Diretor de Esquadrão Suicida negocia filmar remake de Scarface
A Universal está negociando com o diretor David Ayer (“Esquadrão Suicida”) para assumir o novo remake de “Scarface”, apuraram os sites The Hollywood Reporter e Variety. A produção será a terceira versão da história da ascensão de um chefão do crime organizado, e conta com roteiro escrito por ninguém menos que os irmãos Coen (“Fargo”). O projeto já possui mais de uma década de desenvolvimento e, por muito tempo, contou com o cineasta Antoine Fuqua (“Sete Homens e um Destino”) à sua frente. Mas quando chegou a hora de iniciar a produção, houve conflito de agenda com “O Protetor 2”. Como o estúdio já marcou a data de estreia, a corrida é para definir logo um substituto e iniciar as filmagens. Ironicamente, Ayer foi o autor da primeira versão do roteiro do remake, que desde então foi revisado por Paul Attanasio (“Donnie Brasco”), reescrito por Jonathan Herman (“Straight Outta Compton: A História do NWA”) e refeito novamente por Terence Winter (“O Lobo de Wall Street”), antes parar nas mãos dos Coen. Inspirada na ascensão de Al Capone, a história de “Scarface” já rendeu dois filmes cultuados: o original de 1931, dirigido por Howard Hawks e, segundo a lenda, aprovado pelo próprio Capone, e o remake de 1982, uma versão latina do gângster levada à extremos pelo diretor Brian De Palma. O enredo de todas as versões centra-se num imigrante, que procura ascender na sociedade por meio do submundo do crime. No primeiro filme, o personagem principal era um italiano (interpretado por Paul Muni), enquanto na versão dos anos 1980 era um cubano (Al Pacino). Ambos buscavam concretizar seu “sonho americano” através da violência. A nova versão também trará um protagonista latino. O ator mexicano Diego Luna (“Rogue One: Uma História Star Wars”) terá o papel principal. A estreia está marcada para agosto de 2018.
Willem Dafoe vai estrelar nova cinebiografia de Van Gogh
O ator americano Willem Dafoe (“Meu Amigo Hindu”) vai interpretar o pintor Vincent Van Gogh (1853-1890) em uma nova cinebiografia, com direção de Julian Schnabel (“O Escafandro e a Borboleta “). A produção recebeu o título de “At Eternity’s Gate”, em referência a um dos últimos quadros do gênio holandês, conhecido no Brasil como “No Portão da Eternidade”, que retrata um velho paciente depressivo num hospício. “É um filme sobre a pintura, um pintor e sua relação até o infinito”, disse Schnabel em comunicado. “É narrado por um pintor. Contém o que me pareceram momentos essenciais de sua vida. Não é a história oficial, é a minha versão”, completou. O filme se concentra na fase febril da vida de Van Gogh (1853-1890), em que ele viveu em Arles, no sul da França, onde produziu mais de 200 pinturas e também mutilou-se, arrancando o próprio ouvido, e em Auvers-sur-Oise, perto de Paris, onde se matou, após passar uma temporada num hospício. Van Gogh não teve seu talento reconhecido em vida, mas, após sua morte, foi considerado um dos maiores gênios das artes plásticas. Sua história já foi levada às telas anteriormente por outros cineastas americanos consagrados, como Vincente Minnelli, em “Sede de Viver” (1956), e Robert Altman, em “Van Gogh – Vida e Obra de um Gênio” (1990).
