Kim Kardashian estrela teaser sinistro de “American Horror Story”
A plataforma americana Hulu lançou o primeiro teaser da 12ª temporada de “História de Horror Americana” (American Horror Story), série de terror produzida pelo canal FX. A prévia macabra revelou o primeiro visual da socialite de reality shows Kim Kardashian (“The Kardashians”). No teaser, ela surge com um cabelo branco e luvas pretas enquanto carrega um bebe nos braços. O vídeo também apresenta a atriz Cara Delevigne (“Carnival Row”) e ainda marca o retorno de Emma Roberts (“Destinos Traçados”), que já participou de outras cinco temporadas da série. Sua última aparição foi no 9ª temporada, lançada em 2019. Com roteiro assinado pelo showrunner, Halley Feiffer, a trama é baseada no romance de suspense “Delicate Condition”, escrito pela autora Danielle Valentine. A obra segue uma mulher que fica convencida de que uma figura sinistra está tomando medidas extremas para garantir que sua gravidez nunca aconteça. Intitulada “Delicate”, a nova temporada é descrita como uma versão feminista do clássico “O Bebê de Rosemary” (1968). O elenco também conta com Zachary Quinto (“The Boys in the Band”), Michaela Jaé Rodriguez (“Pose”), Matt Czuchry (“O Residente”), Annabelle Dexter-Jones (“Succession”), Odessa A’zion (“Aquele que Habita em Mim”) e Debra Monk (“A Idade Dourada”). Criada por Ryan Murphy e Brad Falchuk, a série é um drama de antologia que já apresentou tramas horripilantes ambientadas em asilos assustadores, um coven de bruxas, um circo e um hotel assombrado, entre outros. O retorno da série ainda não tem previsão de lançamento. No Brasil, todas as temporadas anteriores estão disponíveis na Star+. Listen closely. #AHSFX pic.twitter.com/sbg4yANbKC — AmericanHorrorStory (@AHSFX) July 20, 2023
Primavera Sound anuncia line-up completo com The Killers e The Cure
O Primavera Sound divulgou seu line-up completo, que contará com as bandas de rock The Killers e The Cure na função de headliners. A lista reúne atrações nacionais e internacionais para a próxima edição brasileira do evento, que nasceu em Barcelona e fez sua primeira edição nacional no ano passado. O anúncio divulgado nesta quinta-feira (20/7) confirmou grandes nomes como Pet Shop Boys, Beck, Grimes, Marisa Monte, Cansei de Ser Sexy e Carly Rae Jepsen para o festival que acontece nos dias 2 e 3 de dezembro no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. Fãs do gênero indie shoegazer vão se animar em saber que a veterana Slowdive e a novata Just Mustard também fazem parte do line-up eclético, que inclui ainda o hardcore clássico do Bad Religion e Off!, o garage rock de The Hives, o rock alternativo de Soccer Mommy, o indie pop de Muna, o synthrock de Metric, o experimentalismo de Marina Herlop e o pós-punk do The Twilight Sad e Black Midi. A seleção também tem um lista de artistas dançantes, como Róisín Murphy (ex-Moloko), Dorian Electra, The Blessed Madonna e a DJ Tokimonsta para acompanhar Pet Shop Boys e Grimes. E uma seleção brasileira formada por Marina Sena, Àiyé, Nelson D & Edgar, Getúlio Abelha, Mateus Fazeno Rock, Mc Bin Laden e Slipmami. Apesar de todas as atrações terem sido divulgadas, o festival não revelou a programação com os dias das apresentações. Em junho, a organização do evento contagiou os fãs do The Cure ao anunciar a banda como o primeiro nome confirmado no evento. Entretanto, fãs que aguardavam pelo grupo Blur, ícones do Britpop que vão participar do Primavera Sound de Buenos Ayres, na Argentina, uma semana antes dos shows de São Paulo, ficaram decepcionados com sua troca por The Killers. Além da diferença de qualidade, a banda americana tocou no Brasil no ano passado. Mudança de local e ingressos O Primavera Sound é reconhecido internacionalmente por seu lineup eclético, que mistura tanto novatos quanto veteranos da música. Com diversas edições ao redor do mundo, o festival teve sua primeira versão brasileira em 2022 – que se tornou um verdadeiro sucesso entre os fãs de eventos indie. Realizada no Sambódromo do Anhembi, em São Paulo, a edição contou com atrações renomadas como Björk, Travis Scott, Lorde, Arctic Monkeys, entre outros. Apesar do sucesso pelas apresentações, o evento recebeu diversas críticas em relação ao excesso de árvores no local onde estava o palco principal, o que prejudicou a visão de parte do público. Com isso, o festival decidiu mudar sua base e a versão de 2023 acontecerá nos dias 2 e 3 de dezembro no Autódromo de Interlagos – mesmo espaço que recebe outros grandes festivais como o Lollapalooza Brasil e o estreante The Town. Os ingressos já estão a venda no site do evento e custam entre R$ 500 e R$ 2000. Reflect what you are 🪞 Com vocês, o line-up do #PrimaveraSoundSaoPaulo! Nos vemos dias 02 e 03 de dezembro no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. 