Último filme do ator Daniel Day-Lewis ganha trailer deslumbrante
A Focus Features divulgou o pôster e o primeiro trailer de “Phantom Thread”, que volta a reunir o diretor Paul Thomas Anderson e o ator Daniel Day-Lewis, dez anos após a bem-sucedida parceria de “Sangue Negro” (2007). O ator, inclusive, afirmou que se aposentaria após este filme. A produção estava sendo mantida em absoluto sigilo, sem que se soubesse sua história ou mesmo o título. Agora, além do trailer, há uma sinopse oficial. Drama passado em Londres, durante os anos 1950, “Phantom Thread” gira em torno de um renomado costureiro (Day-Lewis), que veste a realeza britânica, as estrelas de cinema e a alta sociedade da época. Sócio da irmã (Lesley Manville, da série “Harlots”), ele nunca se envolveu romanticamente com as mulheres que passaram por sua vida, até encontrar uma jovem (a luxemburguesa Vicky Krieps, de “O Homem Mais Procurado”), que se torna uma obsessão, como sua musa, modelo e amante. O papel de Day-Lewis é baseado na vida do revolucionário estilista britânico Charles James, estabelecido em Nova York e celebrado como o “Primeiro Costureiro da América”. O filme também registra o retorno de outro importante colaborador do cineasta, o compositor Johnny Greenwood, guitarrista da banda Radiohead, além de marcar a estreia de Anderson como diretor de fotografia de longa-metragem. E, pela prévia, com um resultado deslumbrante. A estreia está marcada para 25 de dezembro nos Estados Unidos, de olho no Oscar 2018.
Atriz de Blade Runner 2049 será irmã malvada de Lisbeth Salander no novo filme da franquia Millennium
A atriz holandesa Sylvia Hoeks (“Blade Runner 2049”) está em negociações para participar de “Millennium – A Garota na Teia da Aranha”, que surge como uma espécie de continuação de “Millennium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres” (2011). Segundo o site da revista Variety, ela deve interpretar a irmã malvada da heroína Lisbeth Salander, que será vivida pela inglesa Claire Foy, estrela da série “The Crown”. O projeto um tanto bizarro da Sony não é uma continuação direta, mas um salto na história, que passa batido por dois livros e muda todo o elenco, resultando num reboot envergonhado. Originalmente, o escritor sueco Stieg Larsson escreveu só três livros de suspense centrados na parceria entre o jornalista Mikael Blomkvist e a hacker Lisbeth Salander, publicados após sua morte em 2005. Mas a trilogia fez tanto sucesso que seus herdeiros decidiram estender a franquia, convidando outros autores a criar histórias com os personagens. “A Garota na Teia de Aranha”, escrito por David Lagercrantz, acabou virando um best-seller e reviveu o interesse da Sony nos personagens. A trilogia de Larsson chegou a ser inteiramente filmada na Suécia, lançando ao estrelato mundial seus intérpretes, os suecos Michael Nyqvist e Noomi Rapace. Mas o remake com Daniel Craig e Rooney Mara, apesar de indicado a cinco Oscars, teve fraco desempenho internacional, porque o público já tinha visto os filmes originais. O que explica a falta de interesse da Sony em continuar investindo em histórias já filmadas e sua opção por ir direto em “A Garota na Teia de Aranha”, o único dos livros inéditos no cinema. A direção está a cargo do cineasta uruguaio Fede Alvarez (“O Homem nas Trevas”), que vai trabalhar com um roteiro escrito por Steven Knight (“Aliados”) e Jay Basu (“Monstros 2: Continente Sombrio”). Atualmente em fase de pré-produção, o filme tem lançamento previsto para outubro de 2018.
Clássico teen O Clube dos Cinco vai ganhar edição em blu-ray com 50 minutos inéditos
O clássico adolescente “O Clube dos Cinco” (1985) ganhará uma nova edição, remasterizada em blu-ray 4K, que incluirá pela primeira vez 50 minutos de cenas inéditas. O anúncio foi feito pela distribuidora Criterion e o conteúdo das novas cenas ainda não foi divulgado. A edição especial contará com diversos extras, como uma entrevista para uma rádio do diretor John Hughes feita em 1999, notas de produção do cineasta, uma entrevista com o elenco em 1985, comentários em áudio de Anthony Michael Hall e Judd Nelson, um documentário de 2008 que explica o impacto do longa, entre outros. Escrito e dirigido por John Hughes, o filme redefiniu o cinema adolescente ao mostrar, pela primeira vez, que os estudantes do Ensino Médio se dividem em “tribos” de tipos bem demarcados. No filme, as tribos são representadas por cinco alunos que passam a se conhecer ao compartilharem a sala de detenção, quando esta inesperada convivência os faz descobrir que tem muito mais em comum do que pensavam. O elenco inclui Emilio Estevez como o atleta, Molly Ringwald como a patricinha, Anthony Michael Hall como o nerd, Judd Nelson como o rebelde niilista e Ally Sheedy como a gótica/emo depressiva. O lançamento está previsto para janeiro nos EUA.
