Star Wars: O Despertar da Força é o grande vencedor do MTV Movie Awards 2016
Em sua premiação cinematográfica anual, o público da MTV confirmou a força da popularidade. O MTV Movie Awards 2016 consagrou “Star Wars: O Despertar da Força”, maior bilheteria do ano, com três troféus-pipoca, inclusive o de Melhor Filme. Além deste prêmio, o filme levou para casa as pipocas douradas de Melhor Revelação para Daisy Ridley e Melhor Vilão para o personagem Kylo Ren, vivido por Adam Driver. A cerimônia de premiação aconteceu na noite de sábado (9/4), em Los Angeles, com apresentação da dupla Dwayne Johnson e Kevin Hart, astros da comédia “Um Espião e Meio” (que estreia só em junho no Brasil). Mas a exibição só vai acontecer na noite deste domingo, tanto nos EUA quanto no Brasil. Ou seja, sem o menor suspense. Os demais prêmios foram divididos entre outros blockbusters do ano. Favorito da crítica, “Mad Max: Estrada da Fúria” levou apenas um prêmio: Melhor Atriz para Charlize Theron. Já o troféu de Melhor Ator ficou com Leonardo DiCaprio, pelo papel em “O Regresso” que também lhe rendeu o Oscar. Como não possuiu prêmios técnicos, a votação da MTV ainda distribuiu meia dúzia de troféus a outros atores. Ryan Reynolds faturou duas estatuetas: Melhor Performance Cômica e Melhor Luta (contra Ed Skrein) por “Deadpool”. Jennifer Lawrence levou a pipoca de Melhor Heroína como Katniss Everdeen, em “Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 2”. Chris Pratt faturou a pipoca da Melhor Performance em Filme de Ação, por “Jurassic World”. E os astros de “A Escolha Perfeita 2” ficaram com os troféus de Melhor Elenco e Melhor Beijo (para Rebel Wilson e Adam DeVine). Para completar a lista, “Amy” venceu na categoria de Melhor Documentário, claro, e “Straight Outta Compton” foi eleito o Melhor Filme Baseado em Fatos Reais. Vencedores do MTV Movie Awards 2016 Filme do ano: Star Wars – O Despertar da Força Melhor filme baseado em história real: Straight Outta Compton Melhor documentário: Amy Melhor atriz: Charlize Theron – Mad Max: Estrada da Fúria Melhor ator: Leonardo DiCaprio – O Regresso Melhor ator ou atriz revelação: Daisy Ridley – Star Wars – O Despertar da Força Melhor performance em filme de comédia: Ryan Reynolds – Deadpool Melhor performance em filme de ação: Chris Pratt – Jurassic World Melhor herói ou heroína: Jennifer Lawrence – Jogos Vorazes – A Esperança: Parte 2 Melhor vilão: Adam Driver – Star Wars – O Despertar da Força Melhor performance virtual: Amy Poehler – Divertida Mente Melhor elenco: A Escolha Perfeita 2 Melhor beijo: Rebel Wilson e Adam DeVine, A Escolha Perfeita 2 Melhor luta: Deadpool vs. Ajax – Deadpool
Primeiras reações a Capitão América: Guerra Civil exaltam novo Homem-Aranha
Os blogueiros amam a Marvel e a Marvel sabe disso. Tanto que o estúdio resolveu se valer dessa exaltação espontânea para fazer deslanchar “Capitão América: Guerra Civil”, que ainda não emplacou em sua pré-venda de ingressos. Numa estratégia oposta da escolhida pela Warner para “Batman vs. Superman”, o novo filme do primeiro Vingador foi exibido primeiro para os blogueiros e foram eles quem geraram as primeiras impressões sobre a produção nas redes sociais. Todas favoráveis. Entre os consensos observados, a nova versão do Homem-Aranha, vivida por Tom Holland (“No Coração do Mar”), é supostamente a melhor das três já apresentadas no cinema. O herói, inclusive, tem mais cenas que o trailer sugere. Do mesmo modo, o Pantera Negra surpreende como ladrão de cenas, interpretado de forma intensa por Chadwick Boseman (“Deuses do