Gillian Anderson junta-se ao elenco de “Tron: Ares”
As filmagens de “Tron: Ares”, terceiro filme da franquia “Tron”, iniciada em 1982, já começaram oficialmente. Com isso, a atriz Gillian Anderson, conhecida por seus papéis em “Arquivo X” e “Sex Education”, foi confirmada no elenco. Até o momento, nenhuma informação sobre o personagem de Anderson foi divulgada. Da mesma forma, a trama de “Tron: Ares” permanece um mistério, sem uma sinopse oficial. O que se sabe é que Jared Leto (“Mobius”) assumirá o papel principal em “Tron: Ares”. O elenco do filme inclui também Jodie Turner-Smith (“Queen & Slim”), Evan Peters (“Dahmer: Um Canibal Americano”), Greta Lee (“The Morning Show”), Cameron Monaghan (“Gotham”) e Sarah Desjardins (“Yellowjackets”), formando um grupo diversificado de atores para a continuação da saga. O longa será dirigido por Joachim Rønning (“Malévola: Dona do Mal”). Fomentando expectativas dos fãs com o passar do tempo, a nova continuação da franquia começou a ser produzida 14 anos depois do lançamento de “Tron – O Legado” (2010). Embora uma sequência tivesse sido colocada em desenvolvimento, com os personagens do filme previstos para retornar, a ideia acabou descartada pela Disney. Diante disso, a trama de “Tron: Ares” vai trazer uma abordagem diferente dos filmes anteriores ambientados no universo virtual. Desta vez, a história abordará o surgimento de um programa consciente que atravessa o mundo humano. Vale mencionar que a produção não terá o retorno de Steven Lisberger, diretor do primeiro filme e roteirista no segundo. O roteiro é escrito por Jesse Wigutow (“O Corvo”) e Jack Thorne (“Best Interests”). O legado tecnológico e cultural de Tron A franquia de ficção científica começou com “Tron” (1982) e ganhou popularidade pelos efeitos especiais imersivos. A história apresenta um mundo virtual dentro de um computador, mergulhado em tecnologia e cores fluorescentes. Neste universo, os programas de computador são retratados como seres conscientes que vivem e interagem entre si. O longa original apresentava esse mundo virtual criado por Kevin Flynn, um designer de videogame interpretado por Jeff Bridges. Ele é transportado para dentro de sua própria criação e se une a Tron, um programa de segurança vivido por Bruce Boxleitner. O longa arrecadou apenas US$ 33 milhões nas bilheterias e foi considerado um fracasso comercial, mas recebeu duas indicações ao Oscar (Melhor Figurino e Mixagem de Som) e acabou se tornando cultuadíssimo durante o boom do VHS. Atualmente, é considerado um filme pioneiro pelos conceitos inovadores e os efeitos especiais surpreendentes para a época. Quase 30 anos depois, a Disney lançou a continuação “Tron – O Legado”, com Garrett Hedlund (“The Tutor”) e Olivia Wilde (“Não Se Preocupe Querida”) como protagonistas. A história ainda trouxe Jeff Bridges de volta, ao lado de uma versão digitalmente rejuvenescida de Bruce Boxleitner. O longa arrecadou US$ 400 milhões de bilheteria no mundo todo e terminou com gancho para uma continuação. A produção destacou-se mais uma vez pelos efeitos visuais, além de ter lançado a carreira hollywoodiana do diretor Joseph Kosinski – hoje mais conhecido por “Top Gun: Maverick”.