💐 🎫 Garanta o seu ingresso Passaporte pelo site da Tickets For Fun (com taxa) ou na bilheteria do Teatro Renault (sem taxa). pic.twitter.com/hgB1BpyUb7 — Primavera Sound São Paulo (@PsSaopaulo) July 20, 2023
Astros coreanos de “Além do Guarda-Roupa” celebram experiência brasileira: “Amo açaí”
Os cantores coreanos Kim Woojin (ex- Stray Kids) e Jinkwon (membro do grupo Newkidd) viraram astros de série brasileira, ao integrarem o elenco de “Além do Guarda-Roupa”, que reúne as músicas do K-pop com as fantasias do K-drama em uma produção adolescente nacional. Apesar de não falarem português, eles passaram um período morando no Brasil por conta das gravações, e contaram como lidaram com o choque cultural, que incluiu desde as diferenças de costumes até o próprio trabalho. “O fato de atuar em coreano e a Sharon, em português. Às vezes, era um pouquinho desafiador em alguns detalhes na atuação, porém foi muito divertido. Foi uma experiência muito legal”, revelou Woojin ao E! News. Na trama, ele interpreta Kyung-min, enquanto Jinkwon vive o personagem Dae-ho. A história acompanha Carol (Sharon Cho), uma brasileira que descobre um portal mágico no seu armário que a leva ao dormitório da banda coreana fictícia ACT. Na trama, os integrantes do grupo são interpretados por Woojin e Jinkwon, ao lado de Yoon Jae Chan e Lee Min-wook. Os artistas se declararam ao Brasil e confessaram que se surpreenderam com a recepção calorosa dos brasileiros. “Eu nunca imaginei que faria parte de uma série brasileira, mas vindo para o Brasil por causa das gravações, eu realmente percebi que o Brasil é um bom e belo país. É um país muito amável”, completou Jinkwon. Encantados com o Brasil Durante uma entrevista ao Notícias da TV, eles relataram que se surpreenderam com a tranquilidade do trabalho, muito diferente da rigidez marcada na cultura coreana. “O jeitinho brasileiro era uma coisa que eu amava. E eu acho que eu aprendi maneiras de relaxar também”, declarou Jinkwon. “Quando voltei para a Coreia, os integrantes do meu grupo [Newkidd] até comentavam: ‘Nossa, você ficou mais alegre, parece que veio com uma energia mais positiva'”, continuou. “Foi uma memória muito feliz poder passar um tempo no Brasil com essa equipe brasileira, que foi bastante amorosa conosco”. Vale mencionar que a carreira dos artistas de k-pop exige um treinamento bastante rigoroso. A preparação de canto, dança, idiomas e teatro pode se prolongar durante anos até que os “idols”, como são chamados os artistas, possam subir ao palco. “Eu amo essa vibe brasileira, que traz tranquilidade, alegria, happy [feliz, em inglês] e positividade. Como idol, eu tenho que levar uma vida bem mais dura, mais justa”, admitiu Kim Woojin. “Acho que por isso me dei tão bem com as pessoas que conheci no Brasil, pude lidar de forma mais positiva com eles”. Fãs de churrasco e açaí Na série da HBO Max, o personagem de Woojin fica viciado em paçoquita após atravessar o portal e acabar no quarto da brasileira. Mas o artista revelou que gostou muito mais dos “pratos feitos” do Brasil. “Estrogonofe, parmegiana, picanha e filé mignon. A paçoca é só o meu personagem mesmo”, confessou. Por outro lado, Jinkwon admitiu que se tornou fã de carteirinha de açaí. “Eu amo açaí, feijoada e churrasco. Até levei pó de açaí para a Coreia comigo”. Os artistas ainda contaram que criaram uma conexão especial com o bairro do Bom Retiro, localizado no centro da cidade de São Paulo. Com 10 episódios, a série combina o elenco coreano com a atuação dos brasileiros Júlia Rabello (“La Situación”), Sabrina Nonata (“Samantha!”), Luiza Parente (“Amiga do Inimigo”), o ex-BBB Pyong Lee, o cantor Lucas Deluti e a bailarina Ana Botafogo, entre outros. “Além do Guarda-Roupa” estreou nesta quinta-feira (20/7) na HBO Max.
