Diretor anuncia começo das filmagens de “Aquaman 2”
O diretor James Wan revelou nas redes sociais que as filmagens de “Aquaman and the Lost Kingdom” (Aquaman e o Reino Perdido, em tradução literal) começaram nesta segunda-feira (28/6). “Dia Um”, ele escreveu no Instagram, ao lado de uma foto da claquete em meio a um cenário congelado. Além de Wan, vários atores do primeiro filme são esperados na continuação, a começar por Jason Momoa, o Aquaman, sem esquecer de Amber Heard como Mera, Patrick Wilson como Mestre do Oceano, Yahya Abdul-Mateen II como Arraia Negra e Temuera Morrison como Tom Curry, o pai de Aquaman. Outro retorno confirmado é do roteirista David Leslie Johnson-McGoldrick, que ajudou a escrever o primeiro “Aquaman” e também colaborou com James Wan na criação de “Invocação do Mal 2”. A produção tem estreia marcada para dezembro de 2022. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por James Wan (@creepypuppet)
Começam as filmagens de “John Wick 4”
Os perfis oficiais de John Wick no Instagram e no Twitter informaram que as filmagens do quarto filme da franquia já começaram. O anúncio foi acompanhado por uma foto da “cadeira do diretor” com o logotipo da produção. “Começou. ‘John Wick 4’ agora está em produção”, diz a legenda. Novamente dirigido por Chad Stahelski, o filme voltará a contar com o retorno de Keanu Reeves ao papel principal, além de repetir a participação de Laurence Fishburne. Entre as novidades do elenco, foram anunciadas as participações de Bill Skarsgard (“It – A Coisa”), Donnie Yen (“Rogue One”), Hiroyuki Sanada (“Mortal Kombat”) e da cantora pop Rina Sawayama, que fará sua estreia como atriz. Com roteiro de Shay Hatten (“John Wick 3” e “Army of the Dead”) e Michael Finch (“Predadores”), o quarto filme de John Wick tem lançamento marcado para maio de 2022. It’s begun. #JohnWick4 is now in production. pic.twitter.com/CBZSDreg0c — John Wick (@JohnWickMovie) June 28, 2021 Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por John Wick (@johnwickmovie)
Dublê sofre acidente na série de “O Senhor dos Anéis” e precisará de cirurgia cerebral
A dublê neozelandesa Dayna Grant, que trabalhou em produções como “Mad Max: Estrada da Fúria” e “Mulher-Maravilha”, sofreu um acidente grave durante as gravações da série baseada em “O Senhor dos Anéis”, que estão acontecendo na Nova Zelândia. A notícia foi divulgada pelo site de fãs da saga TheOneRing.net, que compartilhou uma página de financiamento coletivo voltado a angariar fundos para a cirurgia de Grant. Segundo a publicação, a dublê sofreu um aneurisma e uma lesão no pescoço e precisa passar por cirurgia cerebral. Maiores detalhes sobre o acidente não foram informados. Mas o produtor Robert Talbert, que trabalhou com ela em “Xena: A Princesa Guerreira”, “Legend of the Seeker” e “Ash vs. Evil Dead”, mencionou nas redes sociais que a dublê sofreu um impacto traumático na cabeça durante a produção da Amazon, que se somou a várias concussões ao longo da carreira, levando à necessidade urgente de uma cirurgia. A mensagem pode ser vista na seção de stories do perfil pessoal da dublê no Instagram, onde várias publicações repercutindo o financiamento coletivo foram postadas, junto de mensagens de agradecimento pelo apoio. A cirurgia de dublê está orçada em US$ 60 mil, e a campanha já arrecadou pouco mais de US$ 37 mil graças à ajuda de mais de 470 pessoas. Além de não terem sido divulgados detalhes do acidente, não se sabe porque a Amazon, que produz a série, não está cobrindo a assistência médica da dublê. Segundo apurações da mídia internacional, a Amazon vai gastar quase US$ 500 milhões por temporada para produzir a adaptação da obra de J.R.R. Tolkien, que será a série mais cara de todos os tempos.