Egito”). Há, ainda, sequências de ação impressionantes. E o tom do filme é sério como “Capitão América: Soldado Invernal”, mas com direito às piadas que garantem não se tratar de uma produção da DC/Warner. “Chadwick Boseman é fantástico como Pantera Negra. Mal posso esperar pelo seu filme solo. Ele acertou em cheio no papel”, escreveu Steve Weintraub, do Collider. “Guerra Civil: Esse Homem-Aranha é ESPETACULAR”, disse Russ Fischer, do Birth.Movies.Death. “Capitão America: Guerra Civil é um mistério complexo que representa um grande, divertido filme de super-herói. Muitos temas e emoções. Inesperado e muito bom”, tentou exprimir Germain Lussier, do io9. “Honestamente, não sei como Guerra Civil funciona. São tantas coisas acontecendo, mas dá certo. O Aranha é MARAVILHOSO. Me fez sorrir e rir até meu rosto ficar dolorido”, completou. “Coisas importantes primeiro: Nós finalmente temos o Homem-Aranha perfeito e o melhor Peter Parker”, decretou Devin Faraci, do Birth.Movies.Death. “Seguinte: Pantera Negra é Incrível. Boseman o interpreta magnificente e cheio de raiva. É o personagem mais sério do filme”. “A grande briga em Guerra Civil é uma joia cinematográfica. E o Homem-Aranha é tão bom. É melhor do que eu imaginei”, postou Mike Ryan, do Uproxx. “Tenho certeza que é o meu filme favorito da Marvel”, acrescentou. “Disputas sem fim de Vingador x Vingador. Tenso, mas ainda engraçado. Boseman arrasa como Pantera Negra”, “telegrafou” Kevin Polowy, do Yahoo! Movies. “Fique ansioso por Guerra Civil. Personagens fantásticos, muita ação e tem a melhor luta de filmes de quadrinhos de todos os tempos”, promoveu Andy Signore, do Screen Junkies. Novamente dirigido pelos irmãos Anthony e Joe Russo (“Capitão América: O Soldado Invernal”), “Capitão América: Guerra Civil” estreia em 28 de abril no Brasil, uma semana antes do lançamento nos EUA.
Bilheterias: Nova comédia de Melissa McCarthy empata com Batman vs. Superman nos EUA
Melissa McCarthy (“A Espiã que Sabia de Menos”) é a nova chefa das bilheterias. Sua comédia “A Chefa” estreou em 1º lugar nos EUA, num empate técnico com “Batman vs. Superman”. Como os números ainda são projeções, a ordem oficial pode ser alterada na segunda-feira, já que a diferença é mínima. Extraoficialmente, “A Chefa” lidera com US$ 23,480 milhões, enquanto “Batman vs. Superman” faturou US$ 23,435. A vantagem estimada da comédia é de apenas US$ 45 mil – algo como 8 salas de cinema lotadas. Como parâmetro, o terror “The Invitation”, de Karyn Kusama (“Garota Infernal”), teve lançamento restrito em 10 salas neste fim de semana e faturou US$ 67,7 mil. Independente de qual seja sua posição, o desempenho de “A Chefa” não deve gerar muita comemoração na Universal Pictures. Superar um filme em cartaz a três semanas é mais fácil do que o poderoso título de “Batman vs. Superman” leva a supor. O que conta, para o estúdio que financiou a produção, é a renda. E “A Chefa” teve a segunda pior abertura da carreira de protagonista de McCarthy, superando apenas “Tammy” (2014), que estreou com US$ 21,5 milhões para se tornar seu maior fracasso. Detalhe: ambos os filmes foram escritos e dirigidos por Ben Falcone, o marido da comediante. Foram, na verdade, os únicos filmes da carreira de cineasta de Falcone, o que pode ter diversos desdobramentos daqui para frente. Felizmente, “A Chefa” custou pouco, US$ 29 milhões, e não deve dar prejuízo, mesmo que desabe na próxima semana. E não faltam motivos para que isso aconteça. Apenas 18% da crítica americana gostou de seu humor grosseiro. Pior que isso: o público deu nota C+ na