Wim Wenders está filmando documentário sobre o Papa Francisco
O diretor alemão Wim Wenders está trabalhando num documentário sobre o Papa Francisco. O projeto tem a participação do pontífice e abordará temas como a ecologia, os migrantes e a justiça social, segundo anúncio da produtora Focus Features. “É um filme de não-ficção significativo, não uma biografia sobre o papa e sim um filme com ele”, destacou a produtora no comunicado. Wim Wenders, que tem já teve três documentários indicados ao Oscar – “Buena Vista Social Club” (1999), “Pina” (2011) e “O Sal da Terra” (2015) – , explicou seu interesse no papa por ele ser “um exemplo vivo de um homem que defende o que diz”. Intitulado “Pope Francis: A Man of his Word” (“Papa Francisco: Um Homem de Palavra”), o filme trará o líder religioso respondendo a perguntas enviadas por pessoas de diferentes países. A ideia é mostrar “a visão do papa Francisco do mundo contemporâneo”, de acordo com o monsenhor Dario Edoardo Vigano, prefeito da Secretaria de Comunicação da Santa Sé, citado no texto. Além da entrevista exclusiva, o filme incluirá imagens de arquivo do Vaticano, que mostram o papa em suas viagens, apresentando suas ideias em vários países. A vida do Papa argentino já rendeu um longa de ficção, “Papa Francisco, Conquistando Corações” (2015), de Beda Docampo Feijóo. A crítica pode ser lida aqui.
Hamlet ganhará versão dinamarquesa com ator de O Amante da Rainha
A peça clássica “Hamlet”, de William Shakespeare, vai ganhar mais uma versão nos cinemas. Será a primeira adaptação com produção dinamarquesa desde o cinema mudo, apesar da trama original se passar no país, acompanhando a história do jovem príncipe que se faz de louco para se vingar do tio usurpador do trono da Dinamarca. Curiosamente, a nova versão terá um nome diferente, “Hamlet Revanant”, que não ganhou maiores explicações. O papel principal será desempenhado por Mikkel Boe Følsgaar, que ficou conhecido pelo papel do jovem rei louco em “O Amante da Rainha” (2012), e o elenco terá a também dinamarquesa Connie Nielsen (a rainha Hipólita de “Mulher-Maravilha”) no papel de sua mãe e a estreante Maria Boda como Ofélia. A produção também contará com o inglês Ian McKellen (“O Hobbit”), o irlandês Gabriel Byrne (“Ninguém Deseja a Noite”) e os franceses Lambert Wilson (“Homens de Deuses”) e Dominique Pinon (“Uma Viagem Extraordinária”) em papéis não determinados. A direção está a cargo do inglês Ken McMullen (“1871”) e as filmagens estão previstas para o segundo semestre. “Hamlet Revanant” é a segunda produção cinematográfica baseada na obra clássica de Shakesperare atualmente em desenvolvimento. A atriz inglesa Daisy Ridley (“Star Wars: O Despertar da Força”) vai estrelar outra versão da história, baseada no ponto de vista de Ofélia. Intitulado, justamente, “Ophelia”, este longa já começou a ser filmado, com direção da australiana Claire McCarthy (“The Waiting City”).
Arnold Schwarzenegger revela que fará novo Exterminador do Futuro com produção de James Cameron
Eles estão de volta. O ator Arnold Schwarzenegger e o diretor James Cameron vão se juntar novamente em mais um filme da franquia “O Exterminador do Futuro”. Foi Schwarzenegger quem adiantou os planos, em entrevista ao site Screen Daily. “Está de volta. Está avançando. Ele (Cameron) tem boas idéias de como continuar com a franquia e eu estarei no filme. Ele vai produzir e haverá outro diretor comandando. Estou sempre ansioso para fazer outro ‘Exterminador’, especialmente se a história é bem escrita e realmente entretém o mundo inteiro”, revelou o astro. A nova continuação será a primeira produzida por Cameron desde “O Exterminador do Futuro 2” (1991) e chegará após uma tentativa frustrada de reboot da franquia – “O Exterminador do Futuro: Gênesis” (2015) – , que fracassou nas bilheterias. A participação de Cameron, que criou os personagens e a trama em 1984, representa uma reviravolta há muito aguardada pelos fãs e pelo próprio cineasta. Ele foi obrigado a ceder os direitos da franquia no acordo de seu divórcio com a atriz Linda Hamilton, estrela dos dois primeiros filmes, por isso não teve nada a ver com as sequências produzidas desde então. Mas um cláusula previa que os direitos reverteriam para o diretor após 20 anos. A data vai coincidir com o lançamento do próximo “Exterminador do Futuro”, previsto para 2019. Informações anteriores adiantaram que Cameron negociava com o diretor Tim Miller (“Deadpool”) para comandar a retomada da franquia. Não está claro se a produção vai continuar a história de “O Exterminador do Futuro: Gênesis” ou ignorá-la, nem se será um segundo reboot da trama.
