Eli Roth vai dirigir terror baseado em trailer falso de 2007
O cineasta Eli Roth (“O Mistério do Relógio na Parede”) vai dirigir o filme de terror “Thanksgiving”. E a grande curiosidade é que o projeto teve início em 2007, quando Roth dirigiu um trailer falso para ser lançado junto com o projeto “Grindhouse” de Quentin Tarantino e Robert Rodriguez. A ideia de “Grindhouse” era fazer uma homenagem às salas de cinema baratas dos EUA que exibiam terrores de baixo orçamento e baixa qualidade. Tarantino e Rodrigues realizaram dois filmes, “À Prova de Morte” e “Planeta Terror”, respectivamente, com o intuito de que fossem exibidos numa sessão dupla, à moda das exibições desses cinemas. Para completar a homenagem às “grindhouses”, eles convidaram amigos e criaram trailers falsos de filmes inexistentes, para serem exibidos nos “intervalos” da sessão. Para quem não sabe, foi assim que surgiram originalmente “Machete” (2010) e “Hobo with a Shotgun” (2011). “Thanksgiving” será o próximo dos trailers a ganhar filme. A versão da prévia de 2007 mostrava um serial killer que atacava os habitantes de uma cidade do estado americano do Massachusetts durante o feriado de Ação de Graças. O próprio Roth aparecia no trailer, sendo decapitado pelo assassino. Mas se isso tudo parece novidade, é porque no Brasil a proposta inicial do projeto “Grindhouse” foi completamente descartada. Em vez disso, “Planeta Terror” e “À Prova de Morte” foram lançados separadamente – com três anos de diferença um do outro! – e sem o acompanhamento dos trailers falsos em suas exibições cinematográficas. O roteiro do filme de foi escrito por Jeff Rendell, que também foi responsável pelo roteiro do falso trailer. As filmagens vão começar em março, provavelmente visando um lançamento no feriado de ação de graças, em novembro. Por conta desse projeto, Roth precisou abandonar as refilmagens previstas da adaptação do game “Borderlands”, que ele dirigiu, passando a função para o cineasta Tim Miller (“O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio”).
Rooney Mara diz que quase largou carreira após “A Hora do Pesadelo”
A atriz Rooney Mara (“O Beco do Pesadelo”) quase desistiu da carreira de atriz após estrelar “A Hora do Pesadelo” (2010), remake de um clássico do terror da década de 1980. A revelação foi feita durante participação no podcast “LaunchLeft”, mas Mara não entrou em detalhes a respeito do que aconteceu no set do filme, dizendo apenas que “não foi uma boa experiência”. “Tenho que ter cuidado com o que digo e como falo sobre isso”, explicou. “Não foi a melhor experiência fazer o filme e meio que cheguei a esse lugar, onde ainda estou, em que eu não queria atuar a menos que fosse fazendo coisas que sentisse que deveria fazer. Então, depois de fazer aquele filme, eu meio que decidi: ‘Ok, não vou mais atuar, a menos que seja algo que faça me sentir bem'”. Ela diz que teve sorte de em seguida trabalhar com o diretor David Fincher no filme “A Rede Social” (2010), fazendo uma participação pequena, porém marcante, no início do filme. A parceria com o diretor acabou se repetindo em “Millennium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres” (2011), em que viveu a protagonista e recebeu uma indicação ao Oscar. A atriz contou que David Fincher “teve que lutar muito para que eu conseguisse o papel, porque o estúdio não me queria para isso”. Ela também reconheceu que o papel de Lisbeth Salander “foi um ponto de virada real e definitivo na minha vida e na minha carreira”. “Trabalhei nisso por um ano direto”, lembrou ela. “David realmente me colocou sob sua proteção. Ele se tornou meu mentor de várias maneiras. Ele tomou muito cuidado para garantir que eu soubesse que tinha voz e que minha opinião significava alguma coisa. Ele estava constantemente me capacitando, o que eu acho que realmente afetou o resto das minhas escolhas depois disso”. Rooney Mara estrelou recentemente o drama “Entre Mulheres”, dirigido por Sarah Polley, que está sendo muito elogiado e pode lhe render sua terceira indicação ao Oscar. O filme chega aos cinemas brasileiros em 2 de março. Veja abaixo o trailer de “A Hora do Pesadelo”.
