Divulgação/Prime Video
Guia da Pipoca: Estreias de streaming destacam terror e animação
Novas versões de "Carrie, a Estranha" e "Guerreiras Mágicas de Rayearth" estão entre as 10 melhores novidades da semana
O Guia da Pipoca apresenta os 10 principais títulos que chegam ao streaming nos próximos dias. A lista da semana inclui lançamentos da Netflix, Prime Video, HBO Max, Disney+, Paramount+ e Crunchyroll, com muitas animações e terror dominando a programação. Entre os destaques, há dois remakes de produções clássicas, o terror “Carrie, a Estranha” e o anime “Magic Knight Rayearth”. Confira os detalhes.
HOJE
🎞️ SUPER MARIO GALAXY: O FILME | Prime Video
Depois de transformar “Super Mario Bros.” num sucesso de US$ 1,3 bilhão, Nintendo e Illumination ampliaram o universo dos games para o espaço. Aaron Horvath e Michael Jelenic voltam à direção com o mesmo objetivo do primeiro longa: menos preocupação em construir uma história complexa e mais empenho em transformar décadas de videogame em espetáculo colorido.
Mario, Luigi e Peach agora atravessam diferentes mundos ao lado de Yoshi, enquanto um Bowser miniaturizado tenta se adaptar à derrota anterior. A aventura apresenta Rosalina e Bowser Jr., personagens ligados aos jogos espaciais da franquia, e deixa o Reino dos Cogumelos para explorar planetas com regras, cenários e ameaças próprias. Chris Pratt, Charlie Day, Anya Taylor-Joy e Jack Black retornam às vozes principais.
A crítica voltou a implicar com a fragilidade do roteiro, rendendo ao filme apenas 42% no Rotten Tomatoes, mas o público respondeu de maneira oposta com mais uma arrecadação bilionária. Pouco cinema e muita franquia, o filme agora chega a seu destino adequado: nas mesmas telas em que o público joga os games.
DOMINGO
📺 GET JIRO! | HBO Max
Anthony Bourdain transformou seu desprezo pelo esnobismo gastronômico numa história em quadrinhos em que chefs se comportam como chefes da máfia e diferenças culinárias terminam em assassinato. Escrita com Joel Rose, a HQ ganha uma adaptação em animação adulta que preserva o humor negro e a violência exagerada do cozinheiro que fez carreira expondo os bastidores menos elegantes da alta gastronomia.
Num futuro próximo, Los Angeles virou uma cidade onde comida determina status social e restaurantes funcionam como territórios controlados por facções rivais. Jiro, sushiman misterioso dublado por Brian Tee (“Chicago Med”), tenta abrir seu próprio estabelecimento e acaba no meio da guerra entre chefs poderosos. Titus Welliver (“Bosch”) e Alison Pill (“Star Trek: Picard”) também estão no elenco de vozes.
A sátira acerta principalmente quando ridiculariza o culto à autenticidade, o fetiche por chefs-celebridades e a transformação de refeições em símbolos de classe. Facas, raladores e maçaricos culinários também viram armas numa violência de desenho animado que combina Tarantino com programas de cozinha. As primeiras críticas chegaram a 80% no Rotten Tomatoes, com elogios justamente à capacidade de preservar a irreverência de Bourdain.
QUARTA
📺 CARRIE, A ESTRANHA | Prime Video
Depois do clássico de Brian De Palma, um telefilme e um remake para o cinema, parecia difícil justificar outra adaptação do primeiro romance de Stephen King. Mike Flanagan, porém, conhece bem o escritor depois de “Jogo Perigoso”, “Doutor Sono” e “A Vida de Chuck”, e surpreende ao expandir e atualizar a violência escolar sem abandonar o horror psicológico da história original.
Summer H. Howell foi escolhida entre mais de mil atrizes testadas para interpretar Carrie White. A canadense de 22 anos tem experiência no terror desde a infância, com participações em “A Maldição de Chucky” (2013), “O Culto de Chucky” (2017) e até o papel de um demônio em “O Jogo da Invocação” (2023). Sua personagem é uma adolescente criada sob o fanatismo religioso da mãe e humilhada diariamente pelos colegas. Os poderes telecinéticos continuam conduzindo a história ao conhecido baile de formatura, mas o bullying agora escapa dos corredores da escola e acompanha a garota pelas redes sociais. Samantha Sloyan (“Missa da Meia-Noite”) vive sua mãe, enquanto Matthew Lillard (“Pânico”) aparece como o diretor da escola.
A atualização poderia facilmente se tornar superficial, mas o cyberbullying amplia um aspecto central do livro: Carrie não possui mais nenhum lugar onde consiga escapar da crueldade dos colegas. Flanagan também desenvolve personagens secundários que versões anteriores tratavam de forma caricata. A recepção inicial foi forte, com 85% de aprovação no Rotten Tomatoes, embora oito episódios pareçam um exagero para um dos romances mais curtos de King.
