A programação de estreias da semana destaca as novas temporadas de “DNA do Crime” e “Ginny & Georgia” na Netflix, as minisséries “Predador: Assassino de Assassinos” na Disney+, “Chesperito: Sem Querer Querendo” na Max e “Stick” na Apple TV+. Mas a lista completa soma 15 destaques, que incluem filmes e chegam até sexta que vem (6/6) nas principais plataformas.
DOMINGO
🎞️ DROP – AMEAÇA ANÔNIMA | VoD*
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O cineasta Christopher Landon, reconhecido por comédias de terror como “A Morte Te Dá Parabéns” e “Freaky – No Corpo de um Assassino”, abandona o tom leve e bem-humorado em novo filme, após a comédia desastrosa “Fantasma e CIA” na Netflix. O suspense segue Violet, uma viúva que tenta retomar a vida amorosa e é chantageada durante um encontro casual. O que começa como um jantar elegante com Henry, homem simpático que conheceu por aplicativo, vira um jogo de terror psicológico quando ela recebe mensagens de um chantagista ameaçando a vida de seus filhos. Obrigada a cumprir ordens cada vez mais extremas sem alertar ninguém, Violet passa por situações humilhantes e perigosas. O ponto alto da tensão ocorre quando ela precisa escolher entre a sobrevivência dos filhos ou se tornar assassina e matar o simpático Henry.
Landon troca os toques de humor de seus trabalhos anteriores por um clima de claustrofobia e paranoia total. Meghann Fahy (“The White Lotus”) conduz a narrativa com intensidade crescente, e Brandon Sklenar (“É Assim que Acaba”) interpreta Henry com ambiguidade calculada. A ambientação — um restaurante chique, ruas vazias, a solidão digital — contribui para criar um suspense enxuto, com duração de 85 minutos, que mantém o espectador sob tensão até o desfecho.
🎞️ MEU AMIGO ROBÔ | Max
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A animação sem diálogos é uma fantasia gentilmente excêntrica, ambientada numa versão animada da Nova York dos anos 1980, povoada exclusivamente por animais antropomórficos e robôs surpreendentemente sensíveis. A produção que dispensa falas em favor de uma narrativa visual expressiva é baseada na graphic novel de 2007 de Sara Varon, que originalmente tinha um público-alvo jovem. A adaptação, no entanto, mergulha em nostalgia pela Nova York da era Reagan e numa atmosfera de melancolia que apela a um público mais velho.
Premiado no Annie Awards 2023 (o Oscar da animação) como Melhor Filme Independente, a obra do espanhol Pablo Berger (da versão muda de “Branca de Neve”) explora a relação entre dois personagens principais, um cão e um robô, que vivem uma amizade caracterizada por um companheirismo potencialmente queer, mas mantido em castidade. A história segue o cão, vivendo uma vida solitária no East Village, cuja rotina é interrompida ao montar um robô de um kit que ele compra, inspirado por um infomercial. A amizade entre o cão e o robô floresce através de atividades compartilhadas, como passeios turísticos e patinação no Central Park. No entanto, a separação inevitável ocorre quando o companheiro mecânico enferruja após um dia na praia, forçando o cão a enfrentar o inverno sozinho, enquanto o robô se deteriora.
“Meu Amigo Robô” aborda temas de amor, perda e amizade, sugerindo que relacionamentos finitos não são necessariamente fracassados. A narrativa comovente também se destaca por suas referências visuais inteligentes aos anos 1980 e à vida nas ruas de Nova York, explorando as alegrias e tristezas da vida urbana.
🎞️ TRILHA SONORA PARA UM GOLPE DE ESTADO | VoD*
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O documentário de Johan Grimonprez explora a interseção entre jazz e intrigas políticas durante a Guerra Fria. Com uma análise profunda das complexas relações entre música, política e colonialismo, sua narrativa tem como ponto central o episódio em que os músicos americanos Abbey Lincoln e Max Roach invadiram uma reunião do Conselho de Segurança da ONU para protestar contra o assassinato do líder congolês Patrice Lumumba.
Utilizando uma montagem dinâmica de imagens de arquivo, o filme destaca como o jazz foi empregado como uma forma de “soft power” pelos Estados Unidos, enquanto músicos como Louis Armstrong, Dizzy Gillespie e Nina Simone atuavam como “embaixadores culturais” na África.
