Vingadores: Guerra Infinita quebra todos os recordes de bilheteria nos EUA e no mundo
O fim de semana de estreia de “Vingadores: Guerra Infinita” quebrou todos os recordes possíveis e imagináveis, transformando a produção da Marvel no lançamento mais bem-sucedido de todos os tempos. Em três dias, o filme dos super-heróis somou US$ 250M (milhões) nos Estados Unidos e Canadá. Foi a primeira vez que um lançamento abriu com este valor na América do Norte, superando a maior bilheteria até então, de “Star Wars: O Despertar da Força”, que arrancou com US$ 247,9M há dois anos. Lançado dois dias antes no exterior, o filme também destruiu o recorde de maior abertura mundial de todos os tempos, que pertencia a “Velozes e Furiosos 8” (US$ 532,5M no ano passado). Fez impressionantes US$ 100M a mais, atingindo US$ 630M. E com o seguinte detalhe: sem contar com a bilheteria da China, onde o filme só será lançado em 11 de maio. O sucesso foi muito maior que as previsões mais otimistas, mostrando que o filão dos super-heróis estão longe de se esgotar. Pesou nessa enorme popularidade a campanha contra spoilers, que praticamente obrigou o público a correr para o cinema, para evitar ler/ouvir detalhes importantes da história antes de ver o filme. Este foi o combustível principal dos recordes da produção. Mas, ao mesmo tempo em que impulsionou a estreia, a pressa em ver o filme também pode resultar numa queda acentuada de público na segunda semana de exibição. O desdobramento da campanha da produção deve se tornar um caso de estudo. “A Marvel passou 10 anos criando, metodicamente e cuidadosamente, um universo de personagens, mundos e histórias que conduziram a isso e, ao fazê-lo, criou um evento diferente de tudo que a Disney já viu”, disse Dave Hollis, chefe de distribuição da Disney. “Estamos assistindo isso com espanto”, acrescentou Catleen Taff, sua sucessora já anunciada na função. Os super-heróis da Marvel agora somam seis das 10 maiores aberturas de todos os tempos na América do Norte. Outros recordes ultrapassados, que ficaram pequenos em comparação, incluem maior arrecadação de um sábado na América do Norte (US$ 83M), maior domingo (US$ 61M), maior estreia de um filme de super-herói na América do Norte, no mundo, e maior estreia de todos os tempos nos seguintes países: Coreia do Sul (US$ 39,2M), México (US$ 25,1 million), Brasil (US$ 18,8M), Filipinas (US$ 12,5M), Tailândia (US$ 10M), Indonésia (US$ 9,6M) e Malásia (US $8,4M). Também se tornou a maior abertura de um filme de super-herói na Austrália (US$ 23M), Índia (US$ 18,6M), França (US$ 17,7M), Alemanha (US$ 14.7M) e Espanha (US$ 8,3M). Mais detalhes sobre a bilheteria brasileira do filme serão disponibilizados na segunda-feira (30/4). “Vingadores: Guerra Infinita” foi o único lançamento amplo do fim de semana na América do Norte. Confira abaixo os rendimentos dos 10 filmes mais vistos no final de semana nos Estados Unidos e no Canadá, e clique nos títulos para saber mais sobre cada produção. BILHETERIAS: TOP 10 América do Norte 1. Vingadores: Guerra Infinita Fim de semana: US$ 250M Total EUA e Canadá: US$ 250M Total Mundo: US$ 630M 2. Um Lugar Silencioso Fim de semana: US$ 10,6M Total EUA e Canadá: US$ 148,1M Total Mundo: US$ 235,3M 3. Sexy por Acidente Fim de semana: US$ 8,1M Total EUA e Canadá: 29,5M Total Mundo: 29,5M 4. Rampage Fim de semana: US$ 7,1M Total EUA e Canadá: US$ 77,9M Total Mundo: US$ 334,6M 5. Pantera Negra Fim de semana: US$ 4,3M Total EUA e Canadá: US$ 688M Total Mundo: US$ 1,3B 6. Super Troopers 2 Fim de semana: US$ 3,6M Total EUA e Canadá: US$ 22M Total Mundo: US$ 22M 7. Verdade ou Desafio Fim de semana: US$ 3,2M Total EUA e Canadá: US$ 35,3M Total Mundo: US$ 47,8M 8. Não Vai Dar Fim de semana: US$ 2,9M Total EUA e Canadá: US$ 53,2M Total Mundo: US$ 75,3M 9. Jogador Nº 1 Fim de semana: US$ 2,4M Total EUA e Canadá: US$ 130,6M Total Mundo: US$ 545,1M 10. Traffik Fim de semana: US$ 1,6M Total EUA e Canadá: US$ 6,7M Total Mundo: US$ 6,7M