Gary Graham, da série “Missão Alien”, morre aos 73 anos
O ator Gary Graham, que estrelou a série sci-fi “Missão Alien” (Alien Nation), morreu na segunda-feira (22/1), vítima de parada cardíaca em um hospital em Spokane, Washington, aos 73 anos. Nascido em 6 de junho de 1950 em Long Beach, Califórnia, Gary Rand Graham iniciou sua carreira na televisão na metade dos anos 1970, com aparições em séries como “Justiça em Dobro” e “Police Woman”. Seu currículo também inclui trabalhos em “O Incrível Hulk”, “Knots Landing”, “Carro Comando”, “A Gata e o Rato”, “Ally McBeal”, “JAG”, “Crossing Jordan” e “Nip/Tuck”. Sucesso em “Missão Alien” Em seu papel mais conhecido, ele atuou como substituto de James Caan (de “O Poderoso Chefão”). A série “Missão Alien” era baseada no filme homônimo de 1988, com Graham assumindo o papel de Matthew Sikes, que foi interpretado por Caan no cinema. A atração manteve a essência do filme, ambientada em um futuro onde extraterrestres conhecidos como “Recém-Chegados” se integraram à sociedade terrestre. A trama explorava as dinâmicas de coexistência e os desafios enfrentados pela humanidade e os alienígenas. Graham tinha o papel do detetive humano que se unia a George Francisco, um “Recém-Chegado” interpretado por Eric Pierpoint, como uma dupla de policiais encarregados de investigações de crimes cometidos num mundo marcado por preconceitos e desafios de integração cultural. A série marcou época por sua abordagem inovadora e perspicaz sobre temas como racismo, xenofobia e a busca pela compreensão mútua. A série durou só uma temporada (1989-90), mas continuou em cinco telefilmes até 1997, todos estrelados por Graham e Pierpoint. Papéis em “Star Trek” Na sci-fi, o ator também marcou o universo de “Star Trek” com participações notáveis. Interpretou Tanis, o líder da comunidade Ocampan, em “Star Trek: Voyager” em 1995; recorreu no papel do Embaixador Soval, um embaixador vulcano na Terra, em “Star Trek: Enterprise”, de 2001 a 2005; e atuou como o primeiro oficial Ragnar em “Star Trek: Of Gods and Men” (2007) e “Star Trek: Renegades”, de 2015 a 2017, produções caprichadas de fãs da franquia. Destaques no cinema No cinema, Graham se destacou como um negociante obscuro de filmes pornográficos em “Hardcore” (1979), thriller de Paul Schrader, e como o irmão mais velho do personagem de Tom Cruise em “A Chance” (1983), de Michael Chapman. Ele também estrelou “Robojox: Os Gladiadores do Futuro” (1989), sci-fi de Stuart Gordon, e mais recentemente fez o drama “Trajetória de um Campeão” (2017), de Judd Brannon, e o terror “Olhos Famintos: Renascimento” (2022), de Timo Vuorensola.
Morena Baccarin pode estrelar spin-off de “Fire Country”
A brasileira Morena Baccarin (“Gotham”) pode estrelar uma série derivada de “Fire Country”. Ela vai aparecer num episódio da 2ª temporada como uma delegada e, caso seja bem aceita pelo público, sua personagem ganharia uma série própria. O projeto da rede CBS, que produz e exibe “Fire Country”, é construir uma franquia em cima da popularidade da atração, que teve média de 8 milhões de espectadores por episódio em seu primeiro ano. “Fire Country” é uma série de bombeiros cocriada e estrelada por Max Thieriot, astro de “Bates Motel” e “SEAL Team”. Diferente das outras séries de combatentes do fogo exibidas atualmente na TV dos EUA – “Chicago Fire” e “Station 19” – , desta vez a locação é rural, com enfrentamento de incêndios florestais. A série segue Bode Donovan (Thieriot), um jovem condenado que aceita entrar num programa de combate a incêndios para reduzir sua sentença na prisão, sem saber que isso o levará de volta à sua pequena cidade natal no norte da Califórnia, onde ele e outros presidiários vão trabalhar ao lado de bombeiros de elite para extinguir grandes incêndios em toda a região. O elenco também conta com Billy Burke (“Maid”), Kevin Alejandro (“Lucifer”), Diane Farr (“Charmed”), Stephanie Arcila (“O Homem nas Trevas 2”), Jordan Calloway (“Raio Negro”/Black Lightning) e Jules Latimer (“Guilty Party”). Thieriot cresceu na região retratada, onde ocorrem a maioria dos incêndios da Califórnia, e se inspirou nessa experiência para desenvolver a atração com Tony Phelan e Joan Rater (que escreveram e produziram “Grey’s Anatomy”). Os três também assinam a produção com o magnata Jerry Brukheimer (“CSI”, “Piratas do Caribe”). O episódio com participação de Morena Baccarin será exibido apenas em 12 de maio nos Estados Unidos. A atriz também será vista a seguir no elenco de “Deadpool 3”, repetindo seu papel como Vanessa, a namorada do super-herói. A estreia nacional está marcada para 25 de julho. “Fire Country” é disponibilizada no Brasil pela Netflix. Veja abaixo o trailer da atração.
