Divulgação/Disney
Estreias | “Moana 2” é o maior lançamento de cinema da semana
Os cinemas também exibem a volta de Johnny Depp, o novo filme de Anna Muylaert e um drama internacional escrito por Walter Salles
“Moana 2” é a principal novidade desta quinta (28/11) nos cinemas, com distribuição ampla e expectativa de recordes de bilheteria. A lembrança do primeiro filme tem alimentado uma grande procura de ingressos por pais e filhos. Entre os lançamentos da semana, destacam-se também dois trabalhos de cinemas brasileiros: o novo filme da diretora Anna Muylaert (do premiado “Que Horas Ela Volta?”) e um drama internacional com roteiro de Walter Salles (em cartaz como diretor de “Ainda Estou Aqui”). A seleção ainda inclui a volta de Johnny Depp após superar polêmicas recentes. Confira a lista completa de estreias.
MOANA 2
A aguardada sequência da animação de sucesso de 2016 encontra Moana mais madura, em uma nova jornada pelos mares da Oceania ao lado de Maui. Inicialmente planejada como uma série para o Disney+, a produção foi transformada em filme de cinema quando os executivos do estúdio viram seu potencial. Mas a origem do projeto resulta numa grande diferença em relação ao longa original. Apesar da animação deslumbrante e do humor envolvente, “Moana 2” não alcança o mesmo nível de originalidade e engajamento do primeiro filme. A narrativa segura não tem vilões memoráveis ou momentos marcantes, e a trilha sonora, embora competente, não possui o mesmo impacto da anterior – mudaram os compositores.
Mesmo com a queda de qualidade, a força da franquia deve transformar “Moana 2” num sucesso maior que o lançamento de oito anos atrás.
O filme tem roteiro e direção de David G. Derrick Jr., em sua estreia como diretor de longa-metragem após participar da equipe de animação do primeiro filme e de diversos lançamentos recentes da Disney, incluindo “Rei Leão” (2019), “Raya e o Último Dragão” (2021), “Encanto” (2021) e “Mundo Estranho” (2023). Ele divide o comando com Jason Hand (artista de “Zootopia” e “Encanto”) e Dana Ledoux Miller (roteirista de “Narcos”), que também estreiam como diretores de longa-metragem. As vozes principais são as mesmas de 2016, com Auliʻi Cravalho no papel de Moana e Dwayne “The Rock” Johnson como Maui. Na versão dublada em português, a protagonista tem a voz da cantora Any Gabrielly, ex-Now United.
O CLUBE DAS MULHERES DE NEGÓCIOS
O novo filme de Anna Muylaert (“Que Horas Ela Volta?”) apresenta uma fantasia felliniana ao estilo de “Cidade das Mulheres” (1980), onde os papéis de gênero são invertidos: mulheres ocupam posições de poder, enquanto homens são socialmente submissos. A trama acompanha Jongo, um fotógrafo renomado, e Candinho, um jovem jornalista, que chegam a um clube de campo decadente da alta sociedade paulistana, comandado por mulheres influentes. Ao longo de um dia repleto de revelações, ambos são levados a repensar suas identidades e a natureza de sua amizade.
O elenco destaca Rafael Vitti (“Terra e Paixão”), Luis Miranda (“Ecantantado’s”), Irene Ravache (“Espelho da Vida”), Katiuscia Canoro (“Zorra Total”), Cristina Pereira (“Salve-se Quem Puder”), Louise Cardoso (“Turma da Mônica: Origens”), Ítala Nandi (“Domingo”), Grace Gianoukas (“Haja Coração”), Shirley Cruz (“Sob Pressão”), Polly Marinho (“A Dona do Pedaço”), Helena Albergaria (“Que Horas Ela Volta?”), Maria Bopp (“Me Chama de Bruna”), Verônica Debom (“Porta dos Fundos”), André Abujamra (“Os Normais”), Tales Ordakji (“3%”) e Daniel Botelho (“O Filme da Minha Vida”).
