Divulgação/HBO Max
O que ver na semana: saiba quais são as estreias de streaming
Documentário do Caso Eloá e minissérie sobre Ângela Diniz destacam true crime nacional entre as novidades, que ainda incluem "Uma Sexta-Feira Ainda Mais Louca", "O Monstro em Mim" e muitos filmes de Natal
A programação de streaming da semana traz duas produções nacionais de true crime: um documentário do Caso Eloá e uma minissérie sobre Ângela Diniz. Na lista de séries internacionais, sobressaem-se “O Monstro em Mim”, “Mertuil: Jogos de Sedução”, “Até o Último Samurai” e novos episódios de “Palm Royale” e “Landman”. Já a seleção de filmes abre a temporada natalina com nada menos que cinco comédias passadas no período festivo, incluindo um musical com os Jonas Brothers. Um dos lançamentos se qualifica entre as melhores produções do gênero, “O Maior Espetáculo de Natal de Todos os Tempos”, que se destaca junto à “Uma Sexta-Feira Mais Louca Ainda” e à animação “Nos Seus Sonhos” entre as novidades que chegam até domingo (16/11) para ver em casa.
SEGUNDA
📺 DE VOLTA À VILA SÉSAMO | Netflix
A série infantil mais premiada de todos os tempos superou 200 Emmy Awards, além de diversas outras honrarias, mas precisou ser salva pela Netflix em sua 56ª temporada. Criada em 1969 por Joan Ganz Cooney e Lloyd Morrisett Jr., a atração quase acabou após cortes de financiamento do governo Trump ao canal público PBS. Responsável por garantir sua continuidade, a Netflix aposta num formato modernizado, sem abandonar a essência educativa da atração.
A nova versão de “Vila Sésamo” traz estrutura mais compacta, com segmentos de 11 minutos pensados para transmissão em dispositivos móveis, priorizando narrativas com humor, emoção e desenvolvimento de personagens. O elenco permanece o mesmo amado por gerações: Elmo, Come-Come (Cookie Monster), Garibaldo e todos os muppets clássicos.
A nova temporada reintroduz segmentos populares como “O Mundo do Elmo” e “O Caminhão de Comida do Come-Come”, além de apresentar um novo segmento de animação chamado “Histórias do 123”, que leva o público para dentro do famoso prédio onde vivem os personagens. Também traz inovações visuais: animação com brilhos, bolhas, confetes e efeitos que amplificam a mágica das histórias e músicas. Os temas da temporada giram em torno de compaixão, gentileza, apoio aos amigos e colaboração para resolver desafios, oferecendo educação emocional e social para crianças em um mundo cada vez mais complexo.
A série será disponibilizada em três lotes ao longo da temporada, com conteúdo dublado e legendado em mais de 30 idiomas.
🎞️ PARAÍSO EM CHAMAS | VoD*
O drama sueco teve première no Festival de Veneza de 2023 e rendeu à cineasta estreante Mika Gustafson o prêmio de Melhor Direção na mostra Horizontes. A história é ambientada na periferia operária da Suécia e oferece um olhar cru e empático sobre três irmãs que precisam sobreviver sozinhas, navegando pelas brechas do sistema social. Com elenco formado em grande parte por jovens não profissionais – destaque para as irmãs vividas por Bianca Delbravo, Dilvin Asaad e Safira Mossberg – a produção traz autenticidade e urgência documental.
Rodado em estilo realista com câmera próxima e iluminação natural, o drama retrata de forma intimista a complexidade de crescer em meio à negligência parental e à ameaça de intervenção do Estado. Na trama, Laura (16 anos), Mira (12) e Steffi (7) vivem sozinhas em uma casa nos arredores de Estocolmo após o sumiço intermitente da mãe. Sem um adulto responsável presente, as meninas desenvolvem um forte laço de solidariedade e criam suas próprias regras para se manterem unidas. Porém, quando os serviços sociais descobrem a situação e agendam uma reunião familiar obrigatória, Laura – a irmã mais velha, determinada e protetora – elabora um plano desesperado: encontrar alguém que se passe por sua mãe para enganar as autoridades e evitar que elas sejam separadas. Nos dias que antecedem a visita dos assistentes sociais, as irmãs enfrentam dilemas morais e perigos concretos, inclusive o assédio de figuras oportunistas da vizinhança.
A narrativa combina momentos de ternura e tensão, mostrando as garotas cuidando umas das outras – ora transformando os afazeres domésticos em brincadeira, ora se envolvendo em pequenos furtos para sobreviver. Conforme o prazo aperta, Laura cruza limites arriscados em sua busca por um “paraíso” onde as três possam continuar juntas, custe o que custar. O resultado impressiona pela direção segura de Gustafson, que extrai atuações impressionantes de suas atrizes mirins. A crítica ficou de quatro, dando ao filme 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.
🎞️ SR. BLAKE AO SEU DISPOR | VoD*
Estrelada por John Malkovich (“The New Look”) e Fanny Ardant (“Belle Époque”), a comédia dramática franco-luxemburguesa marca a estreia na direção do escritor de best-sellers Gilles Legardinier. O filme é uma adaptação do próprio romance de Legardinier, “Complètement Cramé!”, e tornou-se um sucesso modesto na França, onde foi lançado em 2023.
A trama acompanha Andrew Blake (Malkovich), um empresário britânico viúvo que, mergulhado em tristeza, decide retornar à França para reviver lembranças da falecida esposa. Ele viaja até a mansão Beauvillier – onde o casal se conheceu décadas antes – e, por circunstâncias inesperadas, acaba contratado como mordomo no local. Sob a identidade de “Sr. Blake”, Andrew convive com os pitorescos moradores da propriedade: a excêntrica condessa Nathalie de Beauvillier (Ardant), o rabugento intendente Philippe, a cozinheira Odile e a jovem camareira Manon. Com seu jeito gentil e inteligente, o novo mordomo conquista a família disfuncional e, ao mesmo tempo, reencontra a alegria de viver através dessas relações improváveis. Entre mal-entendidos cômicos e momentos ternos, Andrew ajuda a transformar a rotina na mansão – e é transformado por ela –, enquanto lida com seus próprios lutos e recebe uma segunda chance no amor e na amizade.
Rodado em belíssimos cenários no interior da França, incluindo um castelo histórico na Normandia, “Sr. Blake ao Seu Dispor” combina a elegância do cinema francês com o humor britânico num mix otimista e reconfortante. Fanny Ardant entrega uma condessa divertida e humana, enquanto Malkovich surpreende ao atuar em francês durante toda a obra.
TERÇA
🎞️ SACRAMENTO | Prime Video
O ator Michael Angarano (“Oppenheimer”) assina o roteiro, dirige e coestrela a comédia de estrada como Rickey, um jovem de espírito livre e completamente avesso às responsabilidades adultas, que após a morte do pai reaparece na vida de Glenn (Michael Cera, “Scott Pilgrim”), seu melhor amigo de longa data que agora está estabelecido na vida doméstica e prestes a se tornar pai. Rickey convence Glenn a embarcar numa viagem impulsiva de Los Angeles a Sacramento para espalhar as cinzas de seu pai — uma jornada de aproximadamente 621 km pelo interior da Califórnia.
Frustrada com o complexo de Peter Pan de Rickey, mas compreendendo que Glenn precisa dessa reconexão, Rosie (Kristen Stewart, “Spencer”), a esposa grávida de Glenn, incentiva o marido a fazer a aventura. No conversível amarelo desgastado que Glenn dirigia na época da faculdade, os dois homens partem numa jornada em que revisitam memórias compartilhadas, confrontam ressentimentos enterrados e refletem sobre suas diferenças – a recusa de Rickey a amadurecer, sua nostalgia perpétua pela juventude e incapacidade de enfrentar perdas, e a responsabilidade adulta de Glenn, que carrega arrependimentos não resolvidos sobre sua própria juventude abandonada.
“Sacramento” é uma reflexão sobre amizade masculina, a inevitabilidade da mudança e como as pessoas que mais amamos podem se tornar estranhas quando tomamos caminhos diferentes.
🎞️ LUTA POR JUSTIÇA | Netflix
O drama jurídico que reúne estrelas da Marvel traz Michael B. Jordan (“Pantera Negra”) lutando para tirar Jamie Foxx (“O Espetacular Homem-Aranha 2”) da prisão, com a ajuda de Brie Larson (“Capitã Marvel”). O longa adapta o livro de memórias de Bryan Stevenson, um jovem advogado que luta por igualdade judicial em um sistema legal racista, e que se envolveu num caso de grande repercussão no final dos anos 1980. Jordan interpreta Stevenson e Foxx dá vida a Walter McMillian, homem falsamente acusado e condenado por assassinado, que passou seis anos no corredor da morte por um crime que não cometeu.