BBB | Boninho desmente “notícia” sobre chamada da produção em Rodriguinho
Boninho, o Big Boss do “Big Brother Brasil”, publicou um vídeo nas redes sociais para desmentir uma notícia do F5, portal de notícias de celebridades da Folha de S. Paulo, sobre os bastidores do “BBB 24”. A principal manchete do portal nesta terça (23/1) afirmava que Rodriguinho tinha levado uma chamada da produção sobre sua postura no reality. O pagodeiro tem demonstrado ambiguidade sobre sua participação no programa, declarando que não preferia estar em casa e ameaçando desistir se pegasse um castigo de Monstro. Em seu recado, Boninho chegou a citar nominalmente a jornalista responsável pela notícia, para dizer que pode ter havido alguma confusão. Segundo o texto publicado, Rodriguinho foi advertido por Rodrigo Dourado, diretor artístico da atração, que, autorizado por Boninho, teria dito: “Se quer mesmo sair, é só apertar o botão”. O texto ainda afirma que o F5 apurou que Rodriguinho vem preocupando a produção por algumas falas problemáticas sobre o corpo de Yasmin Brunet e ameaças à integridade física de Davi Brito. E descreveu que, ao levar a bronca, o pagodeiro “pareceu surpreso e tentou argumentar que suas reclamações são mais por causa do estresse da dinâmica acelerada neste início da atração (eliminações seguidas e desistência da Vanessa Lopes), além da saudade da família, do que por insatisfação com o programa”. Entretanto, nada disso foi visto pelo público que assina a plataforma Globoplay. Em sua mensagem, Boninho afirmou que a produção do “BBB 24” nunca chamou a atenção de Rodriguinho por qualquer comentário feito no programa. No vídeo publicado no Instagram, o diretor dos reality shows da Globo afirmou que tem adorado a participação do brother. “Só pra desmentir uma coisa. Teve uma confusão aí, nós adoramos o Rodriguinho, o público nem tanto. Não teve nenhuma chamada. Isso teria vazado no ar, porque vocês ouvem hoje em dia praticamente 100% do que a gente fala. Nem eu, nem Dourado, nem ninguém chamou a atenção do Rodriguinho. Ele fala o que ele quiser lá dentro. Tá mega liberado, como todo mundo fala o que quiser lá dentro. Segue o jogo. Quando ele cair no Paredão, aí a galera decide se ele fica ou não”, declarou o Big Boss. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Jose Oliveira (@jbboninho)
Sem previsão de alta hospitalar, Claudia Alencar deixa elenco de novela da HBO Max
Internada desde 17 de dezembro, devido a uma infecção bacteriana após uma cirurgia na coluna, a atriz Claudia Alencar deixou o elenco da novela “Beleza Fatal”, da HBO Max. A decisão vem em um momento delicado de sua saúde, já que ela continua sem previsão de alta. A assessoria de Claudia Alencar emitiu uma nota sobre sua saída da produção. “É com grande lamentação que informamos que a atriz não retomará sua carreira na obra. Claudia Alencar é muito agradecida a toda equipe de produção da HBO, em especial à Maria de Médicis, diretora artística da novela, pelo convite”, informa o comunicado. A atriz também expressou gratidão pelo respeito e esforços da HBO em viabilizar a parceria e pela compreensão da emissora diante de sua situação de saúde. A produção de “Beleza Fatal” Na série “Beleza Fatal”, Claudia Alencar interpretaria uma socialite. O núcleo da trama também conta com Caio Blat e Herson Capri, que dão vida a cirurgiões plásticos. O elenco ainda inclui nomes renomados como Camila Queiroz, Giovanna Antonelli, Vanessa Giácomo, Camila Pitanga, Murilo Rosa e Marcelo Serrado, todos com carreiras consolidadas na Globo. Evolução do estado de saúde da atriz No dia 26 de dezembro, Claudia Alencar foi extubada, embora seu estado ainda fosse grave, conforme relatou seu filho. Após duas semanas na Unidade de Terapia Intensiva da Clínica São Vicente, na Gávea, Zona Sul do Rio de Janeiro, ela foi transferida para uma unidade semi-intensiva, indicando uma melhora gradual em seu quadro de saúde.
