Volta de Mel Gibson em Herança de Sangue empolga mais que o próprio filme
Quem aprecia o trabalho de Mel Gibson, seja o ator ícone dos anos 1980 e 1990, seja o grande diretor que se revelou, sempre torce por um retorno triunfal, depois dos vacilos que viraram sua vida do avesso e o tornaram persona non grata para muitos. E enquanto sua volta retumbante à direção não estreia – “Até o Último Homem”, aplaudido de pé por 10 minutos no Festival de Veneza, só chega em janeiro – , “Herança de Sangue” quebra o galho, permetindo rever Gibson como ator. Produção francesa travestida de hollywoodiana, “Herança de Sangue” tem direção de Jean-François Richet, cuja estreia hollywoodiana de fato se deu com o remake “Assalto à 13ª Delegacia” (2005). Assim como aquele, o novo filme de Richet evoca o cinema B de ação, mas tem os seus méritos, principalmente para fãs de Gibson, ao modelar o novo protagonista em heróis oitentistas, como Max Rockatansky e o detetive Martin Riggs. Essas citações chegam a ser explícitas e funcionam como uma piscadela de olho do diretor (e do ator) para o público. “Herança de Sangue” não é muito diferente dos melhores e dos piores filmes estrelados pelo ator. E aí entra uma característica praticamente autoral. Ainda que idealizados e dirigidos por outras pessoas, os longas estrelados por Gibson acabam trazendo personagens que dialogam entre si, perpetuando o tom trágico de seus heróis falhos, retratados como suicidas, meio maníacos ou incutidos por algum sentimento de culpa que remete ao catolicismo fervoroso do ator. Basta lembrar de obras tão distintas quanto “Mad Max” (1979), “Máquina Mortífera” (1987), “Hamlet” (1990), “O Patriota” (2000), “Fomos Heróis” (2002), “O Fim da Escuridão” (2010) e “Um Novo Despertar” (2011). Novamente temos um personagem que se martiriza, dessa vez por não ter dado uma educação ou uma atenção adequadas à filha, que se encontra desaparecida e envolvida com pessoas pouco confiáveis. Logo no começo, vemos o quanto a vida da menina (Erin Moriarty, da série “Jessica Jones”) anda louca. Mas o personagem de Gibson também não se saiu muito melhor, como um ex-presidiário que mora em uma comunidade de trailers no meio do deserto. Ele trabalha como tatuador e exibe as rugas da idade, mostradas em vários closes-ups ao longo do filme. A história, porém, é bastante superficial, e lá pela metade do filme já tende a aborrecer, perdendo-se em clichês. Até mesmo os aspectos trágicos e de sacrifício, que costumam ser muito bem explorados nos filmes dirigidos pelo próprio Gibson, como os excelentes “Coração Valente” (1995) e “A Paixão de Cristo” (2004), acabam minimizados por Richet na condução da trama. Ao final, o personagem e seu intérprete provam-se muito melhores que o filme medíocre em que se encontram.
Terror de O Sono da Morte não dá pesadelos
O cineasta americano Mike Flanagan tem como uma das principais características da sua curta – e boa – filmografia de terror a criação de personagens extremamente inteligentes e racionais. E por mais que isso seja louvável, também traz uma consequência: falta emoção em seus filmes. Em “O Sono da Morte”, seu mais recente trabalho, esse embate entre razão e emoção se mostra mais claro que nos demais exemplares, e ainda que a razão acabe predominando – como de costume – , é justamente o “excesso” de emoção que acaba prejudicando o resultado. Escrito pelo própria diretor em parceria com Jeff Howard (com quem já havia trabalhado antes em “O Espelho”), o roteiro acompanha o casal Jessie (Kate Bosworth, de “Para Sempre Alice”) e Mark (Thomas Jane, de “O Nevoeiro”), que perdeu seu filho pequeno em um acidente doméstico. Lidando com o luto, eles resolvem adotar uma criança, o misterioso Cody (Jacob Tremblay, de “O Quarto de Jack”), que já passou por diversos pais adotivos. E não demora muito para que eles percebam o motivo: enquanto Cody está dormindo, seus sonhos se manifestam fisicamente. Ou seja, os sonhos do garoto se transformam em realidade… e os pesadelos também. A racionalidade dos personagens já é percebida na primeira aparição fantástica que eles presenciam. Ao contrário da grande maioria das produções de terror, o casal trata o evento sobrenatural de maneira lógica e nunca duvida daquilo que viu. E por mais que os psicólogos tentem relacionar as estranhas aparições ao trauma sofrido por eles, Jessie enxerga aquilo como uma oportunidade de rever seu filho morto. A frieza da protagonista é tanta que ela manipula Cody, chegando ao ponto de drogá-lo para que ele durma mais rápido, e mais profundamente. Já do lado da emoção, Flanagan investe pesado no desenvolvimento dos personagens e na situação na qual se encontram, e em grande parte do tempo ele é bem sucedido. Porém, o realizador peca ao não conseguir dosar o tom entre o suspense e o drama, o racional e o emocional. Assim, em alguns momentos do filme ele pesa para um lado – como no seu melodramático clímax – e em outros pesa demais para o outro – como a impassividade com que Jessie encara uma nova tragédia em sua vida –, sem nunca encontrar um equilíbrio. Além disso, a narrativa ainda é prejudicada por uma conclusão apressada e excessivamente expositiva. Mas, apesar dos problemas, o diretor estabelece um clima de constante tensão e consegue entregar alguns bons sustos – mas sem exagerar. Ao final, “O Sono da Morte” resulta apenas mediano, especialmente para os padrões de Mike Flanagan, o que pode ser quase um elogio.
