Divulgação/Paris Filmes
Comédia com Fernanda Montenegro é a principal estreia de cinema
"Velhos Bandidos" é o destaque da programação, que ainda incluiu thrillers, dramas militares e produções do circuito dos festivais
A programação de cinema desta quinta (26/3) destaca uma comédia brasileira: “Velhos Bandidos”, que junta Fernanda Montenegro e Bruna Marquezine num plano de assalto mirabolante. Demais lançamentos são thrillers, dramas militares baseadas em fatos reais e produções do circuito dos festivais internacionais, com destaque para “Eles Vão te Matar”, “Nuremberg” e “13 Dias, 13 Noites”. Confira todos os títulos.
🎞️ VELHOS BANDIDOS
A comédia de ação nacional coloca Fernanda Montenegro (“Central do Brasil”) e Bruna Marquezine (“Besouro Azul”) como parceiras inusitadas numa trama de assalto milionário. A trama começa quando Nancy (Bruna) e Sid (Vladimir Brichta, “Bingo: O Rei das Manhãs”) planejam roubar o que imaginam ser um indefeso casal de idosos, Marta (Fernanda Montenegro) e Rodolfo (Ary Fontoura, “Êta Mundo Melhor”). A dupla jovem, no entanto, é surpreendida pela astúcia dos veteranos e feita prisioneira, descobrindo que suas vítimas são bandidos experientes em busca de parceiros com “elasticidade” para executar um último grande golpe: assaltar o banco que Rodolfo construiu antes de se aposentar.
Nesta abordagem cômica de assaltos mirabolantes à “La Casa de Papel”, o grupo precisa superar as diferenças geracionais para enfrentar um sistema de segurança complexo, que inclui lasers e dutos de ventilação, embora Sid e Nancy tenham seus próprios planos sobre a divisão do saque. Além disso, o quarteto terá que lidar ainda com a perseguição implacável do investigador Oswaldo, vivido por Lázaro Ramos. A direção é de Cláudio Torres (“A Mulher Invisível”), que coloca sua mãe, a lenda Fernanda Montenegro, para atuar aos 96 anos, ao lado do colega Ary Fontoura de 93.
O elenco ainda inclui Reginaldo Faria, Vera Fischer, Nathalia Timberg e Tony Tornado.
🎞️ ELES VÃO TE MATAR
O terror cômico e sangrento marca a estreia em Hollywood do cineasta russo Kirill Sokolov, que ganhou status de culto pelo ultraviolento “Morra!” (97% no Rotten Tomatoes). Mantendo o estilo frenético do diretor, a obra subverte o formato de luta pela sobrevivência ao confinar a ação ao interior de um luxuoso condomínio residencial, mesclando lutas corporais com humor ácido. A crítica americana abraçou a proposta, rendendo ao longa sólidos 83% de aprovação e o título de um dos thrillers mais divertidos do ano.
A história traz Zazie Beetz (“Deadpool 2”) como uma ex-presidiária que responde a um anúncio de emprego e passa a trabalhar num arranha-céu nova-iorquino. Aos poucos, uma série de desaparecimentos não solucionados indica que o edifício está sob o domínio de um violento culto satânico formado pela elite dos moradores, que exige sacrifícios de seus funcionários. E adivinhe quem foi a escolhida para ser a “oferenda” da vez? O detalhe é que a protagonista foi endurecida pela prisão e reage de forma brutal, travando uma luta de morte contra os moradores.
Este parente não muito distante do “Casamento Sangrento” (2019) também inclui no elenco Patricia Arquette (“Boyhood: Da Infância à Juventude”), Heather Graham (“Se Beber, Não Case!”), Tom Felton (da franquia “Harry Potter”), Myha’La (“Morte, Morte, Morte”) e Paterson Joseph (“Wonka”).