Roteirista de “M3GAN” diz que existe versão mais violenta do filme
A roteirista Akela Cooper (“Maligno”), que escreveu o terror “M3GAN”, disse que existe uma versão do filme mais sanguinária, e que pode ser lançada mais adiante. Em entrevista ao jornal Los Angeles Times, ela confirmou que a versão lançada com sucesso nos cinemas dos EUA, na sexta passada (6/1), foi suavizada para conseguir uma classificação indicativa mais baixa e atingir o público adolescente. Segundo Cooper, no seu roteiro original a “contagem de corpos era muito maior”. “Nada contra a Universal, eu os amo, e entendo que uma vez que o trailer se tornou viral, os adolescentes se envolveram e você quer que eles possam ver o filme”, disse ela. “Deve sair uma versão sem censura em algum momento. Ouvi dizer que está nos planejamentos. Mas sim, [o filme] era muito mais sangrento. A contagem de corpos no roteiro era maior do que [acabou] no filme.” A roteirista explicou que até mesmo alguns dos personagens preferidos do produtor James Wan (também de “Maligno”) morriam. “[A boneca M3GAN] matava muito mais gente, incluindo alguns dos personagens que James lamentava perder: ‘eu gostei do que você fez com essas pessoas, mas eu quero que eles vivam’. Eu fui impiedosa, mas essa sou eu. Meu humor é extremamente sombrio”. Cooper também falou sobre as etapas de desenvolvimento e de tudo que atrapalhou a produção de filme. Num primeiro momento, os executivos do estúdio reclamaram que “M3EGAN” era muito violento e que filmes violentos não estavam em alta. Depois disso, a violência deixou de ser um problema e passou a ser um atrativo, assim como o humor que permeia toda a obra. “Estou feliz de poder ajudar a trazer de volta um terror divertido que não se leva tão a sério”, contou ela. “Tenho visto filmes de terror que são ideias malucas e extravagantes sendo lançados ou encomendados. E alguns deles são originais, o que é bom! Estou feliz por poder servir para que os executivos do estúdio possam dizer: ‘Oh! Na verdade, pode haver dinheiro nisso.’” E, de fato, há dinheiro “nisso”. “M3GAN” já rendeu US$ 45 milhões nas bilheterias e conta com uma aprovação crítica de 93% no site Rotten Tomatoes. Dirigido pelo neozelandês Gerard Johnstone (“Housebound”), o terror tecnológico acompanha uma boneca com inteligência artificial, desenvolvida por uma especialista em robótica (vivida por Allison Williams, de “Corra!”). Tendo que cuidar da sobrinha pequena (Violet McGraw, de “Doutor Sono”), que perdeu os pais num acidente, a cientista apresenta a menina à sua invenção, que logo se prova um brinquedo muito fiel — talvez fiel até demais. Basta alguém ameaçar a criança para que M3gan saia em sua caçada. Para completar, o robô humanoide também começa a desobedecer comandos quando deixa de ser tratada como alguém da família. A produção também traz Jenna Davis (“A Casa de Raven”) como a voz de M3gan e chega aos cinemas em 19 de janeiro no Brasil, duas semanas após a estreia nos EUA. Confira abaixo o trailer.
Monark diz ter simpatia por vândalos em Brasília: “Normal o povo se rebelar”
O Youtuber Bruno Aiub, mais conhecido como Monark, usou as redes sociais para incentivar a invasão de vândalos e quebra-quebra de prédios públicos de Brasília. Após ver o que aconteceu, ele começou a dizer que era contra os excessos. Mas sua timeline exibe os incentivos. “Eu sinto simpatia pelas pessoas que estão protestando, esse nosso estado é uma ditadura nefasta e autoritária, só roubam o povo. Algo deve ser feito, mas nossa classe política se provou covarde e conivente, com isso é normal o povo se sentir sem esperanças e rebelar”, ele escreveu no começo do domingo (8/1). Escreveu ainda: “Eu sinto um desprezo e raiva profunda pela forma com que o sistema pisa e humilha o brasileiro, então qualquer ato de rebeldia contra o estado me traz um sentimento muito catártico. Espero que ninguém seja ferido nesse evento, que todos possam voltar para casa em segurança.” Ele também culpou o STF pelas invasões. “A culpa disso que está acontecendo é do STF. Lembra do ‘perdeu mane’ [que] os caras esfregaram na cara de milhões de brasileiros que eles tão cagando pro povo. O resultado tá aí, caos social”. Diante da constatação de que a Globo definiu o ataque como terrorista, ele ainda ironizou: “As manifestações de 2013 eram compostas por terroristas também?” Depois de ver a dimensão da destruição, Monark buscou se distanciar do estrago. “Quero deixar claro que eu não apoio a invasão, meus comentários tem como propósito apenas analisar e situação. Espero que todos os envolvidos voltem para suas casas em segurança, e que os atos de violência sejam punidos”. Conhecido por manifestar opinião equivocada sobre praticamente tudo, Monark foi expulso do programa “Flow” no começo de 2022, após defender a legalização do nazismo no Brasil. Em sua defesa, alegou que estava bêbado. “Peço também um pouco de compreensão: são quatro horas de conversa e eu estava bêbado”, publicou na ocasião.