Gen V: Spin-off de “The Boys” ganha data de estreia na Amazon
A Amazon Prime Video revelou a data de estreia de “Gen V”, spin-off da série “The Boys”. O anúncio ainda veio acompanhado de um pôster inédito da derivada. Na atração original, “V” é o nome da droga usada pela empresa Vought para dar superpoderes à população. O spin0-off vai apresentar a Universidade Godolkin, uma faculdade exclusivamente de super-heróis, comandada pela Vought. No local, a nova geração V estuda como controlar seus poderes, enquanto disputa os melhores contratos de patrocínio como representantes da companhia. Assim como “The Boys”, a série promete trazer um estilo ácido marcado por cenas explícitas. Vale mencionar que a derivada já ganhou uma prévia sangrenta no final do ano passado, que ofereceu um vislumbre repleto de violência e com um tom mais sério que a atração original. Produzida por Seth Rogen (“Super Mario Bros. O Filme”) e Evan Goldberg (“Loucas em Apuros”), a série recebeu uma classificação “R-Rated” – para maiores de 17 anos nos EUA. Em entrevista à revista Empire, os produtores confessaram que esse aspecto concede mais liberdade para criar conteúdo sem muitas restrições. “’Gen V’ tem algumas coisas realmente loucas. O fato de os personagens estarem na faculdade e um pouco mais jovens talvez torne tudo ainda mais chocante”, declarou Rogen. Elenco com brasileiro Marco Pigossi Inicialmente, a série foi desenvolvido pelo roteirista Craig Rosenberg (“O Mistério das Duas Irmãs”), que faz parte da equipe de “The Boys”, mas ele abandonou o projeto durante a produção do piloto, alegando diferenças criativas. Em seu lugar, Michele Fazekas e Tara Butters, criadoras de “Reaper” e “Emergence”, assumiram o posto de showrunners e fizeram várias mudanças no projeto – inclusive no elenco inicialmente cogitado. Com participação do brasileiro Marco Pigossi (“Cidade Invisível”), o elenco destaca Jaz Sinclair e Chance Perdomo (ambos de “O Mundo Sombrio de Sabrina”), Lizze Broadway (“Here and Now”), Maddie Phillips (“Caçadoras de Recompensas”), London Thor (“Shameless”), Derek Luh (“Shining Vale”), Shelley Conn (“Bridgerton”), Patrick Schwarzenegger (o filho de Arnold), Sean Patrick Thomas (“A Tragédia de Macbeth”) e o estreante Asa Germann. “Gen V” estreia no catálogo da Amazon em 29 de setembro, com episódios lançados semanalmente até o dia 3 de novembro.
Ludmilla e Filipe Ret disputam corrida em clipe de “Ritmo do Crime”
Filipe Ret lançou sua nova música “Ritmo do Crime” em parceria com a cantora Ludmilla nesta quinta-feira (20/7). A canção chegou acompanhada de um videoclipe em que os dois disputam uma corrida de carro que remete às cenas da franquia “Velozes e Furiosos” – que teve participação recente da cantora. No vídeo, eles trocam alfinetadas e se enfrentam em uma competição radical vencida pela cantora. Ao final do clipe, Ret sai do veículo sorridente e justifica que chegou perto de ganhar. “Amor, não importa se é por um centímetro ou por um quilômetro. Vencer é vencer e eu te venci”, comemora Ludmilla mandando um beijo para o cantor. O vídeo foi dirigido por Gigs, que trabalhou recentemente nos clipes das canções “Flow Espacial”, do Matuê, e “Minha Vida é um Filme”, do Teto, ambos artistas de trap. O estilo musical caracterizado pelas batidas intensas, letras cruas e ritmos eletrônicos é uma marca registrada na nova música de Ret, produzida por Dallas. Jogada de marketing No último final de semana, Ludmilla e Filipe Ret movimentaram as redes sociais ao fazerem uma aposta em seus times favoritos de futebol. Enquanto o cantor é torcedor fervoroso do Flamengo, a artista apoia o Fluminense. Antes do jogo entre os times começar no domingo (16/7), os dois trocaram alfinetadas amigáveis no Twitter e decidiram colocar uma boa quantia de dinheiro em jogo – um pix de R$ 100 mil. “Mengão vai amassar vocês. Esse anel aí vai valer mais de nada”, declarou Ludmilla. Entretanto, os times acabaram a partida empatados e nenhum dos artistas venceu a aposta. “O pix ficou pra vcs tropa! RET e LUD 20/7”, anunciou Ret no Twitter, incluindo a data do lançamento da parceria.