pesquisa do CinemaScore, oficializando que a comédia é repugnante. Vale lembrar que, há duas semanas, os “nerds especializados” consideraram o B de “Batman vs. Superman” como uma vitória do Apocalipse. Enquanto isso, “Batman vs. Superman” segue aumentando seu faturamento, que já encosta nos US$ 300 milhões no mercado doméstico. Após três fins de semana, sua arrecadação está estimada em US$ 296,6 milhões nos EUA. No ano passado, apenas seis filmes superaram esta marca. Em 2014, foram apenas três. “Batman vs. Superman” também superou “Zootopia” no ranking nacional, tornando-se a segunda maior bilheteria de 2016 nos EUA, atrás apenas de “Deadpool” (US$ 358,4 milhões). Mundialmente, porém, o longa da Warner Bros. chegou em US$ 783,4 milhões e já superou “Deadpool” (US$ 755 milhões). Só não é maior bilheteria mundial de 2016 devido ao sucesso internacional de “Zootopia”. “Zootopia”, que aparece em 3º lugar nas bilheterias do fim de semana, desacelerou com US$ 296 milhões nos EUA, mas seu faturamento global continua nas alturas, em US$ 852,5 milhões, o número a ser batido pelos demais. Além de “A Chefa”, o fim de semana só teve outra estreia ampla, “Hardcore – Missão Extrema”, produção russa que venceu a mostra Midnight Madness do Festival de Toronto. Estrelada por Sharlto Coplay (“Elysium”) e totalmente filmada como um videogame de tiros em primeira pessoa, a obra dividiu a crítica (51% no Rotten Tomatoes) e não empolgou o público, que lhe deu o mesmo C+ de “A Chefa”. Trocando em dólares, foram apenas US$ 5 milhões nas bilheterias, metade do que o estúdio STX pagou por seus direitos de distribuição em Toronto. Uma grande decepção, com estreia marcada para 21 de abril no Brasil. BILHETERIA: TOP 10 EUA 1. A Chefa Fim de semana: US$ 23,48 milhões Total EUA: US$ 23,4 milhões Total Mundo: US$ 24,4 milhões 2. Batman vs. Superman: A Origem da Justiça Fim de semana: US$ 23,43 milhões Total EUA: US$ 296,6 milhões Total Mundo: US$ 783,4 milhões 3. Zootopia Fim de semana: US$ 14,3 milhões Total EUA: US$ 296 milhões Total Mundo: US$ 852,5 milhões 4. Casamento Grego 2 Fim de semana: US$ 6,4 milhões Total EUA: US$ 46,7 milhões Total Mundo: US$ 70,8 milhões 5. Hardcore – Missão Extrema Fim de semana: US$ 5 milhões Total EUA: US$ 5 milhões Total Mundo: US$ 7,1 milhões 6. Milagres do Paraíso Fim de semana: US$ 4,8 milhões Total EUA: US$ 53,8 milhões Total Mundo: US$ 56,9 milhões 7. Deus Não Está Morto 2 Fim de semana: US$ 4,3 milhões Total EUA: US$ 14,1 milhões Total Mundo: US$ 14,1 milhões 8. A Série Divergente: Convergente Fim de semana: US$ 3,6 milhões Total EUA: US$ 61,8 milhões Total Mundo: US$ 141,4 milhões 9. Rua Cloverfield, 10 Fim de semana: US$ 3 milhões Total EUA: US$ 67,9 milhões Total Mundo: US$ 94 milhões 10. Decisão de Risco Fim de semana: US$ 2,8 milhões Total EUA: US$ 10,4 milhões Total Mundo: US$ 10,4 milhões
Netflix assume a produção do filme baseado no mangá Death Note
O serviço de streaming Netflix assumiu a produção do filme americano baseado no mangá “Death Note”. A produção estava sendo desenvolvida pela Warner Bros., que acabou desistindo do projeto num realinhamento de seu calendário – a prioridade agora são as franquias da DC Comics, Lego e derivados de “Harry Potter”. Segundo o site The Wrap, a Warner liberou os produtores para negociarem o projeto e vários estúdios se interessaram. Não foram divulgados detalhes do acordo com o Netflix, mas a adaptação deve manter o formato que já estava em desenvolvimento, levando às telas os três primeiros volumes da obra em quadrinhos, com roteiro de Jeremy Slater (do controverso “Quarteto Fantástico”), direção de Adam Wingard (“Você É o Próximo”) e com Nat Wolff (“A Culpa É das Estrelas”) no papel principal. “Death Note” foi criado por Tsugumi Ohba e Takeshi Obata e conta a história do estudante Light Yagami, que encontra um caderno assombrado, capaz de matar qualquer um que tenha o seu nome escrito nele. Logo, o garoto começa a usar o caderno para matar criminosos, chamando a atenção da polícia. O mangá foi lançado em 12 volumes e já foi adaptado em duas séries (uma anime e outra com atores), além de três filmes live action no Japão. A Warner Bros. tentava desenvolver a adaptação americana há cerca de seis anos. Ainda não há data de estreia prevista para a versão ocidental, mas, segundo o produtor Roy Lee, as filmagens começarão ainda em 2016.
Velozes & Furiosos 8: Veja as fotos e vídeos das filmagens na Islândia
A produção de “Velozes & Furiosos 8” está a todo vapor. As primeiras cenas começaram a ser filmadas na Islândia, com direito a veículos com proteção reforçada e explosões no gelo. Vídeos e fotos já surgiram na internet, revelando os tipos de carros envolvidos e os bastidores das gravações. Há também dois vídeos (via Instagram) que registram a experiência de Tyrese Gibson no set. A sequência será dirigida por F. Gary Gray (“Straight Outta Compton – A História do NWA”) e vai voltar a reunir todo o elenco de “Velozes & Furiosos 7”, menos, obviamente, Paul Walker, que faleceu em novembro de 2013. Entre as novidades confirmadas estão Charlize Theron (“Mad Max: Estrada da Fúria”), que viverá a nova vilã da trama, e o norueguês Kristofer Hivju (série “Game of Thrones”). A estreia está marcada para 14 de abril de 2017. https://www.youtube.com/watch?v=4Ck23zeWY9Y https://www.youtube.com/watch?v=JZJyHDeBgg4 https://www.youtube.com/watch?v=qN3nHfHsxRs
O Caçador e a Rainha do Gelo: Prólogo de Branca de Neve e o Caçador ganha novos vídeos legendados
A Universal Pictures divulgou um novo par de pôsteres e dois vídeos legendados de “O Caçador e a Rainha do Gelo”: uma cena com as duas irmãs, a Rainha do Gelo (Emily Blunt, de “Sicario”) e a Rainha Ravenna (Charlize Theron, retomando o papel de “Branca de Neve e o Caçador”), e um trailer que mostra a “origem” do Caçador. O personagem de Chris Hemsworth aparece ainda criança na prévia, que também explica o motivo do ódio entre as duas irmãs que disputam o reino encantado. O filme também destaca a atriz Jessica Chastain (“A Colina Escarlate”) como uma guerreira e marca a estreia na direção de Cedric Nicolas-Troyan, diretor assistente e supervisor de efeitos visuais do longa original. O lançamento está marcado para 21 de abril no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Vizinhos 2: Chloe Moretz inferniza família de Seth Rogen no novo trailer legendado
A Universal Pictures divulgou os novos pôsteres e o segundo trailer legendado de “Vizinhos 2”, continuação da comédia de 2014. A prévia destaca os novos vizinhos da família de Seth Rogen: uma fraternidade feminina liderada por Chloë Grace Moretz (“Carrie, a Estranha”), ainda mais festeira e selvagem que a república de Zac Efron no filme anterior. Para enfrentar o novo problema, a solução de Rogen e sua mulher, vivida por Rose Byrne, é trazer de volta Efron como especialista em táticas para aterrorizar a vizinhança. O filme foi novamente dirigido por Nicholas Stoller e escrito pela dupla Andrew Jay Cohen e Brendan O’Brien, desta vez com ajuda de Rogen. A estreia está marcada para 19 de maio no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