Ex-BBB incentiva e participa de invasão do Congresso em Brasília
O artista plástico Adriano Castro, ex-participante do primeiro “BBB”, é um dos baderneiros envolvidos com a invasão do Congresso Nacional e o Supremo Tribunal Federal (STF) neste domingo (8/1), pedindo um golpe militar no Brasil. A GloboNews está chamando a ação de terrorismo. Conhecido como Didi Red Pill, o baiano colocou no ar uma live com mais de quatro horas de duração em que mostrou seu trajeto da porta de um quartel militar em Brasília até a sede do Congresso, onde golpistas avançaram contra seguranças, furaram bloqueios, quebraram vidros e invadiram o prédio que é símbolo da capital federal. “A galera estava ansiosa para sair do quartel, ninguém aguentava mais. E acabou, chega!”, falou. “Estamos fazendo história, quem achou que isso não ia acontecer nunca se enganou”, ele disse na live, sobre a reação violenta dos bolsonaristas, que tem como objetivo acabar com a democracia no Brasil. Além de invadirem o Congresso Nacional, os apoiadores golpistas de Jair Bolsonaro também destruíram o plenário do Supremo Tribunal Federal. O local, onde são realizadas as sessões da Corte, foi completamente destruído, com cadeiras, câmeras e janelas do térreo quebradas. Os responsáveis pelos atos terroristas em Brasília ainda tentaram invadir o Palácio do Planalto, sede do governo federal, quebrando a entrada do imóvel, mas policiais formaram uma barreira para impedir acesso ao interior do edifício, de onde despacham o presidente da República e vários ministros. Sem conseguir entrar em seu interior, os golpistas subiram a rampa do Planalto, onde o presidente Luiz Inácio Lula da Silva recebeu a faixa presidencial há uma semana. Lula não está em Brasília neste domingo. Ele viajou para Araraquara, no interior de São Paulo, para avaliar o impacto das chuvas que atingiram a região nos últimos dias. Políticos bolsonaristas foram avisados durante toda a campanha eleitoral que estavam incentivando uma repetição do que o trumpismo ocasionou nos EUA, com a invasão do Capitólio, sede do Congresso dos EUA, mas não se importaram. Não por acaso, a invasão do Capitólio também aconteceu nos primeiros dias de janeiro, há dois anos.
“Avatar 2” supera US$ 1,7 bilhão de bilheteria mundial
O sucesso de “Avatar: O Caminho da Água” continua a impressionar e liderar as bilheterias de todo o mundo em seu quarto fim de semana em cartaz. Entre sexta e domingo (8/1), o longa fez US$ 45 milhões nos EUA e Canadá, ultrapassando a marca de US$ 500 milhões nas bilheterias domésticas, feito conseguido por apenas outros dois filmes desde o início da pandemia, “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” e “Top Gun: Maverick”. Mas isso foi troco comparado ao desempenho no resto do mundo. Só neste fim de semana, o mercado internacional rendeu US$ 132,6 milhões, vindo de 52 países, para a produção da Disney, atingindo um total estimado de US$ 1,2 bilhão no exterior. A arrecadação chegou a crescer de forma significativa em alguns países em relação às semanas anteriores, incluindo no Brasil, onde o aumento foi de nada menos que 83%, segundo apuração do site americano Deadline. Ao atingir US$ 1,7 bilhão global, “Avatar: O Caminho da Água” ultrapassou no fim de semana o faturamento do remake live-action de “O Rei Leão” (US$ 1,663 bilhão) e o primeiro “Jurassic World” (US$ 1,672 bilhão), tornando-se a 7º maior bilheteria de todos os tempos em todo o mundo. Apesar dos números inigualáveis, a superprodução dirigida por James Cameron não foi o único hit do período. O terror “M3GAN”, que apresenta uma nova boneca/robô assassina, teve um desempenho notável nos EUA e Canadá, com um estreia de US$ 30,2 milhões, muito acima das expectativas do mercado. O valor representa o melhor lançamento de terror do mês de janeiro em uma década – desde “Filha do Mal” (2012). E basicamente inicia uma nova franquia. “M3GAN” também agradou a crítica, obtendo 93% de aprovação no Rotten Tomatoes, uma aprovação pouco vista no gênero, e especialmente em produções voltadas ao público mais jovem – a classificação etária nos EUA foi PG-13, não recomendada para menores de 13 anos. Vale apontar que os elogios destacam a superioridade da produção da Universal no subgênero dos terrores com “bonecos”, como Chucky e Annabelle, elegendo “M3gan” como a criatura definitiva dos dias atuais, por ecoar a era das dancinhas de TikTok – detalhe: um dos produtores, James Wan, é o criador de Annabelle. A estreia no Brasil está marcada para 19 de janeiro. A lista das cinco maiores bilheterias da América do Norte se completa com “O Gato de Botas 2: O Último Pedido” (US$ 12,4 milhões), a estreia da comédia “O Pior Vizinho do Mundo”, com Tom Hanks (US$ 4,2 milhões), e o blockbuster “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” (US$ 3,3 milhões). Veja abaixo os trailers do Top 10 norte-americano. 1 | AVATAR: O CAMINHO DA ÁGUA | 2 | M3GAN | 3 | GATO DE BOTAS 2: O ÚLTIMO PEDIDO | 4 | O PIOR VIZINHO DO MUNDO | 5 | PANTERA NEGRA: WAKANDA PARA SEMPRE |