“Velozes e Furiosos 9” confirma recorde de bilheteria no Brasil
Confirmando projeções internacionais, “Velozes e Furiosos 9” bateu o recorde de bilheteria da pandemia no Brasil. O filme de ação estrelado por Vin Diesel levou 679,7 mil pessoas aos cinemas e arrecadou R$ 12,5 milhões entre quinta e domingo (27/6). Com isso, os cinemas brasileiros tiveram público total de 821,4 mil espectadores e arrecadação de R$ 15 milhões no final de semana passado, segundo levantamento da Comscore. Trata-se da maior bilheteria desde o começo das restrições causadas pelo avanço do coronavírus no Brasil, em março de 2020. Até então, o final de semana com maior público, o feriadão de Corpus Christi passado, levou 667,2 mil pessoas aos cinemas, menos gente que o público de “Velozes e Furiosos 9” sozinho. Já no ano passado, a maior mobilização da pandemia foi a estreia de “Mulher Maravilha 1984”, entre os dias 17 e 20 de dezembro, que levou 529,8 mil pessoas aos cinemas. “Velozes e Furiosos 9” também bateu o recorde de arrecadação da pandemia nos EUA, com US$ 70 milhões entre sexta e domingo.
Sikêra Júnior vira alvo de campanha de descapitalização
O apresentador Sikêra Júnior virou alvo do Sleeping Giants Brasil, movimento responsável por descapitalizar diversos porta-vozes do ódio no país. Inimigo declarado das minorias, Sikêra Júnior voltou a destilar preconceito raivoso na última sexta (25/6), quando disse, ao vivo, que homossexuais eram “uma raça desgraçada”. A ofensa foi proferida na véspera do Dia do Orgulho LGBTQIAP+ e já virou alvo de uma ação judicial elaborada pela Aliança Nacional LGBTI+. Entretanto, não é a primeira vez que o apresentador chama homossexuais de “raça desgraçada”. E o que é pior: ele tem aval da Justiça para continuar a ser porta-voz da homofobia na TV brasileira. No ano passado, o apresentador usou a imagem da transexual Viviany Beleboni ao fazer um comentário sobre um crime cometido por um casal lésbico. Se referindo aos gays, Sikera Jr. mencionou o termo “raça desgraçada” ao exibir a imagem da modelo fazendo uma representação de crucificação na parada LGBT de 2019. Apesar de condenado em primeira instância, foi absolvido na segunda instância e o juiz ainda reduziu seu ato a uma crítica, sem intenção de ofensa. Pois Sikêra voltou a “criticar” de novo. Por conta da impunidade e reincidência desaforada, a situação mudou de patamar e agora a cobrança passou para a sociedade civil, que está subindo a hashtag #DesmonetizaSikera. A iniciativa do Sleeping Giants é uma forma de pressionar marcas como MRV, Ultrafarma, Caixa e outras empresas anunciantes do programa do apresentador, “Alerta Nacional”, da RedeTV, a cessarem o financiamento do discurso preconceituoso de ódio. A alternativa pode ser boicote do público. Sikêra também é financiado pelo governo federal, recebendo por “serviços de utilidade pública” relacionados à publicidade e propaganda, para elogiar Bolsonaro em seu programa.
Artur Xexéo (1951-2021)
O jornalista, escritor e dramaturgo Artur Xexéo morreu no Rio de Janeiro, aos 69 anos. Ele foi diagnosticado com um câncer tipo linfoma não-hodgkin de célula T duas semanas atrás e teve uma parada cardiorrespiratória na sexta-feira (25/6), vindo a falecer no domingo (27/6). Ícone do jornalismo cultural, Xexéo era o comentarista oficial do Oscar na rede Globo. Segundo sua companheira no evento anual, a jornalista Maria Beltrão, na cobertura deste ano, que aconteceu em abril, ele já “estava mal e não sabia o que era”. Xexéo assumiu a função de comentarista do Oscar em 2015, após a morte do ator José Wilker. Ele começou a carreira no Jornal do Brasil e passou também pelas redações das revistas Veja e IstoÉ. Foi ainda editor do Segundo Caderno, de O Globo, antes de tornar-se colunista do jornal. Ultimamente, ainda mantinha a coluna “Cine Xexéo”, com comentários sobre cinema no telejornal “Edição das 10h” do canal pago GloboNews. Como autor, publicou “Janete Clair: A Usineira de Sonhos”, biografia da famosa novelista, “O Torcedor Acidental”, uma série de crônicas sobre suas coberturas das Copas do Mundo de futebol, e “Hebe: A Biografia”, sobre a apresentadora Hebe Camargo, que inspirou a montagem teatral de “Hebe: O Musical”, de Miguel Falabella. Nos últimos anos, tinha se tornado também um dramaturgo bastante requisitado na área dos musicais brasileiros. São dele os textos dos espetáculos “A Garota do Biquíni Vermelho” (2010), “Nós Sempre Teremos Paris” (2012), “Cartola – O Mundo É um Moinho” (2016), “Minha Vida Daria um Bolero” (2018) e “Bibi – Uma Vida em Musical” (2018), além da produção nacional dos americanos “Xanadu” (em 2012), “Love Story” (2016) e “A Cor Púrpura” (2019). Nesta segunda, Miguel Falabella revelou nas redes sociais que trabalhava com Xexéo no primeiro roteiro cinematográfico do jornalista, uma adaptação do espetáculo “Bibi – Uma Vida em Musical” para o cinema.