Danny Elfman, compositor de “Wandinha”, é acusado de assédio sexual
Danny Elfman, compositor musical de produções como “Wandinha”, “Os Simpsons” e “Batman”, e ex-cantor da banda Oingo Boingo, foi acusado por crime sexual. De acordo com uma investigação realizada pela Rolling Stone, o músico está sendo processado pela violação de um contrato estabelecido em resposta a alegações de assédio sexual feitas por Nomi Abadi, uma pianista e compositora indicada ao Grammy. A publicação revelou que Abadi está processando o compositor por não cumprir os pagamentos estipulados no acordo de confidencialidade estabelecido pelos dois em 2018, após a pianista acusá-lo. O documento legal afirma que Elfman teria que realizar quatro pagamentos pelo silêncio da compositora ao longo de cinco anos, totalizando um valor de US$ 830 mil. Segundo o veículo, a pianista fez uma denúncia dos comportamentos inapropriados de Elfman em novembro de 2017. No relato da polícia, ela alega que o músico se expôs e se masturbou na frente dela diversas vezes. A investigação também apontou que ela afirma ter sido coagida a participar de uma sessão de fotos nua, com ele garantindo que seria uma “sessão artística”. Em outra ocasião, Elfman ainda teria lhe oferecido um copo com sêmen. De acordo com a Variety, ele supostamente enviou uma foto do copo a Abadi por e-mail com a legenda “para aguçar sua imaginação”. Entretanto, um representante do músico afirmou à Rolling Stone que ele “nunca afirmou que era sêmen” e categorizou o e-mail como “uma piada”, esclarecendo que a substância era, na verdade, um creme hidratante. Elfman negou tudo Desde então, o compositor negou todas as acusações de Abadi. Um de seus representantes ainda categorizou que as “interações limitadas entre Elfman e Abadi, que não envolveram contato sexual, foram totalmente consensuais”. O músico repudiou as denúncias da pianista em uma declaração para a publicação da Rolling Stone, que não trouxe relatos de Abadi. “Como devo responder a acusações tão graves que ser inocente não é uma defesa válida? É angustiante considerar que uma carreira de 50 anos possa ser destruída em um ciclo de notícias devido a acusações vis e completamente falsas de má conduta sexual”, declarou. “As alegações da Sra. Abadi simplesmente não são verdadeiras”. “Permiti que alguém se aproximasse de mim sem saber que eu era a ‘paixão de infância’ dela e que a intenção dela era terminar com o meu casamento e substituir minha esposa. Quando essa pessoa percebeu que eu queria me afastar dela, ela deixou claro que eu pagaria por tê-la rejeitado”, continuou. “Deixei que uma amizade mal aconselhada tivesse consequências de longo alcance, e esse erro de julgamento é totalmente culpa minha. Não fiz nada indecente ou errado, e meus advogados estão prontos para provar com volumosas evidências que essas acusações são falsas. Esta será a última vez que falarei sobre esse assunto”, finalizou. Em contrapartida, o advogado de Abadi, Jeff Anderson, desmentiu todas as declarações do compositor. “Elfman disse que seu relacionamento com Nomi Abadi era platônico e consensual. Sua versão é tão bizarra quanto seu comportamento em relação a ela anos atrás. Não foi platônico. Foi bizarro”, declarou à Variety. Comportamentos impróprios Ao longo da reportagem, a Rolling Stone ainda reuniu relatos de amigos de Abadi, que afirmaram que os dois se conheceram em 2015. “[Ela] esperava que ele a aceitasse como aprendiz e fosse um trampolim para sua carreira”, disseram. “Abadi visitou o estúdio de gravação de Elfman várias vezes ao longo do ano, onde as alegações de má conduta de Abadi teriam ocorrido”. De acordo com fontes próximas da pianista, diversas situações mostravam o comportamento inapropriado de Elfman. “Ele disse que queria mostrar a ela seu eu autêntico; aparentemente, isso envolvia estar nu frequentemente”, declarou outra fonte. Segundo o veículo, o relatório policial de Abadi afirma que o “comportamento de Elfman mudou de aparentemente amigável para inadequado dentro do primeiro ano”. O acordo diante do movimento MeToo Na época, Elfman ofereceu um acordo pelo silêncio de Adabi sobre a situação em troca do retorno financeiro. A investigação da Rolling Stone afirmou que ela assinou o contrato “sentindo que tinha pouca escolha”. “Ela sentia que sua carreira acabaria se dissesse que Elfman era um tarado. E ela está certa. Lamento dizer, mas infelizmente é assim que essa indústria funciona”, declarou outro amigo da pianista à publicação. Vale mencionar que o contrato estabelece que parte do valor seria destinada a organizações de caridade e não diretamente a Abadi. Embora o acordo não especifique a causa, o veículo relata que “com base em várias fontes e documentos, a disputa refere-se a alegações de má conduta sexual”. A alternativa foi uma saída encontrada pela equipe de Elfman para preservar a carreira do compositor diante da ascensão do movimento #MeToo, que consistiu em uma enorme ação contra violência sexual. O movimento ganhou notoriedade por expor os crimes sexuais cometidos por grandes nomes da indústria do entretenimento. “Quando confrontado com ameaças da outra parte de tornar públicas inverdades no auge do movimento #MeToo, [Elfman] enfrentou a escolha impossível entre liquidar e continuar sua carreira, ganhando o sustento para sua família, ou decidir lutar pelo que na época era uma batalha impossível, de vencer para contar a verdade – Danny escolheu sua família”, declarou um representante do músico à reportagem. “É decepcionante, mas infelizmente não surpreendente, que essa narrativa infundada seja revivida agora que os pagamentos foram interrompidos. Acusações por si só não equivalem à culpa, e Danny se defenderá e limpará seu nome com o volume de evidências e com as próprias palavras da outra parte – as palavras dela falam por si mesmas”, finalizou. Antes do processo vir a público, Abadi já havia falado abertamente sobre a corrupção e toxicidade na indústria musical, afirmando que o movimento #MeToo ignorou o mundo da composição. Diante do acordo de confidencialidade, esta é a primeira vez que o nome de Elfman é associado as alegações da pianista. “Embora não possamos comentar sobre um processo que ainda não recebemos, o fato é que ele chegou à mídia antes de o réu mostrar que isso é apenas mais uma manobra em uma campanha de anos para exigir dinheiro do Sr. Elfman e sua família. As alegações são infundadas”, afirmou à Variety.
