Dakota Fanning é trekker autista em trailer de drama indie que homenageia Star Trek
A Magnolia Pictures divulgou o trailer de “Tudo que Quero” (Please Stand By), drama indie que presta homenagem aos fãs de “Star Trek”. Na prévia, Dakota Fanning (“Amaldiçoada”) é uma jovem autista obcecada pelo universo trekker, que sonha escrever para a franquia. Até que uma competição de roteiros para uma nova história da série a faz fugir dos cuidados da trapeuta e da irmã mais velha para embarcar numa jornada rumo à fronteira final: Los Angeles. Onde encontra novas civilizações. Algumas não muito amistosas. As reviravoltas acabam transformando sua viagem numa grande aventura. O bom elenco da produção também inclui Toni Colette (“Uma Longa Queda”) como a terapeuta e Alice Eve (que já estrelou um filme da franquia, “Além da Escuridão: Star Trek”) como a irmã mais velha. Outras participações incluem Jessica Rothe (“A Morte te Dá Parabéns”), Michael Stahl-David (série “Narcos”), Marla Gibbs (da série clássica “Os Jeffersons”), River Alexander (“O Verão da Minha Vida”), Tony Revolori (“Homem-Aranha: De Volta ao Lar”) e Patton Oswalt (série “Agents of SHIELD”) como um policial geek. O roteiro é de Michael Golamco (editor de textos da série “Grimm”) e a direção do polonês Ben Lewin, de 71 anos de idade, cujo trabalho mais recente foi o premiado drama indie “As Sessões” (2012). Para completar, a trilha é do guitarrista brasileiro Heitor Pereira (da franquia “Meu Malvado Favorito”). A estreia está marcada para 26 de janeiro nos Estados Unidos e apenas três meses depois, em 26 de abril, no Brasil.
Atriz de Outlander enfrenta zumbis no trailer do remake de Dia dos Mortos
A Saban Films divulgou o dois pôsteres e o trailer de “Day of the Dead: Bloodline”, remake do clássico de zumbis “Dia dos Mortos” (1985), de George A. Romero. Como no original, a trama gira em torno de um grupo de militares e cientistas que trabalham juntos para encontrar uma cura para o apocalipse zumbi num bunker protegido. Mas há desvios na trama, uma vez que o orçamento da produção não cobre uma instalação subterrânea e helicópteros. Vale reparar que a maquiagem do zumbi principal é bastante evocativa de Bud, o zumbi inteligente de Romero. Ele é vivido por Johnathon Schaech (Jonah Hex na série “Legends of Tomorrow”). O elenco também inclui a atriz britânica Sophie Skelton (série “Outlander”) como uma cientista e Marcus Vanco (série “The Shannara Chronicles”) e Jeff Gum (“The Vault”) como militares. A direção é do espanhol Hèctor Hernández Vicens (“O Cadáver de Anna Fritz”) e a estreia está marcada para 5 de janeiro nos Estados Unidos. Não há previsão de lançamento no Brasil
Loveless: Candidato da Rússia ao Oscar 2018 ganha trailer impactante
A Sony Pictures Classics divulgou o pôster, as fotos e o trailer americano de “Loveless”, candidato da Rússia a uma vaga na disputa de Melhor Filme de Língua Estrangeira do Oscar 2018, e também um dos filmes europeus mais premiados do ano. Na prévia impactante, a briga constante entre marido e mulher, que pretendem se separar, leva uma criança ao desespero, até que um dia o menino desaparece sem deixar pistas e quem se desespera são seus pais. Dirigido por Andrey Zvyagintsev (do igualmente premiado “Leviatã”), o drama venceu o Festival de Londres, o Prêmio do Júri do Festival de Cannes e está indicado ao Globo de Ouro e ao Spirit Awards. O filme ganhou distribuição limitada em Nova York para concorrer aos prêmios americanos, mas só será lançado nas demais cidades em fevereiro, após estrear no Brasil. Aqui, o lançamento está marcado para o dia 1 de fevereiro.