Tempestade: Planeta em Fúria é um desastre literal nas bilheterias da América do Norte
Maior estreia do fim de semana nos Estados Unidos e Canadá, o filme de desastre “Tempestade: Planeta em Fúria” teve um desempenho literalmente desastroso. O primeiro longa dirigido por Dean Devlin, roteirista de “Independence Day”, arrecadou apenas US$ 13,3M (milhões) no fim de semana, com exibição em 3,2 mil salas de cinema. O valor não foi suficiente para vencer a comédia besteirol “Tyler Perry’s Boo 2! A Madea Halloween”, filme de Halloween de Tyler Perry, o Paulo Gustavo americano – que põe uma peruca e vira “Madea”, uma mãe que é uma peça. Lançado em quase mil salas a menos, o Halloween da Madea rendeu US$ 21,6M e se tornou o filme mais visto do fim de semana na América do Norte. Além da grande diferença em suas distribuições, os dois filmes também têm orçamentos muito distantes. “Tyler Perry’s Boo 2! A Madea Halloween” custou só US$ 25 milhões, enquanto “Tempestade: Planeta em Fúria” foi orçado em US$ 120 milhões e vai dar um prejuízo considerável para o estúdio Warner Bros., apesar da performance um pouco melhor no exterior – rendeu US$ 62,9M no mundo inteiro. Se o público chinês não se entusiasmar no próximo fim de semana, será o maior fracasso da Warner no ano, após uma boa safra de blockbusters, liderada por “Mulher-Maravilha”, “Dunkirk”, “Kong: A Ilha da Caveira” e “Annabelle 2: A Criação do Mal”. Ao menos, as duas estreias tiveram avaliação parelha da crítica: ambas foram consideradas podres. O lançamento com a força na peruca foi execrado com apenas 8% de aprovação, enquanto o do desastre anunciado ficou com 13%, após ter sido escondido da imprensa. Franquia com uma dúzia de títulos, os filmes de Madea são tão fracos que nem costumam ser lançados no Brasil. A semana teve mais duas estreias amplas, que fracassaram de forma ainda mais impressionante, mas pelo menos uma agradou a crítica. O filme de bombeiros “Only the Brave”, estrelado por Josh Brolin, teve 90% de aprovação da imprensa norte-americana. Mas arrecadou apenas US$ 6M, abrindo em 5º lugar. Já “Boneco de Neve” implodiu nas duas frentes, com 9% de aprovação no Rotten Tomatoes e apenas US$ 3,4M nas bilheterias. O fiasco é tão grande que o diretor Tomas Alfredson confessou não ter filmado o roteiro inteiro e tentado “dar um jeito” na edição. Mas não teve jeito. A culpa, segundo ele, foi do cronograma de filmagens. O lançamento foi agendado para dezembro no Brasil. BILHETERIAS: TOP 10 América do Norte 1. Tyler Perry’s Boo 2! A Madea Halloween Fim de semana: US$ 21,6M Total EUA: US$ 21,6M Total Mundo: US$ 21,6M 2. Tempestade – Planeta em Fúria Fim de semana: US$ 13,3M Total EUA: US$ 13,3M Total Mundo: US$ 62,9M 3. A Morte Te Dá Parabéns Fim de semana: US$ 9,3M Total EUA: US$ 40,6M Total Mundo: US$ 53,5M 4. Blade Runner 2049 Fim de semana: US$ 7,1M Total EUA: US$ 74M Total Mundo: US$ 194,1M 5. Only the Brave Fim de semana: US$ 6M Total EUA: US$ 6M Total Mundo: US$ 6M 6. O Estrangeiro Fim de semana: US$ 5,4M Total EUA: US$ 22,8M Total Mundo: US$ 111,2M 7. It: A Coisa Fim de semana: US$ 3,5M Total EUA: US$ 320,2M Total Mundo: US$ 651,6M 8. Boneco de Neve Fim de semana: US$ 3,4M Total EUA: US$ 3,4M Total Mundo: US$ 22,6M 9. Feito-na-América Fim de semana: US$ 3,1M Total EUA: US$ 45,5M Total Mundo: US$ 121,3M 10. Kingsman: O Circulo Dourado Fim de semana: US$ 3M Total EUA: US$ 94,M Total Mundo: US$ 344,8M
Gabriel o Pensador lança clipe-manifesto e celebra 25 anos de carreira com protesto político