Diretora de “Barbie” confirma nascimento do segundo filho
Greta Gerwig, diretora de “Barbie”, confirmou o nascimento do seu segundo filho com o cineasta Noah Baumbach (“História de um Casamento”). O casal deu as boas vindas a um menino – que não teve seu nome revelado. O detalhe é que o nascimento aconteceu em segredo há quatro meses e só foi revelado durante uma entrevista da diretora para a revista Elle britânica, publicada nesta quinta-feira (20/7). Os dois já são pais do pequeno Harold, de 4 anos, enquanto Baumbach tem ainda um filho de 13 anos, Rohmer, de seu casamento anterior com a atriz Jennifer Jason Leigh (“Atypical”). Durante a entrevista á revista, Gerwig falou sobre a chegada do novo bebê com o parceiro, com quem co-escreveu o roteiro de “Barbie”. Ela descreveu o filho recém-chegado como um “pequeno Schmoo”, apelido carinhoso em inglês para algo muito fofo. “Não sei se você pode perceber a energia pela foto, mas essa é realmente a energia dele”, comentou após mostrar uma imagem do bebê. “O pequeno está dormindo a noite toda. Mas continuo fazendo aquela coisa em que acordo a cada hora ou a cada 90 minutos e fico apenas observando”, confessou entusiasmada. “Você simplesmente continua querendo olhar para o bebê. Então estou um pouco em um estado de transição”. Ela anunciou a segunda gravidez em dezembro de 2022 durante uma entrevista ao talk-show americano “The Tonight Show”, apresentado por Jimmy Fallon. Na ocasião, o apresentador instigou que a diretora teria uma notícia para revelar ao público. “Sim, estou esperando um filho”, ela declarou. Dupla nas telonas O casal se conheceu durante a produção da comédia “O Solteirão” (2010), dirigida por Baumbach e protagonizada por Gerwig. A partir daí, eles deram início a sua parceria criativa marcada pelos longas “Frances Ha” (2013), “Mistress America” (2015), “Ruído Branco” (2022) e agora em “Barbie” (2023). Embora a mídia já se referisse a dupla como um casal, os dois só assumiram o relacionamento em 2018, quando compareceram juntos no tapete vermelho do Oscar. Naquele ano, Gerwig concorreu nas categorias de Melhor Direção e Melhor Roteiro Original pelo longa “Lady Bird: A Hora de Voar”. Em março de 2019, o casal teve seu primeiro filho, Harold.
Netflix aumenta lucros com fim de senhas compartilhadas, anúncios e greves de Hollywood
A Netflix declarou ter aumentado lucros e elevado o número de assinantes da plataforma no 2º trimestre de 2023. O streaming relatou na quarta-feira (19/7) um lucro líquido de US$ 1,8 bilhão no trimestre, um aumento de 3,3% em relação ao mesmo período do ano passado. O número superou as expectativas da empresa, que previa no máximo um lucro de US$ 1,5 bilhão. O aumento foi obtido graças à aquisição de 5,9 milhões de assinantes novos, resultando num total de 238,4 milhões membros ao redor do mundo. Senhas compartilhadas O crescimento foi consequência de algumas mudanças recém-implementadas. Uma delas é a cobrança por senhas compartilhadas. Segundo a Netflix, a mudança não diminuiu o número de assinantes da plataforma, como muitos apontavam nas redes sociais. Pelo contrário. Aplicada no Brasil desde maio, a estratégia torna uma conta da Netflix limitada a apenas os moradores de um único domicílio, impondo um pagamento adicional para usuários fora de casa. Isso força quem quiser compartilhar a senha a pagar mais – ou então fazer o agregado a abrir sua própria conta individual. Muitos dos novos assinantes podem ter surgido a partir desse impasse. Propaganda Além da nova tática, a empresa também notou os efeitos dos seus planos de assinatura com propagandas, implementados desde o final de 2022. Como uma opção mais barata, os novos planos trazem anúncios publicitários antes e durante a reprodução de conteúdos, e geram lucro duplo, com assinantes e anunciantes. Com o resultado positivo, a Netflix decidiu encerrar os planos básicos de assinatura sem propagandas nos Estados Unidos e no Reino Unido no início desta semana. Dessa forma, a plataforma obriga os usuários que preferem assistir séries e filmes sem comerciais a assinarem um plano mais caro. “Construir um negócio de anúncios do zero não é fácil e temos muito trabalho pela frente, mas temos confiança de que, ao longo do tempo, podemos desenvolver a publicidade em uma fonte de receita incremental de bilhões de dólares”, declara o relatório da empresa. Concorrência O triunfo da