Elogiadíssima, a produção franco-belga venceu o Prêmio Especial do Júri por Inovação Cinematográfica no Festival de Sundance de 2024, foi indicado ao Oscar de Melhor Documentário e atingiu 96% de aprovação no Rotten Tomatoes por sua abordagem inovadora e narrativa envolvente.
QUARTA
🎞️ STICK | Apple TV+
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Owen Wilson (“Loki”) interpreta Pryce Cahill, ex-golfista profissional afastado das competições após um colapso público que encerrou sua carreira. Anos depois, ele encontra uma oportunidade de redenção ao assumir o papel de mentor de Santi (Peter Dager, de “Sobrenatural: A Porta Vermelha”), adolescente impulsivo que revela um talento promissor no golfe. A dinâmica entre Pryce e Santi se desenvolve em meio aos torneios, enquanto Elena (Mariana Treviño, “O Pior Vizinho do Mundo”), mãe do jovem, e Mitts (Marc Maron, “GLOW”), caddie cínico de Pryce, compõem o círculo de apoio ao redor da dupla. Zero (Lilli Kay, “Yellowstone”), jovem rebelde, completa o grupo que, entre disputas e laços inesperados, busca reconstrução e propósito em suas trajetórias.
Criada por Jason Keller (roteirista de “Ford x Ferrari”), a série se concentra nos desafios pessoais e profissionais dos personagens, combinando humor, emoção e uma abordagem humanizada do universo esportivo. Para completar, a direção dos episódios é assinada por cineastas famosos, como o casal Valerie Faris e Jonathan Dayton (“A Pequena Miss Sunshine”) e David Dobkin (“Penetras Bons de Bico”).
📺 DNA DO CRIME | Netflix
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Considerada uma das séries brasileiras mais caras já feitas para o streaming, o thriller criminal se destaca por integrar ação intensa com uma investigação detalhada. A produção, criada por Heitor Dhalia (“Serra Pelada”), parte de casos reais para narrar a investigação de agentes federais que recorrem à tecnologia para combater o crime. Os protagonistas são os agentes Benicio, interpretado por Romulo Braga (“O Rio do Desejo”), e Suellen, interpretada por Maeve Jinkings (“Os Outros”), ambos apoiados por seu chefe Rossi, vivido por Pedro Caetano (“O Escolhido”).
Os novos episódios acompanham os protagonistas diante de uma disputa contra Isaac (Alex Nader) e a chamada Quadrilha Fantasma, organização criminosa marcada por roubos ousados e atuação clandestina. A trama se aprofunda nos conflitos internos dos personagens. Suellen precisa afirmar sua liderança em um contexto de tensão e risco constante, enquanto Benício atravessa uma crise ao perder outro amigo durante a operação, além de se deparar com a fuga de Sem Alma (Thomás Aquino), o criminoso da 1ª temporada, que escapa da prisão e amplia o clima de instabilidade.
O enredo mantém o ritmo frenético, retratando a pressão e os dilemas de quem atua na linha de frente contra organizações criminosas.
🎞️ PRESENÇA | Prime Video
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O terror sobrenatural dirigido por Steven Soderbergh (“Contágio”) apresenta uma história de casa mal-assombrada sob a perspectiva da assombração invisível, que acompanha cada detalhe da vida de uma família em sua residência.
Inspirada em rumores sobre uma casa onde Soderbergh viveu, a trama explora o dia a dia dessa entidade, que já habitava o local antes mesmo da mudança da família, observando seus momentos mais íntimos e desconfortáveis. A narrativa dá especial atenção à jovem Chloe (Callina Liang), a filha adolescente que parece ser o foco de atenção da presença sobrenatural. Com o passar do tempo, o fantasma começa a entender o que precisa para atingir seu objetivo.
O roteiro foi escrito por David Koepp, autor de blockbusters que lançaram franquias de sucesso como “Jurassic Park”, “Missão: Impossível” e “Homem-Aranha”, e que já tinha trabalhado com Soderbergh em “Kimi” (2022). O elenco é liderado por Lucy Liu (“Kill Bill: Vol. 1”), Julia Fox (“Joias Brutas”), Chris Sullivan (“This Is Us”), Callina Liang (“Foundation”), West Mulholland (“Dark Harvest”) e o estreante Eddy Maday.
