Estreias: Filmes de David Bowie, Paulo Gustavo e mais opções pra ver em streaming
A programação da semana destaca documentários, a maioria musicais, entre eles o vencedor do Oscar deste ano, “Summer of Soul”, e uma forte aposta para o Oscar deste ano, “Moonage Daydream”, sobre David Bowie. Além disso, há o registro final de Paulo Gustavo, feito nos bastidores de seu espetáculo derradeiro, “Filho da Mãe”. O Top 10 dos filmes para ver em casa ainda inclui comédias variadas, desde tramas de mistério até humor infantil. Confira abaixo. | MOONAGE DAYDREAM | VOD* O documentário musical de maior aprovação crítica (96% no Rotten Tomatoes) deste ano apresenta imagens inéditas da carreira de David Bowie e uma proposta imersiva, com imagens nada menos que espetaculares de shows marcantes, músicas inesquecíveis e as principais fases do artista. Para sua realização, o diretor Brett Morgen passou cinco anos selecionando cenas do acervo pessoal de Bowie, com o aval da família do cantor, e o resultado disputa cinco categorias do troféu Critics Choice, principal premiação dos críticos dos EUA. Batizado com o título de uma música do disco “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars” (1972), “Moonage Daydream” é o terceiro trabalho musical de Morgan, que antes fez “Crossfire Hurricane” (2012) sobre a turnê de 50 anos dos Rolling Stones e “Cobain: Montage of Heck” (2015) sobre o líder do Nirvana – além de ter sido indicado ao Oscar pelo documentário de boxe “On the Ropes” (1999). | SUMMER OF SOUL | STAR+ Vencedor do Festival de Sundance, do Critics Choice e do Oscar de Melhor Documentário do ano, o filme dirigido por Ahmir “Questlove” Thompson (baterista da banda de hip-hop The Roots) resgata a memória do festival de música e cultura do Harlem de 1969, que acabou esquecido, apesar de reunir grandes astros do soul, gospel, jazz e blues em Nova York, no mesmo verão e a apenas 100 milhas de distância do famoso festival de Woodstock. Além de mostrar performances arrepiantes de Nina Simone, Stevie Wonder, Mahalia Jackson, os Staple Singers, BB King e Sly and the Family Stone, guardadas durante cerca de 50 anos sob poeira numa garagem, o filme também conta a história do evento, acrescentando depoimentos dos artistas e de testemunhas do grande festival esquecido de Nova York. | SE ESTAS PAREDES CANTASSEM | DISNEY+ O documentário musical conta a história do famoso estúdio Abbey Road, de Londres, que entrou para a história do rock ao batizar o 12º álbum dos Beatles, gravado no local. O detalhe é que, na época, o estúdio se chamava EMI Recording Studios. Abbey Road era seu endereço, também eternizado na história do rock pela famosa capa do disco de 1969, em que os Beatles atravessam a rua pela faixa de segurança. Com o sucesso dessas referências, a EMI rebatizou o estúdio como Abbey Road. A direção do filme é de Mary McCartney, filha de Paul McCartney, que nasceu durante a gravação do célebre álbum e engatinhou pelo estúdio em seus primeiros dias de vida, e seu trabalho se foca em entrevistados famosos. Paul, claro, é um dos maiores destaques, acompanhado por Elton John, Jimmy Page (do Led Zeppelin), Roger Waters e David Gilmour (do Pink Floyd), Noel e Liam Gallagher (do Oasis) e até o compositor John Williams (da trilha de “Star Wars”), contando histórias de suas gravações mais famosas no local. | FILHO DA MÃE | AMAZON PRIME VIDEO O documentário acompanha o último trabalho do ator e humorista Paulo Gustavo, em registros inéditas nos bastidores e no palco do espetáculo “Filho da Mãe”. Além da participação póstuma do comediante, o filme traz depoimentos de amigos e familiares, como sua mãe Déa Lúcia, o viúvo Thales Bretas e as atrizes Mônica Martelli e Ingrid Guimarães, que foram gravados após a morte do artista. A produção começou a ser filmada antes de Paulo pegar covid-19. Seria um registro do espetáculo criado pelo comediante para homenagear sua mãe, mas acabou virando homenagem à sua carreira. Paulo Gustavo morreu no dia 4 de maio de 2021, após cerca de dois meses internado devido a complicações causadas pela covid-19. Um dos comediantes de maior sucesso do Brasil, ele concebeu a série “220 Volts” e o filme de maior bilheteria do país, “Minha Mãe É uma Peça 3”. Sua personagem nesse franquia, a Dona Hermínia, era inspirada em sua mãe. | BARDO FALSA CRÔNICA DE ALGUMAS VERDADES | NETFLIX O novo filme de Alejandro González Iñárritu, vencedor do Oscar por “Birdman” e “O Regresso”, tem tom delirante e é o primeiro falado em espanhol do diretor desde “Amores Brutos” (2000). Escrita pelo próprio cineasta em parceria com Nicolás