The Bye Bye Man: Veja o trailer do novo terror da diretora de O Último Jantar
A STX Entertainment divulgou o pôster e o primeiro trailer do terror “The Bye Bye Man”, cuja prévia conjura um bicho papão que parece combinar Freddie Krueger com a energia sobrenatural da franquia “Premonição”. A trama acompanha três estudantes que acidentalmente libertam uma entidade sobrenatural numa casa antiga. O elenco jovem é formado por Douglas Smith (série “Vinyl”), Lucien Laviscount (série “Scream Queens”) e marcará a estreia da modelo Cressida Bonas nos cinemas. Além deles, ainda há participações da veterana Faye Dunaway (Regras da Atração), Carrie-Anne Moss (série “Jessica Jones”) e Doug Jones (“Hellboy”) como o bicho-papão do título. O filme é o quarto terror dirigido por Stacy Title, que chamou atenção com “O Último Jantar” (1995), em que um grupo de amigos esquerdistas frustrados resolve assassinar ultraconservadores, e também com “A Morte se Veste de Negro” (1999), uma versão de “Hamlet” como filme de horror. “The Bye Bye Man” chega aos cinemas americanos em 3 de junho e não tem previsão de lançamento no Brasil.
A Múmia: Surgem as primeiras fotos de Tom Cruise nas filmagens do reboot da franquia de terror
Surgiram as primeiras fotos dos bastidores do reboot de “A Múmia”, que começou a ser filmado nesta semana em Oxford, na Inglaterra. Paparazzi já conseguiram flagrar imagens de Tom Cruise (“Missão Impossível”) e Annabelle Wallis (“Annabelle”) gravando uma cena noturna. Confira abaixo. O elenco ainda conta Jake Johnson (série “New Girl”) e Sofia Boutella (“Kingsman – Serviço Secreto”) que, numa inversão sexual em relação às versões anteriores, vive a múmia do título. O roteiro do reboot foi escrito por Jon Spaihts (“Prometheus”) e a direção é de Alex Kurtzman (roteirista de “Além da Escuridão – Star Trek”). “A Múmia” tem estreia agendada para 9 de junho de 2017 nos EUA.
Ator de Esquadrão Suicida desmente boato de refilmagens engraçadinhas
O ator Jai Courtney (“Divergente”), que interpreta o vilão Capitão Bumerangue no vindouro filme “Esquadrão Suicida”, desmentiu os boatos que surgiram na semana passada, de que o longa estaria passando por refilmagens para ficar mais engraçadinho. Courtney confirmou que “Esquadrão Suicida” estava, de fato, passando por refilmagens, mas com o propósito de incluir mais cenas de ação. “Há algumas cenas de ação adicionais que nós estamos fazendo”, ele afirmou, em entrevista ao programa “Entertainment Tonight”. “Não estamos voltando para deixar o filme mais engraçado”, pois, segundo ele, “já tem bastante disso no filme”. Com roteiro e direção de David Ayer (“Corações de Ferro”), “Esquadrão Suicida” estreia em 4 de agosto no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Ator de Narcos será o vilão do terceiro filme de Wolverine
O terceiro filme solo do mutante Wolverine contratou o seu vilão. Segundo o site Deadline, o antagonista será vivido pelo ator Boyd Holbrook, que estrela a série “Narcos”. Na produção do Netflix, ele vive o agente americano Steve Murphy, que começa uma caçada a Pablo Escobar (Wagner Moura). Holbrook vai interpretar o chefe de segurança de uma empresa global, descrito como bem frio, calculista e intenso, que baterá de frente com Logan/Wolverine, papel, claro, de Hugh Jackman. Ainda segundo a publicação, as filmagens de “Wolverine 3” devem começar em maio, visando uma estreia já em março de 2017. Hugh Jackman afirmou que este será seu último filme como Wolverine. A direção está a cargo de James Mangold, responsável pelo filme anterior do personagem, “Wolverine: Imortal” (2013).