Rogue One: Uma História Star Wars ganha belos cartazes asiáticos
A Disney divulgou dois belos cartazes de “Rogue One: Uma História Star Wars” feitos para o mercado asiático. Enquanto o cartaz japonês destaca a nova heroína Jyn Erso (Felicity Jones, de “A Teoria de Tudo”) estática e em tons claros, o sul-coreano reúne todo o grupo rebelde numa cena movimentada e escura. Com roteiro original de Chris Weitz (“Cinderela”) e direção de Gareth Edwards (“Godzilla”), o filme será o primeiro spin-off da franquia “Star Wars”, exibido fora de sincronia com a trama central. A trama gira em torno da missão de um grupo de rebeldes para roubar os planos de construção da Estrela da Morte. No filme clássico “Guerra nas Estrelas” (1977), estes planos acabam nas mãos da Princesa Leia, que os transfere para o robô R2-D2, enquanto é caçada por Darth Vader. O elenco inclui ainda Diego Luna (“Elysium”), Mads Mikkelsen (série “Hannibal”), Alan Tudyk (série “Firefly”), Forest Whitaker (“O Mordomo da Casa Branca”), Ben Mendelsohn (“O Lugar Onde Tudo Termina”), Riz Ahmed (“O Abutre”), Donnie Yen (“O Grande Mestre”) e Jiang Wen (“Guerreiros do Céu e da Terra”), além da voz de James Earl Jones, que desde “Guerra nas Estrelas” dubla o vilão Darth Vader. “Rogue One: Uma História Star Wars” estreia em 15 de dezembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Resident Evil 6 ganha novos pôsteres com direito a cartaz animado
A Sony Pictures divulgou dois novos pôsteres, com direito a versão animada, de “Resident Evil 6: O Capítulo Final”. A arte animada foi postada no Twitter e pode ser conferida abaixo. Todos os cartazes destacam Milla Jovovich armada, com pistolas em punho, e destacam a palavra “End” (fim), em referência ao final da franquia. Como se passaram quatro anos desde o filme anterior, grande parte do elenco não voltará para a conclusão da história. A ausência será explicada rapidamente com um massacre logo no começo da trama, abrindo caminho para o “mortal kombat” entre Alice, a personagem de Milla, e o vilão Dr. Alexander Isaacs (Iain Glen, de “Game of Thrones”), visto pela última vez em “Resident Evil 3: A Extinção” (2007). Mas sem esquecer da luta preliminar, em que Alice mais uma vez confrontará Albert Wesker (Shawn Roberts), um dos raros remanescentes de “Resident Evil 5: Retribuição” (2012). O elenco ainda inclui outra sobrevivente da franquia, Ali Larter (vista pela última vez em “Resident Evil 4: Recomeço”), que irá se juntar à australiana Ruby Rose (série “Orange Is the New Black”), o irlandês Eoin Macken (série “The Night Shift”), o cubano William Levy (“O Clube das Mães Solteiras”) e o modelo e apresentador de TV japonês Rola (sério). Novamente dirigido por Paul W.S. Anderson, o último “Resident Evil” tem previsão de estreia para janeiro de 2017. This is the end of her story. Don’t miss @ResidentEvil: The Final Chapter in theaters 1/27/17. #ResidentEvilMovie pic.twitter.com/ScsgXPxtTO — Sony Pictures (@SonyPictures) September 14, 2016
Ed Helms e Owen Wilson são bastardos no trailer de comédia besteirol