O drama da premiada cineasta dinamarquesa Lone Scherfig (“Educação”) se passa no deserto do Atacama, Chile, nos anos 1960, e gira em torno de María Margarita, caçula de quatro irmãos, que vive em uma cidade mineradora onde o momento mais aguardado pela família é a ida ao cinema aos domingos. Devido a dificuldades financeiras, nem todos podem assistir aos filmes, e María Margarita, dotada de um talento especial para narrar histórias, assume a função de ir ao cinema para depois contar os filmes para sua família e vizinhos, transformando-se na “contadora de filmes” da comunidade. Sara Becker (“Baby Bandito”) vive a protagonista na fase adulta e Alondra Valenzuela (“Verdades Ocultas”) na infância, e o bom elenco ainda conta com Bérénice Bejo (“Sob as Águas do Sena”), Daniel Brühl (“Falcão e o Soldado Invernal”) e Antonio de la Torre (“Uma Noite de 12 Anos”).
Um detalhe curioso é que o brasileiro Walter Salles, diretor de “Central do Brasil” e “Ainda Estou Aqui”, esteve envolvido no projeto por mais de uma década e é creditado como co-roteirista, contribuindo significativamente para a adaptação do romance de Hernán Rivera Letelier, em que a trama se baseia. Elogiadíssimo pela crítica, o filme possui uma aprovação de 90% no Rotten Tomatoes.
O drama histórico francês retrata a ascensão de Jeanne du Barry, uma jovem de origem humilde que, utilizando sua inteligência e charme, torna-se a amante oficial do rei Luís XV e uma das figuras mais influentes da França. A produção é dirigida por Maïwenn (“Meu Rei”), que também interpreta a protagonista, mas ficou mais conhecida como o filme da volta de Johnny Depp (“Piratas do Caribe”) ao cinema, após vencer a ex-esposa Amber Heard (“Aquaman”) num julgamento por difamação, envolvendo denúncias de abuso doméstico.
Além da escalação do astro americano como o famoso rei francês, a produção também gerou discussões sobre a representação histórica e a abordagem dos eventos retratados, especialmente no que diz respeito à figura de Jeanne du Barry e sua influência real na corte de Luís XV. Rodado em locações históricas como o Palácio de Versalhes e outros castelos na região de Paris, “A Favorita do Rei” abriu o Festival de Cannes do ano passado, mas foi considerado medíocre pela crítica (49% de aprovação no Rotten Tomatoes).
A comédia dramática acompanha Ruth, uma jornalista americana que viaja à Polônia com seu pai Edek, um sobrevivente do Holocausto, para visitar locais de sua infância. Enquanto Ruth busca compreender as raízes familiares, Edek reluta em reviver traumas passados, resultando em situações involuntariamente cômicas. Os papéis principais são vividos por Lena Dunham (“Girls”) e Stephen Fry (“Vermelho, Branco e Sangue Azul”).
Com direção da alemã Julia von Heinz, reconhecida pelo drama premiado “E Amanhã… O Mundo Todo” (2020), o filme estreou no Festival de Berlim deste ano, mas dividiu a crítica com sua abordagem cômica sobre traumas históricos. Teve só 41% de aprovação no Rotten Tomatoes.
O drama italiano acompanha a jornada de Carlo (Alessandro Fella), um jovem rico que, após um acidente de carro sob efeito de álcool, é condenado a cumprir um ano de trabalho comunitário em uma casa de repouso, onde encontra Manuel (Roberto Gudese), um jovem traficante também cumprindo pena. A convivência entre os dois rapazes e os idosos do local desafia os protagonistas a reverem seus valores e enfrentarem questões pessoais profundas. O diretor Marco Risi (“Maradona, a Mão de Deus”), filho do renomado cineasta Dino Risi (“Perfume de Mulher”), destaca como as interações entre diferentes gerações podem promover empatia e autoconhecimento, num reflexo de sua própria experiência familiar.