O papel de Brie Larson é Eva Ansley, jovem assistente de Stevenson, que é ameaçada de morte ao se juntar ao advogado em sua cruzada para rever casos de prisioneiros negros condenados pelo sistema judiciário racista do sul dos Estados Unidos. Lançado em 2019 nos cinemas, o longa ainda destaca outro nome da Marvel: o cineasta Destin Daniel Cretton, em sua última produção dramática antes de dirigir “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”. Lançado no Festival de Toronto, arrancou elogios da crítica e atingiu 85% de aprovação no Rotten Tomatoes.
QUARTA
🎞️ UMA SEXTA-FEIRA MAIS LOUCA AINDA | Disney+
Quase duas décadas após “Sexta-Feira Muito Louca” (2003), Jamie Lee Curtis (“Halloween”) e Lindsay Lohan (“Meninas Malvadas”) retornam aos seus famosos papéis de mãe e filha que trocam de corpos. Mas desta vez a experiência se torna ainda mais caótica, envolvendo não apenas as protagonistas Tess e Anna, mas também a filha de Anna e sua futura enteada, interpretadas por Julia Butters (“Era uma Vez em… Hollywood”) e Sophia Hammons (“Under Wraps: Uma Múmia no Halloween”).
A trama acompanha a personagem de Lindsay, já adulta e lidando com os desafios de formar uma família com novo marido (Manny Jacinto, de “The Acolyte”) e enteada. Após a ida a uma vidente, o fenômeno que marcou o primeiro filme se repete, agora em uma troca de corpos quádrupla. Só que as adolescentes nos corpos das mulheres adultas resolvem aproveitar a situação para realizar algo que não estavam conseguindo por conta própria: acabar com o casamento dos pais. Para isso, apelam para o antigo amante da mãe, trazendo de volta Chad Michael Murray (“Lances da Vida”) ao papel de Jake.
Entre as novas lições sobre empatia e compreensão mútua, o longa também resgata a banda fictícia Pink Slip, da personagem de Lohan. A direção é de Nisha Ganatra (“A Batida Perfeita”).
🎞️ CASO ELOÁ – REFÉM AO VIVO | Netflix
Um dos crimes mais marcantes da história recente do Brasil ganha documentário: o sequestro e assassinato da adolescente Eloá Cristina Pimentel, de 15 anos, mantida refém pelo ex-namorado Lindemberg Alves, de 22 anos, em outubro de 2008, em Santo André, na Grande São Paulo. A narrativa reúne trechos inéditos do diário pessoal de Eloá Pimentel e apresenta, pela primeira vez, depoimentos do irmão da vítima, Douglas Pimentel, e da amiga Grazieli Oliveira. Ambos compartilham suas memórias e reflexões sobre a tragédia que comoveu o país.
Jornalistas e autoridades que acompanharam o caso de perto trazem relatos que reconstituem os momentos de tensão das mais de 100 horas de negociações. Na época, a cobertura midiática — transmitida ao vivo por diversos canais — incluiu entrevistas com vizinhos, análises sobre as motivações do crime e até uma conversa controversa da apresentadora Sonia Abrão com o próprio sequestrador, criticada até hoje pela interferência durante o sequestro.
O crime começou em 13 de outubro de 2008, quando Lindemberg Alves invadiu o apartamento de Eloá armado e manteve a ex-namorada, sua melhor amiga Nayara Rodrigues e dois colegas de escola como reféns. O grupo estava reunido para fazer um trabalho escolar quando o sequestro teve início.
Após liberar parte das vítimas, o sequestrador manteve Eloá e Nayara sob ameaça por mais de 100 horas, enquanto o país acompanhava cada desdobramento em tempo real pela televisão. Em 17 de outubro, a polícia invadiu o apartamento. Durante a ação, Lindemberg disparou contra as duas jovens. Eloá foi baleada e morreu no hospital; Nayara sobreviveu, mas ficou tetraplégica.
Lindemberg Alves foi condenado a 39 anos, 3 meses e 10 dias de prisão em regime fechado por homicídio qualificado. O caso gerou amplo debate sobre o papel da imprensa em situações de crise e sobre a violência de gênero no Brasil, tornando-se símbolo de falhas na condução policial e no tratamento midiático de crimes.
A produção marca a estreia de Cris Ghattas como diretora, após servir como diretora assistente em dezenas de projetos, incluindo outras obras de true crime, como “O Caso Celso Daniel” e “Isabella: O Caso Nardoni”.
📺 PALM ROYALE | Apple TV+
A 2ª temporada traz de volta a luxuosa sociedade de Palm Beach de 1969, após a atração conquistar 11 indicações do Emmy, incluindo Melhor Série de Comédia e Melhor Atriz em Série de Comédia (Kristen Wiig). Os novos episódios aprofundam ainda mais os temas de ambição, sacrifício de identidade e o custo real da ascensão social.
A trama traz Kristen Wiig (“Duas Tias Loucas de Férias”) como Maxine Simmons, uma mulher ambiciosa que tenta entrar no círculo social mais exclusivo de Palm Beach. Ela é uma nativa de Tallahassee e uma caipira quase ingênua que quer conquistar o litoral chique – especificamente, o Palm Royale, um clube sofisticado com um círculo de exclusivo ao qual ela deseja desesperadamente se juntar. Maxine passa de humilhação em humilhação enquanto imita as poses das esnobes e rejeita alegremente a rejeição delas. Ela é o tipo de alpinista social cujos esquemas incluem literalmente escalar a cerca do clube. Mas após um colapso público devastador e humilhante na 1ª temporada, ela é deixada como pária social absoluta.
Os novos episódios mostram que a personagem não desiste. Ela volta determinada a reclamar seu lugar no exclusivo Palm Royale Country Club, lançando mão de novos planos infalíveis para provar, de uma vez por todas, que não apenas pertence àquele mundo, mas que possui o que é necessário para governá-lo. Aos poucos, porém, descobre o que Palm Beach realmente é: um local de segredos, mentiras e crimes ocasionais.
A série é uma adaptação do romance “Mr. and Mrs. American Pie”, de Juliet McDaniel, e foi desenvolvida por Abe Sylvia (roteirista de “Os Olhos de Tammy Faye”). Os figurinos são ótimos, os cenários são sublimes e o elenco ainda inclui Allison Janney (“A Diplomata”), Leslie Bibb (“The White Lotus”), Julia Duffy (“Newhart”), Josh Lucas (“Yellowstone”), Laura Dern (“Big Little Lies”), Amber Chardae Robinson (“Os 7 de Chicago”), Dominic Burgess (“The Good Place”), a veterana Carol Burnett (“The Carol Burnett Show”) e o cantor Ricky Martin (“The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story”). Os novos capítulos ainda recebem a adição notável de Patti LuPone (“Agatha Desde Sempre”).
🎞️ UM DIA FORA DE CONTROLE | Prime Video
A comédia de ação transforma um simples encontro entre pais e filhos numa montanha-russa de caos, pancadaria e tiroteio. Tudo começa inocentemente: Brian (Kevin James, “Segurança de Shopping”), um contador desempregado desesperado para se reconectar com seu enteado Lucas, é convidado por Jeff (Alan Ritchson, “Reacher”), o novo vizinho carismático, para um playdate — encontro entre pais e crianças. Jeff é tudo aquilo que Brian não é: musculoso, confiante, habilidoso em esportes. Rapidamente Jeff conquista todos ao seu redor, deixando Brian sentindo-se inferior.
Porém, a tarde pacata vira um inferno quando uma gangue de mercenários invade a pizzaria em que eles estão. Confundindo Brian com alguém que supostamente guarda segredos perigosos e documentos valiosos, os hitmen iniciam uma perseguição pelos subúrbios e o protagonista logo descobre que Jeff não é quem aparenta ser, revelando habilidades de combate especializadas que só uma pessoa com passado clandestino possuiria.
Forçados a unir forças para proteger as crianças enquanto fogem de assassinos profissionais, Brian e Jeff formam uma dupla improvável, que equilibra cenas de pastelão com discussão sobre paternidade e amizade forjada no caos extremo.
A produção marca o papel mais cômico da carreira de Alan Ritchson, conhecido por papéis em séries de ação, ao lado de Kevin James, que retoma suas raízes na comédia de situação. O elenco ainda soma Sarah Chalke (“Scrubs”) como Emily, mãe de Lucas, Alan Tudyk (“Resident Alien”) como o vilão Simon Maddox e Isla Fisher (“Truque de Mestre”).
🎞️ EU, EDDIE | Netflix
O documentário traz Eddie Murphy falando abertamente pela primeira vez sobre sua extraordinária jornada de quase 50 anos no entretenimento. A trajetória do humorista começou aos 17 anos, quando se apresentava em clubes de stand-up de Nova York, quebrando barreiras com sua irreverência e jeito único. Um ano depois, aos 18, ele pulou direto para o “Saturday Night Live” saído do ensino médio — um feito sem precedentes na comédia americana. Logo em seguida, explodiu no cinema com “48 Horas” (1982) e “Um Tira da Pesada” (1984), tornando-se o primeiro astro negro de blockbusters de ação.