A Roadshow Films divulgou três fotos e o primeiro trailer de “Bastards”, besteirol em que Ed Helms ignora a curva perigosa e volta a pegar a estrada, após o fracasso da continuação de “Férias Frustradas” (2015). Em vez de uma bela mulher e filhos irritantes, desta vez ele vai acompanhado de Owen Wilson (“Os Estagiários”), que interpreta seu irmão gêmeo (!). Na trama, os dois descobrem que são bastardos após sua mãe, vivida por Glenn Close (“Guardiões da Galáxia”), confessar que inventou um pai, supostamente morto de câncer, para não traumatizá-los, mas nunca soube quem a engravidou. Isto porque, conforme eles descobrem, ela era muito popular. Felizes por saberem que têm um pai vivo, eles só precisam descobrir agora quem ele é. E dê-lhe estrada, no melhor (ou pior) estilo “Debi e Lóide”. O elenco inclui, entre os candidatos a papai, os atores J.K. Simmons (“Whiplash”), Terry Bradshaw (“Armações do Amor”) e até Ving Rhames (“Missão Impossível: Nação Secreta”). O filme marca a estreia na direção de Lawrence Sher, diretor de fotografia da trilogia “Se Beber, Não Case!” (protagonizada por Helms) e foi escrito por Justin Malen, que, tomara, tenha se esforçado mais em sua vindoura adaptação de “Baywatch”. A comédia estreia em 16 de março no Brasil, dois meses após o lançamento nos EUA.
Animais Noturnos: Veja o trailer legendado do premiado filme de Tom Ford
A Universal Pictures divulgou os pôsteres dos personagens e o primeiro trailer legendado do suspense “Animais Noturnos”, segundo filme do estilista Tom Ford, que estreou na direção de longas com o aclamado “Direito de Amar” (2009). A prévia não explica a premissa nem revela a intrincada estrutura da história, mas traz o momento-chave da narrativa, quando a personagem de Amy Adams (“Batman vs. Superman”) recebe um presente de seu ex-marido, vivido por Jake Gyllenhaal (“O Abutre”). Baseada no romance “Tony and Susan”, de Austin Wright, a trama segue o estilo de “uma história dentro de uma história”, desenvolvendo-se ao longo da leitura do manuscrito de um livro, enviado pelo autor à ex-mulher, Susan, de quem se separou há 20 anos. A narrativa se divide em três níveis: naquele instante do presente, na memória de Susan (Adams) e também na própria leitura do romance. Há uma ficção dentro da ficção, trazida à tona pela trama do livro, sobre Tony Hastings (também interpretado por Gyllenhaal), um professor universitário, cuja mulher e filha adolescente foram assassinadas durante uma viagem de carro da família. Ele quer vingança, e a violência da história assusta sua leitora, para quem o livro foi dedicado, o que a leva se recordar de seu casamento e enfrentar algumas verdades sombrias sobre si mesma. O elenco também inclui Isla Fisher (“Truque de Mestre”) como a mulher de Tony, Michael Shannon (“O Homem de Aço”) como o detetive que vai investigar a violência ocorrida na sua família, Aaron Taylor-Johnson (“Vingadores: Era de Ultron”) como o degerado que os ameaça, e Armie Hammer (“O Agente da UNCLE”) como o atual marido de Susan. Elogiadíssimo pela crítica, o filme venceu o Grande Prêmio do Juri do recente Festival de Veneza e estreia em 17 de novembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. A obra é uma adaptação do livro “Tony and Susan”, de Austin Wright, e traz Jake Gyllenhaal e Amy Adams como um casal divorciado que descobre verdades obscuras sobre eles mesmos. No elenco da produção estão também Michael Shannon, Aaron Taylor-Johnson, Isla Fisher, Karl Glusman, Armie Hammer, Laura Linney, Andrea Riseborough e Michael Sheen.