Trailer de telebiografia celebra a amizade e os excessos de Corey Feldman e Corey Haim
O canal pago Lifetime divulgou 27 fotos e o trailer de “A Tale of Two Coreys”, que conta a história de sucesso, amizade e desilusão de Corey Feldman e Corey Haim. Os dois se conheceram no set de “Os Garotos Perdidos” (1987) e colaboraram em comédias populares, como “Sem Licença para Dirigir” (1988) e “Um Sonho Diferente” (1989), antes de suas carreiras implodirem em meio aos excessos da época. Como não poderia deixar de ser, a prévia é repleta de temas de tabloides, com alusões a pedofilia, sexo, drogas, fama e fortuna, com direito à músicas, roupas e cabelos dos anos 1980. Corey Feldman está creditado como produtor da obra, que tem direção do cineasta indie Steven Huffaker (“Love in Moreno Valley”) e traz Elijah Marcano (série “The Walking Dead”) como Feldman e Justin Ellings (série “The Mick”) como Haim, além de Ashley Scott (série “Unreal”) como Sheila, a mãe abusiva e drogada de Corey Feldman. A estreia está marcada para 6 de janeiro na TV americana
Drama indie sobre adolescente e seu cavalo ganha trailer emocionante
A A24 divulgou pôsteres, fotos e o trailer de “Lean on Pete”, novo drama de Andrew Haigh (“45 Anos”), que rendeu ao ator Charlie Plummer (“Todo o Dinheiro do Mundo”) o troféu de Melhor Ator Jovem do Festival de Veneza 2017. Na adaptação do romance homônimo de Willy Vlautin, ele vive um adolescente pobre, que arranja trabalho cuidando de um velho cavalo de corridas, Lean on Pete, com quem desenvolve uma ligação especial. O dono do cavalo e sua jóquei acabam se tornando sua família adotiva. Mas tudo muda quando o menino descobre que o cavalo será sacrificado. Ele joga tudo para cima para fugir com o amigo, mudando o rumo do filme para um emocionante road movie de fuga. O ótimo elenco da produção inclui Steve Buscemi (“Os Oito Odiados”), Chloe Sevigny (série “Bloodline”), Travis Fimmel (serie “Vikings”), Steve Zahn (“Clube de Compra Dallas”), Amy Seimetz (“Alien: Covenant”) e Thomas Mann (“Kong: A Ilha da Caveira”) A estreia está marcada para 30 de março nos EUA e não há previsão de lançamento no Brasil.
Joaquin Phoenix mergulha na violência em trailer de filme premiado no Festival de Cannes
A Amazon divulgou o trailer de “You Were Never Really Here”, novo filme da cineasta escocesa Lynne Ramsay (“Precisamos Falar sobre o Kevin”), premiado no Festival de Cannes 2017. A prévia tem imagens deslumbrantes e brutais, ao acompanhar Joaquin Phoenix (“O Mestre”), cujo personagem faz bico numa empresa de segurança, aceitando uma missão para resgatar a filha adolescente (Ekaterina Samsonov) de um político das garras de traficantes. Algumas cenas evocam “Oldboy” (2003). Além do clássico ultraviolento sul-coreano, o filme também foi comparado a “Taxi Driver” (1976) durante sua exibição no Festival de Cannes deste ano, que rendeu troféus de Melhor Ator para Phoenix e Melhor Roteiro para Ramsay. A comparação se deve à ambiguidade moral do protagonista, que, como o Travis Bickle de Robert De Niro, é um militar veterano traumatizado que tenta salvar uma garota abusada sexualmente. Baseado no romance homônimo do escritor Martin Amis (criador das séries “Bored to Death” e “Blunt Talk”), o filme também tem no elenco Alessandro Nivola (“O Ano Mais Violento”) e Alex Manette (“Precisamos Falar sobre o Kevin”), e sua trilha sonora foi composta pelo guitarrista do Radiohead Jonny Greenwood (“Sangue Negro”). A estreia está marcada para março no Reino Unido, abril nos Estados Unidos e não há previsão para o Brasil.
