora. Hoje em dia a gente tem que se censurar. A gente leva 25 anos pra se educar, aprender a ter bons modos. Acho que, de repente, a gente tem que ter um novo cardápio pra não cometer gafes”, disse a artista. “Ela fala: ‘não pode mais falar isso’, a gente procura no Google qual é o sinônimo, então tá. Eu não quero ser indelicada com ninguém, nunca fui. Sempre me dei com todo mundo na televisão, de todas as etnias e religiões”, completou. Atualmente, Susana Vieira interpreta Cândida, na novela “Terra e Paixão”. "vou processar a pessoa que me chamar de velha" Susana Vieira, ÍCONE DEMAIS! #Encontro pic.twitter.com/hVRADt3Ur0 — Diogo Lamarque (@diogolamarque) May 29, 2023