Aos 24 anos, Poze do Rodo vai ser pai pela sexta vez
O rapper MC Poze do Rodo anunciou nesta terça-feira (23/1) no Instagram que espera seu sexto filho. “Vou ser papai mais uma vez, sim! Neymar, vai ficar difícil você me alcançar”, escreveu Poze, fazendo referência à recente notícia de que Neymar Jr. será pai pela terceira vez. Família numerosa aos 24 anos Com apenas 24 anos, Poze já tem uma família considerável. Três de seus filhos são com a ex-mulher Vivianne Noronha: Júlia, de 3 anos, Miguel, de 2, e Laura, de 1 ano. O funkeiro também é pai de Jade, de quatro meses, fruto do relacionamento com Isabelly Pereira. Manuela, nascida há aproximadamente um mês, é filha de Poze com Myllena Rocha. A identidade da mãe do sexto filho do artista ainda não foi revelada ao público. MC Poze, conhecido por sua música e presença marcante nas redes sociais, mantém detalhes de sua vida pessoal em discrição.
Tata Werneck volta a vencer RedeTV! na Justiça por piada no Prêmio Multishow
A atriz Tata Werneck alcançou mais um triunfo judicial no processo movido pela RedeTV! contra ela. Nesta terça-feira (23), a 5ª Câmara do Direito Privado do TJ-RJ julgou improcedente o recurso apresentado pela emissora, consolidando a vitória da humorista em segunda instância. Origem do Processo O litígio teve origem em 2021, quando Tata Werneck fez uma piada comparando o custo de seu vestido ao preço da programação da RedeTV!. A piada ainda foi atualizada recentemente com novo comentário da atriz no Prêmio Multishow 2023, transmitido pela Globo em novembro passado. “Há dois anos, eu fiz uma piada dizendo que o meu vestido tinha o mesmo valor da grade da RedeTV! e eu fui processada. Eu quero pedir desculpas e dizer que neste ano eu vim com um vestido mais caro do que a grade para a gente não ter esse problema”, declarou Tata. A RedeTV! argumentou que as ações de Tata representavam desrespeito à emissora. Contudo, o advogado Ricardo Brajterman, representante da humorista, enfatizou a incoerência da emissora, citando o histórico do programa “Pânico na TV” (2003-2012), conhecido por seu humor irreverente. Decisão Judicial O Tribunal de Justiça do Rio de Janeiro concordou com os argumentos de Tata Werneck e de seu advogado, rejeitando o agravo da RedeTV!. A emissora ainda possui a opção de recorrer a instâncias superiores, como o STJ. Em declaração, Ricardo Brajterman celebrou a decisão: “Estou muito feliz com mais essa vitória. Até hoje não consigo entender por que logo a Rede TV!, que sempre ganhou muito dinheiro com as piadas do ‘Pânico’ e o show de horrores dos testes de fidelidade, recorreu ao judiciário por conta de piadas inofensivas e sem qualquer cunho difamatório. Venceu a liberdade de expressão, a liberdade artística”. Ele ainda acrescentou, referindo-se às finanças da emissora, “Se o próprio dono da emissora divulga que só consegue pagar as contas por que vende espaços para programas religiosos, não vai ser uma piada da Tata que afastará investidores e parceiros comerciais”.
Avatar: O Último Mestre do Ar | Versão com atores ganha novo trailer
A Netflix divulgou novos pôsteres e trailer de “Avatar: O Último Mestre do Ar”, adaptação live-action da famosa série animada “Avatar: A Lenda de Aang”. A prévia apresenta a conhecida premissa, mostra o visual dos personagens, diversos efeitos e a escala épica da produção. Com estreia prevista para 22 de fevereiro, a série dá carne e osso à produção animada da Nickelodeon. A trama se passa em um mundo dividido em quatro nações: as Tribos da Água, o Reino da Terra, a Nação do Fogo e os Nômades do Ar. Neste universo, os “Dobradores” são pessoas que têm a habilidade de manipular e controlar telecineticamente o elemento correspondente à sua nação, usando gestos baseados em artes marciais chinesas. O “Avatar” é o único indivíduo com a habilidade de dobrar os quatro elementos, e principal esperança para impedir que a Nação do Fogo conquiste as demais com seus planos de guerra e dominação. Anunciado em 2018, o projeto sofreu atraso após os criadores do desenho animado, Michael Dante DiMartino e Bryan Konietzko, abandonarem a produção criticando a Netflix. Por isso, a empresa precisou recomeçar do zero, definindo Albert Kim (“Sleepy Hollow”) como showrunner, roteirista e coprodutor ao lado de Dan Lin (“Uma Aventura Lego”), Lindsey Liberatore (“Walker”) e Michael Goi (“American Horror Story”). O elenco é liderado pelo ator Gordon Cormier (“The Stand”) como o jovem Aang, mestre dos quatro elementos e guardião do equilíbrio e da paz no mundo, acompanhado por Kiawentiio (“Anne With an E”) como Katara, Ian Ousley (“13 Reasons Why”) como Sokka e Dallas Liu (“PEN15”) como Zuko. Juntos, eles precisarão derrotar o