Superman: Agente de Henry Cavill confirma produção da continuação de O Homem de Aço
A Warner Bros. ainda não confirmou oficialmente, mas o boato de uma nova aventura solo do Superman nos cinemas deixou de ser mera especulação. O agente do ator Henry Cavill, intérprete de Superman nas produções da Warner, confirmou o projeto numa entrevista à revista Newsweek. “Nesses últimos cinco meses, ele reorganizou suas estratégias e adquiriu produtos (para sua companhia Promethean), agora ele está filmando ‘Liga da Justiça’ e desenvolvendo um filme solo do Supeman… ele está começando a expandir esse universo”, afirmou Dany Garcia, que cuida da carreira de Cavill. O agente do astro ainda promoveu seu cliente dizendo que “dentro de um ano ou dois, ele será uma força mundialmente”. No mês passado, uma publicação do site The Wrap afirmou que a Warner estaria desenvolvendo uma sequência de “O Homem de Aço” (2013), visando “acertar” o tom do personagem, após as críticas negativas de “Batman vs. Superman”, e usar o super-herói para dar uma nova direção ao universo cinematográfico da DC Comics. Apesar das críticas negativas a “Batman vs. Superman” e até “O Homem de Aço”, a interpretação de Henry Cavill como Clark Kent/Superman nunca foi questionada. E ele voltará a vestir a capa vermelha no filme da “Liga da Justiça”, que está atualmente sendo filmado. A estreia desta produção está marcada para novembro de 2017. Vale lembrar que, depois disso, há duas datas reservadas para lançamentos não revelados da DC Comics: 5 de outubro de 2018 e 1º de novembro de 2019. Uma delas deve ser utilizada pelo filme solo do Batman vivido por Ben Affleck, enquanto a outra pode vir a ser ocupada pelo Superman.
Rogue One: Spin-off de Star Wars sofre troca de compositor de última hora
Como se os bastidores de “Rogue One: Uma História Star Wars” não estivessem rendendo fofocas suficientes, o compositor francês Alexandre Desplat foi substituído, de última hora, na criação da trilha sonora do filme. Segundo o The Hollywood Reporter, Michael Giacchino, que assina a trilha da franquia “Star Trek” desde o reboot de 2009, entrou à bordo do projeto para ajudar os rebeldes a combater as forças do Império. Desplat, que venceu o Oscar pela trilha de “O Grande Hotel Budapeste” (2014), estava escalado para musicar o filme desde o ano passado. Mas as filmagens de cenas adicionais tumultuaram todo o cronograma da produção e podem ter criado conflito de agenda. As refilmagens de “Rogue One” visariam, segundo rumores, deixar o tom do filme mais leve, após os executivos da Disney desaprovarem o corte inicial apresentado. E uma mudança de compositor ajudaria neste quesito. No entanto, a produtora Kathleen Kennedy e o diretor Gareth Edwards negaram que este teria sido o motivo da inclusão de novas cenas. Claro, os produtores também podem ter odiado o trabalho de Desplat, já que não houve comentários a respeito da troca. Giacchino, por sua vez, também tem um Oscar, por “Up – Altas Aventuras” (2009), e já chegou até a aparecer como um Stormtrooper em “Star Wars: O Despertar da Força” (2015), devido à sua amizade com o diretor J.J Abrams. Aquele filme foi musicado pelo autor da trilha clássica original da franquia, John Williams. A troca tão em cima da hora deixa pouco tempo para o trabalho de criação de Giancchino, uma vez que o filme estreia em apenas três meses. No Brasil, o lançamento acontece em 15 de dezembro.
Velozes e Furiosos: Paul Walker ainda pode aparecer nos novos filmes da franquia
A morte de Paul Walker deixou uma grande lacuna em “Velozes e Furiosos”, já que seu personagem foi o protagonista do primeiro e do segundo filmes, e se tornou o centro da “família Velozes” ao se casar com a irmã de Dominic Toretto (Vin Diesel). Mas o ex-agente federal Brian O’Conner pode voltar a aparecer nos próximos filmes da franquia. Em entrevista ao programa Entertainment Tonight, os irmãos do ator, Cody e Caleb Walker, revelaram ter falado com Vin Diesel sobre ajudar a manter o personagem na trama. “Tivemos um telefonema de 1h com Vin e discutimos sobre isso. Ele queria nossa benção e perguntou se seria aceitável, em talvez mostrar novamente o personagem de Paul… Algo para os fãs saberem que ele ainda está por aí”, afirmaram eles. Muitas cenas do ator em “Velozes e Furiosos 7” já tinham sido criadas por computação gráfica com a ajuda de seus irmãos, que serviram de dublês. O processo deve ser o mesmo no futuro, mostrando O’Conner e sua família em pequenas participações. O novo filme, “Velozes e Furiosos 8”, chega aos cinemas em 14 de abril, com direção de F. Gary Gray (“Straight Outta Compton”). Além disso, a Universal já garantiu a produção de mais dois longas, com previsão de lançamento para 2019 e 2021, estendendo a franquia até a próxima década.