Batman vai aparecer pela primeira vez em Riverdale, numa minissérie em quadrinhos
A Archie Comics fechou um acordo com a DC Comics para publicar o primeiro encontro entre seus principais personagens. Ninguém menos que Batman vai parar em Riverdale para ajudar Archie a enfrentar o Sr. Lodge. O detalhe é que a trama vai se passar em 1966, época da publicação de “Batman ’66”, revista baseada na série de Batman dos anos 1960, na qual o herói é desenhado com o visual do ator Adam West. Esta publicação tem realizado os crossovers mais divertidos e impensáveis dos últimos anos, trazendo encontros de Batman e Robin com os Vingadores (da série inglesa, não dos quadrinhos) e o Agente da UNCLE, entre outras séries da mesma época. Assim, Archie e seus amigos também terão o visual da série animada dos anos 1960, “A Turma do Archie”. A sinopse diz que uma batalha em Gotham City fica cada vez maior e acaba em Riverdale – com o Sr. Lodge virando o inimigo número 1 da Dupla Dinâmica. Cabe a Veronica recrutar ajuda e fazer uma ligação para Batcaverna. A publicação terá roteiro de Jeff Parker e Michael Moreci, e desenhos de Dan Parent. A previsão de lançamento é para julho nos Estados Unidos, e o primeiro exemplar chegará às bancas com várias capas alternativas. Veja abaixo.
Série Watchmen será diferente da história em quadrinhos que já virou filme
A série baseada nos quadrinhos de “Watchmen”, atualmente em desenvolvimento para o canal pago HBO, não vai contar a mesma história publicada na minissérie clássica de 1986, que já foi transformada num filme pelo diretor Zack Snyder (“Batman vs. Superman”). Segundo o roteirista e produtor Damond Lindelof (criador de “The Leftovers”), a ideia é seguir o padrão da série “Fargo” e extrapolar a trama original. “Adaptação é a palavra mais adequada”, ele explicou, em entrevista ao site ComicBook, dando o exemplo da série do canal pago FX. “Você já assistiu ‘Fargo’? Não chamaria a versão de Noah Hawley de uma adaptação, porque o filme existe dentro dela. Então, eles encontram um saco de dinheiro na 1ª temporada e você pensa ‘Ah, isso veio do filme!’. Mas Noah também puxou outros cânones dos filmes dos irmãos Coen, evocando até ‘O Grande Lebowski’, para chegar numa criação original, e depois seguiu com sua própria história”. A intenção não é recriar a trama concebida por Alan Moore e desenhada por Dave Gibbons quadro a quadro, como Snyder fez no cinema, mas aproveitar sua essência e expandir a trama para uma nova história. “Esse é o próprio espírito do que [Moore] fez com ‘Watchmen’ logo no começo. Ele criou isso, é original, mas a base para esse mundo são personagens comprados pela DC de uma editora de quadrinhos chamada Charlton. Moore então criou em cima deles”, explicou, referindo-se aos heróis da história, que foram baseados em publicações antigas da Charlton. Lindelof também defende sua adaptação contra os conhecidos protestos de Alan Moore, que foi contrário à produção do filme, a ponto de pedir que seu nome não fosse incluído nos créditos. Para Lindelof, isso é hipocrisia, uma vez que o próprio Moore “contou histórias icônicas com personagens que ele não criou”. Ou seja, o roteirista-produtor se sente à vontade para usar os quadrinhos como ponto de partida para contar sua própria história, fazendo mudanças na trama consagrada. Vale lembrar que a série anterior de Lindelof para a HBO, “The Leftovers”, conseguiu bom resultado ao partir de um best-seller e expandir a trama com um enredo exclusivo da série. “Watchmen” será a primeira série baseada em quadrinhos da DC Comics produzida pela HBO, apesar da emissora fazer parte do conglomerado da Warner Bros, que também administra a editora. Anteriormente, o canal considerou e desistiu de projetos sobre “Sandman” e “Preacher”, que por conta disso virou uma série no canal pago AMC.