📺 MAGIC KNIGHT RAYEARTH | Crunchyroll
Mais de 30 anos depois, a CLAMP, coletivo feminino responsável também por “Cardcaptor Sakura” e “X”, vê uma de suas obras mais influentes ganhar nova animação. A história publicada nos anos 1990 misturava garotas mágicas, fantasia épica e robôs gigantes quando essa combinação parecia improvável, e explodiu mundialmente quando o mangá virou anime.
Durante uma excursão escolar à Torre de Tóquio, Hikaru, Umi e Fuu são transportadas para Cephiro, mundo mágico ameaçado após o desaparecimento de sua princesa. As três adolescentes recebem poderes e armas e descobrem que foram convocadas como guerreiras capazes de salvar aquele reino. O ponto de partida parece simples, mas a aventura passa a questionar gradualmente a própria missão atribuída às protagonistas.
O novo anime não continua a série de 1994: volta ao início e adapta novamente o mangá. O estúdio E&H production atualiza o desenho das “Guerreiras Mágicas de Rayearth” sem abandonar o visual clássico, as armaduras, criaturas e máquinas que definiram a estética original. A temporada terá duração de aproximadamente seis meses, dando espaço para desenvolver uma história que mistura aventura juvenil com escolhas morais bem menos inocentes do que sua premissa sugere.
QUINTA
📺 PROFUNDEZAS | Netflix
A minissérie de suspense estrelada por Josh Hartnett (“Armadilha”) se passa numa comunidade pesqueira ameaçada por algo escondido no oceano. Jesse McKeown, roteirista de “The Umbrella Academy”, usa a paisagem canadense de Terra Nova para explorar uma história de monstro marinho: comunidades pesqueiras isoladas, frio, oceano aparentemente infinito e séculos de lendas locais alimentam seis episódios tensos.
Josh Hartnett vive um pescador viúvo assombrado há décadas pela morte misteriosa do pai. Quando ataques inexplicáveis começam no litoral e o próprio filho apresenta sintomas estranhos, ele se une a uma pesquisadora marinha interpretada por Mackenzie Davis (“Station Eleven”) para descobrir o que existe na água. Charlie Heaton (“Stranger Things”) vive o filho mais velho.
O monstro é apenas parte da ameaça. A série também explora uma comunidade cuja sobrevivência econômica depende justamente do mar que começa a atacá-la, aproximando horror e ansiedade ambiental sem transformar a criatura numa simples metáfora. Hartnett encontrou nos últimos anos uma boa fase em personagens desgastados e pouco confiáveis, e aqui troca o exibicionismo de “Armadilha” por um homem que precisa manter família e cidade unidas enquanto tudo ao redor começa a afundar.
🎞️ HIT PARA DOIS | Prime Video
John Carney fez de músicos frustrados praticamente um gênero particular em “Apenas uma Vez”, “Mesmo Se Nada Der Certo” e “Sing Street”. Desta vez, ele coloca Paul Rudd e Nick Jonas em lados diferentes da indústria musical para discutir uma questão menos romântica: quem é dono de uma canção quando uma pessoa a cria e outra a transforma em sucesso?
Rudd vive Rick, cantor de casamentos cuja carreira nunca decolou. Durante uma festa, conhece Danny, astro de boy band em decadência interpretado por Jonas, e os dois acabam compondo juntos. Quando Danny grava sozinho uma das músicas e recupera a fama, Rick decide exigir reconhecimento pelo hit, colocando amizade, dinheiro e autoria no mesmo conflito.
Carney continua filmando música como experiência emocional antes de tratá-la como negócio, mas aqui a indústria interfere diretamente na relação entre os personagens. Rudd encontra humor na mistura de ressentimento e esperança de seu personagem, um músico que acredita ter perdido sua grande chance, enquanto Jonas brinca com a própria experiência de ídolo pop. A combinação agradou à crítica: 88% no Rotten Tomatoes, com 84% entre o público verificado.
SEXTA
🎞️ SOBREVIVÊNCIA | Netflix
Ben Affleck volta à direção depois de “Air: A História por Trás do Logo” com um thriller que mistura sequestro, campanha eleitoral e crise conjugal. Além de dirigir e coescrever, ele assume o papel principal ao lado de Kerry Washington (“Scandal”), num filme produzido pela Artists Equity, companhia que fundou com Matt Damon.
O casal vive Mark e Abigail, pais de um adolescente sequestrado justamente quando Mark concorre à prefeitura de Los Angeles. Boa parte do dinheiro da família foi consumida pela campanha, e a tentativa de levantar rapidamente o resgate começa a expor segredos que os dois preferiam manter escondidos. Gillian Anderson (“Arquivo X”) interpreta a negociadora que acompanha o caso, e Steven Yeun (“Treta”) também integra o elenco.