O rapper Gabriel o Pensador lançou o clipe de “Tô Feliz (Matei o Presidente) 2”, cujo título faz referência à sua primeira música e celebra 25 anos de carreira, ao mesmo tempo em que demonstra que o país só piorou, desde então, em relação à corrupção política. A letra é um verdadeiro manifesto e captura como nenhuma outra o zeitgeist, o sentimento coletivo da repulsa da população brasileira nestes tempos sinistros. O tema parte do primeiro rap lançado por Gabriel o Pensador, que em 1992 criticava o governo Collor. “Tô Feliz (Matei o Presidente)” chegou a ser censurado na época, e a controvérsia ajudou a torná-lo conhecido, especialmente por sua mãe ter trabalhado na campanha de marketing que elegeu Fernando Collor – o que demonstra sua independência de opinião. O próprio clipe se encarrega de ilustrar a história, mostrando imagens das reportagens de 25 anos atrás, enquanto Gabriel canta que era menino na época, mas agora é um adulto sofrendo com os mesmos pesadelos. O vídeo traz inúmeros brasileiros cantando o refrão, numa caixa de ressonância da indignação nacional contra a impunidade. “Mata mesmo esse vampiro. Mas um tiro é muito pouco, Gabriel”, diz a letra, ecoando o sentimento geral. Diferente de 1992, o alvo não é apenas o representante do poder executivo. Afinal, a podridão é disseminada. “Invade a Câmara e pega os sacanas distraídos com veneno na zarabatana, bem no pé do ouvido. Em nome da Amazônia desmatada. Leva um arco e muitas flechas e finca uma no coração de cada”, pede o coral grego da tragédia que é anunciada. Mas Gabriel é inteligente e salienta para os apressados que não matou ninguém, nem prega a violência, e sua exaltação metafórica resulta do saco cheio diante de tanta desfaçatez. “Eu não matei nem vou matar literalmente um presidente. Mas se todos corruptos morressem de repente, ia ser tudo diferente, ia sobrar tanto dinheiro que andaríamos nas ruas sem temer o tempo inteiro. Seu pai não ia ser assaltado, seu filho não ia virar ladrão, sua mãe não ia morrer na fila do hospital”, ele conclui, apontando quem paga pelos crimes de Brasília. “O Pensador é contra violência, mas aqui a gente peca por excesso de paciência com o rouba, mas faz dos verdadeiros marginais”, conclui a letra precisa. O clipe foi dirigido por PH Stelzer da Ganja Filmes e gravado em vários estados do Brasil.
Alguém Como Eu: Veja o trailer de besteirol português com Paolla de Oliveira
O besteirol brasileiro cruzou o Atlântico. O trailer da comédia portuguesa “Alguém Como Eu” traz a “carioca” Paolla de Oliveira (que é paulista) vivendo uma experiência de besteirol nacional em Lisboa. Ao chegar em Portugal, ela começa um relacionamento de comédia romântica que não demora a empacar, até que, numa reviravolta mágica, as luzes piscam e… embora ela não vire Tony Ramos, seu namorado passa a virar mulher em momentos inapropriados. O milagre é consequência de um desejo para que ele fosse mais parecido com ela, com os mesmos gostos e atitudes. Pedido atendido. Assim, a prévia mostra Paolla Oliveira na cama com outra mulher, o que tem gerado a maior quantidade de comentários em relação ao filme. A direção é de Leonel Vieira, responsável pelo filme “Pátio das Cantigas”, produção mais vista na história dos cinemas portugueses, com 610 mil espectadores. E o elenco inclui Ricardo Pereira (da novela “Novo Mundo”) como o namorado, além da brasileira Irene Ravache (“A Memória que me Contam”). “Alguém Como Eu” já estreou nos cinemas portugueses e deve chegar ainda neste ano no Brasil.