De seus especiais de stand-up revolucionários como “Raw” até os grandes sucessos de cinema como “Um Príncipe em Nova York”, “Trocando as Bolas”, “Os Picaretas” e “O Professor Aloprado”, passando pela franquia “Shrek” (onde dubla o Burro) e sua performance indicada ao Oscar em “Dreamgirls”, o público conhece bem o ator, mas esta é a primeira vez que poderá ouvir o homem por trás de tantos papéis. Através de 40 horas de entrevistas exclusivas gravadas em sua casa pelo diretor Angus Wall (vencedor de dois Oscar de Melhor Edição por “A Rede Social” e “Millennium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres”), Murphy abre as portas de seu lar e seu coração para refletir sobre a trajetória que o projetou na cultura pop global. Além do astro, o filme também conta com vários depoimentos de amigos célebres, incluindo Dave Chappelle, Chris Rock, Jamie Foxx, Tracee Ellis Ross, Jerry Seinfeld, Kevin Hart, Pete Davidson, Arsenio Hall e Tracy Morgan — todos refletindo sobre o impacto revolucionário de Murphy.
📺 SRA. PLAYMEN | Netflix
A minissérie biográfica italiana conta a história de Adelina Tattilo, editora revolucionária que criou a revista Playmen em 1967, aproveitando que a Playboy era proibida na Itália. Mulher progressista nascida em uma sociedade profundamente católica e conservadora, ela enfrentou o moralismo da época para lançar a primeira revista erótica do país — a “resposta italiana à Playboy” — em um momento em que tal coisa era impensável.
O roteiro tem um ponto de virada marcante, quando o marido de Adelina a abandona, deixando-a sozinha para enfrentar uma pilha de credores no começo dos anos 1970. Enquanto o mundo empresarial italiano a vê como uma mulher derrotada e traída, ela se recusa a desistir e reinventa a Playmen de forma sofisticada e vanguardista. Reúne ao seu redor intelectuais brilhantes, criativos ousados e fotógrafos visionários — todos determinados a quebrar tabus, provocar o establishment e engendrar uma revolução cultural, edição após edição, escândalo após escândalo. Além disso, passa a defender publicamente direitos ao divórcio, acesso ao aborto, liberdade corporal e desejo feminino, criando ainda mais fricção com o conservadorismo italiano. Carolina Crescentini (“O Primeiro que Disse”) interpreta a icônica empresária na produção escrita por Mario Ruggeri (criador de “Devils”).
📺 BEIJO EXPLOSIVO | Netflix
“Beijo Explosivo” é um romance de escritório que combina paixão, mal-entendidos e caos emocional. Tudo começa em Jeju: Go Da-rim (Ahn Eun-jin, “Gênio dos Desejos”) e Kong Ji-hyeok (Jang Ki-yong, “Uma Família Inusitada”) compartilham um romance intenso e breve que termina abruptamente. Nem um dos dois imagina que o destino os reuniria de forma completamente diferente. Anos depois, Go Da-rim está desesperada por estabilidade financeira — desempregada e lutando para sustentar sua família, ela recorre a uma estratégia desesperada: fingir ser casada e mãe de família para conseguir um emprego estável na Mother TF, uma conceituada empresa de produtos para bebês. A mentira é sua ticket de entrada para o emprego permanente que tanto almeja.
O problema? Seu novo chefe é Kong Ji-hyeok, o homem do seu passado em Jeju. Inicialmente ele não a reconhece, mas tudo muda quando — em um momento de tensão que ela mesma não esperava — Da-rim o beija subitamente. Ji-hyeok, acreditando que ela é realmente uma mulher casada, fica devastado. Ele é homem calmo, apaixonado por seu trabalho, com um coração gentil, e agora se vê dividido entre a atração que sente por ela e a crença de estar violando o casamento alheio.
A partir daí, a confusão está completamente armada. Da-rim deve manter sua mentira do casamento enquanto lida com os sentimentos crescentes por Ji-hyeok. Complicando tudo, Kim Sun-woo (Kim Mu-jun, “Acelerados no Amor”), um colega bondoso que também tem sentimentos por Da-rim, concorda em fingir ser seu marido no trabalho — gerando um triângulo amoroso, que vira um quadrado quando Yoo Ha-yeong (Woo Da-vi, “Midnight Café”), namorada de Sun-woo, descobre sobre a atração e explode de ciúme.
Com direção de Kim Jae-hyun (“Um Advogado por um Dólar”), o K-Drama estreia simultaneamente à transmissão na emissora sul-coreana SBS, por isso seus 14 episódios serão transmitidos semanalmente – na verdade, duas vezes por semana, nas quartas e quintas.
🎞️ UM NATAL EX-PECIAL | Netflix
A comédia romântica dirigida pelo sumido Steve Carr (“A Creche do Papai”) brinca com a ideia de que nem todo Natal precisa ser perfeito para ser memorável. Em seu primeiro longa natalino, Alicia Silverstone (“Diário de um Banana: Caindo na Estrada”) vive Kate, uma mulher recém-divorciada que está determinada a realizar um último Natal perfeito com sua família antes de vender sua casa — a última lembrança concreta do seu casamento. Ela quer que tudo seja impecável: decorações, comidas caseiras e reunião familiar sem drama. Porém, seu sonho de um Natal nostálgico desmorona quando seu ex-marido Everett chega com a nova namorada, uma mulher mais jovem, mais bem-sucedida e praticamente perfeita em todos os aspectos.
Nos dias seguintes, Kate enfrenta a tensão de tentar manter a convivência pacífica enquanto velhos sentimentos ressurgem e a ilusão de um Natal perfeito desaba completamente. Entre reencontros incômodos, ciúmes resgatados, situações cômicas envolvendo decorações natalinas e presentes mal-planejados, Kate descobre que o caos de Natal é sempre inevitável. O elenco conta com Oliver Hudson (“Um Maluco no Golfe 2”), Jameela Jamil (“Mulher-Hulk”), Pierson Fodé (“Deu Match: A Rainha de Apps de Namoro”), Melissa Joan Hart (“Sabrina, Aprendiz de Feiticeira”) e outros.
QUINTA
📺 ÂNGELA DINIZ: ASSASSINADA E CONDENADA | HBO Max
Inspirada num dos crimes mais famosos do Brasil, a minissérie de seis episódios aborda o assassinato de Ângela Diniz em 1976, que foi um divisor de águas no movimento feminista e na legislação brasileira. Durante o julgamento de Doca Street, que deu quatro tiros no rosto da companheira numa discussão em Búzios, Rio de Janeiro, a defesa alegou “legítima defesa da honra” para tentar absolvê-lo do caso. Ele teria matado “por amor”.
O argumento gerou polêmica. Militantes feministas organizaram um movimento cujo slogan – “quem ama não mata” – tornou-se, anos mais tarde, o título de uma minissérie da Globo. Até o grande poeta Carlos Drummond de Andrade (1902-1987) se manifestou. “Aquela moça continua sendo assassinada todos os dias e de diferentes maneiras”, disse sobre a estratégia da defesa de culpar Ângela Diniz por seu próprio assassinato.
A tese da “legítima defesa da honra” constava no Código Penal da época, mas mesmo assim Doca Street foi condenado a 15 anos de prisão. Na década seguinte, a Constituição Cidadã de 1988 acabou com essa desculpa para o feminicídio, que, entretanto, só foi abolida definitivamente pelo STF em 2023.
Na minissérie, os papéis de Ângela Diniz e Doca Street são interpretados por Marjorie Estiano e Emilio Dantas. Eles já trabalharam juntos em algumas produções anteriores, como “Sob Pressão” e “Fim”, ambas também dirigidas pelo cineasta Andrucha Waddington. O roteiro é de Elena Soárez (“O Mecanismo”).
📺 O MONSTRO EM MIM | Netflix
Claire Danes (“Homeland”) estrela sua primeira série desde o encerramento de “Homeland” em 2020, reunindo-se novamente com Howard Gordon, criador da produção vencedora do Emmy. Ela interpreta Aggie Wiggs, uma escritora devastada pela morte do filho pequeno e em profundo bloqueio criativo. Sua rotina muda quando Nile Jarvis, um magnata do setor imobiliário e principal suspeito do assassinato da própria esposa, compra a casa ao lado.
Movida pela curiosidade e pela ideia de retomar a carreira com uma história inspirada no vizinho, ela mergulha cada vez mais fundo na história do suposto assassino, até que o fascínio se transforma em medo. O que começa como um passatempo vira um perigoso jogo de gato e rato.