Senhor do Fogo Ozai (Daniel Dae Kim, de “Lost”) para encerrar a guerra contra a Nação do Fogo e salvar o mundo. Vale lembrar que essa saga já teve uma versão com atores reais. Em 2010, o cineasta M. Night Shyamalan lançou o filme “O Último Mestre do Ar”, que foi destruído pela crítica e não empolgou o público, encerrando os planos da Paramount para transformar “Avatar: A Lenda de Aang” numa franquia cinematográfica. Inspirada por animes japoneses, a série original se tornou uma das animações mais populares da Nickeledeon. Além do sucesso nas telas, também venceu um Emmy e vários prêmios prestigiados, como o Annie, o Genesis e o Peabody Awards ao longo de suas três temporadas completas. Mesmo após o final da série, suas histórias continuam em quadrinhos até hoje, além de terem dado origem a outro sucesso televisivo, “A Lenda de Korra”, atração derivada da história principal, que também foi criada por DiMartino e Konietzko, e durou mais quatro temporadas exibidas entre 2012 e 2014.
BBB | Equipe de Luigi não passa pano após fala preconceituosa
A equipe de Lucas Luigi se pronunciou nesta terça-feira (23/1) após o brother usar novamente o termo “macaca” durante uma conversa no “BBB 24”. No comunicado, a assessoria do vendedor não passou pano para a fala preconceituosa e reforçou que não se trata de um pedido de desculpa. “Está em constante processo de letramento racial e, assim como muitos de nós pretos, ainda reproduz contradições impostas pelo racismo estrutural, que esse texto não dará conta de resolver. Seu objetivo é contextualizar uma realidade plural que atravessa a vivência de vários pretos e pretas no país. Não podemos esquecer que ser um preto pobre de periferia é diferente de estar sentado nas cadeiras da Academia”, declarou a equipe no Instagram. No final da publicação, a assessoria de Luigi salientou o respeito pelas mulheres negras brasileiras: “Destacamos nossa profunda admiração e respeito por todas as mulheres negras deste país, inclusive aquelas que formam a nossa equipe. Já são muitos contra nós, é hora de se unir”. O que aconteceu? Lucas Luigi utilizou o termo polêmico pela segunda vez na segunda-feira (22/1) numa conversa com Vinicius Rodrigues e Yasmin Brunet, quando o brother tentava se referir às mulheres retintas. “Vinicius gosta de macaca. Macaca não. Gosta de preta, pretona!”, disparou o vendedor. Anteriormente, o vendedor havia usado a palavra para se referir a Leidy Elin, que prontamente o confrontou. “Se policie nas coisas que você fala. Tomara que não se repita. Isso não se brinca. É uma palavra muito pesada, muito usada lá fora. E você sabe disso, eu não preciso nem te falar. [Somos] dois pretos pobres e favelados”, alertou a sister. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Lucas Luigi (@lucas.luigi)
Lollapalooza segue tradição e anuncia shows fora do festival
O Lollapalooza Brasil anunciou nesta terça-feira (23/1) duas apresentações fora do festival principal. Neste ano, a cantora americana Fletcher e o duo The Drive Era também vão se apresentar no palco do Cine Joia, em São Paulo. No dia 20 de Março, Fletcher fará um show pela primeira vez no Brasil com a participação especial de Day Limns, artista revelada no “The Voice Brasil” que já fez parcerias com Vitão e Di Ferreiro, além de ter sido uma das aberturas da turnê “Cedo ou Tarde”, do NX Zero, no final do ano passado. A cantora e compositora americana conquistou o mundo em 2019, com a faixa “Undrunk” e com o EP “The S(ex) Tapes”, lançado no ano seguinte. Já em 2022, Fletcher vendeu mais de 200 mil ingressos mundiais e se apresentou em grandes festivais com o álbum de estreia “Girl of My Dreams”. Fletcher também ficou conhecida por uma performance ao lado de Miley Cyrus, que viralizou no início de 2023. Neste ano, ela lança seu segundo álbum e fará novas turnês internacionais como headliner. A artista ainda participa do Lollapalooza no dia 22 de março junto com bandas como Blink-182, Arcade Fire, The Offspring e Jungle. The Driver Era, por sua vez, tem show marcado para 21 de março no palco paulista. O duo formado pelos irmãos Ross e Rocky Lynch surgiu na Califórnia, em 2018, depois que eles encerraram um projeto anterior, “R5”. A sonoridade mistura elementos do pop, rock e música eletrônica. Ross Lynch, claro, é famoso por outro motivo: ele era estrela do Disney Channel e mais recentemente integrou o elenco de “O Mundo Sombrio de Sabrina”. Sua banda, que tem “Prencher Man” como single de estreia, também subirá no palco principal do Lollapalooza no dia 24 de março ao lado de Sam Smith, SZA, Gilberto Gil e Phoenix. Os ingressos para os sideshows e os três dias de festival estão à venda pelo site oficial da Ticketmaster.