Versão com atores de Kim Possible define protagonistas
O telefilme live action de “Kim Possible” definiu o seu elenco principal: a novata Sadie Stanley (que figurou em “Game Shakers”) e Sean Giambrone (da série “The Goldbergs”) viverão os protagonistas Kim e Ron, respectivamente. O anúncio foi feito por meio de um vídeo cômico do Disney Channel, onde Christy Carlson Romano e Will Friedle, dubladores dos papéis na série animada original, tentam estrelar o projeto. Veja abaixo. A série teve 87 episódios produzidos entre 2002 e 2007, além de dois longas animados. A trama acompanhava uma adolescente em idade escolar, que alternava seus dias de cheerleader com aventuras noturnas de combate ao crime. Os criadores da série original, Mark McCorkle e Robert Schooley, assinam o roteiro e a produção, que segue em fase de escalar o elenco. A direção está a cargo de Zach Lipovsky e Adam B. Stein (ambos da série “Mech-X4”). Ainda não há previsão para a exibição do telefilme no canal pago da Disney.
Sam Rockwell se junta a Scarlett Johansson no novo filme do diretor de Thor: Ragnarok
Vencedor do Oscar 2018 de Melhor Ator Coadjuvante por “Três Anúncios para um Crime”, Sam Rockwell foi confirmado no elenco de “Jojo Rabbit”, próximo filme do diretor Taika Waititi (“Thor: Ragnarok”), passado na época da 2ª Guerra Mundial. Ele vai se juntar a Scarlett Johansson (“Vingadores: Guerra Infinita”), anteriormente confirmada no elenco, que também contará com o próprio diretor como intérprete de uma versão imaginária de Hitler. Por curiosidade, Rockwell e Johansson já trabalharam juntos numa produção da Marvel, “Homem de Ferro 2” (2010). O filme conta a história de Jojo, um garoto que deseja entrar na Juventude Hitlerista e tem Hitler como amigo imaginário. Ele descobre uma garota judia morando em seu porão e, depois de tentar se livrar dela, passa a vê-la como humana. Rockwell será um capitão nazista que comanda um acampamento da Juventude Hitlerista. Johansson será a mãe do personagem principal, que está secretamente trabalhando para a Resistência. O diretor ainda busca um ator para o papel principal. As filmagens devem começar em maio.
Filme maldito de Dom Quixote, que encerra o Festival de Cannes 2018, ganha 13 fotos
“The Man Who Killed Don Quixote” (O Homem que Matou Dom Quixote), em que o diretor americano Terry Gilliam trabalha há 20 anos, teve uma leva de fotos divulgadas, após ter sido confirmado como filme de encerramento do Festival de Cannes 2018. São 13 imagens no total, um número significativo, tendo em vista a trajetória azarada do longa. Para começar (ou encerrar), a exibição em Cannes pode nem acontecer, porque Gilliam está proibido de lançar o filme. Apesar deste fato, o diretor pretende distribuir a obra no mesmo dia na França, o que deve desencadear problemas legais, justificando a fama maldita da produção. A proibição do lançamento se deve a um processo movido por um produtor português, Paulo Branco, que comprou os direitos do longa através de sua empresa Alfama Films, baseada na França. Ele e o diretor se desentenderam durante a pré-produção, o que o levou a tentar impedir as filmagens, desencadeando uma crise. Gilliam entrou na justiça francesa para anular a cessão de direitos, enquanto tratou de terminar o longa com apoio de outra produtora. Entretanto, Branco travou o lançamento. A briga judicial apenas prolonga a via crucis de Gilliam, que começou a pré-produção de “The Man Who Killed Don Quixote” em 1998, há exatos 20 anos. A filmagem original teve início em 2000, com Johnny Depp (“Piratas do Caribe”) no papel principal, e foram tantos problemas, incluindo inundações, interferências das forças armadas espanholas e uma hérnia sofrida pelo astro, que a produção precisou ser interrompida e o filme abandonado. Todas as dificuldades enfrentadas pelo projeto foram registradas num documentário premiado, “Lost in La Mancha” (2002). Uma década depois, em 2010, Gilliam voltou a ficar perto de realizar seu projeto, chegando a filmar Ewan McGregor (“O Escritor Fantasma”) como protagonista e Robert Duvall (“O Juiz”) no papel de Dom Quixote, mas a produção precisou ser novamente interrompida, desta vez por problemas financeiros. Em 2015, ele chegou a anunciar uma nova tentativa, agora estrelada por Jack O’Connell (“Invencível”) e John Hurt (“O Espião que Sabia Demais”), mas a briga com o produtor português adiou o projeto e Hurt acabou morrendo em janeiro de 2017, precisando ser substituído na quarta filmagem anunciada, desta vez definitiva. Assim, quem acabou nos papéis principais foram Adam Driver (“Star Wars: O Despertar da Força”) e Jonathan Pryce (série “Game of Thrones”). O elenco final também inclui Olga Kurylenko (“Oblivion”), Stellan Skarsgård (“Ninfomaníaca”), Óscar Jaenada (“Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas”), Jordi Mollà (“Riddick”), Sergi López (“Faces de uma Mulher”), Jason Watkins (série “Taboo”) e Rossy de Palma (“Madame”). Mas enquanto Gilliam comemorava a conclusão das filmagens, um tribunal de Paris se pronunciou em primeira instância em favor do produtor português, embora tenha rejeitado seu pedido de parar as filmagens. O cineasta recorreu e a decisão da justiça francesa foi marcada para 15 de junho, data em que se saberá qual será o destino do filme. Inspirado no clássico de Miguel de Cervantes, o longa gira em torno de um cansado diretor de comerciais que viaja para a Espanha para uma gravação, mas acaba embarcando numa jornada bizarra de volta no tempo, onde encontra Dom Quixote, que imediatamente o confunde com Sancho Pança e o arrasta para uma série de aventuras catastróficas. Mas não tão catastróficas como a história de bastidores do próprio filme. A première mundial está marcada para 19 de maio em Cannes.