Franquia Resident Evil vai voltar aos cinemas num reboot com novo elenco
A Sony vai realizar realizar um reboot da franquia “Resident Evil”, como nova premissa e elenco, pretendo estender novamente a história por seis filmes. O projeto vem à tona quatro meses após a estreia do último longa da franquia original, “Resident Evil 6: O Capítulo Final”, o que representa um recorde na categoria de reciclagens de Hollywood – superando a marca da própria Sony com o novo Homem-Aranha, cujos planos foram revelados nove meses após a estreia de “O Espetacular Homem-Aranha 2” (2014). Antigamente, a retomada de franquias costumava levar ao menos uma década. O reboot será produzido por Martin Moszkowicz, da produtora alemã Constantin Film, parceira da Sony nas adaptações originais. Ele confirmou que o projeto já está em andamento, durante evento de mercado do Festival de Cannes, mas não entrou em detalhes. Não há previsão de estreia para o reboot.
Asghar Farhadi recebe seu segundo Oscar… no Festival de Cannes
O cineasta iraniano Asghar Farhadi recebeu um Oscar no Festival de Cannes de 2017. Não se trata de uma confusão de prêmios, mas uma reparação. Proibido de entrar nos Estados Unidos devido a uma nova lei do governo Trump, que vetou viagens de iranianos, o diretor não pôde participar da cerimônia de premiação da Academia no começo do ano. Mesmo barrado, ele acabou vencendo o Oscar 2017 de Melhor Filme Estrangeiro por “O Apartamento”. Na cerimônia, foi representado pela engenheira Anousheh Ansari, conhecida por ser a primeira mulher turista espacial, e Firouz Naderi, ex-diretor da Nasa, integrantes da comunidade iraniana dos Estados Unidos. A estatueta, porém, ficou com a Academia, que aproveitou a participação de Farhadi e do produtor francês Alexandre Mallet-Guy no Festival de Cannes 2017 para enviar um representante para entregar o prêmio em mãos. Assim que receberam o troféu da atriz Meredith Shea, Farhadi e o produtor postaram uma foto com o Oscar nas redes sociais (a imagem acima). Este foi o segundo Oscar vencido por Farhadi, que já havia conquistado a categoria de Melhor Filme Estrangeiro com “A Separação” em 2012. Ele está no Festival de Cannes para lançar o projeto de seu novo filme, ainda sem título, que será estrelado pelo argentino Ricardo Darin (“Truman”) e o casal espanhol Javier Bardem (“Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar”) e Penélope Cruz (“Zoolander 2”). Saiba mais aqui.
Asghar Farhadi filmará suspense com Ricardo Darin, Javier Bardem e Penélope Cruz
O próximo filme do cineasta iraniano Asghar Farhadi, vencedor de dois Oscars de Melhor Filme Estrangeiro, será em espanhol e estrelado pelo argentino Ricardo Darin (“Truman”) e pelo casal espanhol Javier Bardem (“Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar”) e Penélope Cruz (“Zoolander 2”). Ainda sem título oficial, a produção será uma drama puxado para o suspense psicológico. A trama vai girar em torno do sequestro de uma jovem garota, cujo desaparecimento acaba revelando os segredos da família. Darin viverá o marido de Cruz. O filme terá ainda trilha de Alberto Iglesias e direção de fotografia de Jose Luis Alcaine, ambos parceiros habituais de Pedro Almodóvar. O cineasta espanhol, inclusive, esteve envolvido com a produção, mas acabou desistindo de produzir o projeto. As filmagens estão previstas para agosto e os direitos de distribuição internacional estão sendo negociados no Festival de Cannes.