A Bruta Flor do Querer tenta manter o tesão diante da morte do cinema brasileiro
Curioso como três filmes brasileiros mostraram em 2016, ainda que rapidamente, cenas de membros masculinos enrijecidos nas telas: “Boi Neon”, de Gabriel Mascaro, “Para Minha Amada Morta”, de Aly Muritiba, e agora este “A Bruta Flor do Querer”, da dupla Andradina Azevedo e Dida Andrade. Pode ser sinal de que o cinema brasileiro está vivo, pulsando e que ainda existe tesão. Faz algum sentido, especialmente diante das obras desses jovens e talentosos cineastas. “A Bruta Flor do Querer” conta a história de um jovem cineasta (o próprio diretor Dida Andrade) que, devido à dificuldade de conseguir sobreviver com sua arte, ganha alguns trocados trabalhando como cinegrafista de casamentos. Quando lhe é perguntado se ele gosta desse trabalho, ele diz: “óbvio”, com aquele ar de escárnio. Aos poucos, vamos sendo apresentados à sua vida pouco agradável, entre drogas para escapar dos problemas e uma tentativa frustrada de se aproximar de uma moça por quem está apaixonado – uma paixão platônica. O filme embarca na crise existencial sem parecer adolescente demais. Cria, inclusive, empatia com o drama do personagem, especialmente nas cenas em que ele tenta se aproximar de Diana (interpretada por Diana Motta), a sua paixão, que para ele aparece ao som de “Baby”, do Caetano Veloso – em versões cantada por Gal Costa e pelos Mutantes. O título de “A Bruta Flor do Querer”, por sinal, vem de outra música de Caetano, “Quereres”. Por ironia, a ótima trilha sonora foi determinante para que o filme levasse tanto tempo para chegar às telas, desde sua exibição premiada no Festival de Gramado, em 2013. Não só foi difícil conseguir a liberação das músicas (há outras) como os pagamentos de seus direitos autorais consumiram 50% do valor do pequeno orçamento (R$ 100 mil) da produção. Mas valeu a pena ter conseguido esse feito. O filme consegue parecer mais sofisticado com elas. E falando em sofisticação, há uma vontade explícita de emular Godard em várias cenas, especialmente as que se passam dentro de carro. Sem esquecer da questão central da trama, bastante godardiana, que é a tese, manifestada na condição do cineasta de casamento, de que o cinema morreu – e assistir ao filme em uma sala quase vazia contribui enormemente para dar razão a essa teoria. Claro, o longa de estreia de Andradina e Andrade poderia ter ousado mais, inclusive na cena de sexo na praia, um pouco tímida, mas a inquietação, a frustração, a dor e a paixão conseguem ser transmitidas e sentidas do lado de cá da tela. A angústia existencial e as boas cenas de conversa entre amigos num carro – que para alguns também remetem ao cinema de John Cassavetes – , quase provam o contrário, que o cinema está bem vivo. O problema é que não basta só tesão, como demonstra o lançamento da obra, com cópias reduzidas, em poucas cidades e sem nenhuma divulgação. Este destino não é exclusividade de “A Bruta Flor do Querer”, mas da grande maioria dos filmes brasileiros contemporâneos. Afinal, de que adianta filmar com tesão, se o mercado é tão broxante?