Rock in Rio anuncia datas de Ed Sheeran e Imagine Dragons
O Rock in Rio anunciou nesta terça-feira (23/1) as datas das apresentações de Ed Sheeran e da banda Imagine Dragons, dois dos principais headliners da nova edição. O festival carioca acontece em setembro deste ano, na Cidade do Rock, no Rio de Janeiro. O grupo americano se apresenta no palco principal no dia 14 de setembro junto com o brasileiro Lulu Santos, já Sheeran dividirá o palco Mundo com Joss Stone e Jão no dia 19 de setembro, enquanto Gloria Groove estará no palco Sunset do festival. Vale lembrar que, além deles, o Rock in Rio terá apresentações de Ne-Yo, Angelique Kidjo, Ivete Sangalo, Ludmilla, Os Paralamas do Sucesso e Luísa Sonza. Novas atrações serão divulgadas em breve. O público que adquiriu o ingresso “Rock in Rio Card” pode selecionar a data desejada para estar no festival a partir desta terça-feira (23/1). O Rock in Rio acontece nos dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Rock in Rio (@rockinrio)
BBB | Alane expõe mentira de Fernanda, que tenta se justificar e gera treta
Além de dar invertidas em Rodriguinho e Vinicius Rodrigues, Alane Dias aproveitou o Sincerão na noite de segunda-feira (22/1) para expor Fernanda Bande no “BBB 24”. Na dinâmica, a dançarina colocou a sister como alguém que deveria estar no paredão em seu lugar, por ter mentido descaradamente e sem necessidade a respeito de sua votação. “Eu queria ver, Tadeu, até onde a pessoa conseguiria chegar com tamanha falsidade. Ontem quando terminou o Paredão, eu fui colocada no Paredão pelo Rodriguinho. E ela chegou pra mim e falou assim: ‘Eu não votei em você'”, disparou, citando Fernanda. “Eu fiquei nervosa, não percebi na hora, depois pensei: ‘É claro que ela não votou em mim, porque eu fui pelo Líder’. Até que hoje eu conversei com ela pra tirar satisfações do que realmente tava achando e ela falou assim: ‘Eu não votei em você, não votei na votação passada e nem votaria em você'”. “Só que ela não sabe que existe a opção de dedo duro no quarto do Líder. Então eu acho que, como uma pessoa que mentiu pra mim e nem fingido que era minha amiga, eu acho que ela poderia estar no meu lugar”, finaliza. Fernanda, que era mostrada no canto inferior da tela, soltou um sorriso amarelo ao se ver exposta. Ela não votou em Alane só uma vez, mas em três formações de paredão seguidas. Lavação de roupa suja Nesta terça (23/1), as duas repercutiram a dinâmica do Sincerão. Fernanda tentou se justificar para Alane, o que deixou a situação mais tensa e criou uma mini treta. Em tom irritado, ela falou: “Existe a mentira e existe o blefe. Se você não joga, eu jogo”. Alane retrucou: “Se teu jogo é baseado na mentira, beleza”. Fernanda não gostou e elevou a voz: “Não é baseado, não coloque palavras na minha boca. Você não pode colocar nenhuma palavra na minha boca”. Assumindo que foi pega de surpresa, por não conhecer a opção de dedo duro do Quarto do Líder, ela admitiu que mentiu/blefou mesmo. “Eu não preciso entregar meu jogo se eu não sei o que você sabe ou o que você não sabe”, disse. “Fui pela manada e blefei. Menti porque eu ainda queria ter uma troca com você, mas não queria me queimar com a Giovanna [Pitel]”. Alane, então, explicou que só mencionou Fernanda na dinâmica por conta da mentira de que nunca havia votado nela. Fernanda argumentou que Alane teria feito algo parecido anteriormente, mas a bailarina