Daniel Radcliffe vai viver revolucionário anti-apartheid em thriller de prisão
Daniel Radcliffe vai estrelar “Escape from Pretoria”. Baseado em fatos reais, a produção é baseada no livro de memórias de Tim Jenkin, que conta sua fuga espetacular da prisão, após ser condenado como subversivo durante o regime do apartheid na África do Sul. Jenkin foi dos dois rebeldes brancos anti-apartheid presos em 1978 por estar envolvido em atividades consideradas terroristas pelo governo racista da África do Sul. Declarando-se culpado de lutar pela liberdade no país, distribuir panfletos de organizações clandestinas e pichar mensagens subversivas, ele foi condenado a 12 anos na prisão de segurança máxima de Pretoria, mas escapou após um ano com mais dois prisioneiros, numa fuga considerada espetacular. Exilado em Londres, ele continuou auxiliando os rebeldes sul-africanos, inclusive criando um sistema de comunicação clandestino, que permitia enviar mensagens de fora do país para as lideranças anti-apartheid, entre elas Nelson Mandela, então preso pelo governo sul-africano. Radcliffe viverá Tim Jenkin na trama, que será adaptada e dirigida por Francis Annan (“Woyzeck”). “Político sem ser polêmico, ‘Escape From Pretoria’ é uma rara combinação de drama e suspense. Estou orgulhoso de combinar o potencial de talentos como Daniel Radcliffe e Francis Annan neste incrível história real”, declarou o produtor David Barron, no comunicado de anúncio da produção. A previsão é que as filmagens comecem em 2018 na África do Sul.
Angela Bassett será diretora da CIA em Missão Impossível 6
A atriz Angela Bassett entrou no elenco do sexto “Missão Impossível”, cujas filmagens começaram no mês passado. Ela fará o papel da diretora da CIA, a agência de inteligência americana, papel similar ao que desempenhou nos filmes “Invasão a Casa Branca” (2013) e “Invasão à Londres” (2016), quando foi diretora do Serviço Secreto. Ela vai se juntar a Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Ving Rhames, Simon Pegg, Sean Harris e Alec Baldwin, que retornam à franquia, e às novidades da produção, que incluem Henry Cavill (“Batman vs. Superman”) e Vanessa Kirby (série “The Crown”). como novos personagens. Novamente escrito e dirigido por Christopher McQuarrie, responsável por “Missão Impossível: Nação Secreta” (2015), o novo “Missão Impossível” ainda tem título oficial, mas sua estreia está agendada para julho de 2018.
Diretor de Doutor Estranho fará piloto da série baseada no filme Expresso do Amanhã
O cineasta Scott Derrickson, especialista em terror que dirigiu o blockbuster “Doutor Estranho”, entrou na série “Snowpiercer”, baseada na sci-fi sul-coreana “Expresso do Amanhã”. Ele vai assinar o piloto e dividir a produção do projeto, junto dos cineastas Bong Joon Ho e Park Chan-wook, respectivamente diretor e produtor do filme original. Em desenvolvimento para o canal pago americano TNT, a série terá como base a graphic novel francesa de Jacques Lob e Jean-Marc Rochette, que inspirou o filme. A trama se passa em 2031, após uma nova Era do Gelo, que erradicou quase toda a vida na Terra. Os últimos sobreviventes da humanidade vivem num trem Perfurador de Neve, que usa o próprio movimento para gerar energia. O problema é que, dentro do veículo, há um sistema de classes sociais que acumula tensões e deflagra uma revolução. A adaptação está a cargo do roteirista Josh Friedman, que escreveu “Guerra dos Mundos” (2005), a série “Terminator: The Sarah Connor Chronicles” (2008-2009) e está envolvido com as continuações de “Avatar” (2009). O elenco da série, porém, não deve ser tão especular quanto o da produção cinematográfica. O primeiro nome divulgado é Daveed Diggs (série “The Get Down”), que viverá um novo personagem em relação ao filme: Layton Well, um “passageiro