🎞️ ATÉ A ÚLTIMA GOTA | Netflix
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O melodrama criminal acompanha uma mãe solteira que enfrenta um dia de pesadelo. Janiyah (Taraji P. Henson, de “Empire”) vê sua rotina desmoronar enquanto tenta cuidar da filha doente e lidar com uma série de eventos que a impulsionam a cometer um crime. Desesperada por não conseguir sacar um cheque, ela resolve assaltar um banco, criando uma situação com reféns e cerco da polícia. A história reflete o dilema de uma mãe acuada em uma sociedade decidida a ignorar suas dificuldades.
O elenco também conta com Sherri Shepherd (“A Vida Sexual das Universitárias”) como Nicole, uma funcionária de banco envolvida na crise, e a cantora Teyana Taylor (“Um Príncipe em Nova York 2”) como a detetive Kay Raymond, que busca compreender a complexidade da situação. Roteiro, direção e produção são de Tyler Perry (“Batalhão 6888”).
QUINTA
📺 CHESPIRITO: SEM QUERER QUERENDO | Max
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A série biográfica acompanha a trajetória de Roberto Gómez Bolaños, criador de “Chaves” e “Chapolin”, desde os primeiros anos como roteirista e ator até sua consagração internacional com seus personagens mais famosos. A narrativa aborda os desafios enfrentados por Bolaños para levar suas criações ao ar, além de conflitos pessoais e disputas nos bastidores. O enredo inclui episódios polêmicos envolvendo sua relação com membros do elenco das séries que o tornaram famoso em toda a América Latina.
Roberto Bolaños é interpretado por Pablo Cruz (“As Viúvas das Quintas-Feiras”). Também estão no elenco Paulina Dávila (“Griselda”), Karina Gidi (“Família da Meia-Noite”), Eugenio Bartilotti (“O Último Dragão”), Miguel Islas (“Morando com a Família”) e a novata Paola Montes de Oca. A série conta ainda com a participação de Edgar Vivar, intérprete original do Sr. Barriga em “Chaves”.
Florinda Meza, que interpretou Dona Florinda na série original, criticou a produção, indicando insatisfação com a forma como sua história foi abordada. Na trama, ela aparece tendo um caso com Bolaños, enquanto o criador de “Chaves” ainda era casado. A atriz, que se tornou a segunda esposa do humorista e ficou casada com ele até sua morte, enfrenta desentendimentos com os filhos dele, frutos do casamento com Graciela Fernandez, justamente por conta da suposta traição.
A produção é uma das principais apostas da Max em junho, visando os fãs das produções criadas por Bolaños, que continuam populares décadas após sua exibição original.
📺 GINNY & GEORGIA 3 | Netflix
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Estrelada por Brianne Howey e Antonia Gentry como mãe e filha, a produção é um sucesso de audiência na plataforma e já está renovada para o quarto ano. A trama gira em torno de mãe e filha que se mudam para uma cidade interiorana. Ginny Miller (Gentry) é uma garota de 15 anos que está literalmente deslocada e, além de não conhecer os colegas, precisa lidar com a reação deles à beleza de sua jovem e atraente mãe de 30 anos, Georgia (Howey).
Na 2ª temporada, Ginny lidou com a revelação de que sua mãe é uma assassina, tendo causado a morte de seus últimos dois maridos. A 3ª temporada retoma os acontecimentos logo após as reviravoltas do último ano, com Georgia presa no dia do casamento com Paul Randolph (Scott Porter). Os novos episódios aprofundam a trajetória da família Miller e concentram o foco nas consequências dos crimes cometidos pela personagem. Paralelamente, Ginny enfrenta dúvidas sobre o papel que deve desempenhar diante da crise familiar. Seu instinto é proteger a mãe, mas ela não sabe se isso é o certo a se fazer. A relação entre mãe e filha permanece como centro do enredo, marcada por dependência e cumplicidade.
O novo ano traz mudanças na equipe criativa, com Sarah Glinski (“Degrassi: A Próxima Geração”) assumindo a função de showrunner, sucedendo Debra Fisher, responsável pelas temporadas anteriores.