A biografia religiosa retrata a vida de Francesca Cabrini, missionária italiana que se tornou a primeira cidadã dos Estados Unidos a ser canonizada pela Igreja Católica. O longa acompanha a trajetória de Francesca Cabrini, interpretada por Cristiana Dell’Anna, ao chegar a Nova York em 1889, onde enfrentou doenças, pobreza e preconceito contra imigrantes italianos. Determinada a melhorar as condições dos mais vulneráveis, ela busca convencer autoridades locais a fornecer moradia e assistência médica para órfãos e necessitados. A direção é de Alejandro Monteverde, cineasta mexicano conhecido por “Som da Liberdade”, e o elenco ainda traz John Lithgow (“Assassinos da Lua das Flores”) e David Morse (“Um Homem Entre Gigantes”).
O drama espírita acompanha um casal (Rodrigo Lombardi e Fernanda Vasconcellos) que vive uma vida harmoniosa com seus filhos, até uma tragédia abalar a família. A partir daí, o filho mais novo passa a ser assombrado por um espírito inconformado com sua própria morte. Como num filme de terror tradicional, a família busca ajuda espiritual para lidar com os eventos perturbadores que colocam Lucas em risco, mas a abordagem não segue a linha de “Sobrenatural” ou “Invocação do Mal”. Baseado no romance espírita homônimo de Lygia Barbiere do Amaral, o longa de Marcelo Antunez (“Sílvio”) aborda questões ligadas à vida após a morte, conexões espirituais e o impacto do sobrenatural nas relações familiares.
A narrativa acompanha Muanza, uma mulher nascida no Reino do Congo e traficada para o Brasil no século 19. De forma misteriosa, ela desperta nos dias atuais no Rio de Janeiro, onde percebe uma sobreposição de tempos e personagens históricos e contemporâneos. O resultado não é uma obra de fantasia, mas um filme experimental com tese social, andamento lento e resquícios da formação documental da diretora Julia de Simone (“Aracati”), que faz sua estreia na ficção.
DE QUANTA TERRA PRECISA O HOMEM?
O documentário do MST (Movimento dos Trabalhadores Sem Terra) de Adilson Inácio Mendes (“Tempo Ruy”) registra o encontro improvável de um ex-banqueiro com o principal movimento social da América Latina. A singularidade da travessia de Eduardo Moreira, com sua guinada ética e política, permite a formulação de uma operação no mercado financeiro capaz de revolucionar a produção agrícola do MST e servir de modelo a outras iniciativas populares.
O diretor Leonardo Barcelos (“Balança Mas Não Cai”) investiga as múltiplas formas de expressão e significação do corpo contemporâneo, com ênfase na performance como manifestação artística, para demonstrar como o corpo se torna matéria-prima para discussões sobre identidade, conflitos sociais e colonialismo. O documentário reúne depoimentos de artistas e teóricos renomados, como Suely Rolnik, Ailton Krenak e Erika Hilton, com a narrativa de uma protagonista fictícia que, por meio de um diário subjetivo escrito na pele, registra sensações e reflexões, buscando compreender a si mesma e o mundo ao seu redor.
Com imagens de arquivo e relatos de amigos que conviveram com Dorival Caymmi, o documentário de Locca Faria aborda o processo de criação das maiores obras do artista e como elas impactaram para sempre a história da música, incluindo a parceria com Carmen Miranda, que se tornou um fenômeno ao gravar “O Que é Que a Baiana Tem?”
ANTES QUE ME ESQUEÇAM, MEU NOME É EDY STAR – O FILME
O documentário de Fernando Moraes resgata a figura de Edy Star, pioneiro do Glam, parceiro de Raul Seixas e ícone da contracultura underground brasileira, por meio de um passeio por sua memória e depoimentos de artistas como Caetano Veloso, Zeca Baleiro e DJ Zé Pedro.