que mal consegue sobreviver às condições terríveis da parte de trás do trem”, de acordo com a descrição oficial da produção. Para quem não lembra, a versão de cinema foi estrelada por Chris Evans (“Capitão América: Guerra Civil”), Jamie Bell (“Ninfomaníaca”), Tilda Swinton (“Doutor Estranho”), Octavia Spencer (“A Série Divergente: Convergente”), John Hurt (“O Espião que Sabia Demais”), Alison Pill (“Zoom”), Ewen Bremner (“Jack – O Matador de Gigantes”) e Ed Harris (série “Westworld”), além dos sul-coreanos Sang Kang-ho e Ko Ah-sung, que trabalharam com o diretor em “O Hospedeiro” (2006). Vale lembrar que o filme acabou envolvido numa grande polêmica nos EUA, porque o produtor Harvey Weinstein pretendia cortar 20 minutos do longa para exibi-lo no país, além de desejar adicionar narrações, descaracterizando completamente a produção. Mesmo sendo sua estreia em Hollywood, Bong Joon-Ho não aceitou, protegido por cláusulas contratuais. Por conta disso, a Weinstein Company atrasou o lançamento nos países de língua inglesa em mais de um ano. O reflexo dessa briga respingou até no Brasil, onde o filme só foi chegar dois anos após quebrar recordes de bilheterias na Coreia do Sul. Por conta disso, Bong Joon Ho não se cansa de elogiar a Netflix, que lhe deu liberdade total para fazer seu novo filme, “Okja”, exibido no Festival de Cannes. O piloto precisará ser aprovado pelo TNT para ganhar encomenda de temporada e virar série. Além deste, Derrickson também vai dirigir o piloto da série de terror “Locke & Key”.
A Mulher do Pai: Filme mais premiado do último Festival do Rio ganha primeiro trailer
A Vitrine Filmes divulgou o primeiro trailer do drama “A Mulher do Pai”, filme mais premiado do último Festival do Rio. Passado no interior gaúcho, perto da fronteira com o Uruguai, o longa acompanha o cotidiano de uma jovem adolescente (a estreante Maria Galant), alterado radicalmente após a morte da avó, que a faz assumir o trabalho de cuidar do pai (Marat Descartes, de “Quando Eu Era Vivo”), deficiente visual, no mesmo momento em que ela começa seu despertar sexual. O estranhamento inicial dá lugar ao ciúme quando uma atraente uruguaia (Verónica Perrota, de “Una Noche sin Luna”) ganha espaço na vida de ambos. O filme foi premiado no Rio com os troféus de Melhor Direção para a gaúcha Cristiane Oliveira, em seu primeiro longa-metragem, Melhor Fotografia para Heloísa Passos (“Lixo Extraordinário”) e Melhor Atriz Coadjuvante para a uruguaia Verónica Perrota. Também ganhou prêmios da crítica no Festival do Uruguai e na Mostra de São Paulo, além de ter sido selecionado para o Festival de Berlim deste ano. A estreia está marcada para 22 de junho.
Novo filme de Kleber Mendonça Filho ganha primeiro cartaz
O novo filme de Kleber Mendonça Filho, diretor de “Aquarius”, ganhou seu primeiro pôster, voltado para o mercado internacional. Trata-se de “Bacurau”, codirigido por Juliano Dornelles, que está aproveitando o Festival de Cannes para fechar distribuição em vários países. Mendonça Filho está no Festival também na condição de presidente do júri da mostra paralela Semana da Crítica. Apesar do cartaz, “Bacurau” ainda não começou a ser filmado. A equipe da produção realiza testes de elenco com atores de vários estados, e o início das filmagens está programado para o segundo semestre de 2017. A trama é descrita como um thriller de ficção científica e mostrará um cineasta no interior do Nordeste, que se depara com situações misteriosas durante a filmagem de um documentário. De acordo com uma postagem do produtor do filme, o francês Saïd Ben Saïd, há influências dos longas “O Confronto Final” (1981), de Walter Hill, e “Amargo Pesadelo” (1972), de John Boorman, ambos centrados em confrontos violentos entre viajantes e caipiras no interior dos Estados Unidos.