Cardi B revela segunda gravidez
A rapper Cardi B aproveitou sua participação no BET Awards 2021 para revelar que está esperando seu segundo bebê. Ela nem passou pelo tapete vermelho para manter a barriga em segredo até se apresentar no palco do Microsoft Theater com o grupo Migos. Após a barrigona anunciar a si mesma na premiação de domingo (27/6), Cardi B usou as redes sociais para publicar três fotos da gravidez. Primeiro, sozinha. Depois, ao lado do marido, o rapper Offset. E por fim com sua primeira filha, a pequena Kulture, de três anos. Confiras as fotos publicadas pela rapper. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Cardi B (@iamcardib) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Cardi B (@iamcardib) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Cardi B (@iamcardib)
BET Awards premia “Judas e o Messias Negro”
O BET Awards 2021, premiação do canal pago americano BET (Black Entertainment Television), que celebra os talentos negros da indústria do entretenimento dos EUA, aconteceu na noite de domingo (27/6), no Microsoft Theater, em Los Angeles. Com apresentação da atriz Taraji P. Henson (a Cookie de “Empire”), o evento homenageou Queen Latifah (a Carlotta de “Star”) com um troféu pelas realizações de sua carreira no cinema, na TV e na música. Entre os melhores do ano, os destaques musicais ficaram para o hit “Wap” e seus intérpretes, as rappers Cardi B e Megan Thee Stallion, enquanto os prêmios de cinema foram divididos por “Judas e o Messias Negro”, Andra Day (“Estados Unidos vs. Billie Holiday”) e o falecido Chadwick Boseman (“A Voz Suprema do Blues”). A disputa incluía três brasileiros, os músicos Emicida, MC Dricka e a ativista Djamila Ribeiro, mas nenhum deles foi premiado. Confira a lista dos vencedores. Melhor Filme “Judas e o Messias Negro Melhor Atriz Andra Day (“Estados Unidos vs. Billie Holiday”) Melhor Ator Chadwick Boseman (“A Voz Suprema do Blues”) Melhor Artista Jovem Marsai Martin (série “Black-ish”) Álbum do Ano “Heaux Tales” – Jazmine Sullivan Melhor Artista Feminina do R&B/Pop H.E.R. Melhor Artista Masculino do R&B/Pop Chris Brown Melhor Grupo Silk Sonic – Bruno Mars, Anderson .Paak Melhor Colaboração “WAP” – Cardi B ft. Megan Thee Stallion Melhor Artista Masculino de Hip-Hop Lil Baby Melhor Artista Feminina de Hip-Hop Megan Thee Stallion Vídeo do Ano “WAP” – Cardi B ft. Megan Thee Stallion Diretor de Vídeo do Ano Bruno Mars & Florent Déchard (Vencedores) Artista Revelação Giveon Dr. Bobby Jones Best Gospel / Prêmio Inspiracional “Strong God” — Kirk Franklin BET Her Award “Good Days” – Sza Melhor Artista Internacional Burna Boy – Nigéria Escolha da Audiência “Savage (Remix)” – Megan Thee Stallion ft. Beyoncé Escolha da Audiência – Artista Revelação Internacional Bree Runway – Reino Unido Melhor Atleta Feminina Naomi Osaka Melhor Atleta Masculino Lebron James Prêmio Especial pelas Realizações da Carreira Queen Latifah
Nanda Costa e Lan Lahn anunciam gravidez e sofrem ataques homofóbicos
A atriz Nanda Costa e a percussionista Lan Lahn anunciaram no domingo, durante uma entrevista ao “Fantástico”, que serão mães. A atriz está no quinto mês de gestação e espera duas meninas gêmeas. Só que a novidade, celebrada por vários amigos famosos e fãs das artistas, acabou originando uma onda de ódio nas redes sociais. Parte da reação misógina e homofóbica atingiu até a atriz Emanuelle Araújo, que será madrinha de uma das meninas. Ao comemorar o anúncio da gestação, seu perfil no Instagram foi inundado por mensagens virulentas. Entre as mensagens de ódio publicáveis, algumas sugeriam que “o mundo está mesmo de cabeça pra baixo” porque um casal lésbico espera filhas. Também teve quem mandasse Nanda “caçar um homem”. E até quem, sem entender como bebês são concebidos, quis saber se “elas fizeram o filho uma na outra? Esse filho foi gerado entre elas?”