🎞️ NUREMBERG
O drama histórico tira seu nome da cidade alemã de Nuremberg, palco dos tribunais militares internacionais montados pelos Aliados após a 2ª Guerra Mundial. O julgamento de Nuremberg ficou marcado na história como a primeira grande responsabilização judicial de chefes de Estado e líderes militares por crimes de guerra e crimes contra a humanidade. A produção foca na tensão psicológica que norteou o processo de avaliação dos acusados.
A trama acompanha o psiquiatra do exército norte-americano Douglas Kelley. Encarregado de avaliar a sanidade dos prisioneiros para garantir que eles estejam aptos a enfrentar o julgamento, ele se aproxima do réu mais famoso, Hermann Göring, braço direito de Hitler, fundador da polícia secreta (Gestapo) e responsável direto pela coordenação do programa de extermínio judeu, estabelecendo uma convivência tensa na tentativa de compreender a natureza de suas atitudes na guerra.
O projeto tem direção e roteiro de James Vanderbilt (“Conspiração e Poder”), baseado no livro “O Nazista e o Psiquiatra”, de Jack El-Hai. O elenco principal é liderado por Rami Malek (“Bohemian Rhapsody”) e Russell Crowe (“Gladiador”), contando também com a participação de Michael Shannon (“A Forma da Água”).
🎞️ VINGADORA
O novo thriller B de Adrian Grunberg, diretor do infame “Rambo: Até o Fim” (26% no Rotten Tomatoes), segue os clichês típicos do gênero, com sequências de tiroteio, perseguição urbana, pancadaria e acerto de contas, mas com a brutalidade e o sangue extra que são característicos dos filmes do diretor. O enredo acompanha Nikki, uma ex-militar que tenta viver uma vida tranquila após retornar de zonas de guerra. A situação foge do controle quando sua filha é sequestrada por bandidos locais, forçando a protagonista a utilizar seu treinamento bélico em uma caçada violenta, onde ela passa a enfrentar criminosos enquanto é perseguida pelas autoridades. Basicamente, “Busca Implacável” com uma Rambo feminina.
Para os fãs desse tipo de filme, o destaque é o protagonismo da atriz Milla Jovovich (da franquia “Resident Evil”), que divide os créditos com Matthew Modine (“Stranger Things”) e D.B. Sweeney (“Megalópolis”). Mas nem o elenco com nomes conhecidos afasta a percepção de produção barata, feita para desovar em promoção em catálogos de VOD (locadoras digitais). A crítica americana jogou bombas no lançamento, arrasando-o com apenas 19% de comentários positivos.
🎞️ 13 DIAS, 13 NOITES
O thriller militar baseado em fatos reais é a nova superprodução do diretor francês Martin Bourboulon, conhecido por blockbusters em seu país natal como “Eiffel” e o recente díptico de “Os Três Mosqueteiros”. Exibida no Festival de Cannes, a obra adapta o livro de não-ficção do ex-policial francês Mohamed Bida e incorpora a estética acelerada e sufocante do cinema de guerra americano (na linha de “Falcão Negro em Perigo”) para criar um relato tenso e realista.
A trama joga o espectador em agosto de 2021, em Cabul, exato momento em que as tropas dos EUA bateram em retirada e o Talibã retomou o poder no Afeganistão. O roteiro acompanha o chefe de segurança Mohamed Bida que, com um número limitadíssimo de homens, é encarregado de proteger o embaixador francês e organizar uma rota de fuga negociada com o próprio Talibã. O problema é que há cerca de 3 mil afegãos e civis em torno da embaixada, na tentativa desesperada de conseguir auxílio e embarcar no último voo de evacuação no aeroporto local.
O ator Roschdy Zem (“Os Filhos dos Outros”) assume o papel de Bida, o pragmático líder da operação. Ele divide o caos da tela com Lyna Khoudri (“A Crônica Francesa”), que interpreta uma trabalhadora humanitária franco-afegã, e com a dinamarquesa Sidse Babett Knudsen (“Plano em Família 2”).