negou: “Eu não sou igual a você. Eu não menti. Eu votei no Nizam e conversei com ele. Votei para me priorizar no jogo. Foi uma pessoa com atitudes que eu não concordava. Mas eu chamei ele, conversei e falei.” As duas também conversaram sobre a divisão de grupos na casa, e Fernanda disse que nunca se aproximou do grupo de Alane por não sentir abertura: “Dentro do jogo, acho que não vale mais a pena [tentar se aproximar], disse ela. “Eu respeito a tua estratégia, é diferente da minha, realmente não teria como a gente ter uma troca tendo estratégias tão diferentes assim”, reagiu Alane. Fernanda concluiu com um rompimento completo em tom de raiva: “Não quero mais ter nenhum tipo de troca com você”. “Também não”, respondeu Alane, que depois da conversa desabafou para Deniziane o que sentiu sobre a rival: “Ela é a junção de coisas que me incomodam. Ela fala alto, fala junto comigo e fica querendo ser articulada”, alfinetou. Simplesmente Alane grandona, sem medo e ainda expôs a falsidade da Fernanda #BBB24 pic.twitter.com/SzTwaNXbpJ — Matheus (@odontinho) January 23, 2024 alane x fernanda #BBB24 pic.twitter.com/8C0Z3iVUYt — ~ jota (@comentwei) January 23, 2024
Oppenheimer lidera lista dos indicados ao Oscar 2024
A lista oficial dos indicados ao Oscar 2024 foi anunciada nesta terça-feira (23/1), numa cerimônia comandada por Zazie Beetz (“Coringa”) e Jack Quaid (“The Boys”) em Los Angeles, nos Estados Unidos. A premiação está marcada para dia 10 de março com apresentação de Jimmy Kimmel – e começará mais cedo que o habitual, às 21h (horário de Brasília). A relação destacou o filme “Oppenheimer” com indicações em 12 categorias diferentes, incluindo Melhor Filme, Melhor Direção para Christopher Nolan e Melhor Ator para a Cillian Murphy. “Pobres Criaturas”, com 11 indicações, e “Assassinos da Lua das Flores”, com 10, vem na sequência. E para quem desacreditou do potencial de “Barbie”, o filme conseguiu 8 indicações, incluindo Melhor Filme e uma dobradinha em Melhor Canção Original com “I’m Just Ken”, de Ryan Gosling, e “What Was I Made For?”, de Billie Eilish. No entanto, a diretora Greta Gerwig e a atriz Margot Robbie não foram indicadas. Já a indicação surpresa de America Ferrera fez da atriz de “Barbie” a primeira nomeada ao Oscar de ascendência hondurenha. Outro marco foi a indicação de Lily Gladstone como Melhor Atriz. A protagonista de “Assassinos da Lua das Flores” é a primeira nativa americana a concorrer ao Oscar. Além disso, Martin Scorsese alcançou sua 10ª indicação à estatueta, superando Steven Spielberg, indicado nove vezes, para se tornar o cineasta vivo que mais vezes foi indicado ao prêmio. Este também foi o ano em que Netflix superou os estúdios tradicionais de cinema com 18 indicações — 7 delas por “Maestro” —, ficando à frente de outra plataforma que já venceu o Oscar de Melhor Filme, a Apple TV+, além da Searchlight Pictures (Disney) e Universal, lembradas 13 vezes. Veja abaixo lista oficial dos indicados ao Oscar 2024. MELHOR FILME “American Fiction” “Anatomia de uma Queda” “Barbie” “Os Rejeitados” “Assassinos da Lua das Flores” “Maestro” “Oppenheimer” “Vidas Passadas” “Pobres Criaturas” MELHOR DIREÇÃO Justine Triet, por “Anatomia de uma Queda” Martin Scorsese, por “Assassinos da Lua das Flores” Christopher Nolan, por “Oppenheimer” Yorgos Lanthimos, por “Pobres Criaturas” Jonathan Glazer, por “A Zona de Interesse” MELHOR