. As mensagens preconceituosas foram amplamente repudiadas pela maioria dos seguidores das artistas. Juntas a sete anos, Nanda Costa e Lan Lahn revelou no “Fantástico” ter escolhido o método de fertilização in-vitro e que foram necessárias três tentativas até Nanda engravidar. Devido à idade de Lan Lahn, que tem 53 anos, apenas os óvulos da atriz, que tem 34 anos e são mais viáveis, foram usados. A gravidez também vem num momento delicado para Lan Lanh, que perdeu o pai há dois meses em decorrência da covid-19. “A notícia de duas crianças está sendo tão boa de dar para a família. […] Dá uma esperança”, ela afirmou no “Fantástico”. Em seus perfis no Instagram, Nanda e Lan Lahn celebraram a notícia e anunciaram o sexo das crianças. “Um segredo guardado com muito carinho! Somos quatro. Duas mães e duas filhas”, escreveram. O nascimento é esperado para outubro. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Nanda Costa (@nandacosta) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Nanda Costa (@nandacosta) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Lan Lanh (@lanlanhoficial)
Ewan McGregor e Mary Elizabeth Winstead viram pais
O casal de atores Ewan McGregor (“Aves de Rapina”) e Mary Elizabeth Winstead (“Rua Cloverfield 10”) deram as boas-vindas ao seu primeiro filho, Laurie. A gravidez estava sendo mantida em segredo e o nascimento só foi revelado porque as filhas mais velhas do intérprete de Obi-Wan Kenobi em “Star Wars”, Clara e Esther McGregor, postaram fotos no Instagram com o novo irmãozinho. “Bem-vindo ao mundo, irmão mais novo. Parabéns a papai e Mary – este é o maior presente que vocês podem receber”, escreveu Clara nas redes sociais. Já Esther revelou até o nome do bebê: “Conheci meu irmãozinho com um visual de pirata hoje. Recomendo. Bem-vindo à família, pequeno Laurie!”. Clara e Esther são duas das quatro filhas do primeiro casamento de McGregor, que aconteceu em 1995 com a desenhista de produção Eve Mavrakis (“Imagine Eu e Você”). O ator começou a namorar Winstead em 2017, quando os dois trabalharam juntos na série “Fargo”. Depois disso, eles ainda contracenaram no filme “Aves de Rapina”. O divórcio do ator, porém, só foi finalizado no ano passado. Mary Elizabeth Winstead também já foi casada, com o cineasta indie Riley Stearns (“A Arte da Autodefesa”), até 2017. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Clara McGregor (@claramcgregor) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Esther Rose McGregor🌈 (@esther.mcgregor)
20 shows clássicos: Stones, Kinks, Springsteen, Tom Petty, Dr. Feelgood e mais
Pipoca Moderna volta aos anos 1980 com mais 20 registros ao vivo de puro rock’n’roll. Aberta pela melhor turnê da carreira dos Rolling Stones, a década registrou a volta triunfal dos Kinks, a coroação de Bruce Springsteen como o “boss” dos EUA, o sucesso do Dire Straits na MTV, a consolidação de Tom Petty e a excepcional fase solo de Pete Townshend. Mas também deixou marcada a geração que, ignorada pela MTV, foi abraçada pelas primeiras college radios. Artistas como Dr. Feelgood, Plimsouls, Joe Jackson, Graham Parker, The Smithereens, Fleshtones e outros, que podem representar “descobertas” para os ouvintes mais novos. São cenas de shows extensos de estádio e também apresentações curtas em estúdio de TV, muitas delas verdadeiras raridades. Importante ressaltar que alguns registros são playlists, com vários vídeos individuais de um mesmo show compilados juntos, portanto preste atenção para não confundir uma apresentação de duas horas com um clipe de dois minutos. E boa diversão. Ah, se isso não for suficiente, também estão disponíveis abaixo os links para listas anteriores que cobrem outras gerações musicais. > Shows dos 1960 (iê-iê-iê, mod, folk e psicodelia) > Shows dos 1970 – Parte 1 (hard rock e glam) > Shows dos 1970 – Parte 2 (progressivo e funk) > Shows