Diretora confirma que Mulher-Maravilha 2 se passará nos anos 1980
A diretora Patty Jenkins confirmou que “Mulher-Maravilha 2” se passará nos anos 1980. A revelação aconteceu em um painel da Warner Bros. na CinemaCon, em Las Vegas, na semana passada, mas a diretora não deu maiores detalhes da trama. Há tempos especula-se que o longa focará na Guerra Fria. Também foi revelado que a ilha espanhola de Tenerife, localizada no arquipélago das Canárias, será uma das locações da produção. Além da volta de Gal Gadot como Mulher-Maravilha, os únicos integrantes do elenco confirmados até o momento são Kristen Wiig (“Caça-Fantasmas”), que viverá a vilã Mulher-Leopardo (Cheetah), e Pedro Pascal (série “Narcos”), em papel desconhecido. “Mulher-Maravilha 2” estreia em 1º de novembro de 2019 nos Estados Unidos.
Abaixo de Zero, livro/filme sobre a juventude dos anos 1980, vai virar série
A plataforma de streaming Hulu anunciou que está desenvolvendo “Less Than Zero”, série dramática baseada no famoso romance homônimo de Bret Easton Ellis, um dos best-sellers que definiu os anos 1980, lançado no Brasil como “Abaixo de Zero”. O próprio Ellis se juntou ao roteirista Craig Wright (criador de “Tyrant”) para formatar a série, que vai manter a época original da trama. A produção é oficialmente descrita da seguinte forma: “Passado em Los Angeles no início dos anos 1980, ‘Less than Zero’ se tornou um clássico atemporal. Este romance hipnotizante é um retrato cru e poderoso de uma geração perdida que experimentou sexo, drogas e insatisfação em uma idade muito precoce. Vivem em um mundo moldado pelo niilismo casual, pela passividade e pelo excesso de dinheiro em um lugar desprovido de sentimento ou esperança. Ao voltar para casa para as férias de Natal, Clay reingressa em uma paisagem de privilégio ilimitado e entropia moral absoluta, onde todos dirigem Porches, jantam em restaurantes caros e cheiram montanhas de cocaína. Ele tenta renovar seu sentimentos por sua namorada Blair e por seu melhor amigo do colegial Julian, que está se envolvendo com crimes e heroína. O feriado de Clay se transforma em uma vertiginosa espiral de desespero que o arrasta das festas intermináveis em mansões reluzentes para bares decadentes e clubes de rock underground e também pelo mundo sombrio de LA depois do entardecer.” O filme de 1987 juntava ninguém menos que Robert Downey Jr., Jami Gertz, Andrew McCarthy e James Spader. E foi premonitório para Downey, que tinha a reputação de ser um dos “bad boys” de Hollywood e chegou a ficar um ano e três meses na prisão, após ser condenado por posse de drogas e de dirigir sob influência de drogas em 1996. O ator, claro, reabilitou-se e se reinventou, graças à Marvel, e foi perdoado pelo governador da Califórnia em 2015. Ellis também escreveu uma continuação do livro, publicada em 2010, sem a mesma repercussão. Mas, a esta altura, o escritor já tinha se tornado conhecido por outras obras, especialmente “Psicopata Americano”, que virou filme em 2000, e “Regras da Atração”, em 2002. Nos últimos anos, ele resolveu virar roteirista de cinema, assinando dois filmes trash: o suspense melodramático “Vale do Pecado” (2013), estrelado por Lindsay Lohan e o ator pornô James Deen, e o terror “A Maldição de Downers Grove” (2015), com Bella Heathcote e Lucas Till. Ambos péssimos. Salvo desistência diante do piloto, “Less Than Zero” será a primeira série baseada num livro de Ellis.