“A Fera do Mar” vai ganhar continuação
A animação “A Fera do Mar”, lançada pela Netflix em julho passado, ganhará uma nova continuação. A produção faz parte de um novo contrato fechado entre a plataforma e o diretor Chris Williams, que também prevê uma nova criação fantasiosa original para o streaming. Em seu primeiro mês de exibição, “A Fera do Mar” se tornou o filme de animação mais visto na história da Netflix, o que não é pouca coisa, considerando que este foi o ano em que empresa explodiu com ofertas do gênero, que vão desde “Pinóquio por Guillermo del Toro” até “Wendell & Wild”, de Henry Selick. Chris Williams também foi diretor de dois dos maiores sucessos recentes da Disney, “Operação Big Hero” e “Moana – Um Mar de Aventuras”. Assim como “Moana”, “A Fera do Mar” também foi uma aventura marítima empreendida por uma jovem heroína: a insistente Maisie Brumble, menina que sonha embarcar numa aventura marítima e não aceita respostas negativas. Ela embarca clandestinamente no navio do seu grande ídolo, o caçador de monstros Jacob Holland, para participar de uma jornada da era das caravelas rumo a mares nunca dantes navegados, onde vivem terríveis e gigantescas criaturas marinhas. O elenco de vozes em inglês destacou Karl Urban (“The Boys”), Jared Harris (“Chernobyl”), Dan Stevens (“Legion”) e a jovem Zaris-Angel Hator (“Black Earth Rising”) no papel principal. Veja abaixo o trailer em duas versões: dublada em português e no idioma original, com as vozes dos astros famosos.
Bizarro! Wagner Moura só dubla vilão de “Gato de Botas 2″ em inglês
Lançado na quinta-feira (5/1) nos cinemas, a animação “Gato de Botas 2: O Último Pedido” tem um detalhe inusitado em sua dublagem. O brasileiro Wagner Moura (“Narcos”) é quem dubla o vilão Lobo Mau, uma das ameaças à vida do Gato de Botas na trama. Mas, por incrível que pareça, sua voz só está presente nas cópias em inglês do filme. Quem optar pela versão dublada em português, irá ouvir uma voz muito diferente vindo do Lobo: Sérgio Moreno, experiente dublador que já foi a voz de atores como Tom Cruise, Ewan McGregor e Pierce Brosnan no país. A assessoria da Universal Pictures explicou que Wagner não pôde dublar a versão brasileira por falta de agenda. O ator estava filmando em Nova York e não pôde participar da dublagem nacional, que foi feita no Brasil. Mesmo sem Wagner Moura, a versão nacional do filme tem vozes de atores bastante conhecidos do público, como Marcos Veras (“Filhas de Eva”), Giovanna Ewbank (“Escrito nas Estrelas”) e Sérgio Malheiros (“Um Natal Cheio de Graça”). Já a versão original destaca, além do brasileiro, o espanhol Antonio Banderas (“Dor e Gloria”) como a voz oficial do personagem-título, a mexicana Salma Hayek (“Eternos”) como Kitty Pata-Mansa, o americano Harvey Guillén (“What We Do In the Shadows”) com o cachorro Perro e a inglesa Florence Pugh (“Viúva Negra”) como Cachinhos Dourados. Derivado da franquia “Shrek”, o primeiro filme do “Gato de Botas” foi lançado em 2011 sob o comando de Chris Miller (“Shrek Terceiro”), arrecadou US$ 555 milhões em todo o mundo e recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Animação. Por conta disso, as conversas sobre a continuação se iniciaram em 2014, mas só agora o projeto ganhou vida, com roteiro de Paul Fisher e direção de Joel Crawford e Januel Mercado, todos de “Os Croods: Uma Nova Era” (2020). Em seu segundo filme solo, o gato de capa, espada e botas precisa defender sua última vida, após ter perdido oito delas. Ele é aconselhado a se aposentar após o diagnóstico de que sua próxima morte será definitiva, mas seu paradeiro é descoberto pelos ursos de Cachinhos Dourados e o Lobo Mau, que buscam um acerto de contas. Isso o envia em uma aventura para encontrar o místico “Último Desejo” na esperança de restaurar suas vidas perdidas. Confira abaixo os trailers das versões dubladas em português e em inglês do filme.