dos 1970 – Parte 3 (disco, new wave e punk rock) > Shows dos 1980 – Parte 1 (punk, hardcore e grunge) > Shows dos 1980 – Parte 2 (reggae, ska, new wave, pós-punk) > Shows dos 1980 – Parte 3 (punk comercial e os revials mod, rockabilly, folk & blues) > Shows dos 1980 – Parte 4 (rock gótico e neopsicodélico) > Shows dos 1980 – Parte 5 (synthpop, new romantic, new wave) > Shows dos 1980 – Parte 6 (pop, funk, rap e house) > Shows dos 1980 – Parte 7 (British soul, indie, college rock) > Shows dos 1980 – Parte 8 (indie, twee, shoegazer, dreampop, C86) > Shows dos 1980 – Parte 9 (rock, new wave, college rock) Muddy Waters & The Rolling Stones | 1981 The Rolling Stones | 1981 J. Geils Band | 1980 Ian Hunter Band | 1980 Graham Parker | 1980 Dr. Feelgood | 1980 George Thorogood | 1984 ZZ Top | 1983 The Georgia Satellites | 1989 Bruce Springsteen | 1985 Dire Straits | 1985 Tom Petty and The Heartbreakers | 1985 The Plimsouls | 1983 The Smithereens | 1987 Hoodoo Gurus | 1984 Fleshtones | 1984 Joe Jackson | 1980 The Kinks | 1982 Pete Townshend | 1986 Rod Stewart | 1984
Google homenageia Kieślowski com doodle comemorativo
O Google está homenageando o cineasta polonês Krzysztof Kieślowski neste domingo (27/6) com um de seus “doodles”, que ilustram sua barra de pesquisa. A data coincide com os 80 anos de nascimento do diretor, que faleceu em 1996. Considerado um dos maiores mestres do cinema polonês, Kieślowski iniciou a carreira em 1966 com curtas documentais. Ele registrou os primeiros passos do movimento que se tornaria o Solidariedade, mostrando o que até então eram impensáveis greves no regime comunista. Ele enveredou pela ficção em 1976, com o lançamento de “Cicatriz”, mas foi só na década seguinte que se tornou mundialmente aclamado, ao conceber “O Decálogo” em 1988. O projeto consistia em episódios inspirados nos Dez Mandamentos bíblicos, mas giravam em torno de residentes de um conjunto habitacional contemporâneo de Varsóvia. Originalmente uma série de TV, “O Decálogo” chegou ao cinema por meio da expansão de dois capítulos, “Não Matarás”, premiado no Festival de Cannes, e “Não Amarás”, premiado em São Sebastian e na Mostra de São Paulo. Nos anos 1990, consagrou-se definitivamente com a trilogia “Três Cores”, uma homenagem à bandeira francesa, que refletia nos dias correntes os ideais da Revolução Francesa. Lançados entre 1993 e 1994, “A Liberdade é Azul”, “A Igualdade é Branca” e “A Fraternidade é Vermelha” venceram mais de 70 prêmios em todo o mundo. O primeiro faturou o Leão de Ouro do Festival de Veneza, o segundo deu a Kieślowski o Urso de Prata de Melhor Diretor do Festival de Berlim e o terceiro levou o cineasta polonês a disputar as estatuetas do Oscar de Melhor Direção e Roteiro. Foram seus últimos longas-metragens. Antes de morrer de problemas cardíacos, com apenas 54 anos, ele trabalhava numa nova trilogia, centrada nos conceitos de Céu, Inferno e Purgatório. Veja abaixo o trailer de uma mostra recente de seus filmes feita pela Imovision no Brasil.
Borat aprende a jogar golfe em cena inédita hilária
A Amazon divulgou uma cena inédita de “Fita de Cinema Seguinte de Borat”, em que Sacha Baron Cohen retoma seu papel de Borat para aprender a jogar golfe. Na verdade, tudo o que ele consegue é enlouquecer o instrutor, numa sequência de piadas visuais hilárias, que lembram de Charles Chaplin aos Três Patetas. O vídeo faz parte de um novo lançamento da Amazon com o personagem de Cohen, “Borat Supplemental Reportings”, que inclui cenas deletadas ou estendidas do filme original. Além das cenas inéditas, a plataforma também disponibilizou um reality show de Borat que acompanha sua reclusão com um grupo de negacionistas durante o começo da pandemia de coronavírus. Lançados há um mês nos EUA, todo o conteúdo extra de Borat permanece até hoje indisponível para os assinantes brasileiros da Amazon.