🎞️ O OLHAR MISTERIOSO DO FLAMINGO
Estreia do cineasta chileno Diego Céspedes, a coprodução internacional foi destaque na mostra Un Certain Regard do Festival de Cannes. Melodrama visualmente deslumbrante, que mistura a estética áspera do faroeste com a teatralidade de um espetáculo queer, o filme aborda a epidemia de HIV/AIDS na América do Sul durante os anos 1980, expondo o pânico moral contra as minorias em locais esquecidos pelo Estado.
A história se passa em 1982, em uma poeirenta e isolada cidade mineradora chilena, e acompanha Lidia, uma garota de 12 anos criada nas proximidades de uma comunidade abertamente homossexual. O ambiente festivo e acolhedor em que vivem entra em colapso assim que uma doença até então desconhecida e fatal passa a vitimar os moradores da região. A ignorância e o preconceito da maioria da população geram o absurdo boato de que o vírus misterioso é transmitido simplesmente através do “olhar apaixonado” de homens gays, transformando o reduto da garota no principal alvo de ira dos justiceiros locais.
Ancorada em performances de forte carga dramática que mesclam resistência e desespero, a produção traz a jovem atriz Tamara Cortés no papel da destemida Lidia, acompanhada por Matías Catalán (“Oro Amargo”) e Paula Dinamarca (“Nona: Se Me Molham, Eu os Queimo”).
🎞️ AISHA NÃO PODE VOAR
Exibido na prestigiada mostra Un Certain Regard do Festival de Cannes 2025, o longa marca a estreia do cineasta egípcio Morad Mostafa, diretor assistente de “Segredos de Minha Irmã” (2021). A obra mistura drama social e realismo mágico — com surpreendentes toques de body horror — para expor a dura rotina de imigrantes africanos no Cairo. A crítica internacional se rendeu à abordagem angustiante da vulnerabilidade e a exploração institucionalizada de refugiados que não possuem suporte legal no país.
A Aisha do título é uma cuidadora sudanesa de 26 anos, que trabalha em um bairro consumido pelo atrito entre grupos estrangeiros e habitantes locais. Enquanto é explorada financeiramente pela agência que a contratou, ela passa a ser chantageada por criminosos que exigem que copie as chaves das residências onde trabalha para permitir invasões. Como se a exploração financeira e a ameaça das ruas não bastassem, Aisha ainda tem que lidar com as investidas sexuais abusivas de seus clientes.
Em meio a essa sufocante ausência de autonomia, a deterioração da personagem começa a se manifestar não apenas em suas relações disfuncionais, mas de forma literal e bizarra, com estranhas mudanças físicas ocorrendo em seu próprio corpo, incluindo delírios visuais envolvendo avestruzes. A atriz estreante Buliana Simon ancora o peso narrativo entregando uma impressionante performance de resignação silenciosa.
🎞️ DITTO: CONEXÕES DO AMOR
Não estranhe se você sentir déjà vu. Este romance fantasioso sul-coreano de 2022 é remake de um clássico local do ano 2000 e, como se não bastasse, tem história similar ao igualmente clássico “Il Mare”, também lançado em 2000 e que gerou o remake hollywoodiano “A Casa do Lago” (2006).
Com foco na enorme e rentável base de fãs de doramas, o longa dirigido por Seo Eun-young (“Cho-in”) se passa em dois períodos paralelos, conectados pela mágica romântica de um rádio amador. Em 1999, o estudante Yong consegue o equipamento tentando impressionar uma colega. No ano de 2022, a jovem Mu-nee liga um aparelho idêntico. Um inexplicável fenômeno lunar interliga as duas frequências, e os estudantes começam a conversar diariamente, compartilhando frustrações e conselhos amorosos. O peso dramático se instala quando os personagens descobrem que as ações de 1999 já moldaram de forma irrevogável a vida e os relacionamentos de quem está em 2022.
Focada em ser inofensiva e esteticamente agradável, a obra se apoia inteiramente no carisma de seus jovens astros, já consagrados na televisão asiática. O elenco principal é encabeçado por Yeo Jin-goo (“Hotel Del Luna”) e Cho Yi-hyun (do hit zumbi “All of Us Are Dead”).