É Tudo Verdade exibe o vencedor do Festival de Berlim e 22 estreias mundiais
O festival É Tudo Verdade abre ao público sua 21ª edição com a exibição de 85 títulos, dentre os quais 22 são estreias mundiais. Os filmes serão exibidos até o dia 17 de abril em São Paulo e no Rio de Janeiro, com entrada gratuita. O primeiro documentário a vencer o Festival de Berlim, “Fogo no Mar” (“Fuocoammare”, no original), de Gianfranco Rosi, inaugurou o festival em São Paulo, abordando o impacto da onda de refugiados sobre o cotidiano da pequena ilha mediterrânea de Lampedusa. O cineasta italiano já havia vencido o Festival em Veneza em 2013 com outro documentário, “Sacro GRA”. Já a abertura carioca do É Tudo Verdade marca a estreia mundial de “As Incríveis Artimanhas da Nuvem Cigana”, de Paola Ribeiro e Cláudio Lobato. O longa resgata o movimento de “poesia marginal” do coletivo de poetas Nuvem Cigada, da Zona Sul do Rio nos anos 1970, em plena ditadura militar. Por meio de livros mimeografados e encontros híbridos, entre “happenings” e saraus, batizados de “Artimanhas”, uma nova geração lançou-se na literatura nacional: Bernardo Vilhena, Chacal, Charles, Ronaldo Santos, além do próprio diretor Cláudio Lobato, entre outros. Após as sessões de abertura para convidados, os dois filmes começam agora a ser exibidos para o público dentro da programação do festival, que fará ainda uma retrospectiva da obra do diretor Carlos Nader. Haverá também uma mostra especial com documentários sobre Olimpíadas e sessões dedicadas aos cineastas Chantal Akerman, Ruy Guerra, Claude Lanzmann e Haskell Wexler. Em nota, o fundador e diretor do festival, Amir Labaki, afirmou ser “um privilégio apresentarmos uma safra tão excepcional, tanto da produção brasileira, quanto internacional, com a marca muito expressiva de 22 estreias mundiais”. “Foi um processo de seleção particularmente difícil, devido à alta qualidade e ao recorde de inscrições, superando 1,7 mil títulos dos cinco continentes”, completou. Confira, abaixo, a lista dos filmes selecionados para o festival. FESTIVAL É TUDO VERDADE 2016 Competição brasileira: longas ou médias-metragens “Cacaso na corda bamba”, de José Joaquim Salles e Ph Souza Cícero Dias, o compadre de Picasso”, de Vladimir Carvalho “Galeria F”, de Emília Silveira “Imagens do Estado Novo 1937-45”, de Eduardo Escorel “Jonas e o circo sem lona”, de Paula Gomes “Manter a linha da cordilheira sem o desmaio da planície”, de Walter Carvalho “O futebol”, de Sergio Oksman Competição internacional: longas ou médias-metragens “327 cadernos”, de Andrés Di Tella (Argentina/Chile) “Anos claros, de Frédéric Guillaume (Bélgica) “Catástrofe”, de Alina Rudnitskaya (Rússia) “Chicago boys”, de Carola Fuentes e Rafael Valdeavellano (Chile) “Gigante”, de Zhao Liang (França) “Kate interpreta Christine”, de Robert Greene (EUA) “No limbo”, de Antoine Viviani (França) “Nuts!”, de Penny Lane (EUA) “Paciente”, de Jorge Caballero Ramos (Colômbia) “Sob o sol”, de Vitaly Mansky (Rússia/Letônia/Alemanha/República Checa/Coreia do Norte) “Tudo começou pelo fim”, de Luis Ospina (Colômbia) “Um caso de família”, de Tom Fassaert (Holanda/Bélgica/Dinamarca) Competição brasileira: curtas-metragens “A culpa é da foto”, de Eraldo Peres, André Dusek e Joédson Alves “Abissal”, de Arthur Leite “Aqueles anos em dezembro”, de Felipe