Animação chinesa comparada aos filmes de Tarantino ganha trailer americano
A animação adulta chinesa “Have a Nice Day” ganhou um novo trailer, voltado para o mercado americano. A prévia surpreende por vir de um país pouco reconhecido pela qualidade de seus longas animados, e apresenta pouca mobilidade em relação aos animes japoneses. Entretanto, suas duas dimensões e quadros parados são suficientes para impressionar, com diálogos e violência que remetem ao cinema de Quentin Tarantino, Park Chan-wook e Johnny To. Uma das críticas citadas no vídeo compara a produção ao que aconteceria se Tarantino refilmasse “Pulp Fiction” como uma animação. A trama gira em torno do roubo de US$ 1 milhão, cometido por um motorista para consertar uma cirurgia plástica em sua namorada. Mas isto coloca um gângster e um ladrão em seu encalço. Segundo longa animado do diretor Liu Jian, o filme arrancou suspiros e elogios da crítica ao ser exibido no Festival de Berlim deste ano, mas também chamou atenção do governo chinês, que, assim como o público, ficou surpreso com o conteúdo do desenho e passou a censurar o esforço dos produtores de exibi-lo nos cinemas. Convidados a participar do Festival de Annecy, o mais importante da animação mundial, os produtores de “Have A Nice Day” foram proibidos de viajar e pediram para o filme ser retirado do evento, em meio a ameaças de represália. Seu crime teria sido realizar um retrato do crime na China mais pesado que os longas com atores reais. Após esta controvérsia, “Have A Nice Day” conseguiu ser liberado para outros eventos internacionais, venceu o Festival Fantasia, mas ainda não tem data de estreia comercial marcada na China. Já nos Estados Unidos, a estreia está marcada para 26 de janeiro em circuito limitado.
Zoey Deutch é vigilante adolescente em trailer de comédia indie de humor negro
A Orchard divulgou o pôster e o trailer de “Flower”, comédia de humor negro em que Zoey Deutch (“Antes que Eu Vá”) interpreta uma vigilante adolescente. Na prévia, ela vive uma jovem de 17 anos que junta suas duas melhores amigos e o filho do namorado de sua mãe, que é clinicamente deprimido, para provar que um professor local (Adam Scott, da série “Ghosted”) é pedófilo, nem que precise forjar provas para isso. A produção indie teve première no Festival de Tribeca e tem direção de Max Winkler, filho do lendário ator de TV Henry Winkler (o Fonzie de “Happy Days”). Em seu segundo longa, ele dividiu a criação do roteiro com o também cineasta Matt Spicer (“Ingrid Goes West”) e o romancista Alex McAulay (“The Lost Girls”). O elenco também inclui Dylan Gelula (série “Unbreakable Kimmy Schmidt”), Maya Eshet (série “Teen Wolf”), Joey Morgan (“Como Sobreviver a Um Ataque Zumbi”), Eric Edelstein (série “Twin Peaks”), Kathryn Hahn (“Capitão Fantástico”) e Tim Heidecker (série “Decker”). A estreia está marcada para 16 de março nos Estados Unidos e não há previsão de lançamento no Brasil.
Sci-fi futurista de Steven Spielberg, Jogador Nº 1 ganha trailer legendado
A Warner divulgou a versão legendada do trailer de “Jogador Nº 1” (Ready Player One), que foi disponibilizado no fim de semana nos Estados Unidos. O vídeo se alterna entre cenas de um futuro distópico e imagens de videogame. Mas o mundo criado por computação gráfica não passa a impressão de ser tão imersivo quanto a premissa sugere, em parte porque os efeitos não são realistas. O longa marca a volta do diretor Steven Spielberg à ficção científica e é uma adaptação do livro homônimo de Ernie Cline, passada no ano 2044, quando a decadência do planeta se torna tão insuportável que a humanidade prefere mergulhar no Oasis, uma utopia virtual, onde as pessoas podem viver o que sonham, interagir com outros jogadores e até se apaixonar. Mas Wade Watts (Tye Sheridan, de “X-Men: Apocalipse”) quer mais que sonhar. Ele pretende resolver o enigma do criador do Oasis, que escondeu uma série de pistas na realidade virtual para premiar quem resolvê-las com a herança de sua enorme fortuna – e até o próprio Oasis. Milhões tentam conseguir o prêmio, sem sucesso, mas Wade está na frente da competição. Isto porque as chaves do enigma são baseadas numa cultura esquecida que ele domina: o entretenimento pop dos anos 1980. Assim como o personagem procura pistas para o ovo dourado, escondido pelo Willy Wonka futurista, o público também irá encontrar centenas de easter eggs na produção para identificar. Já é possível ver várias menções à cultura pop da época no trailer, desde a trilha com Van Halen, um boom box saído de “Digam o que Quiserem” (1989), o DeLorean de “De Volta para o Futuro” (1985) e a lutadora Chun Li de “Street Fighter”, mas também há a aparição do “Gigante de Ferro” (que é na verdade de 1999), o Match 5 de “Speed Racer” (que é dos anos 1960) e personagens de games mais recentes. Além de Tye Sheridan, o elenco inclui Olivia Cooke (série “Bates Motel”), Ben Mendelsohn (série “Rogue One: Uma História Star Wars”), Simon Pegg (“Missão Impossível: Nação Fantasma”), Mark Rylance (“Ponte dos Espiões”), Hannah John-Kamen (série “Killjoys”), Ralph Ineson (“A Bruxa”) e T.J. Miller (“Deadpool”) “Jogador Nº1” estreia em 29 de março no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Pai de Chandler Riggs ataca produtor de The Walking Dead nas redes sociais
A saída do ator Chandler Riggs, intérprete de Carl, da série “The Walking Dead” motivou um ataque furioso de seu pai contra o produtor Scott M. Gimple. “Ver Gimple despedir meu filho duas semanas antes de seu aniversário de 18 anos, e depois de lhe dizer que desejava que ele continuasse na série pelos próximos três anos, foi decepcionante”, escreveu o pai de Riggs no Facebook. “Eu nunca confiei em Gimple ou no canal AMC, mas Chandler confiava. Eu sei o quanto isso o machucou. Mas nós também sabemos como tivemos sorte de fazer parte de tudo isso e apreciamos todo o amor dos fãs durante todos esses anos”. Após expressar seu desgosto, William Riggs apagou o post. Mas ele pode ser visto em cópia abaixo. Ao final, o próprio Chandler deixou clara sua insatisfação numa entrevista publicada pelo site The Hollywood Reporter logo após o episódio ir ao ar. Confira os detalhes aqui.
Asa Butterfield e Sam Claflin vão à guerra em trailer de drama britânico
O filme britânico de guerra “Journey’s End” ganhou pôsteres, fotos e trailer, com cenas dramáticas nas trincheiras do começo do século 20. Passado durante a 1ª Guerra Mundial, o filme marca o reencontro de dois amigos no campo de batalha, um recém-chegado e idealista e outro desiludido e sem esperanças com os rumos do conflito, que se unem enquanto esperam o ataque do inimigo. A trama é baseada na peça homônima de R.C. Sherriff (1896–1975), encenada pela primeira vez em 1928, quando a memória da guerra ainda era recente e Laurence Olivier era um jovem iniciante. Fez tanto sucesso que virou filme em 1930 e rendeu uma carreira de roteirista a Sherriff em Hollywood, assinando clássicos como “O Homem Invisível” (1933), “As Quatro Penas Brancas” (1939) e “Adeus, Mr. Chips” (1939). A direção da nova versão é de Saul Dibb (“Suite Francesa”) e o elenco destaca Asa Butterfield (“Ender’s Game”) como o recém-chegado e Sam Claflin (“Jogos Vorazes: Em Chamas”) como o amigo veterano, além de Paul Bettany (“Vingadores: Era de Ultron”), Toby Jones (“Boneco de Neve”), Stephen Graham (“Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar”), Tom Sturridge (“LOnge Deste Insensato Mundo”) e Robert Glenister (“A Lei da Noite”). A estreia está marcada para 2 de fevereiro no Reino Unido e não há previsão de lançamento no Brasil.