Doutor Estranho: Vídeo de bastidores explica a trama e inclui novas cenas inéditas
A Marvel divulgou um vídeo de bastidores de “Doutor Estranho”, que explica a trama e destaca algumas cenas inéditas, entre entrevistas com o elenco e o produtor. Conforme detalha a prévia, Benedict Cumberbatch (“O Jogo da Imitação”) vive um médico arrogante chamado Stephen Strange, que, após sofrer um acidente e perder sua habilidade como cirurgião, busca a cura no Himalaia, onde é acolhido por uma mestra das artes místicas e embarca numa jornada para se tornar o maior mago do universo Marvel. O elenco da produção também inclui Chiwetel Ejiofor (“12 Anos de Escravidão”), Rachel McAdams (“Uma Questão de Tempo”), Tilda Swinton (“Expresso do Amanhã”) e Mads Mikkelsen (série “Hannibal”), todos destacados no vídeo. Com roteiro de C. Robert Cargill (“A Entidade”) e Thomas Dean Donnelly (do remake de “Conan, o Bárbaro”) e direção de Scott Derrickson (“Livrai-Nos do Mal”), “Doutor Estranho” tem sua estreia marcada para o dia 3 de novembro no Brasil, uma semana antes do lançamento nos EUA.
Cantora adolescente do YouTube vai estrelar Círculo de Fogo 2
A cantora pop adolescente Cailee Spaeny vai interpretar a principal personagem feminina de “Círculo de Fogo 2”, informou a revista Variety. Nunca ouviu falar na famosa Cailee Spaeny? Não se preocupe, pois sua “carreira” consiste na gravação de alguns covers postados no YouTube. Por outro lado, “Círculo de Fogo 2” será seu terceiro filme, após estrear no terror indie “Counting to 1000” (2016) e filmar uma participação no média-metragem “The Shoes” (2016), que estreia em dezembro. Ela vai se juntar aos anteriormente anunciados John Boyega (“Star Wars: O Despertar da Força”) e Scott Eastwood (“Esquadrão Suicida”) no longa, que se passará alguns anos após os eventos do primeiro filme, para justificar a ausência do protagonista original. Intitulada, em inglês, “Pacific Rim: Maelstrom”, a sequência foi escrita pelos criadores do filme original, Travis Beacham e Guillermo Del Toro, com auxílio de feras da sci-fi, como Derek Connolly (“Jurassic World”) e Jon Spaihts (“Prometheus”). A continuação marcará a estreia de Steven S. DeKnight como diretor de cinema. Ele é um roteirista e produtor veterano de séries cultuadas, desde “Buffy – A Caça-Vampiros” em 2000, passando por “Smallville”. Foi também criador da série “Spartacus” e showrunner da 1ª temporada de “Demolidor”, da qual dirigiu o episódio final. O filme tem estreia marcada para 22 de fevereiro de 2018 no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Missão Impossível 6: Produção é retomada com acordo entre Tom Cruise e estúdios
Após quase um mês de impasse, Tom Cruise e os estúdios Paramount e Skydance teriam chegado num acordo para filmar “Missão Impossível 6”. Segundo informações do site The Hollywood Reporter, a pré-produção do longa foi interrompida no início de agosto por conta de discordâncias em relação a questões financeiras, como a participação de Cruise nos lucros finais do filme. O ator queria receber mais do que vinha recebendo até então pela franquia. No entanto, fontes próximas à produção agora dizem que as questões foram selecionadas e a pré-produção de “Missão Impossível 6” já está sendo retomada. A previsão é que as filmagens comecem ainda no primeiro semestre de 2017. A direção e o roteiro serão novamente de Christopher McQuarrie, que comandou o quinto filme da franquia, “Missão Impossível: Nação Secreta” (2015).
Game Monster Hunter vai virar filme
Hollywood vai tentar passar de fase. Mais uma adaptação de game foi anunciada e desta vez o jogo escolhido foi “Monster Hunter”, da Capcom. A notícia foi revelada durante o Tokyo Game Show pelo produtor do game, Ryozo Tsujimoto. Vale lembrar que até agora só a Capcom pode cantar vitória em Hollywood, graças ao sucesso da franquia “Resident Evil”, que vai para seu sexto filme em 2017. Produtoras rivais vêm encontrando enorme dificuldade para seguir seus passos. Veja-se, por exemplo, o filme de “Warcraft”, que só fez sucesso na China, tornando-se um dos maiores fracassos do ano nos EUA, e a enrolada produção de “Uncharted”, anunciada há seis anos atrás e ainda em processo de desenvolvimento. Por enquanto, não há detalhes sobre a trama da nova adaptação, apenas que o filme será um live-action, possivelmente combinando monstros criados por computador com atores reais. Em “Monster Hunter”, como o nome sugere, os jogadores têm como missão caçar monstros variados e também derrotá-los, além de cumprir missões.