Arrojo Poroger “Buscando Helena”, de Roberto Berliner e Ana Amélia Macedo “Fora de quadro”, de Txai Ferraz “O oco da fala”, de Miriam Chnaiderman “Praça de guerra”, de Edi Junior “Sem título # 3 : E para que poetas em tempo de pobreza?”, de Carlos Adriano “Vida como rizoma”, de Lisi Kieling Competição internacional: curtas metragens “A visita”, de Pippo Delbono (França) “Caracóis”, de Grzegorz Szczepaniak (Polônia) “Carmen”, de Mariano Samengo (Argentina) “Cosmopolitanismo”, de Erik Gandini (Suécia) “Eu tenho uma arma”, de Ahmad Shawar (Palestina) “Fatima”, de Nina Khada (Alemanha) “Munique 72 e além”, de Stephen Crisman (EUA) “O atirador de elite de Kobani”, de Reber Dosky (Holanda) Programas especiais “Cidadão rebelde”, de Pamela Yates (EUA) “Claude Lanzmann: Espectros do Shoah”, de Adam Benzine (Canadá/Reino Unido/EUA) “Não pertenço a lugar algum – O cinema de Chantal Akerman”, de Marianne Lambert (Bélgica) “O homem que matou John Wayne”, de Diogo Oliveira e Bruno Laet (Brasil) O estado das coisas “Atentados: As faces do terror”, de Stéphane Bentura (França) “Danado de bom”, de Deby Brennand (Brasil) “Faraóis do Egito Moderno (Mubarak/Nasser/Sadat)”, de Jihan El Tahri (França) “Lampião da esquina”, de Lívia Perez (Brasil) “O deserto do deserto”, de Samir Abujamra e Tito Gonzalez Garcia (Brasil) “Overgames”, de Lutz Dammbeck (Alemanha) “Vida ativa – O espírito de Hannah Arendt, de Ada Ushpiz (Israel/Canadá) Foco latino-americano “Allende meu avô Allende”, de Marcia Tambutti Allende (Chile/México) “Favio, a estética da ternura”, de Luis Rodríguez e Andrés Rodríguez (Venezuela) “Gabo: A criação de Gabriel García Márquez”, de Justin Webster (Espanha/Colômbia) “Toponímia”, de Jonathan Perel (Argentina) Retrospectiva brasileira – Carlos Nader “A paixão de JL” “Carlos Nader” “Chelpa Ferro” “Concepção” “Eduardo Coutinho, 7 de outubro” “Homem comum” “O beijoqueiro: Portrait of a serial kisser” “O fim da viagem” “Pan-cinema permanente” “Preto e branco” “Tela” “Trovoada” Mostra especial: Cinema Olympia “Anéis do mundo”, de Sergey Miroshnichenko (Rússia) “Espírito em movimento”, de Sofia Geveyler,Yulia Byvsheva e Sofia Kucher (Rússia) “Olympia 52”, de Chris Marker (Finlândia/França) “Os campeões de Hitler”, de Jean-Christophe Rosé (França) “Um novo olhar sobre Olympia 52”, de Julien Faraut (França) É tudo verdade no Itaú Cultural “Mataram meu irmão”, de Cristiano Burlan (Brasil) “O longo amanhecer – Cinebiografia de Celso Furtado”, de José Mariani (Brasil) “Rocha que voa”, de Eryk Rocha (Brasil) É tudo verdade no Circuito de Cinema: Cine Olido – Documentários olímpicos brasileiros “As incríveis histórias de um navio fantasma”, de André Bomfim “Bete do peso”, de Kiko Mollica “João do voo – A história de uma medalha roubada”, de Sergio Miranda e Pedro Simão “Maria Lenk, a essência do espírito olímpico”, de Iberê Carvalho “Meninas”, de Carla Gallo “México 1968 – A última Olimpíada livre”, de Ugo Giorgetti “Ouro, suor e lágrimas”, de Helena Sroulevich “Se essa vila não fosse minha”, de Felipe Pena “Reinado Conrad – A origem do iatismo vencedor”, de Murilo Salles É tudo verdade no Circuito SPCine de cinema: CEUS Butantã, Jaçaná, Meninos e Quinta do Sol “Cidade cinza”, de Marcelo Mesquita e Guilherme Valiengo (Brasil) “Premê – Quase lindo”, de Alexandre Sorriso e Danilo Moraes (Brasil)