📺 BARRACUDA QUEENS 2 | Netflix
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O thriller sueco acompanha um grupo de mulheres privilegiadas que, após uma noite de excessos, acumulam dívidas enormes. Apesar de terem famílias ricas, a ideia delas para cobrir os gastos extravagantes é começar a roubar os vizinhos. E, logo, a necessidade de quitar a dívida é substituída pela adrenalina e euforia dos roubos. A 2ª temporada muda o alvo, aumentando as dificuldades para refletir a ambição das criminosas de elite: assaltar as galerias de arte de Estocolmo.
Criada por Camilla Ahlgren (da famosa trilogia “Millennium”), a série se diferencia da produção atual por ter protagonistas bastante antipáticas, e mesmo assim conseguir prender a atenção com ritmo ágil e boas atuações do elenco central – formado por Alva Bratt (“Adultos”), Tea Stjärne (“Sune vs. Sune”), Sarah Gustafsson (“Eagles”), Sandra Strandberg Zubovic (“JJ+E”) e a estreante Tindra Monsen.
Por curiosidade, a trama é baseada numa onda real de roubos de milionários que agitou a Suécia no final dos anos 1990, mas que na adaptação sofreu mudanças para refletir a tendência “girl power” que surgiu no período – os criminosos reais teriam sido homens.
📺 A OFERTA | Globoplay
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A minissérie apresenta os bastidores de “O Poderoso Chefão”, revelando um ambiente marcado por violência, tensão, humor e dramaticidade. O filme de 1972, frequentemente celebrado como um marco do cinema e vencedor de três Oscars, teve um desenvolvimento turbulento, marcado por ameaças, interferências e disputas nos bastidores, elementos centrais que sustentam a narrativa dos 10 episódios. Originalmente disponibilizada na Paramount+, a trama conta como a presença direta da máfia influenciou o destino do projeto que, segundo relatos, quase não chegou a ser realizado.
Concebido por Michael Tolkin, roteirista de “O Jogador” (1992) e da minissérie “Escape from Dannemora” (2021), o drama hollywoodiano é baseado nas experiências de Al Ruddy, produtor do filme clássico de 1972 – e também responsável pela criação da série “Guerra, Sombra e Água Fresca” (Hogan’s Heroes).
O roteiro foi assinado por Nikki Toscano (“Hunters”) e a direção ficou a cargo de Dexter Fletcher, que comandou “Rocketman” (2019) e concluiu “Bohemian Rhapsody” (2018).
O elenco estelar conta com Miles Teller (“Top Gun: Maverick”) como Al Ruddy, além de Juno Temple (“Ted Lasso”), Colin Hanks (“Fargo”), Matthew Goode (“A Descoberta das Bruxas”), Giovanni Ribisi (“Sneaky Pete”), além de Justin Chambers (“Grey’s Anatomy”) como Marlon Brando e Dan Fogler (“Animais Fantásticos e Onde Habitam”) no papel de Francis Ford Coppola.
SEXTA
📺 PREDADOR: ASSASSINO DE ASSASSINOS | Disney+
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A primeira animação original baseada no universo “Predador” apresenta três histórias distintas em formato de antologia, explorando diferentes períodos históricos. Em cada episódio, guerreiros de épocas e culturas variadas se tornam alvo de uma criatura alienígena que persegue os assassinos mais letais da humanidade.
A produção acompanha uma invasora viking que parte em busca de vingança com o filho, um ninja do Japão feudal enfrentando o próprio irmão, e um piloto da 2ª Guerra Mundial surpreendido por uma ameaça extraterrestre nos céus da Europa. Mesmo dotados de habilidades letais, todos descobrem que se tornam presas diante do predador alienígena.
A direção é assinada por Dan Trachtenberg, que retorna à franquia após comandar “Predador: A Caçada” (Prey). O projeto conta ainda com Josh Wassung (supervisor de efeitos de “Predador: A Caçada”), como co-diretor. O roteiro foi desenvolvido por Micho Robert Rutare (“Z Nation”), com colaboração de Trachtenberg na concepção da história.
Além da animação, a expansão do universo “Predador” conta com o lançamento de “Predador: Terras Selvagens” em novembro – novo filme live-action dirigido por Trachtenberg, estrelado por Elle Fanning (“Um Completo Desconhecido”) e ambientado no futuro em um planeta remoto.