10 filmes novos para o primeiro fim de semana do ano em casa
O cinema em casa do fim de semana destaca “Aftersun”, um dos melhores filmes de 2022, que tem surpreendido na atual temporada de premiações. O longa passou brevemente pelo circuito cinematográfico no mês passado, e a rapidez com que foi retirado de cartaz só reforça a importância do streaming para quem quer acompanhar as novidades mais relevantes. Para completar, a programação está cheia de lançamentos inéditos no parque exibidor, incluindo produções com astros famosos como Christian Bale, Elizabeth Banks e Jon Hamm. Confira abaixo as 10 melhores estreias que só podem ser vistas em casa, via locadoras digitais ou serviços de assinatura. | AFTERSUN | MUBI O premiado drama britânico acompanha as lembranças de uma mulher chamada Sophie. Ela recorda a alegria e a melancolia de um feriado de verão na Turquia, que passou com o pai 20 anos atrás, quando era criança. Nesse passeio pela memória, eventos reais se misturam a fragmentos e fatos imaginários, enquanto ela busca preencher lacunas e reconciliar a imagem do pai com quem conviveu com as verdades sobre o homem que nunca conheceu. A estreia da diretora Charlotte Wells venceu 15 prêmios internacionais, inclusive nos festivais de Cannes e Deuville, além de concorrer a mais cinco troféus no Spirit Awards 2023 (o Oscar do cinema independente) e render uma indicação a Paul Mescal (“A Filha Perdida”), intérprete do pai, ao troféu de Melhor Ator Europeu do Ano no European Film Awards. | O PÁLIDO OLHO AZUL | NETFLIX O terror gótico estrelado por Christian Bale (“Amsterdã”) e grande elenco gira em torno de uma série de assassinatos macabros na Academia Militar de West Point em 1830. Bale vive um detetive veterano que investiga os crimes, e para isso conta com a ajuda do jovem cadete, que mais tarde se tornaria mundialmente famoso como escritor, Edgar Allan Poe. Harry Melling, conhecido como o Dudley Dursley da saga “Harry Potter”, vive Poe e o resto do elenco estelar inclui Gillian Anderson (“The Crown”), Lucy Boynton (“Bohemian Rhapsody”), Charlotte Gainsbourg (“Ninfomaníaca”), Toby Jones (“First Cow”), Timothy Spall (também de “Harry Potter”), Charlie Tahan (“Ozark”) e o veterano Robert Duvall (“O Juiz”). O mistério filmado de forma bastante estilizada marca a terceira parceria entre Bale e o diretor Scott Cooper – após o thriller “Tudo por Justiça” (2013) e o western “Hostis” (2017). | ENCURRALADOS EM VENEZA | HBO MAX O novo terror do provocador Alex de La Iglesia (“Balada do Amor e do Ódio”) explora a xenofobia como justificativa para assassinatos em série. Quando um grupo de jovens turistas espanhóis chega a Veneza para uma despedida de solteiro, eles acabam irritando moradores locais que se cansaram de ver estrangeiros invadirem sua cidade, e precisam lutar para sobreviver a um banho de sangue. A história foi escrita pelo premiado roteirista Jorge Guerricaechevarría, vencedor de dois troféus Goya (o Oscar espanhol) de Melhor Roteiro Adaptado, por “Cela 211” (2009) e “As Leis da Fronteira” (2021). Esta é sua 14ª parceria com Iglesia, após estrearem juntos no cultuado “Ação Mutante”, de 1993. | DESUMANO | PARAMOUNT+ A comédia de terror adolescente acompanha um ônibus escolar que tem sua excursão interrompida por um acidente, largando um grupo de estudantes num local infestado por zumbis. Os relacionamentos são testados quando eles percebem que precisarão lutar para sobreviver até a reviravolta do fim. A direção é de Marcus Dunstan, que também escreveu o roteiro com Patrick Melton. Os dois são bem conhecido dos fãs de horror pela parceria em vários filmes das franquias “Jogos Mortais”, “Banquete do Inferno” e “O Colecionador de Corpos”. | MAIS QUE AMIGOS | VOD* A primeira comédia romântica gay assumida de um grande estúdio de Hollywood traz Billy Eichner (“American Horror Story”), que também é autor do roteiro, como um podcaster gay e cínico de 40 anos, que apesar de sua visão amarga sobre o amor, começa a se relacionar com um homem bonito, interpretado por Luke Macfarlane (“Killjoys”). Ambos desconfiam de relacionamentos estáveis, mas mesmo assim continuam se vendo. A história se esforça para demonstrar como o romance homossexual é diferente do heterossexual, mas no final o que se vê é que as diferenças não são tão grandes assim. A direção é de