Christopher Robin: Adaptação com atores da fábula do Ursinho Pooh ganha novas fotos
A revista Entertainment Weekly divulgou duas fotos inéditas de “Christopher Robin”, nova fábula com atores reais da Disney. Uma das imagens traz o personagem-título, vivido por Ewan McGregor (série “Fargo”), carregando o Ursinho Pooh, enquanto a outra mostra Leitão, Bisonho e Tigrão pela primeira vez, tomando sol numa praia. O figurino também deixa claro que a trama se passa entre os anos 1940 e 1950. Apesar de trazer os personagens de “O Ursinho Pooh”, o filme não conta nenhuma história conhecida dos livros de A.A. Milne. Na verdade, a premissa remete a um filme de Steven Spielberg: “Hook” (1991), sobre o Peter Pan adulto. Para quem não lembra, Christopher Robin era o único personagem humano de Milne, inspirado no próprio filho do escritor. Nos livros originais e nos desenhos da Disney, ele é um menino curioso e de imaginação fértil. Mas, no filme, surge como um homem de negócios atormentado por ter que priorizar o trabalho à sua esposa e filha. Sofrendo por ter que demitir diversos funcionários, a última coisa que precisa é voltar a ver Pooh. Mas é exatamente o que acontece. O ursinho ressurge em sua vida, pedindo sua ajuda para encontrar seus amigos novamente. Segundo a sinopse, Robin terá que achar uma maneira de ajudar o velho amigo sem perder tudo o que conquistou como adulto. Ewan McGregor interpreta o Robin adulto e Hayley Atwell (a “Agent Carter”) vive sua esposa. Curiosamente, os dois já tinham participado de outras filmagens de fábulas da Disney. Ela viveu a mãe de Cinderela em, claro, “Cinderela” (2015), e ele foi Lumière em “A Bela e a Fera” (2017). Outra curiosidade é que este é o segundo filme recente sobre Christopher Robin. “Adeus Christopher Robin” mostrava a infância real do menino e trazia Domhnall Gleeson e Margot Robbie no papel de seus pais. Foi lançado direto em streaming no Brasil. Já a produção da Disney tem direção de Marc Forster (“Guerra Mundial Z”) e estreia marcada para 2 de agosto no país, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Ator de New Girl dublará Peter Parker no filme animado Homem-Aranha no Aranhaverso
O ator Jake Johnson (série “New Girl”) fará a voz de Peter Parker em “Homem-Aranha no Aranhaverso”. O personagem aparecerá mais velho na animação e, por isso, servirá como uma espécie de mentor para Miles Morales, o verdadeiro protagonista da produção. “Quando Miles o encontra, Peter não é o adolescente que costumamos ver. Ele é um super-herói velho, no fim de sua carreira, então ele tem uma perspectiva muito diferente do que significa ser um super-herói. Mas tanto quanto o Miles é influenciado por Peter e beneficiado por todos esses anos de experiência, Peter também aprende algo muito especial com Miles, que teve uma experiência de vida completamente diferente e enfrentou desafios que Peter nunca precisou”, disse o produtor e roteirista Phil Lord (“Uma Aventura Lego”), durante participação na Comic Con Experience do ano passado. Johnson se juntará ao elenco liderado por Shameik Moore (série “The Get Down”), que dará voz a Miles Morales, e que também inclui Mahershala Ali (que venceu o Oscar por “Moonlight”) como Aaron Davis, tio de Miles e mais conhecido como o Gatuno (Prowler), Brian Tyree Henry (série “Atlanta”) como o pai do jovem e Liev Schrieber (série “Ray Donovan”) como o vilão do filme, que ainda não teve a identidade divulgada. A direção está a cargo de Peter Ramsey (“A Origem dos Guardiões”) e Bob Persichetti, que estreia na função – após ser o principal animador de “O Pequeno Príncipe” (2015), “Gato de Botas” (2011), “Monstros vs. Alienígenas” (2009) e “Shrek 2” (2004). E a estreia está marcada para 20 de dezembro no Brasil.