Criada e escrita por Gabe Rotter (“Arquivo X”), a minissérie traz Matthew Rhys (“The Americans”) no papel do vizinho, além de Brittany Snow (“A Escolha Perfeita”), Natalie Morales (“Grey’s Anatomy”), Jonathan Banks (“Breaking Bad”) e David Lyons (“Revolution”). A direção é de Antonio Campos (“A Escada”), o filho americano do jornalista brasileiro Lucas Mendes (“Manhattan Connection”).
📺 ATÉ O ÚLTIMO SAMURAI | Netflix
A série de ação japonesa mistura a tensão do cult “Battle Royale” com a grandiosidade épica de “Xógum”. Adaptação live-action do mangá ilustrado por Katsumi Tatsuzawa e baseado no romance “Ikusagami”, de Shogo Imamura, vencedor do Prêmio Naoki, a produção se passa no final do século 19, durante a era Meiji, quando 292 guerreiros habilidosos se reúnem no Templo Tenryuji em Quioto, atraídos pela promessa de um prêmio milionário de 100 bilhões de ienes. O jogo é brutal e suas regras simples: quem conseguir roubar os amuletos dos outros participantes e chegar a Tóquio fica com o prêmio. Shujiro Saga, protagonizado por Junichi Okada (de “The Fable”, que também assina como coreógrafo de ação e produtor), entra nessa competição mortal com um objetivo único: salvar sua família.
Dirigida por Michihito Fujii (“Dias Difíceis”), Kento Yamaguchi (“Usokon”) e Toru Yamamoto (“Tokyo Love Story”), a série traz ação visceral coreografada com precisão, dilemas morais profundos e uma atmosfera que transmite a sensação de que qualquer passo em falso pode custar a vida. A história reflete o espírito de bravura e resistência dos samurais que enfrentaram uma era repleta de incertezas, combinando elementos históricos com um formato de batalha até o último homem.
📺 CRIMES EM DÉLI | Netflix
A série indiana retorna em sua 3ª temporada com seu caso mais perturbador: o tráfico humano que se estende por todo o país. Vencedora do International Emmy, a produção criada e dirigida por Richie Mehta (“Amal”) percorreu duas temporadas de sucesso investigando crimes de violência sexual em Déli. Agora, aprofunda-se em um caso inspirado por incidentes reais, abordando como mulheres são negociadas sob falsas promessas de emprego e acabam forçadas a casamentos ou servidão, com suas identidades apagadas.
Shefali Shah (“Cruzeiro em Família”) retorna como a implacável DCP Vartika Chaturvedi, acompanhada pelos oficiais de confiança vividos por Rasika Dugal e Rajesh Tailang (ambos de “Mirzapur: A Cidade do Conflito”) para enfrentar a antagonista Badi Didi (Huma Qureshi, “Gangues de Wasseypur”), a mastermind misteriosa de um império construído sobre medo e controle. Os episódios mantêm a marca registrada de empatia e busca implacável por justiça, mas desta vez com desafios ainda maiores e uma abordagem que questiona as estruturas sociais que permitem a pior barbárie na Índia.
🎞️ TEE YAI: NASCIDO PARA O MAL | Netflix
O thriller criminal tailandês traz às telas a lenda de Tee Yai, o mais infame criminoso do país. Dirigido e coescrito pelo renomado cineasta Nonzee Nimibutr (“Era Uma Vez Uma Estrela”), o filme combina sequências de ação viscerais com dilemas emocionais profundos, explorando a história por trás do mito.
Ambientado nos anos 1980 em Bangkok, o filme retrata dois criminosos cujo relacionamento é testado por um detetive determinado: Tee, um fora da lei vivendo à margem da sociedade, e seu companheiro Rerk, mais equilibrado e racional. Juntos, construíram uma reputação lendária através de roubos engenhosos, mas sua jornada como criminosos começa a se desmoronar quando Rerk começa a reconsiderar seu envolvimento, ao mesmo tempo em que a polícia os persegue implacavelmente.
O que diferencia este relato de outras adaptações é a visão de Nimibutr sobre a verdadeira natureza de Tee: enquanto as lendas o descrevem como possuidor de poderes mágicos capazes de desaparecer e ser imortal, o diretor propõe que seu sucesso veio da lealdade de companheiros de confiança que o ajudaram a navegar desafios e garantir sua sobrevivência. É uma reflexão sobre amizade, sacrifício e a complexidade moral de quem é considerado criminoso e se vê como herói. O elenco destaca uma dupla dinâmica: Apo Nattawin Wattanagitiphat (“Shine”) no papel central de Tee, acompanhado por Wisarut Himmarat (“Love Destiny”) como Rerk.
🎞️ LA OLA | Netflix
O novo longa do chileno Sebastián Lelio, diretor premiado de “Uma Mulher Fantástica” (2017), que venceu o Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira, se passa na primavera de 2018, quando uma série de manifestações feministas incendiou as universidades do Chile. Julia, uma estudante de música de primeiro ano, está cansada das desigualdades de gênero e abuso sistêmico. Quando uma onda de protestos feministas irrompe em seu campus, liderada por jovens determinadas a exigir mudanças reais, ela é arrastada pelo movimento.
Porém, Julia carrega um trauma pessoal não resolvido: um encontro confuso com o assistente de seu professor de canto. A questão que a atormentará é fundamental: ela realmente consentiu? Ou foi algo muito pior? Arrastrada pela euforia coletiva do levante, ela dá seu testemunho íntimo e complexo, que desencadeia uma onda de emoções e revolta que abala a sociedade polarizada. A estreante Daniela López dá vida à protagonista.
Exibido no Festival de Cannes deste ano, o longa chamou atenção por sua beleza estética e por um detalhe pouco usual: sua trama dramática é contada por meio de números musicais, com várias sequências de dança coreografadas.
📺 SE NÃO TIVESSE VISTO O SOL | Netflix
Suspense, emoção, traumas e redenção se embaralham nesta intrincada série taiwanesa. A trama acompanha Li Jen-yao, jovem de 25 anos que se entrega à polícia confessando ser o infame “Assassino da Tempestade” (Rainstorm Killer), responsável por uma série de homicídios sangrentos contra antigos colegas de colégio. Porém, ele mantém um silêncio absoluto sobre suas motivações. A história explora o contraste perturbador entre o menino aparentemente inocente do passado e o assassino implacável do presente.
Na prisão, Jen-yao recusa visitantes com uma exceção: um cineasta que está preparando um documentário sobre ele. As conversas revelam um passado escondido: o assassino cresceu em um lar repleto de medo e violência, sofreu bullying escolar brutal e isolamento social. Até que conheceu Chiang Hsiao-tung, uma jovem da sua classe com quem compartilhou um romance no telhado da escola — ela se tornou sua única luz em meio à escuridão. Mas esse amor não era puro felicidade; era um vínculo frágil, patológico, enraizado em traumas compartilhados. E então, algo terrível aconteceu naquela época que transformou sua história para sempre.
O elenco é liderado por Tseng Jing-Hua no papel de Jen-yao, acompanhado por Moon Lee (ambos de “O Jogo da Vítima”) como a misteriosa estudante Chiang Hsiao-tung. A produção combina a melancolia de um drama introspectivo com a tensão de um thriller psicológico, alternando entre a frieza da prisão e as paisagens urbanas de Taiwan, e chega ao streaming em duas partes, com a segunda prevista para 11 de dezembro.
SEXTA
🎞️ NOS SEUS SONHOS | Netflix
A aventura animada acompanha dois irmãos pequenos numa jornada surreal pelo mundo dos sonhos, enquanto enfrentam a separação dos pais. Descobrindo que Sandman pode transformar sonhos em realidade, a menina Stevie decide sonhar uma solução para seus problemas e leva o pequeno Elliot junto numa busca onírica para realizar o maior desejo da dupla: ter uma família perfeita. Pelo caminho, eles encontram personagens excêntricos, como PresunTony — um brinquedo de pelúcia perdido de Elliot — e até a rainha dos pesadelos, enfrentando desafios que testam seu vínculo fraternal e imaginação.
O lançamento marca a estreia de Alex Woo na direção. Veterano em artes de filmes ganhadores do Oscar pela Pixar como “WALL- E” e “Os Incríveis 2”, ele codirige o longa com outro ex-Pixar, Erik Benson (“O Bom Dinossauro”, “Carros 2” e “Toy Story 4”). Não por acaso, o longa compartilha a estética e o estilo emocional do estúdio que moldou a animação computadorizada, abordando traumas da infância como o divórcio dos pais com sensibilidade e criatividade.
O elenco de vozes originais traz CJolie Hoang-Rappaport (“Watchmen”) como Stevie, Elias Janssen (“Jane the Virgin”) como Elliot e Craig Robinson (“The Office”) como PresunTony, além de Simu Liu (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”), Cristin Milioti (“Pinguim”), Omid Djalili (“Improvisação Perigosa”) e Gia Carides (“Casamento Grego”).