Nicholas Stoller, conhecido por várias comédias de sucesso, como “Ressaca de Amor”, “Vizinhos” e até a animação “Cegonhas: A História que não te Contaram”. | CONFESSA, FLETCH | VOD* A comédia noir retoma o protagonista de “Assassinato por Encomenda”, sucesso de 1985 que introduziu o comediante Chevy Chase como o repórter investigativo Irwin M. Fletch. Chamado de “Fletch” nos EUA, o longa original era baseado numa franquia literária e chegou a ganhar sequência em 1989 – “Fletch Vive”. Jon Hamm, astro da série “Mad Men”, vive o novo Fletch numa adaptação oficial dos livros, com direção de Greg Mottola (“Superbad: É Hoje”). Na trama, Flecth se vê envolvido numa teia de assassinatos relacionados ao roubo de obras de artes, com ele mesmo sendo um dos suspeitos. A produção promove uma mini-reunião de “Mad Men” via participação de John Slattery, e também inclui em seu elenco Lorenza Izzo (“Bata Antes de Entrar”), Marcia Gay Harden (“Cinquenta Tons de Cinza”), Kyle MacLachlan (“Twin Peaks”) e Annie Mumolo (“Duas Tias Loucas de Férias”). | OS REIS DO MUNDO | NETFLIX Vencedor dos festivais de San Sebastián e Zurique no ano passado, o filme da colombiana Laura Mora Ortega (“Fronteira Verde”) acompanha cinco menores abandonados de Medellin, que formam um clã fraterno e se aventuram no mundo com seu próprio senso de ética e visão de mundo. Juntos, embarcam numa jornada pelo interior da Colômbia em busca de um pedaço de terra que um deles herdou da falecida avó. Como milhares de outros colombianos, ela já foi violentamente expulsa por paramilitares, mas um programa de restituição do governo recuperou a herança para o menino. Nessa viagem, eles conhecem pessoas que podem ajudá-los, mas também colocá-los em perigo. E muitas vezes, eles próprios são o perigo. | DISQUE JANE | VOD* O drama baseado em fatos reais conta a história de uma rede clandestina de abortos que funcionou nos EUA nos anos 1960. Elizabeth Banks (“As Panteras”) vive uma dona de casa que descobre que pode morrer se não interromper sua gravidez. Como o aborto ainda era proibido na época, ela encontra uma alternativa para sobreviver num grupo de mulheres, autodenominadas de Jane, que oferece acesso à prática proibida para necessitadas, independentemente de suas situações legais ou condições financeiras. Mas a iniciativa chama atenção da polícia. A produção marca a estreia na direção de cinema da dramaturga Phyllis Nagy, que foi indicada ao Oscar pelo roteiro de “Carol”, e também destaca em seu elenco Sigourney Weaver (“Avatar”) e Wunmi Mosaku (“Loki”) como líderes das Janes. Apesar de ser um drama de época, a história se tornou bastante atual graças à reversão dos direitos ao aborto em muitos estados dos EUA, o que causou um retorno às situações descritas no filme. Vale lembrar ainda que a HBO Max lançou um documentário sobre essa história, “As Janes: Mulheres Anônimas”, disponibilizado em junho passado em streaming. | AMADO | VOD* O cinema e a TV já mostraram muitas histórias de policial incorruptível enfrentando colegas que são bandidos de farda. Esta se diferencia pela pegada mais realista, resultante das locações em Ceilândia, Brasília, onde a história verdadeira supostamente aconteceu, além de uma estética semi-documental vibrante. Sérgio Menezes (“Hard”) vive o Amado do título, um PM que pode ser taxado de truculento, mas nunca de corrupto. Quando se recusa a repartir dinheiro de traficantes apreendido numa batida, ele se torna alvo dos colegas da corporação. A direção é compartilhada por Edu Felistoque (“Cracolândia”) e Erik De Castro (“Cano Serrado”). | BEM-VINDA A QUIXERAMOBIM | GLOBOPLAY A nova comédia cearense de Halder Gomes e seu cúmplice Edmilson Filho (ambos de “Cine Holliúdy”) traz Monique Alfradique como uma influencer ricaça que perde tudo quando seu pai milionário é implicado em um esquema de corrupção. De uma hora para outra, ela fica sem teto e precisa se refugiar na última propriedade da família ainda disponível: uma fazenda caindo aos pedaços em Quixeramobim, interior do Ceará. Mas ao chegar lá, encontra Edmilson Filho instalado e dizendo ser o dono do lugar. A premissa parece uma comédia romântica, o que não deixa de ser, embutida numa Sessão da Tarde divertida, que ainda inclui Falcão, o youtuber Max Petterson e a mineira Chandelly Braz em seu primeiro filme, após muitas novelas.