Affleck sempre demonstrou interesse por personagens que confundem ambição, identidade pública e moralidade, de “Argo” a “A Lei da Noite”. Aqui, o sequestro funciona também como mecanismo para desmontar a imagem de família perfeita construída para uma eleição. Quanto mais o casal tenta salvar o filho, maior o risco de destruir exatamente a reputação, o casamento e a carreira política que vinha protegendo.
🎞️ A MORTE DO DEMÔNIO: EM CHAMAS | HBO Max
Mais de 40 anos depois do filme artesanal de Sam Raimi lançar a franquia, “A Morte do Demônio” continua rendendo dividendos ao grupo original de estudantes, que criaram um clássico aparentemente inesgotável. Desta vez, o francês Sébastien Vaniček, revelado pelo terror de aranhas “Infestação”, assume a direção sob produção de Raimi, Rob Tapert e o ator Bruce Campbell (o Ash), trio que começou tudo na faculdade de Michigan.
O novo capítulo transforma uma reunião familiar em nova sessão de mutilações demoníacas. Souheila Yacoub (“Duna: Parte Dois”) vive uma mulher que, após perder o marido, procura apoio da família numa casa isolada. A tentativa de luto coletivo desanda quando os parentes começam a ser possuídos pelos Deadites, criaturas demoníacas que usam os corpos e memórias das vítimas para torturar quem ainda permanece vivo. Tandi Wright (“Pearl”), Hunter Doohan (“Wandinha”) e Luciane Buchanan (“O Agente Noturno”) completam o núcleo principal.
Vaniček leva mais a sério o horror do que o humor anárquico dos filmes de Raimi, mas preserva a tradição de efeitos físicos, sangue em excesso e maneiras inventivas de destruir o corpo humano. A recepção ficou em 70% no Rotten Tomatoes, com elogios à brutalidade e críticas a personagens menos desenvolvidos. Não é uma reinvenção da franquia, mas corresponde à expectativa de um público que nunca procurou moderação.
📺 AVATAR: OS SETE REFÚGIOS | Paramount+
Os criadores de “Avatar: A Lenda de Aang”, Michael Dante DiMartino e Bryan Konietzko, voltam ao universo da série original para avançar a história além de “A Lenda de Korra”. A nova animação não tenta reproduzir a estrutura das séries anteriores: um cataclismo destruiu grande parte do mundo e os sobreviventes agora vivem em sete refúgios isolados.
Pavi, jovem dominadora de terra, descobre ser a nova Avatar depois de Korra, mas a revelação não provoca esperança. Ao contrário: nesta sociedade fragmentada, sua existência é interpretada como sinal de destruição. Perseguida por inimigos humanos e espirituais, ela precisa reencontrar a irmã gêmea e descobrir a origem de ambas enquanto tenta impedir o colapso das últimas comunidades.
A inversão é promissora porque ataca o princípio mais básico da franquia. Aang e Korra precisavam aprender a assumir o papel de salvadores, enquanto Pavi precisa convencer que não é a destruidora do mundo. Os criadores planejaram 26 episódios divididos em dois ‘livros’, recuperando a estrutura narrativa original, mas agora num cenário em que a missão já não é restaurar uma ordem antiga: primeiro será necessário descobrir se ainda existe uma ordem para salvar.
🎞️ OASIS: DON’T LOOK BACK IN ANGER | Disney+
A reunião mais improvável do rock recente virou uma turnê mundial e, inevitavelmente, um documentário. Liam e Noel Gallagher voltaram a dividir o palco em 2025 depois de 16 anos separados, encerrando uma das brigas familiares mais públicas da música britânica. Steven Knight, criador de “Peaky Blinders”, desenvolveu o roteiro do filme a partir desse reencontro.
A direção coube à dupla Dylan Southern e Will Lovelace, responsáveis por documentários musicais elogiadíssimos como “Shut Up and Play the Hits” e “Meet Me in the Bathroom”. Eles acompanham ensaios, bastidores e apresentações da turnê “Live ’25”, além de registrarem a primeira entrevista conjunta dos irmãos em mais de 20 anos. O clima é de celebração. O filme prefere observar a dimensão emocional da volta para os músicos e seus fãs a explorar detalhadamente as antigas guerras dos Gallagher.
Controvérsias sobre preços de ingressos e décadas de insultos aparecem menos que fãs cantando em estádios e irmãos finalmente capazes de se olhar nos olhos e assumir cumplicidade. O resultado funciona melhor como documento de reconciliação que como investigação sobre o Oasis. Depois de uma carreira inteira baseada em arrogância juvenil e fraternidade turbulenta, talvez fosse inevitável que o capítulo final fosse nostálgico e focado na maturidade adquirida com a idade.