📺 SEM PIEDADE | Netflix
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O thriller de ação sul-coreano acompanha Nam Gi-jun, um ex-gângster que deixou a vida do crime após um violento conflito entre gangues. Ele retorna ao submundo para investigar a misteriosa morte de seu irmão, Nam Gi-suk, que havia se tornado uma figura influente em uma organização rival. Determinando-se a descobrir a verdade, Gi-jun embarca em uma jornada de vingança, enfrentando antigos aliados e inimigos em um cenário de traições e lutas pelo poder, além de extremam violência.
A série é baseada no webtoon homônimo de Oh Se-hyeong e Kim Kyun-tae, tem direção de Choi Sung-eun (“Little Sister”) e seu elenco destaca So Ji-sub (“Doutor Advogado”) no papel principal.
🎞️ BETTER MAN – A HISTÓRIA DE ROBBIE WILLIAMS | Prime Video
A cinebiografia musical de Robbie Williams se diferencia radicalmente de outros projetos do gênero por um detalhe bizarro: o cantor, que é uma das maiores estrelas do pop britânico, é representado na tela por um macaco criado por computação gráfica. Dirigido por Michael Gracey, responsável pelo sucesso de “O Rei do Show”, o filme explora a ascensão de Williams à fama, desde sua infância difícil até o estrelato, primeiro com o grupo Take That e depois em sua carreira solo, sempre retratando-o como um personagem de “O Planeta dos Macacos”.
A produção usa tecnologia de captura de movimentos para criar a versão símia de Williams, com o ator Jonno Davies dando vida aos movimentos. Apesar dessa macaquice, “Better Man” não se esquiva de mostrar os altos e baixos da vida do cantor, como seus problemas com drogas e comportamentos polêmicos. Williams justificou a opção ao explicar que o musical revela seu lado mais “animal”, referindo-se ao retrato de seus vícios e escândalos.
Exibido em festivais como Telluride e Toronto, “Better Man” recebeu críticas positivas, atingindo 88% de aprovação no Rotten Tomatoes. Entretanto, a abordagem ousada, com direito a cena de chimpanzé cheirando cocaína, não agradou ao grande público, resultando numa arrecadação pífia de bilheteria (US$ 1,9 milhão nos Estados Unidos).
🎞️ THE ALTO KNIGHTS: MÁFIA E PODER | Max
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Robert De Niro (“O Irlandês”) vive papel duplo como dois rivais mafiosos no novo longa do veterano Barry Levinson (“Bugsi”). O ator dá vida a Frank Costello, chefe da família criminosa Luciano, e também a Vito Genovese, líder da família Genovese. A história é baseada em fatos reais e retrata a rivalidade entre os dois ex-aliados que, após expandirem seus impérios, entraram em uma guerra pelo controle da cidade de Nova York nos anos 1950.
Para diferenciar os dois personagens, a equipe de maquiagem utilizou próteses faciais específicas para cada um, alterando detalhes como o formato do nariz, queixo e linhas de expressão. Além disso, foram aplicadas perucas e penteados distintos, bem como mudanças na coloração e textura da pele, para acentuar as diferenças físicas entre Genovese e Costello. Mas De Niro é tão famoso que o esforço acaba fazendo pouca diferença, tornando sua presença em fatos distintos um fator de confusão para o público.
Além de De Niro, o elenco inclui Debra Messing (“Will & Grace”) como Bobbie, esposa de Frank Costello, e Kathrine Narducci (“O Irlandês”) como Anna, esposa de Vito Genovese, além de Cosmo Jarvis (“Xógum”), Michael Rispoli (“Billions”), Michael Adler (“Peppermint”), Ed Amatrudo (“Till”), Joe Bacino (“Kick-Ass”), Anthony J. Gallo (“O Irlandês”), Wallace Langham (“Ford v Ferrari”), Louis Mustillo (“Mike & Molly”), Matt Servitto (“Billions”) e Robert Uricola (“Touro Indomável”).
O roteiro é assinado por Nicholas Pileggi, autor do livro “Wiseguy”, que inspirou “Os Bons Companheiros” (1990), e a produção está a cargo do veterano Irwin Winkler, conhecido por “Rocky” (1976) e também “Os Bons Companheiros”.
* Os lançamentos em VoD (Video on Demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.