📺 MALICE | Prime Video
O thriller psicológico britânico explora o poder destrutivo da manipulação, vingança e infiltração social. Na trama criada por James Wood (“Rev.”), Adam Healey (Jack Whitehall, “Bad Education”) é um tutor carismático e encantador que, enquanto trabalha com a família Tanner em férias na Grécia, orquestra seu caminho para infiltrar-se na vida deles. Quando a babá de longa data da família adoece misteriosamente, Adam vê a oportunidade perfeita: ele convence a família a deixá-lo se mudar para sua mansão em Londres como substituto. Porém, sob seu charme superficial e maneiras impecáveis, existe uma mente fria, calculista e repleta de ódio — uma persona determinada a destruir Jamie Tanner (David Duchovny, “Arquivo X”) e sua esposa Nat (Carice van Houten, “Game of Thrones”) de forma meticulosa e psicológica.
Conforme os episódios avançam, Adam executa um jogo brilhante de manipulação que coloca o casal um contra o outro, alimentando paranoia crescente, desconfiança e ciúmes corrosivos. Ele sussurra segredos envenenados, distorce a verdade, revela indiscrições do passado e transforma a confiança em um campo de batalha. Enquanto a família Tanner enfrenta desintegração emocional, o passado de Adam aos poucos vêm à tona, revelando o motivo de sua vingança.
Crítica social embalada como thriller psicológico, a série questiona quem realmente é o vilão e se existe alguma redenção quando a vingança se torna meticulosa, pessoal e completa.
📺 MERTEUIL: JOGOS DE SEDUÇÃO | HBO Max
O romance de época francês adapta o clássico literário “As Ligações Perigosas”, de Pierre Choderlos de Laclos, sob a perspectiva da Marquesa de Merteuil. Criada por Jean-Baptiste Delafon (“A Confidente”) e dirigida pela cineasta Jessica Palud (“Meu Nome é Maria”), a série mostra Isabelle de Merteuil como uma órfã sem fortuna que é seduzida pelo Visconde de Valmont na Paris do século 18. Tudo muda quando ela descobre ser traída por ele de uma forma que a marca para sempre. Obcecada pela vingança, ela embarca numa jornada audaciosa para se tornar a cortesã mais influente e poderosa da sociedade parisiense, usando sua inteligência e capacidade de sedução como armas para conquistar liberdade emocional e controle social.
Com a ajuda da empática Madame de Rosemonde, Merteuil sobe os degraus sociais de um mundo onde as mulheres tinham pouco poder, transformando-se gradualmente na Marquesa de Merteuil — uma mulher que manipula homens e mulheres com precisão calculada, alimentada por sede de poder e desejo de reescrever o destino. Ao contrário do romance original, que foca em Valmont, a nova reimaginação coloca Merteuil no centro moral e amoral da ação, desmistificando seu papel de vilã como uma necessidade de sobrevivência na aristocracia patriarcal parisiense.
O elenco reúne Anamaria Vartolomei (“O Acontecimento”) como Isabelle de Merteuil, Diane Kruger (“As Agentes 355”) como Madame de Rosemonde, Vincent Lacoste (“Ilusões Perdidas”) como o Visconde de Valmont, Lucas Bravo (“Emily em Paris”) como o Conde de Gercourt, Noée Abita (“Noites de Paris”) como Madame de Tourvel e Fantine Harduin (“Aparências”) como Cécile de Volanges, personagens clássicos da obra de Choderlos de Laclos.
📺 O CUCO DE CRISTAL | Netflix
Os roteiristas Jesús Mesas Silva e Javier Andrés Roig voltam a se juntar numa nova adaptação de best-seller de Javier Castillo, após o sucesso de “A Garota na Fita”. A minissérie espanhola gira em torno de Clara Merlo, uma jovem médica no primeiro ano de residência, que sofre um ataque cardíaco repentino. Um transplante de coração lhe devolve a vida, mas também desperta uma obsessão que não consegue ignorar: descobrir a identidade de seu doador. Seu impulso a leva até uma pequena e misteriosa aldeia de montanha, onde espera conhecer a história de quem lhe salvou a vida. Mas o que começa com um encontro com a mãe do doador logo se transforma em um pesadelo.
No exato dia em que Clara chega à aldeia, um bebê desaparece misteriosamente de um parque. Porém, este não é um desaparecimento isolado — a comunidade pequena e isolada está marcada por décadas de tragédias inexplicáveis. Conforme Clara investiga a história de seu doador, ela descobre que o jovem que lhe salvou a vida estava envolvido em uma tragédia nunca resolvida que ocorreu há 20 anos. Sua chegada desencadeia uma série de eventos que começam a exumar um passado que muitos habitantes acreditavam estar enterrado para sempre.
A atração reúne diversos astros conhecidos das produções espanholas da Netflix, como Catalina Sopelana (“Sky Rojo”), Itziar Ituño (“La Casa de Papel”), Álex García (“Sagrada Família”), Iván Massagué (“A Plataforma”), Alfons Nieto (“Elite”) e Tomás del Estal (“Até o Céu: A Série”).
🎞️ ONE TO ONE: JOHN & YOKO | HBO Max
A vida de John Lennon e Yoko Ono em Nova York no início dos anos 1970 é o ponto de partida do documentário, que foca o único show completo do cantor após o fim dos Beatles. Dirigido por Kevin Macdonald (“Marley”) e produzido pelo filho do casal, Sean Ono Lennon, o filme mostra como John Lennon e Yoko Ono chegaram a Nova York em 1971 dispostos a mudar o mundo, mas também para recomeçar do zero. Viviam em um apartamento minúsculo em Greenwich Village e tinham como principal passatempo a televisão americana — uma janela para a realidade dos Estados Unidos em plena era Nixon, em meio à Guerra do Vietnã e protestos sociais.
Em sua rotina de absorver a cultura pop americana através da TV, John e Yoko se depararam com uma investigação de Geraldo Rivera sobre o hospital Willowbrook, onde crianças com deficiências intelectuais sofriam negligência brutal, e decidiram agir, organizando o concerto beneficente “One to One” no Madison Square Garden em 30 de agosto de 1972.
Macdonald reconstrói meticulosamente o apartamento onde eles viveram, intercalando material nunca visto antes: gravações restauradas do show, filmes caseiros, gravações telefônicas e um arquivo histórico que captura o caos dos EUA da época. O resultado não é simplesmente o registro de um concerto, mas um retrato imersivo de como os dois artistas rebeldes usaram sua influência como forma de ativismo político genuíno. É uma visão totalmente nova de dois dos artistas mais influentes da história, que recebeu 91% de aprovação no Rotten Tomatoes.
🎞️ DEBAIXO DA LUZ DE NEON | Apple TV+
O documentário equilibra profundidade emocional com leveza, explorando o poder transformador do amor diante da perda iminente. O diretor Ryan White (“Roadrunner: A Film About Anthony Bourdain”) acompanha Andrea Gibson, uma poeta e ativista celebrada, e sua companheira de vida Megan Falley, enquanto navegam um diagnóstico devastador: Gibson foi diagnosticada com câncer de ovário terminal e incurável. Porém, conforme o título sugere, a obra não é sobre morte — é sobre a impossível alegria e beleza que emergem quando se aceita a finitude.
Através de uma câmera íntima que capta diálogos do dia a dia, discussões sobre edição de poesia, brigas mundanas e atos de afeto inesperados, o documentário revela um casal profundamente entrelaçado, que segue em viagens, performances, criação artística contínua e momentos domésticos que normalmente não ganhariam tela, mas que aqui se tornam atos de resistência e propósito.
O filme traz uma canção original interpretada pelas vencedoras de Grammy Sara Bareilles e Brandi Carlile, e foi premiado pelo público no Festival de Sundance em janeiro de 2025. Cinco meses depois, em 14 de junho, Andrea Gibson faleceu.
🎞️ LEFTER: A HISTÓRIA DO ORDINÁRIO | Netflix
A cinebiografia retrata a vida inspiradora de Lefter Küçükandonyadis, lenda do futebol turco e uma das figuras mais celebradas da história do esporte no país. Nascido em Büyükada em 1925, logo após a guerra greco-turca e a queda do Império Otomano, Lefter desafiou a vontade estrita de seu pai grego para perseguir seu sonho de se tornar jogador profissional na Turquia. A narrativa acompanha sua jornada repleta de obstáculos sociais, preconceitos e conflitos pessoais enquanto ele se transforma em um fenômeno do futebol, enfrentando dilemas complexos relacionados à família, amor, identidade, nacionalidade e pertencimento cultural.
O elenco é liderado por Erdem Kaynarca (“O Fruto Proibido”) no papel central, com direção de Can Ulkay (“Filhos de Istambul”).
📺 COMO GANHAR NA LOTERIA | Netflix
A série criminal mexicana se baseia em fatos reais sobre um dos esquemas de fraude mais audaciosos da história. A produção acompanha um homem comum desesperado por dinheiro que reúne um grupo peculiar de perdedores para executar um plano impossível: roubar o prêmio da loteria ao vivo.