Elle Fanning é uma alienígena punk no trailer de Como Falar com Garotas em Festas
O Studiocanal divulgou cinco fotos, o pôster e o primeiro trailer da adaptação de “Como Falar com Garotas em Festas” (How to Talk to Girls at Parties), adaptação do conto premiado de mesmo nome de Neil Gaiman (autor de “American Gods”), em que Elle Fanning (“Demônio de Neon”) vive uma alienígena. A história acompanha um grupo de jovens punks de Londres, em 1977, que vão parar numa festa estranha, e logo descobrem que as garotas do lugar são mais do que aparentam ser. A turista espacial vivida por Fanning resolve seguir com um dos adolescentes, escapando de seu grupo de excursão para explorar o lugar mais perigoso da galáxia, o subúrbio londrino de Croydon. A direção é de John Cameron Mithell (“Reencontrando a Felicidade”), que também assina o roteiro em parceria com Philippa Goslett (“Poucas Cinzas: Salvador Dalí”). O elenco inclui Alex Sharp (“O Mínimo para Viver”), Nicole Kidman (“O Estranho que Nós Amamos”), Ruth Wilson (série “The Affair”), Matt Lucas (série “Doctor Who”), Tom Brooke (série “Preacher”) e Abraham Lewis (série “Guerilla”). O filme está na programação do Festival do Rio e ainda não tem previsão de estreia comercial.
Casual é renovada para sua 4ª e última temporada
A Hulu anunciou a renovação da série de comédia “Casual” para sua 4ª temporada, que vai encerrar a atração. “Casual” foi uma das primeiras séries originais da plataforma, ajudando a consolidar a Hulu no mercado de streaming, mas permanece até hoje inédita no Brasil. Criada por Zander Lehmann (roteirista de “The Shannara Chronicles”), gira em torno de uma família disfuncional, formada por um jovem namorador (Tommy Dewey, da série “Code Black”) e sua irmã recém-divorciada (Michaela Watkins, de “Como se Tornar um Conquistador”), que voltam a morar juntos, acompanhados da filha adolescente dela (Tara Lynne Barr, da série “Aquarius”). O humor dramático das situações, que retrata como o trio lida com o sexo casual, alimenta uma empatia típica do melhor cinema indie, em grande parte graças ao produtor e diretor de alguns episódios: ninguém menos que o cineasta Jason Reitman (“Juno”, “Jovens Adultos”, “Sem Escalas”). Além de ter sido indicada ao Globo de Ouro de Melhor Série de Comédia do ano passado, tem 88% de aprovação no site Rotten Tomatoes. A 3ª temporada terminou em 1º de agosto e a 4ª e derradeira só será exibida em 2018.
Produtor dos remakes de Hawaii Five-0 e MacGyver planeja nova versão da série Magnum
A série do detetive Magnum, que marcou os anos 1980 com a ferrari vermelha, as camisas floridas e o bigode de Tom Selleck, pode ganhar um remake na rede CBS. Caso o projeto vá em frente, será a terceira franquia clássica resgatada pelo canal. E pelo mesmo produtor. Segundo o site da revista The Hollywood Reporter, Peter Lenkov, responsável pelos reboots de “Hawaii Five-0” e “MacGyver”, está escrevendo o roteiro do piloto ao lado de Eric Guggenheim (“Desafio no Gelo”). A nova versão é descrita como uma atualização do original. Vai girar em torno de Thomas Magnum (o antigo papel de Selleck), um ex-militar Navy SEAL condecorado que, ao voltar do Afeganistão, usa suas habilidades militares para se tornar um investigador particular, com a ajuda de outros veteranos – Theodore “TC” Calvin e Orville “Rick” Wright, bem como o da ex-agente secreta do MI:6 Juliet Higgins. A premissa é bastante similar à série criada por Donald P. Bellisario e Glen A. Larson em 1980, que durou oito temporadas na rede CBS. Selleck também interpretava um ex-militar, veterano da guerra da época, o conflito do Vietnã. Fora a atualização, a principal diferença está na escalação de uma mulher para o papel de Higgins, vivido por John Hillerman na atração original. Ainda em fase inicial, por enquanto não há definição do elenco. O projeto ganhou um empurrão extra com o sucesso de “MacGyver”, outra produção dos anos 1980, cujo retorno bateu recorde de audiência na TV americana. Vale lembrar que, no ano passado, a ABC cogitou criar uma continuação da série focada na filha do detetive, mas este piloto não foi adiante.