Netflix acontece no momento em que seus principais concorrentes, como Disney, Paramount e Warner Bros. Discovery, registraram prejuízos e buscam alternativas para rentabilizar seus próprios serviços de streaming. Enquanto a Netflix buscou soluções na cobrança das senhas e nos planos com propagandas, a Disney+ optou por retirar títulos do seu catálogo e cortar o investimento em produções. Já a Max começou a vender seu conteúdo para outras plataformas – como a própria Netflix. “Embora o streaming seja extremamente competitivo, mostramos que, com uma execução forte e foco, ele pode ser um ótimo negócio”, declarou Greg Peters, co-CEO da Netflix. “Acho que você está absolutamente certo de que o mercado em geral está fraco, mas agora nos beneficiamos por sermos relativamente pequenos”. Divulgação da audiência Outro aspecto apontado pelo relatório foi como a forma de divulgação de dados de visualização dos títulos, com o Top 10 na própria plataforma, aumenta o engajamento do streaming com o publico – e com o mercado. Em paralelo, o fluxo contínuo de novos filmes e séries também colabora com essa dinâmica. “Acreditamos que compartilhar esses dados de engajamento regularmente ajuda os talentos e a indústria em geral a entenderem o que é o sucesso na Netflix – e esperamos que outros serviços de streaming se tornem mais transparentes sobre o engajamento em seus serviços ao longo do tempo”, acrescentou o executivo. Greves Com o relatório, a Netflix foi o primeiro estúdio de Hollywood a divulgar ganhos em meio às greves dos atores e roteiristas. Os dois movimentos foram resultados de faltas de acordos dos sindicatos (SAG para os atores e WGA para os roteiristas) com a Aliança de Produtores de Cinema e Televisão (AMPTP), que reúne grandes estúdios como Amazon, Apple, Disney, Warner, NBC Universal, Paramount, Sony e também a Netflix. Com a paralisação nas produções, o streaming ainda aumentou sua estimativa de fluxo de caixa livre – métrica usada para avaliar quanto dinheiro resta para uma empresa após cumprir todas as obrigações financeiras. Com a diminuição dos gastos com o conteúdo, a empresa acrescentou US$ 1,5 bilhão economizados, resultando em US$ 5 bilhões para o ano inteiro. Durante um pronunciamento nesta quarta-feira (19/7), o co-CEO do streaming, Ted Sarandos, comentou o posicionamento da empresa sobre a situação. “Deixe-me começar deixando algo absolutamente claro: esta greve não é um resultado que desejávamos”, defendeu. “Fazemos acordos o tempo todo, estamos constantemente negociando com roteiristas, diretores, atores, produtores e todos os envolvidos na indústria. E realmente esperávamos chegar a um acordo agora”. “Ninguém aqui, ninguém dentro da AMPTP e tenho certeza que ninguém no SAG ou no WGA levou isso de forma leviana”, acrescentou. “Temos muito trabalho a fazer. Existem algumas questões complicadas. Estamos totalmente comprometidos em chegar a um acordo o mais rápido possível, um acordo que seja equitativo e que permita à indústria e a todos nela avançarem para o futuro”.
Harry Styles vira artista de circo no clipe de “Daylight”
Harry Styles divulgou o clipe da música “Daylight”, faixa do aclamado “Harry’s House”. Aguardadíssimo pelos fãs, o lançamento contou com mais de 255 mil pessoas na fila de espera pela disponibilização no YouTube. No clipe, o cantor britânico aparece como integrante de um circo, interagindo com artistas e atividades circenses típicas, do simples malabarismo à difícil corda banda. Com tom bem-humorado, ele ainda se arrisca como alvo de um “jogo de facas” e na frente de um canhão. “Se eu fosse um pássaro-azul, voaria até você / Você seria a colher / Mergulharia você no mel para que eu pudesse grudar em você”, Harry canta no refrão, que se materializa em imagens do ator voando com asas de penas amarelas. Mergulhado no conceito, o vídeo ainda mostra dançarinas e animais – inclusive um pássaro colorido no ombro de Harry. O clipe termina com o cantor se desequilibrando da corda bamba e caindo das alturas. O vídeo é assinado por Tanu Muino, que também foi responsável pelo clipe de “As It Was”. “Daylight” é o quinto single de “Harry’s House”, grande vencedor do Grammy de Álbum do Ano. Sucesso entre o público, o projeto lançado em maio de 2022 ainda trouxe os hits “As It Was”, “Late Night Talking”, “Music for a Sushi Restaurant” e “Satellite” – todos acompanhados de seus respectivos clipes.