Inspirada num golpe complexo que ocorreu no México em 2012, a produção retrata como um grupo de indivíduos marginalizados pela sociedade reúne coragem e criatividade para orquestrar o que seria a maior fraude da história através do poder de uma transmissão televisiva. O plano é ousado: fraudar o sorteio dos números da loteria ao vivo para ficarem com o grande prêmio. Cada membro do time traz suas próprias motivações egoístas: um sonha em transformar sua filha na primeira mulher pilota de Fórmula 1, outro está fugindo de débitos impossíveis, e todos compartilham a sensação de que o mundo foi injusto com eles. A série questiona se eles conseguem realizar o impossível enquanto constroem uma rede de cumplicidade.
Com Alberto Guerra (“Griselda”) e Ana Brenda Contreras (“Coração Indomável”) nos papéis centrais, a série criada e dirigida por Rodrigo Santos (“As Mortas”) combina ação, comédia, drama e suspense em um enredo que revela como a ganância, solidariedade e desespero se entrelaçaram no plano criminoso que capturou a imaginação do México.
📺 MR. MERCEDES | Netflix
A atração foi originalmente concebida em 2017 como uma minissérie sobre o livro homônimo de Stephen King, que conta uma história completa. Mas fez tanto sucesso que ganhou renovação e ímpeto para explorar mais o universo do escritor. King escreveu três livros de mistérios com o detetive aposentado Bill Hodges, vivido na produção por Brendan Gleeson (“O Guarda”). “Mr. Mercedes” foi o primeiro deles. O título batiza um serial killer, que foi vivido por Harry Treadaway (Dr. Frankenstein na série “Penny Dreadfull”). O personagem é um motorista que se torna conhecido como o Assassino do Mercedes, culpado pela morte de oito pessoas por atropelamento. O caso ficou sem solução, até ele resolver atormentar o detetive responsável pela investigação, Bill Hodges, que decide abandonar a aposentadoria ao receber uma carta anônima do criminoso identificando-se como o culpado.
O detalhe é que o vilão só aparece em dois dos três livros, e a história adaptada na 2ª temporada foi o terceiro volume, “Último Turno”, justamente para resgatar o personagem. A 3ª e última temporada adapta a história do segundo volume, “Achados e Perdido”, e mostra Hodges investigando outro assassino, sem ligações sobrenaturais.
O célebre produtor David E. Kelley (“Big Little Lies”) escreveu e produziu todas as temporadas, que foram dirigidas pelo especialista em séries de terror Jack Bender (“Lost”, “A Origem”).
📺 FUTURE MAN | Netflix
A série de comédia estrelada por Josh Hutcherson (“Jogos Vorazes”) entre 2017 e 2020 chega à Netflix após sair da Disney+ com suas três temporadas completas, muitas referências de sci-fi dos anos 1980 e 91% de aprovação no Rotten Tomatoes. A trama gira em torno de Josh Futturman (Hutcherson), que é apenas um faxineiro durante o dia, mas de noite se transforma num gamer de nível mundial, com o destino do mundo em suas mãos.
Josh tem um péssimo emprego como faxineiro num centro de pesquisas de disfunções sexuais, e a única coisa em que se destaca é o Cybergeddon, game ambientado em um futuro distópico em que seu personagem, Future Man, é o campeão do mundo. Até que ele consegue chegar ao último nível, quando descobre que o jogo na verdade era um vídeo de treinamento, e que ele foi selecionado para viajar no tempo e salvar o mundo – basicamente como no filme “O Último Guerreiro das Estrelas” (1984).
Na 1ª temporada, ele é enviado ao passado para impedir que o responsável pelo fim do mundo possa dar início à catástrofe. Já no segundo ano tem o futuro com seu novo destino, referenciando a ordem de acontecimentos da franquia “De Volta ao Futuro”. Até finalmente “quebrar o tempo” no desfecho da trama.
A atração foi concebida pela dupla Kyle Hunter e Ariel Schaffir, roteiristas da comédia “Sexo, Drogas e Jingle Bells” (2015), e a produção é de outra dupla, Seth Rogen e Evan Goldberg, produtores das séries “The Boys” e “O Estúdio”, além de “Sexo, Drogas e Jingle Bells”. Rogen e Goldberg também dirigiram alguns episódios. E o segundo ano ainda destacou participação de Rogen como ator.
📺 ABSENTIA | Netflix
O thriller psicológico que estreou em 2017 na Prime Video chega com suas três temporadas na Netflix. A série acompanha Emily Byrne, agente especial do FBI que desaparece sem deixar pistas enquanto caça um assassino em série notório. Declarada morta por ausência, ela ressurge seis anos depois em uma cabana na floresta, quase sem vida e sem memória dos anos que esteve desaparecida.
Ao retornar para Boston, Emily descobre que sua vida foi completamente reconstruída: seu marido casou novamente e seu filho é criado por outra mulher. Simultaneamente, ela vira suspeita número um em uma nova série de assassinatos, obrigada a lutar por sua inocência e por sua família, enquanto enfrenta desconfiança de todos ao seu redor.
A produção é baseada num roteiro original da estreante Gaia Violo, adaptado por Matthew Cirulnick (criador da série “South Beach”) e foi gravada em locações reais nas catacombas de Sófia, na Bulgária, criando uma atmosfera intensa e claustrofóbica que intensifica os dilemas psicológicos de seus personagens. O elenco é liderado por Stana Katic (“Castle”) no papel de Emily e ainda inclui Patrick Heusinger (“Frances Ha”), Cara Theobold (série “Downton Abbey”), Paul Freeman (série “Da Vinci’s Demons”), Neil Jackson (“Sleepy Hollow”), Matthew Le Nevez (“The Widow”), Natasha Little (“The Night Manager”) e Patrick McAuley (“Invocação do Mal 2”).
📺 THE BIG C | Netflix
Produção de 2010 do canal pago americano Showtime, a comédia dramática traz Laura Linney (“Ozark”) como Cathy Jamison, uma professora de Minneapolis que recebe diagnóstico de melanoma em estágio avançado e, movida pelo humor ácido e uma atitude irreverente, decide viver seus últimos dias com liberdade e alegria, sem revelar a verdade para sua família.
A criação de Darlene Hunt (“Call Me Kat”) aborda com sensibilidade temas como morte, aceitação, relacionamentos familiares e autoconhecimento, transformando seu assunto tabu em uma celebração da vida, ao longo de quatro temporadas (exibidas de 2010 a 2013) premiadas. Laura Linney venceu o Globo de Ouro por sua atuação e o elenco ainda destaca Oliver Platt (“O Urso”), Gabriel Basso (“O Agente Noturno”), John Benjamin Hickey (“Gossip Girl”) e Gabourey Sidibe (“American Horror Story”). A Netflix disponibiliza a série completa.
🎞️ OS PEQUENOS VESTÍGIOS | Netflix
O suspense de 2021 reúne três vencedores do Oscar, Denzel Washington (“Dia de Treinamento”), Rami Malek (“Bohemian Rhapsody”) e Jared Leto (“Clube de Compras Dallas”), mas fracassou nas bilheterias e não empolgou a crítica – ficou com 44% de aprovação no Rotten Tomatoes. Washington interpreta o xerife de um pequeno condado envolvido na busca por um serial killer que está aterrorizando a cidade de Los Angeles. O detetive policial vivido por Malek lidera a investigação e Leto é o principal suspeito.
Roteiro e direção são de John Lee Hancock (“Estrada Sem Lei”) e o elenco se completa com Natalie Morales (“Disque Amiga para Matar”), Terry Kinney (“Billions”), Tom Hughes (“Vitória: A Vida de uma Rainha”), Chris Bauer (“True Blood”), Joris Jarsky (“October Faction”), Isabel Arraiza (“The Oath”), Sofia Vassilieva (“Medium”) e Michael Hyatt (“Snowfall”).
🎞️ UMA PROVA DE CORAGEM | HBO Max
O drama canino estrelado por Mark Wahlberg é baseado na história real de Mikael Lindnord, um corredor de aventura – isto é, um atleta que participa de competições que envolvem várias modalidades de esportes de aventura, geralmente realizadas em ambientes naturais, como trilhas, praias e montanhas. Durante uma competição na República Dominicana, ele encontra um cachorro de rua que alimenta com almôndegas e passa a ser seguido por várias paisagens e muitos quilômetros pelo companheiro canino. Os desafios que o atleta e o cachorro, que ele chama de Arthur, enfrentam juntos são intensos e variados. Eles percorrem 435 milhas ao longo de dez dias, entre terrenos difíceis e condições desafiadoras. A jornada não é apenas física, mas também emocional, o que leva a uma reviravolta surpreendente na trama, envolvendo uma escolha importante sobre o novo companheiro de quatro patas e a vitória.