The Chi: Série estrelada por revelação de Moonlight ganha primeiro trailer
O canal pago americano Showtime divulgou o primeiro trailer de “The Chi”, série dramática estrelada pelo ator-mirim Alex R. Hibbert, revelação de “Moonlight”, e dirigida pelo cineasta Rick Famuyiwa (“Dope – Um Deslize Perigoso”). Criada por Lena Waithe, vencedora do Emmy 2017 de Melhor Roteiro de Comédia por “Master of None”, “The Chi” também tem produção do rapper Common (“Selma”) e de Elwood Reid (criador de “The Bridge”). O título é uma abreviatura de Chicago e se passa na região mais pobre daquela cidade, acompanhando um grupo de residentes que se vê ligados por acaso. O elenco ainda inclui Jason Mitchell (“Straight Outta Compton”), Jacob Latimore (“Sleight”), Ntare Guma Mbaho Mwine (“Rainha de Katwe”), Yolonda Ross (série “The Get Down”), Armando Riesco (série “Bull”) e Tiffany Boone (série “The Following”). A estreia está marcada para 7 de janeiro nos Estados Unidos.
Ethan Hawke tem 24 horas de vida em trailer de filme de ação
A Saban Films divulgou o trailer do filme de ação “24 Hours To Live”, protagonizado por Ethan Hawke (“Boyhood”). A prévia resume a trama, que lembra uma mistura de “Adrenalina” (2006) e “3 Dias Para Matar” (2014), com o mesmo ritmo intenso. Hawke interpreta um assassino que, após morrer, é trazido de volta a vida por seu empregador. O detalhe é que essa segunda vida tem tempo limitado. Um timer implantado em seu pulso revela que ele tem apenas 24 horas para viver. Mas se completar uma última missão, pode estender sua existência. Em vez disso, ele prefere aproveitar suas últimas horas para se vingar, deixando uma trilha de sangue e cadáveres pelo caminho. O filme tem direção do veterano coordenador de dublês Brian Smrz, que também trabalhou como diretor assistente em “Homem de Ferro 3” (2013) e “X-Men: Primeira Classe” (2011), e o elenco ainda inclui Xu Qing (“Looper: Assassinos do Futuro”), Liam Cunningham (série “Game of Thrones”), Rutger Hauer (série “True Blood”), Paul Anderson (“O Regresso”) e Nathalie Boltt (série “Riverdale”). A estreia está marcada para 26 de outubro nos EUA e não há previsão de lançamento no Brasil.
Trailer de dramédia indie de Louis C.K. aborda perversão de Hollywood
A Orchard divulgou dois pôsteres e o trailer de “I Love You, Daddy”, dramédia indie escrita, dirigida e estrelada por Louis C.K. (série “Louie”), cujo tema não poderia ser mais atual. Rodado em preto e branco, o filme acompanha a relação de um roteirista e sua filha adolescente em meio ao ambiente hedonista de Hollywood, destacando em particular um cineasta pervertido, que gosta de atrizes bem jovens – para preocupação do pai-protagonista. Chlöe Grace Moretz (“A 5ª Onda”) vive a filha, John Malkovich (“Horizonte Profundo: Desastre no Golfo”) é o diretor papa-anjo, e o elenco ainda inclui Rose Byrne (“X-Men: Apocalipse”), Charlie Day (“Círculo de Fogo”), Pamela Adlon (série “Better Things”), Edie Falco (série “Nurse Jackie”) e Helen Hunt (“Melhor É Impossível”). O filme teve première no Festival de Toronto, onde não impressionou, mas o timing de seu lançamento comercial redimensiona da trama, ao aproximá-la do escândalo sexual envolvendo Harvey Weinstein. “I Love You, Daddy” chega aos cinemas americanos em 17 de novembro e não tem previsão de lançamento no Brasil.
Desenhista brasileiro dos quadrinhos da Liga da Justiça assina novo pôster do filme
A Warner divulgou um novo pôster do filme “Liga da Justiça” desenhado pelo artista brasileiro de quadrinhos Ivan Reis. Ele trabalha na DC Comics desde 2004, tendo desenhado Superman, Lanterna Verde, Aquaman e a própria Liga da Justiça, substituindo o mestre Jim Lee – além de diversas minisséries, como “Multiversity”, escrita por Grant Morrison. Por curiosidade, a animação “Liga da Justiça: Trono de Atlântida” (2015) é baseada num arco de quadrinhos desenhado por Reis. O longa da “Liga da Justiça” vai reunir os principais personagens dos quadrinhos da editora: Batman (Ben Affleck), Mulher-Maravilha (Gal Gadot), Flash (Ezra Miller), Aquaman (Jason Momoa), Ciborgue (Ray Fisher) e Superman (Henry Cavill). Dirigido por Zack Snyder (“Batman vs. Superman”) e refeito por Joss Whedon (“Os Vingadores”), o filme estreia em 16 de novembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