Banda de Keanu Reeves lança clipe e anuncia primeiro álbum em 23 anos
A banda Dogstar divulgou clipe e anunciou seu primeiro álbum em 23 anos. O grupo americano é formado pelo ator Keanu Reeves – estrela das franquias “John Wick” e “Matrix” – como baixista, ao lado do guitarrista e vocalista Bret Domrose e do baterista Rob Mailhouse. O anúncio foi feito por uma publicação no Instagram oficial da banda nesta quarta-feira (19/7). “Estamos muito animados em anunciar nosso novo álbum ‘Somewhere Between the Power Lines and Palm Trees’, que será lançado em 6 de outubro em nosso selo Dillon Street Records. Uma quantidade muito limitada de vinis autografados está disponível na Loja Oficial – corram rápido!”, declarou a banda em comunicado à imprensa. O clipe da primeira faixa do projeto, intitulada “Everything Turns Around”, é marcado pela sonoridade grunge, e mostra a banda se apresentando em cenários diferentes – projetados ao fundo. Por curiosidade, a direção é de Josh Oreck, que dirigiu vídeos de bastidores da franquia “John Wick”. “Estamos muito animados em reintroduzir o Dogstar com nosso novo single ‘Everything Turns Around'”, seguiu a banda. “Parece uma música divertida de verão para nós. Tem uma mensagem inspiradora e uma vibração positiva que esperamos que torne o seu dia um pouco mais leve. É uma de nossas músicas favoritas para tocar ao vivo e mal podemos esperar para compartilhá-la em nossa próxima turnê”. Para divulgar o material inédito, a banda fará nova turnê pela América do Norte e Japão, com mais de 25 datas. O primeiro show acontece na cidade Hermosa Beach, na Califórnia, no dia 10 de agosto. Retorno após 23 anos Dogstar foi criada em 1991 com músicas no estilo grunge, que marcou o rock alternativo da época. Apesar de não atingir grande sucesso internacional, o grupo reuniu um séquito respeitável de fãs com discos como o EP “Quattro Formaggi”, lançado em 1996, e dois álbuns de estúdio “Our Little Visionary” (1996) e “Happy Ending” (2000). Eles permaneceram em atividade até 2001, quando Keanu passou a se dedicar exclusivamente ao cinema. Em junho de 2022, o grupo surpreendeu os fãs com a criação de um perfil oficial no Instagram. A primeira publicação trouxe uma imagem nostálgica da banda e a frase “estamos de volta”. Desde então, o trio publica imagens em estúdios de gravação e salas de ensaio. Após mais de duas décadas de inatividade, eles se apresentaram pela primeira vez no BottleRock, um festival realizado na cidade de Napa, na Califórnia, no último mês de maio. O evento ainda contou com artistas como Post Malone, Red Hot Chilli Peppers e Lizzo. O álbum “Somewhere Between the Power Lines and Palm Trees” chega nas plataformas digitais no dia 6 de outubro.
“Barbie” vira febre entre celebridades brasileiras
A febre cor-de-rosa chegou ao Brasil, afetando principalmente celebridades. A epidemia tem como ponto focal o lançamento do filme de “Barbie”. Prestes a chegar nos cinemas, o longa dirigido por Greta Gerwig e estrelado por Margot Robbie virou tema de músicas, vídeos e postagens de vários famosos nacionais. Um dos destaques do surto é o ressurgimento “Sou a Barbie Girl”, canção inspirada na canção do grupo Aqua e cantada por Kelly Key, que foi um dos grandes hits musicais dos anos 2000. “Sou a Barbie girl / Se você quer ser meu namorado / Fica ligado / Presta atenção na minha condição / É diferente, sou muito exigente”, diz a letra da “Barbie brasileira”, como chegou a ser apelidada pelos fãs. Diante do lançamento do filme, o público brasileiro apostou na nostalgia e levou a música de volta ao ranking das mais escutadas. Emocionada com as interações, Kelly Key decidiu recriar uma das cenas exibidas no trailer do filme, onde a personagem de Margot Robbie tira o salto e permanece na ponta dos pés. “Eu tenho certeza que você lembrou de mim! Vamos combinar que de Barbie eu entendo!”, ela comentou ao som da canção. “É fascinante como uma música pode transcender gerações e ainda inspirar tantas pessoas. Só posso me sentir grata por todo carinho sempre, estou de olho em todos os reels que vocês estão criando”. Melody anuncia música inspirada em Barbie Inspirada pela música, a cantora Melody anunciou uma nova versão de “Barbie Girl” nas suas redes sociais. Intitulada “Barbie de Chapéu”, a canção será lançada nesta sexta (21/7), um dia depois do lançamento do filme nos cinemas, mas ela já adiantou imagens da produção, em que aparece com roupas cor-de-rosa peludas. “Mirou na Barbie e acertou no pônei!”, brincou uma internauta. Com o assunto em alta, os humoristas de plantão também não perderam a oportunidade para gravar conteúdos sobre o filme. A influenciadora Gkay surgiu em um vídeo com uma peruca loira e um visual espalhafatoso completamente rosa ao lado da amiga Franciny Ehlke. Com um cinema de cenário, a gravação traz o influenciador Lucas Rangel perguntando qual filme as duas querem assistir. Elas não respondem, mas deixam as pessoas deduzirem por conta da roupa rosa. Maiara chama o namorado de Ken Até a cantora Maiara, da dupla com Maraísa, embarcou na temática de “Barbie”. A artista sertaneja apareceu no Instagram com um visual rosa choque ao lado do namorado, o cantor Matheus