O lançamento marca o segundo trabalho consecutivo de Wahlberg com o diretor Simon Cellan Jones, após estrelar a comédia de ação “Plano em Família”, lançado na Apple TV+. O elenco ainda destaca Simu Liu (“Barbie”) como um parceiro de corrida do protagonista.
🎞️ GHOSTBUSTERS: APOCALIPSE DE GELO | Prime Video
O quarto “Ghostbusters” (franquia originalmente conhecida no Brasil como “Os Caça-Fantasmas”) volta às origens da franquia dos anos 1980, sendo novamente ambientado em Nova York e com os figurinos característicos dos personagens. Além disso, sua premissa é basicamente uma reprise da trama original – com a adição de gelo. Um grande mal é desencadeado sobre Nova York, neste caso um antigo deus fantasma com chifres e poder congelante, e uma fenda dimensional ameaça a própria estrutura da civilização, graças à participação involuntária de uma pessoa comum.
Ao mesmo tempo, a trama dá sequência aos eventos do filme anterior, com Carrie Coon (“O Estrangulador de Boston”), Finn Wolfhard (“Stranger Things”) e McKenna Grace (“O Conto de Aia”) como os herdeiros do legado do Dr. Egon Spengler (o falecido Harold Ramis), acompanhados pelo professor dos adolescentes, vivido por Paul Rudd (“Homem Formiga”).
A continuação também volta a contar com Ernie Hudson no papel do Caça-Fantasma original Winston Zeddmore, que agora é um benfeitor da nova geração, além de trazer participações de Bill Murray e Dan Aykroyd como Peter Venkman e Raymond Stantz, mais dois “Caça-Fantasmas” originais. Já as novidades incluem Kumail Nanjiani (“Eternos”), Patton Oswalt (“Agents of SHIELD”), James Acaster (“Cinderela”) e Emily Alyn Lind (“Gossip Girl”).
Diretor do longa anterior – e filho do diretor dos lançamentos dos anos 1980 – , Jason Reitman assina produção e roteiro, passando a direção para Gil Kenan, que coescreveu com ele “Ghostbusters: Mais Além”, de 2021. A falta de criatividade e o excesso de personagens fizeram os críticos americanos acharem medíocre, com apenas 45% de aprovação na média do agregador de críticas Rotten Tomatoes.
🎞️ O MELHOR ESPETÁCULO DE NATAL DE TODOS OS TEMPOS | HBO Max
A nova adaptação do livro infantil de Barbara Robinson de 1972 conseguiu uma façanha. A versão anterior é um telefilme muito amado de 1983, considerado um verdadeiro clássico natalino. Mas a produção de 2024 surpreendeu e já é tida por muitos como “a versão definitiva”, por expandir a história com mais profundidade emocional, contexto social e reflexão sobre aceitação.
Dirigida por Dallas Jenkins (criador de “The Chosen”), o filme gira em torno dos irmãos Herdman, as piores crianças de sua cidade — mentem, roubam e intimidam os outros. Quando essa turma problemática entra na Igreja e exige os papéis principais na peça infantil de Natal da comunidade local, a cidade entra em pânico. Enfrentando pressão de todos os lados, Grace, a mulher de fé inabalável que dirige o espetáculo natalino pela primeira vez, decide dar aos Herdman uma chance de surpreender a todos. Com isso, compra briga com uma comunidade revoltada, enfrenta ironias do marido e críticas dos próprios filhos, enquanto lida com uma produção que ameaça implodir o tempo inteiro.
O caos previsto se desenrola nos ensaios — com José e os Reis Magos entrando em brigas, personagens esquecendo falas e o palco virando um circo — , mas algo inesperado acontece. Apesar de toda a bagunça, os Herdman começam genuinamente a compreender a história de Maria, José, e o nascimento de Jesus com suas perspectivas de crianças pobres que nunca tiveram nada.
A produção conquistou 91% de aprovação no Rotten Tomatoes, graças à sua autenticidade, humor sem cinismo e mensagem sobre inclusão. O elenco traz Judy Greer (“Homem-Formiga”) como Grace, além de Pete Holmes (“Crashing”) como o marido e a pequena Molly Belle Wright (“Estrada para o Desconhecido”) como sua filha mais velha – personagem também interpretada por Lauren Graham (“Gilmore Girls”) em sua versão adulta como narradora da história.
🎞️ UM NATAL BEM JONAS BROTHERS | Disney+
A comédia musical natalina marca o retorno do trio Jonas Brothers ao universo Disney — a plataforma que lançou suas carreiras no início dos anos 2000. Dirigido por Jessica Yu (“Quiz Lady”), o filme encontra Kevin, Joe e Nick ao fim de sua turnê mundial com um único objetivo: chegar em casa a tempo do Natal para reunir-se com suas respectivas famílias. Porém, quando uma série de obstáculos caóticos os deixa presos na Europa apenas dois dias antes do Natal, eles precisam embarcar numa jornada frenética através do Atlântico repleta de voos perdidos, confusões de viagem e momentos em que a camaradagem fraterna é testada ao limite.
A trama explora conflitos pessoais dos irmãos: Kevin está cansado de ser apenas um Jonas Brother e quer experimentar algo completamente novo; Joe reencontra alguém de seu passado durante a jornada, revivendo conexões antigas; Nick carrega o peso psicológico de tomar decisões que afetam os três e sente-se sobrecarregado pela responsabilidade. Conforme os minutos passam e as conexões de voo se perdem uma após outra, os irmãos precisam reencontrar a magia que os unia — não apenas como artistas, mas como uma família. No meio disso, ainda há novas canções originais, feitas especialmente para o especial natalino.
Além dos Jonas Brothers interpretando a si mesmos, o filme traz Chloe Bennet (“Agentes da SHIELD”), Billie Lourd (“American Horror Story”) Laverne Cox (“Orange Is the New Black”), KJ Apa (“Riverdale”), Randall Park (“WandaVision”), Jesse Tyler Ferguson (“Modern Family”), Andrew Barth Feldman (“Que Horas Eu te Pego?”), Andrea Martin (“Casamento Grego”) e os músicos Justin Tranter e Kenny G, além de participações especiais de membros da família Jonas.
SÁBADO
🎞️ VAMPIRA HUMANISTA PROCURA SUICIDA VOLUNTÁRIO | Netflix
A comédia de terror canadense reimagina o mito dos vampiros de forma surpreendentemente terna e profunda. Sasha é uma vampira adolescente (embora tecnicamente tenha 68 anos) que sofre de um problema incômodo para sua família: ela possui compaixão demais para matar. Traumatizada em sua infância quando sua família atacou um palhaço contratado para seu aniversário, seus caninos nunca brotaram — uma rejeição biológica de sua própria natureza predatória. Desesperados, seus pais a forçam a viver com a prima Denise para “aprender a caçar”, cortando seu suprimento de bolsas de sangue.
Quando Sasha descobre Paul, um rapaz suicida tentando pular de um telhado, seus caninos finalmente emergem — uma reação involuntária de seu corpo predador. Aterrorizada com essa transformação iminente, Sasha faz uma proposta: ela o ajudará a resolver seus “assuntos pendentes” — pagar contas, confrontar bullies, cumprir desejos não realizados — e em troca, Paul se oferecerá voluntariamente para ela se alimentar. É um acordo perturbadoramente lógico: ele quer morrer, ela precisa comer, ambos estão sozinhos e perdidos.
Conforme a narrativa avança, Sasha descobre que ajudar Paul a se vingar (especialmente quando consegue efetivamente matar seu principal agressor) desencadeia um conflito profundo: ela é uma vampira humanista que busca salvar a vítima, mas acaba vitimizando de outras formas. Ela é feroz e protetora, mas também monstruosa. O filme explora a ironia sombria: um ser vampírico guiado por empatia é tão perigoso quanto qualquer outro predador.
Cultuadíssimo após sua passagem pelo circuito dos festivais de terror, o primeiro longa de Ariane Louis-Seize tem 90% de aprovação no Rotten Tomatoes. O elenco é liderado por Sara Montpetit (“A Escolha de Maria”) como Sasha e Félix-Antoine Bénard (“T-Rex”) como Paul.
🎞️ HUMANE | Paramount+
O primeiro longa de Caitlin Cronenberg, filha do mestre do body horror David Cronenberg (“Crimes do Futuro”), é um comédia distópica que questiona moralidade, privilégio e o preço da sobrevivência num mundo à beira do apocalipse. Meses após um colapso ecológico global devastador, os governos mundiais implementam medidas desesperadas: um programa de eutanásia voluntária onde cidadãos podem se alistar em troca de pagamentos generosos para suas famílias. Trata-se de um ato redefinido de “humanidade” — 20% da população deve desaparecer para que a Terra respire novamente.