ATOR Bradley Cooper, por “Maestro” Colman Domingo, por “Rustin” Paul Giamatti, por “Os Rejeitados” Cillian Murphy, por “Oppenheimer” Jeffrey Wright, por “American Fiction” MELHOR ATRIZ Annette Bening, por “NYAD” Lily Gladstone, por “Assassinos da Lua das Flores” Sandra Hüller, por “Anatomia de uma Queda” Carey Mulligan, por “Maestro” Emma Stone, por “Pobres Criaturas” MELHOR ATOR COADJUVANTE Sterling K. Brown, por “American Fiction” Robert De Niro, por “Assassinos da Lua das Flores” Robert Downey Jr., por “Oppenheimer” Ryan Gosling, por “Barbie” Mark Ruffalo, por “Pobres Criaturas” MELHOR ATRIZ COADJUVANTE Emily Blunt, por “Oppenheimer” Danielle Brooks, por “A Cor Púrpura” America Ferrera, por “Barbie” Jodie Foster, por “NYAD Da’Vine Joy Randolph, por “Os Rejeitados” MELHOR ROTEIRO ORIGINAL Justine Triet & Arthur Harari, por “Anatomia de uma Queda” David Hemingson, por “Os Rejeitados” Bradley Cooper & Josh Singer, por “Maestro” Sammy Burch, por “Segredos de um Escândalo” Celine Song, por “Vidas Passadas” MELHOR ROTEIRO ADAPTADO Cord Jefferson, por “American Fiction” Greta Gerwig & Noah Baumbach, por “Barbie” Christopher Nolan, por “Oppenheimer” Tony McNamara, por “Pobres Criaturas” Jonathan Glazer, por “A Zona de Interesse” MELHOR ANIMAÇÃO “O Menino e a Garça” “Elementos” “Nimona” “Meu Amigo Robô” “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” MELHOR FILME INTERNACIONAL “Io Capitano” (Itália) “Perfect Days” (Japão) “A Sociedade da Neve” (Espanha) “The Teacher’s Lounge” (Alemanha) “A Zona de Interesse” (Reino Unido) MELHOR DOCUMENTÁRIO “Bobi Wine: The People’s President” “The Eternal Memory” “Four Daughters” “To Kill a Tiger” “20 Days in Mariupol” MELHOR DOCUMENTÁRIO EM CURTA-METRAGEM “The ABCs of Book Banning” “The Barber of Little Rock” “Island in Between” “The Last Repair Shop” “Nai Nai & Wai Po” MELHOR CURTA-METRAGEM “The After” “Invincible” “Knight of Fortune” “Red, White & Blue” “The Wonderful Story of Henry Sugar” MELHOR CURTA-METRAGEM DE ANIMAÇÃO “Letter to a Pig” “95 Senses” “Our Uniform” “Pachyderme” “War is Over (inspired by the music of John & Yoko)” MELHOR TRILHA SONORA “American Fiction” “Indiana Jones e a Relíquia do Destino” “Assassinos da Lua das Flores” “Oppenheimer” “Pobres Criaturas” MELHOR CANÇÃO ORIGINAL “The Fire Inside” (‘Flamin’ Hot’) “I’m Just Ken” (‘Barbie) “It Never Went Away” (‘American Symphony’) “Wahzhazhe (A Song for My People)” (‘Assassinos da Lua das Flores’) “What Was I Made For?” (‘Barbie’) MELHOR SOM “Resistência” “Maestro” “Missão: Impossível – Acerto de Contas” “Oppenheimer” “A Zona de Interesse” MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO “Barbie” “Assassinos da Lua das Flores” “Napoleão” “Oppenheimer” “Pobres Criaturas” MELHOR FOTOGRAFIA “El Conde” “Assassinos da Lua das Flores” “Maestro” “Oppenheimer” “Pobres Criaturas” MELHOR CABELO E MAQUIAGEM “Golda” “Maestro” “Oppenheimer” “Pobres Criaturas” “A Sociedade da Neve” MELHOR FIGURINO Jacqueline Durran, por “Barbie” Jacqueline West, por “Assassinos da Lua das Flores” Janty Yates, por “Napoleão” Ellen Mirojnick, por “Oppenheimer” Holly Waddington, por “Pobres Criaturas” MELHOR MONTAGEM “Anatomia de uma Queda” “Os Rejeitados” “Assassinos da Lua das Flores” “Oppenheimer” “Pobres Criaturas” MELHORES EFEITOS VISUAIS “Resistência” “Godzilla Minus One” “Guardiões da Galáxia Vol. 3” “Missão: Impossível – Acerto de Contas” “Napoleão”