Gabriel, trajado numa jaqueta colorida que remete ao visual de Ken. Apesar de serem bastante discretos com o namoro, assumido no mês passado, o casal não perdeu a oportunidade de entrar na tendência. “Hi Barbie! Hi Ken! A Barbie Sertaneja já encontrou o seu Ken, e juntos estão passando para divulgar a música ‘Narcisita’. Já escutaram hoje?”, brincou Maiara na legenda. Bruno Gagliasso de saco cheio Enquanto boa parte da internet estimula a tendência, outras pessoas já estão saturadas. O ator Bruno Gagliasso admitiu fazer parte desse segundo time e declarou que está de cansado da “febre” de Barbie nas redes sociais. Ele aproveitou a frustração para publicar um vídeo ao lado da esposa, Giovanna Ewbank. Ao som de “Barbie Girl”, canção original do grupo Aqua, o ator aparece rolando a tela do celular e se depara com todas as publicações relacionadas à “Barbie”. Em seguida, Giovanna aparece no momento que música diz “Hi Ken” e o ator se revolta, em tom de brincadeira. “Tá de sacanagem?”, fala. “Quem aí está nesse mood?”, completou na legenda. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Kelly Key (@oficialkellykey) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por 𝒫𝒶𝓁𝒶𝓋𝓇𝒶𝓈 ℯ 𝒱ℯ𝓇𝒹𝒶𝒹ℯ𝓈 🎗 (@palavraseverdades) a barbie gestante na fila pic.twitter.com/AnNfYJnS9G — rangel (@LucasRanngel) July 14, 2023 Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Maiara (@maiara) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Bruno Gagliasso (@brunogagliasso)
Participação de Ben Affleck é cortada de “Aquaman 2”
Ben Affleck teve sua participação cortada em “Aquaman: O Reino Perdido”, sequência do longa de 2018 estrelado por Jason Momoa. De acordo com uma reportagem do The Hollywood Reporter, a cena do ator assumindo novamente o traje de Batman foi tirada da edição final do filme – que enfrenta uma pós-produção intensa marcada por refilmagens. A ironia é que a participação de Affleck foi inserida durante refilmagens anteriores e não fazia parte da filmagem original. Segundo fontes próximas à produção, a decisão foi tomada pelos novos chefes da DC, James Gunn e Peter Safran. Diante da mudança no planejamento do estúdio, os produtores não querem dar continuidade aos personagens apresentados no Snyderverse, apelido para a fase da DC apresentada a partir de “Homem de Aço” (2013). Ambos declararam que não podem “prometer um universo cinematográfico que não se concretizará”. Assim, a aparição de Affleck atrelaria o filme aos fracassos recentes como “The Flash” (2023), “Shazam! Fúria dos Deuses” (2022) e “Adão Negro” (2022) – que não estão inclusos no novo universo da DC. Vale mencionar que a sequência de “Aquaman” fica responsável por encerrar o ciclo da DC liderado por heróis como a Mulher Maravilha, vivida por Gal Gadot, e o Superman, interpretado por Henry Cavill. Embora Gunn e Safran já confirmaram que “Besouro Azul” (2023) faz parte do novo universo, a primeira produção oficial dessa fase será “Superman: Legacy”, com estreia prevista para junho de 2025. Ben Affleck substituiu Michael Keaton De acordo com a reportagem, a aparição do Cavaleiro das Trevas foi idealizada com a versão do herói vivida por Michael Keaton nos planos iniciais de Walter Hamada e Toby Emmerich – antigos chefes da DC nos cinemas. A ideia de Hamada era tornar o Batman de Keaton um personagem frequente nos filmes do estúdio, com uma função de mentor semelhante a Nick Fury, vivido por Samuel L. Jackson nos filmes da Marvel. Entretanto, ambos os executivos deixaram o cargo após a fusão entre a Warner e a Discovery. Em seguida, o comando do estúdio passou temporariamente para Michael De Luca e Pamela Abdy, que substituíram a cena de Keaton com a versão do herói vivida por Ben Affleck. Na época das gravações, o ator até surgiu em imagens nos bastidores abraçado com Jason Momoa. Produção marcada por refilmagens A sequência de “Aquaman” recebeu sinal verde da Warner no início de 2019 com um orçamento de US$ 205 milhões. As filmagens principais foram concluídas em janeiro de 2022. Entretanto, o longa enfrentou vários obstáculos na produção e teve sua estreia adiada várias vezes – originalmente chegaria aos cinemas em dezembro de 2022. Com as mudanças no comando do estúdio, o filme enfrentou por três “regimes” diferentes na Warner, o que resultou em um grande impacto em seu desenvolvimento. Apesar de refilmagens serem um hábito comum em longa-metragens, o filme enfrentou três rodadas diferentes, com a mais recente acontecendo em junho deste ano na Nova Zelândia. Dessa forma, o custo da produção, que já era elevado pela condição especiais da pandemia e o uso de muitos efeitos especiais, aumentou mais ainda. A DC também teria feito sessões de testes para cada nova versão do longa. Segundo relatos, todas desagradaram o público selecionado. Por outro lado, a edição mais recente ganhou maior aprovação do diretor James Wan. Em abril, durante uma entrevista com o The Hollywood Reporter, o cineasta revelou que está confiante sobre o resultado final do filme. “Este filme tem algo a dizer [sobre mudanças climáticas], mas ainda é um filme de ação e fantasia divertido”, disse. No Brasil, “Aquaman: O Reino Perdido” tem estreia marcada para o dia 25 de dezembro.