Charles York, um jornalista aposentado que já foi celebridade na televisão, convida seus filhos adultos para um jantar formal em sua mansão luxuosa para anunciar que se alistou no programa. Mas conforme a noite avança, tudo desmorona. Sua esposa foge antes da chegada dos oficiais do governo designados para executar a eutanásia, deixando a família numa situação impossível: os funcionários chegam e exigem duas vidas — não uma.
O que se segue é um tribunal moral disfarçado de jantar familiar: os irmãos começam a se virar um contra o outro, questionando quem deve morrer, revelando ressentimentos enterrados, traições antigas e a verdade visceral de que ninguém realmente quer morrer — nem mesmo por um “bem maior”. A pressão é intensificada pela presença de Bob, o funcionário governamental responsável pela eutanásia: um homem sinistramente alegre, que oferece palavras de conforto enquanto executa seu trabalho com precisão burocrática.
Os atores Jay Baruchel (“BlackBerry”), Emily Hampshire (“Schitt’s Creek”), Sebastian Chacon (“Daisy Jones & The Six”) e Alanna Bale (“The Cardinal”) vivem os filhos, Peter Gallagher (“Grace e Frankie”) interpreta o pai e Enrico Colantoni (“Station Eleven”) é o encarregado da eutanásia.
🎞️ REFORMA COM ROMANCE | Netflix
Depois de chamar atenção na série “90210”, continuação de “Barrados no Baile” exibida entre 2008 e 2013, Jessica Lowndes e seus intensos olhos azuis foram do estrelato pop – com direito a lançamentos musicais – ao peru de Natal. A antiga musa teen especializou-se em telefilmes de Natal da TV paga norte-americana, virando tradição na programação de fim do ano desde 2015 – em canais não disponibilizados no Brasil – , sem se ausentar das festividades televisivas por um ano sequer. “Reforma com Romance” foi um de seus dois projetos do Natal passado.
A produção canadense dirigida por Robin Dunne, que tem oito longas do gênero na filmografia, explora o que acontece com um casal televisivo quando a vida e o relacionamento real não correspondem à versão mostrada pelas câmeras. Os personagens de Jessica e Daniel Lissing (“Quando Chama o Coração”) apresentam um reality de reformas de casas, que precisa dar um jeito de consertar o próprio relacionamento durante as gravações de um especial de Natal. Conforme enfrentam uma série de desafios — paredes que desabam, orçamentos que estouram, prazos impossíveis — , suas dificuldades conjugais crescem na mesma proporção.
Uma curiosidade é que dupla já foi par romântico num telefilme de Natal – em “De Repente Noiva”, de 2016. No novo filme, o desafio é manter a aparência de casal feliz e sincronizado para as câmeras, já que seu relacionamento é a base de seu programa, embora os bastidores reflitam as tensões típicas de um casal estressado com um projeto de reforma.
🎞️ ERA UMA VEZ… UM BAILE DE NATAL | Netflix
Danica McKellar, a eterna Winnie Cooper de “Anos Incríveis” (1988–1993), descobriu o mercado de telefilmes de Natal para ex-estrelas adolescentes da TV em 2012 e, desde então, vem sendo embrulhada anualmente como presente do período festivo para o público dos canais pagos dos EUA e Canadá. Ela própria assina o roteiro de “Era Uma Vez… Um Baile de Natal”, que reimagina a fábula de Cinderela como uma história moderna de Natal europeu. Em busca de suas raízes, Emma (Danica), uma professora de dança americana, viaja para um pequeno país europeu durante o fim do ano. Quando chega lá, é recrutada de forma inesperada para ensinar valsa ao Príncipe Alexander, um herdeiro teimoso, arrogante e completamente avesso a tudo relacionado a romance — especialmente na época de Natal.
Conforme as aulas de dança progridem, a química entre Emma e o príncipe se torna evidente, conforme ela tenta ensiná-lo não apenas a dançar, mas a compreender a importância da conexão genuína e da humildade. O príncipe, resistindo inicialmente, descobre na professora de dança uma mulher que o desafia, o faz rir e, gradualmente, o faz acreditar na magia do Natal. Contudo, há obstáculos: a mãe do príncipe desaprova Emma, as pressões políticas do reino ameaçam interromper o baile de Natal onde Emma e Alexander deveriam dançar juntos, e Emma deve decidir entre retornar à sua vida nos EUA ou lutar.
A direção de Don McBrearty (especialista em comédias natalinas televisivas) garante o tom de conto de fadas contemporâneo que caracteriza os romances fantasiosos com príncipes, além de celebrar a dança como linguagem do amor e como o Natal pode transformar até mesmo o coração mais relutante.
🎞️ NATAL SOB A AURORA BOREAL | Netflix
A lista tem uma terceira comédia romântica natalina feita para a TV. Erin (interpretada por Jill Wagner, de “Teen Wolf”) é uma historiadora que retorna à sua cidade natal em busca de inspiração para seu próximo projeto e com um item importante em sua lista de desejos: ver a Aurora Boreal iluminar o céu. Porém, sua volta carrega um peso: ela também precisa vender a casa da família, símbolo de suas raízes.
Enquanto navega essa jornada emocional com seu pai Doug (Bruce Boxleitner, “Tron”), Erin conhece Trevor (Jesse Hutch, figurante de “Batwoman”), um guia turístico local encantador que oferece muito mais do que passeios para ver as luzes do norte — ele oferece uma perspectiva diferente sobre lar, permanência e possibilidade de um futuro que Erin nunca havia imaginado. A magia acontece quando a protagonista redescobre as tradições natalinas de sua infância, bem a tempo de assistir à Aurora Boreal e dar o beijo de feliz Natal.
DOMINGO
📺 LANDMAN | Paramount+
Criação de Taylor Sheridan (“Yellowstone”), “Landman” quebrou recordes de audiência na Paramount+ com 35 milhões de espectadores na estreia. A atração se passa no mundo dos campos de petróleo no oeste do Texas, onde caipiras e bilionários aventureiros alimentam a economia com as mãos sujas de óleo e sangue. As disputas políticas, negociações intensas e ameaças violentas continuam na 2ª temporada. Após a morte do magnata Monty Miller (Jon Hamm, “Mad Men”) no final da 1ª temporada, Tommy Norris (Billy Bob Thornton, “Papai Noel às Avessas”) assume a liderança da empresa de petróleo que movimento a narrativa, ao lado de Cami Miller (Demi Moore, “Substância”), que cresce no comando dos negócios.
A 2ª temporada destaca o conflito crescente entre Tommy e Cami, refletido nas declarações de ambos a investidores, sugerindo que a parceria se tornará um embate. Os novos capítulos também contam com as voltas de Angela (Ali Larter, “Heroes”), esposa de Tommy, e a filha Ainsley (Michelle Randolph, “1923”), além da chegada de Sam Elliott (“Nasce uma Estrela”), que interpreta o pai de Tommy. O elenco principal reúne Paulina Chávez (“Fate: A Saga Winx”), Colm Feore (“The Umbrella Academy”), Jacob Lofland (“Maze Runnner: A Cura Mortal”) e Andy Garcia (“Onze Homens e um Segredo”), entre outros.
🎞️ FURIOSA: UMA SAGA MAD MAX | Netflix
O retorno do diretor George Miller ao mundo pós-apocalíptico e ultraviolento de Mad Max leva às telas um compilado de perseguições de veículos pela imensidão desértica, cenas de adrenalina intensa, promessas de vingança e muitas colisões de metal com carne e ossos. Centrada na principal personagem feminina de “Mad Max: Estrada da Fúria” – vivida por Charlize Theron em 2015 – , a produção conta a origem de Furiosa, mostrando como ela foi sequestrada do Green Place das Muitas Mães para cair nas mãos da grande horda de motoqueiros liderada pelo Senhor da Guerra Dementus. Jurando vingança, ela encontra a cidadela controlada por Immortan Joe. E enquanto os dois tiranos lutam pelo poder, Furiosa aprende a sobreviver aos desafios que a impedem de voltar para casa.
O elenco destaca Anya Taylor-Joy (“O Gambito da Rainha”) no papel-título e Chris Hemsworth (“Thor: Amor e Trovão”) como Dementus. Já a produção volta a reunir o diretor George Miller com a equipe de “Mad Max: Estrada da Fúria”, incluindo a editora Margaret Sixel, a figurinista Jenny Beavan e o compositor Junkie XL. Mas o visual tem um novo diretor de fotografia, Simon Dugan (“300: A Ascensão do Império”), que substituiu o recém-aposentado John Seale com texturas digitais.
Bastante aplaudido no Festival de Cannes, onde teve sua première mundial, o filme conquistou a simpatia da crítica mundial e foi avaliado com 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes. Entretanto, fracassou nas bilheterias. Depois de sair da HBO Max, o lançamento vem agora lembrar aos assinantes da Netflix que eles deveriam tê-lo visto no cinema.
* Os lançamentos em VoD (Video on Demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Google TV, Claro TV+, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.