Trailer apresenta novo terror do criador de “Pânico”
A plataforma de streaming Peacock divulgou o primeiro trailer de “Sick”, terror escrito por Kevin Williamson (criador da franquia “Pânico”). Assim como é comum na obra de Williamson, a prévia destaca a mistura de terror e comédia, mas adiciona um toque de realidade: além de terem que fugir de um assassino mascarado, os personagens do filme também precisam lidar com a pandemia da covid-19. Na trama, duas jovens decidem passar a quarentena de 2020 numa casa afastada na beira do lago. Mas não demora para perceberem que não estão sozinhas. O elenco é formado por Gideon Adlon (“Perseguição as Bruxas”), Bethlehem Million (“Flatbush Misdemeanors”), Dylan Sprayberry (“Teen Wolf”), Marc Menchaca (“The Outsider”) e Jane Adams (“Vou Morrer Amanhã”). Dirigido por John Hyams (“Black Summer”), “Sick” estreia em 13 de janeiro na Peacock, mas ainda não tem previsão de lançamento no Brasil.
Ator de “Normal People” vai estrelar continuação de “Gladiador”
O ator Paul Mescal (da série “Normal People”) está em negociações para estrelar a continuação de “Gladiador” (2000), que será mais uma vez dirigida por Ridley Scott (“Casa Gucci”). Fontes do site Deadline apontaram que, embora outros atores tenham sido testados para o papel, Mescal sempre foi a principal escolha de Scott. O primeiro “Gladiador” foi um sucesso de público e de crítica, rendendo mais de US$ 460 milhões e vencendo cinco Oscars, incluindo Melhor Filme. A obra também serviu para transformar o neozelandês Russell Crowe em astro de Hollywood. Caso as negociações se concretizem, Mescal vai interpretar Lucius (que foi vivido por Spencer Treat Clark no original), filho de Lucilla (Connie Nielsen), que agora é um homem adulto, indicando que a história vai se passar vários anos após o final do primeiro filme. Lucius era sobrinho de Commodus (Joaquin Phoenix), que assassinou seu pai, tomou o trono e acabou no ringue de gladiadores com Maximus (Crowe). O gladiador salvou o menino e sua mãe enquanto vingava sua própria família, e deixou uma forte impressão no jovem Lucius. O projeto de uma continuação de “Gladiador” já está em desenvolvimento desde 2018, mas agora parece que finalmente vai sair do papel. Para o novo filme, Scott vai trazer boa parte da sua equipe criativa de volta, incluindo Janty Yates (Figurinista) e Arthur Max (Designer de Produção). Apesar disso, “Gladiador 2” ainda não tem previsão de estreia. Paul Mescal foi visto recentemente nos dramas indies “Aftersun” (2022) e “God’s Creatures” (2022). Seus próximos trabalhos incluem a ficção científica “Foe”, dirigida por Garth Davis (“Maria Madalena”), e o drama “Strangers”, de Andrew Haigh (“Looking”), ambos sem data de lançamento. Ridley Scott, por sua vez, está envolvido na pós-produção da cinebiografia de Napoleão Bonaparte, que marcou o seu reencontro com um ator de “Gladiador”: Joaquin Phoenix. O filme também não tem data de estreia definida. Assista abaixo ao trailer de “Gladiador”.