Angelina Jolie é indicada pela segunda vez ao Globo de Ouro como diretora de Filme Estrangeiro
Queridinha da Associação de Imprensa Estrangeira em Hollywood, Angelina Jolie conquistou sua segunda indicação na categoria e Melhor Filme Estrangeiro do Globos de Ouro com seu drama “First They Killed My Father”, qualificado como produção do Camboja. O drama de Netflix também é o representante do país na busca de uma indicação ao Oscar 2018 de Melhor Filme de Língua Estrangeira. A estreia de Angelina como diretora, “Na Terra de Amor e Ódio” (2011), já tinha disputado o Globo de Ouro nesta categoria, mas foi considerado inelegível para o Oscar. O Globo de Ouro não tem a mesma preocupação da Academia com a origem da produção, e até já premiou Clint Eastwood por seu “filme japonês” “Cartas de Iwo Jima” (2006). “First They Killed My Father” vai disputar o Globo de Ouro com o chileno “Uma Mulher Fantástica”, o alemão “Em Pedaços”, o russo “Loveless” e o sueco “The Square”. Mas a lista deixou de fora o francês “128 Batimentos por Minuto”, considerado um dos favoritos ao Oscar da categoria. Angelina Jolie já venceu três Globos de Ouro como atriz: pelos telefilmes “George Wallace” (1997) e “Gia” (1998) e pelo filme “Garota, Interrompida” (1999), que também lhe rendeu o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante.
Indicação de Christopher Plummer, substituindo Kevin Spacey, é maior surpresa do Globo de Ouro
A maior surpresa da lista de indicados do Globo de Ouro 2018 não foi o terror “Corra!” ser indicado como Melhor Comédia/Musical, mas a inclusão de Christopher Plummer na disputa do troféu de Melhor Ator Coadjuvante. Isto porque o astro veterano filmou sua participação em “Todo o Dinheiro do Mundo” em poucos dias e apenas após a produção voltar para refilmagens. Ele entrou no filme de última hora para substituir o ator Kevin Spacey, envolvido num escândalo sexual. A solução dispendiosa envolveu não apenas mais um salário, mas também refilmagens extensas. E o diretor Ridley Scott só conseguiu o aval da Sony ao prometer que entregaria a nova versão do filme, sem Spacey, no prazo da estreia oficial: 22 de dezembro nos Estados Unidos. A grande ironia é que Plummer tinha sido a escolha original do diretor para o papel, mas a Sony pressionou por Spacey, um ator mais “atual”. A Associação de Imprensa Estrangeira em Hollywood foi a primeira entidade organizadora de prêmios de cinema a assistir a versão final do filme com o novo ator. Ao falar sobre o papel, Plummer defendeu seu trabalho: “Não é uma substituição”. “De um jeito curioso, tudo recomeçou do zero e, por causa disso, é naturalmente diferente”, disse o astro de 87 anos. Plummer ainda comentou as denúncias de assédio sexual contra Spacey. “Toda a situação é muito triste, porque ele é um cara muito talentoso. As circunstâncias são tristes”. “Todo o Dinheiro do Mundo” ainda concorre ao Globo de Ouro em mais duas categorias: Melhor Atriz, com Michelle Williams, e Melhor Direção, com Ridley Scott. O fato de Scott aparecer na lista é outro dado de arrepiar, já que o diretor filmou “Todo o Dinheiro do Mundo” a toque de caixa. Não apenas para aprontá-lo a tempo de pegar a temporada de premiações, mas porque queria chegar aos cinemas antes da estreia de um projeto televisivo sobre a mesma história, feito por outro grande cineasta: a minissérie “Trust”, desenvolvida pelo roteirista Simon Beaufoy e o diretor Danny Boyle (a dupla de “Quem Quer Ser um Milionário?”), que estreia em janeiro no canal pago FX. Filme e minissérie giram em torno do famoso sequestro do então adolescente John Paul Getty III na Itália, em 1973, e as tentativas desesperadas da sua mãe, a ex-atriz Gail Harris (papel de Michelle Williams no filme), para conseguir que o avô bilionário do rapaz pagasse o resgate. Mas John Paul Getty Sr (papel de Plummer), considerado na época o homem mais rico do mundo, recusou-se a pagar os raptores. Por isso, para provar que falavam a sério, os criminosos chegaram a mandar para a família a orelha direita do jovem de 16 anos. O elenco também destaca as participações de Mark Wahlberg (“O Dia do Atentado”) como Fletcher Chase, um ex-agente da CIA encarregado de tratar com os raptores, e Charlie Plummer (“O Jantar”) como o herdeiro sequestrado. A estreia no Brasil está marcada para 25 de janeiro.