Museu da Imagem e Som fará megaexposição de Alfred Hitchcock
O mestre do suspense, Alfred Hitchcock, ganhará uma megaexposição no Museu de Imagem e Som (MIS) de São Paulo em julho. O curador André Sturm, secretário da Cultura de São Paulo, se baseará na entrevista de 27 horas que o cineasta deu a François Truffaut, onde falou sobre cada um de seus filmes. A exposição terá cenografia de Marko Brajovik, responsável pelo visual da exposição do MIS de Stanley Kubrick, onde havia um corredor que replicava os corredores do hotel de O Iluminado. Brajovik também fez a cenografia das recentes exposições de David Bowie e Renato Russo. A filmografia de Hitchcock será repassada de diferentes maneiras em diferentes instalações, que ocuparão o primeiro e segundo andares do museu. A exposição está prevista para a segunda quinzena de julho.
Estúdio de It: A Coisa vai aptar A Longa Marcha de Stephen King
Depois do sucesso de “It: A Coisa”, Hollywood entrou em ritmo frenético de adaptações de livros de Stephen King. O estúdio New Line, que produziu “It”, anunciou que adaptará a seguir “A Longa Marcha” (The Long Walk, no original em inglês), um romance escrito ainda nos anos 1970. King publicou “A Longa Marcha” sob o pseudônimo Richard Bachman em 1979, porque não era uma obra de terror como seu público estava acostumado, mas uma sci-fi distópica adolescente, precursora das disputas até a morte de “Battle Royale” e “Jogos Vorazes”. O livro é ambientado no futuro e acompanha um grupo de 100 adolescentes que se inscrevem num concurso anual arriscado. O vencedor ganha o que quiser pelo resto de sua vida, enquanto todos os perdedores são condenados à morte. Para vencer, é preciso seguir duas regras: não parar e andar mais rápido do que quatro milhas por hora (aproximadamente, 6,4 km/h). James Vanderbilt (“O Espetacular Homem-Aranha”) trabalha no roteiro e ainda não há diretor definido. O projeto se junta a vários outros em desenvolvimento, como a adaptação de “Os Estranhos – Tommyknockers”, a cargo de James Wan (diretor de “Invocação do Mal”), o remake de “Cemitério Maldito” e até uma série, “Castlerock”, produzida por J.J. Abrams (diretor de “Star Wars: O Despertar da Força”).
Samuel L. Jackson aparece no set de Capitã Marvel com visual rejuvenescido de Nick Fury
O ator Samuel L. Jackson foi flagrado no set do filme “Capitã Marvel” com o visual rejuvenescido de Nick Fury. As fotos tiradas na sexta (27/4) nas ruas de Los Angeles pelos paparazzi do site Hollywood Pipeline, mostram-no ao lado de Brie Larson (trajada com o uniforme da super-heroína do título). Além de maquiagem para parecer mais novo, seu rosto traz pontos brancos, que servirão de referência para acrescentar tratamento digital ao rejuvenescimento. Como a trama é um prólogo, passado nos anos 1990, o personagem também não aparece com o tapa-olho, a careca e o tradicional cavanhaque vistos nos primeiros filmes da Marvel. O primeiro filme de super-heroína da Marvel também inclui em seu elenco Jude Law (“Rei Arthur: A Lenda da Espada”) como Walter Lawson/Mar-Vell, Gemma Chan (série “Humans”) como a vilã Dra. Minerva/Minn-Erva e trará de volta Clark Gregg aos filmes da Marvel, como o agente Coulson, da SHIELD. Além deles, o filme ainda contará com dois personagens que já morreram no Universo Cinematográfico da Marvel: os vilões Ronan (Lee Pace) e Korath (Djimon Hounsou), que enfrentaram os Guardiões da Galáxia no primeiro filme dos heróis, em 2014. A trama está sendo mantida em segredo, mas já se sabe que envolverá as raças alienígenas dos kree e dos skrulls. O roteiro foi finalizado por Geneva Robertson-Dworet (de “Tomb Raider”), a partir de uma premissa escrita por Meg LeFauve (“Divertida Mente”) e Nicole Perlman (“Guardiões da Galáxia”). A direção está a cargo do casal Anna Boden e Ryan Fleck, responsável por dramas e comédias indies, como “Se Enlouquecer, Não Se Apaixone” (2010), “Parceiros de Jogo” (2015) e “Half Nelson: Encurralados” (2006). A estreia é prevista para 14 de março de 2019 no Brasil.