Trailer de “Creed 3” apresenta novo rival de Michael B. Jordan
A Warner divulgou o trailer legendado de “Creed III”, novo filme da franquia de boxe estrelada por Michael B. Jordan. A prévia apresenta o novo rival do protagonista, Damien, interpretado por Jonathan Majors (“Lovecraft Country”). Ex-amigo que tomou caminho distinto, Damien sai da prisão acreditando que Creed viveu a vida que ele merecia e pretende reivindicar tudo para si mesmo, vencendo-o no ringue. Além de estrelar a franquia, Jordan faz sua estreia como diretor na continuação, que contará novamente com as participações das atrizes Tessa Thompson e Phylicia Rashad, mas perdeu Sylvester Stallone. O ator veterano decidiu aposentar Rocky, que mesmo assim é mencionado no trailer. O roteiro é de Zach Baylin (“King Richard”) e Keenan Coogler (roteirista de “Space Jam: O Novo Legado” e irmão do diretor do primeiro “Creed”, Ryan Coogler). A estreia está marcada para 2 de março no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
“Avatar 2” já é rentável e garantiu continuações, diz James Cameron
O filme “Avatar: O Caminho da Água” conseguiu cobrir seus custos de produção e divulgação, e finalmente se tornou lucrativo. Por conta disso, as novas continuações da franquia estão garantidas. A informação foi divulgada pelo diretor James Cameron, durante sua participação no programa “Who’s Talking to Chris Wallace?”. “Parece que apenas com o ímpeto que o filme tem agora, ele facilmente ultrapassará nosso break even nos próximos dias, então parece que não posso me esquivar disso, vou ter que fazer essas outras sequências”, disse Cameron. “Eu sei o que vou fazer nos próximos seis ou sete anos. A questão é que vamos ficar bem”. Com um orçamento estimado de US$ 400 milhões e mais os custos de divulgação, o próprio havia Cameron admitido anteriormente que “Avatar: O Caminho da Água” precisaria ter faturamento elevado para se pagar. Segundo uma estimativa feita por ele, o filme precisaria render cerca de US$ 2 bilhões para se tornar lucrativo. Depois disso, ele voltou atrás na sua afirmação. “Para esclarecer, nunca dei um número”, disse Cameron. “Eu disse que teria que estar entre os filmes de maior bilheteria da história e outra pessoa aplicou esse número e foi escolhido. O número é realmente menor.” De fato, estimativas mais otimistas do mercado sugeriram que o “break even” aconteceria com US$ 1,5 bilhão. E o filme atingiu essa marca na quarta-feira (4/1), quando se tornou a maior bilheteria dos lançamentos de 2022. O diretor ainda detalhou os seus próximos passos. “Tenho certeza de que teremos uma discussão em breve com o pessoal da Disney sobre o plano para ‘Avatar 3’, que já está na lata – já capturamos e fotografamos todo o filme, então estamos na pós-produção estendida para fazer toda aquela mágica de computação gráfica”. “E então ‘Avatar 4’ e ‘5’ já foram escritos. Nós até temos um pouco do ‘4’ na lata”, explicou ele, usando uma expressão antiga, da época em que os filmes em película ficavam protegidos da exposição numa lata. “Começamos uma franquia neste ponto. Começamos uma saga que agora pode se desenrolar em vários filmes.” Em relação às continuações, Cameron disse que os próximos filmes vão mostrar Na’vi como vilões. Até o momento, os espectadores conheceram dois clãs Na’vi: os Omaticaya, habitantes da floresta apresentados em “Avatar” (2009), e os Metkayina, habitantes da água vistos em “Avatar: O Caminho da Água” (2022). Já “Avatar 3″ vai apresentar o clã do fogo, e eles não serão pacíficos como os anteriores. Em entrevista ao programa francês “20 Minutes”, Cameron disse que deseja explorar “culturas diferentes das que já mostrei”. “O fogo será representado pelo ‘Povo Ash’. Quero mostrar os Na’vi de outro ângulo porque, até agora, só mostrei o lado bom deles”, explicou. Outra temática que será abordada nas continuações é a chegada dos Na’vi na Terra. “Em [‘Avatar 5’] há uma seção da história em que vamos para a Terra”, disse o produtor Jon Landau ao site Gizmodo. “E vamos para abrir os olhos das pessoas, abrir os olhos de Neytiri [personagem de Zoe Saldaña], para o que existe na Terra.” “A Terra não é apenas representada pela RDA [a organização maligna da franquia conhecida como Administração de Desenvolvimento de Recursos]”, disse ele. “Assim como você é definido pelas escolhas que faz na vida, nem todos os humanos são ruins. Nem todos os Na’vi são bons. E esse é o caso aqui na Terra. E queremos expor Neytiri a isso.” Em cartaz nos cinemas, “Avatar: O Caminho da Água” já é atualmente o 9º filme de maior bilheteria de todos os tempos, tendo ultrapassado “Os Vingadores”, com US$ 1,52 bilhões de arrecadação mundial. A maior bilheteria de todos os tempos segue sendo o primeiro “Avatar”, que graças a vários relançamentos acumulou US$ 2,9 bilhões em todo o mundo. O próximo lançamento da franquia, “Avatar 3”, tem estreia marcada para 20 de dezembro de 2024. Assista abaixo ao trailer de “Avatar: O Caminho da Água”.