Giacobone (roteirista de “Birdman”), a trama acompanha um jornalista mexicano (Daniel Giménez Cacho, da série “Quem Matou Sara?”), que, durante uma crise existencial, retorna à sua cidade natal, onde tenta se reconectar com sua família, suas lembranças e sua própria identidade, sem entretanto conseguir se identificar com tudo o que deixou para trás. A história reflete a própria situação de Iñárritu, que fez carreira em Hollywood e tenta voltar às origens latinas com o novo longa. O trabalho, entretanto, não teve a recepção crítica que ele esperava e chegou a ser reeditado após a estreia morna no Festival de Veneza, para diminuir sua duração e se tornar mais ágil. Mesmo assim, continua com mais de 2h30. | ATÉ QUE A GENTE TE SEPARE | NETFLIX A comédia ácida neozelandeza gira em torno de duas amigas, que criam um negócio para terminar namoros, aproveitando-se de que muita gente não sabe como lidar com isso. A premissa inspira as mais diferentes ideias para realizar rompimentos, desde telegramas cantados até uma simulação de sequestro armado. Tudo vai bem, até que uma delas se apaixona por um cliente, despertando a ira de uma gangue de garotas maori e chamando atenção da polícia para suas artimanhas. O filme foi escrito, dirigido e estrelado pela dupla Jackie van Beek e Madeleine Sami, e tem produção do cineasta Taika Waititi, o diretor de “Thor: Amor e Trovão”. Ele já tinha trabalhado com as atrizes em sua comédia premiada “O Que Fazemos nas Sombras” (2014). A première mundial aconteceu há quatro anos no Festival SXSW (South by Southwest), um dos principais eventos indies dos Estados Unidos, ocasião em que arrancou elogios rasgados da crítica americana (90% de aprovação no Rotten Tomatoes) e teve os direitos de streaming adquiridos pela Netflix. | VEJA COMO ELES CORREM | STAR+ A nova comédia de mistério ao melhor estilo “whodunit” (quem matou) se passa nos bastidores do mundo teatral londrino dos anos 1950. Na trama, os planos para uma versão cinematográfica de uma peça de sucesso são interrompidos abruptamente depois que um membro importante da equipe é assassinado. Quando o inspetor Stoppard e sua parceira novata e ansiosa, a policial Stalker, assumem o caso, eles se veem jogados em um enigma em meio ao clima de glamour e sordidez dos palcos e camarins de Londres. E logo percebem que os principais suspeitos não são apenas suspeitos. São também vítimas potenciais de um serial killer à solta. O elenco grandioso destaca Sam Rockwell (“Três Anúncios para um Crime”) e Saoirse Ronan (“Adoráveis Mulheres”) como os detetives, Adrien Brody (“A Crônica Francesa”) como o morto e um monte de suspeitos – entre eles, Harris Dickinson (“King’s Man: A Origem”), Ruth Wilson (“The Affair”) e David Oyelowo (“Selma”). O roteiro é de Mark Chappell (criador da série “Flaked”) e a direção de Tom George (“This Country”), que estreia em longa-metragem. | PERDIDO EM LONDRES | VOD* O astro Woody Harrelson (“Venom: Carnificina”) faz sua estreia como diretor nessa comédia maluca, que ele também estrela como uma versão debochada de si mesmo. Espécie de “After Hours” (1985) passado em Londres, o filme acompanha uma noite louca na vida do ator, que passa por diversas desventuras em busca de diversão noturna na capital da Inglaterra, até terminar preso ao amanhecer. O roteiro, que Harrelson também escreveu, é baseado numa experiência real de alguns anos atrás. Enquanto trabalhava em uma peça em Londres, o ator saiu para a balada e a bebedeira virou um escândalo de tabloide que quase acabou com seu casamento. Outro detalhe curiosíssimo desse projeto é que ele foi o primeiro caso de “live cinema” do mundo, transmitido ao vivo na tela. Isto é, sua produção começou às 2h da manhã de uma sexta em Londres, mesmo horário em que também passou a ser projetado num cinema da cidade para uma audiência seleta, que pôde acompanhar de seus assentos tudo que as câmeras registraram, até raiar o dia. O filme inteiro foi registrado em plano sequência (sem cortes) por uma única câmera, mas esse pioneirismo experimental acabou posteriormente editado para o mercado mais amplo, transformando-o num longa convencional de 1h40. O elenco também inclui Owen Wilson (“Loki”), Daniel Radcliffe (o “Harry Potter”) e Eleanor Matsuura (“The Walking Dead”), além dos cantores Willie Nelson e Bono (ele mesmo, do U2). | O PERDOADO | VOD* O drama britânico sobre privilégio branco destaca uma ótima performance libertina de Ralph Fiennes (“O Menu”), como um dos convidados ricaços de uma festa de luxo no deserto marroquino. A caminho, porém, ele a esposa (Jessica Chastain, de “O Enfermeiro da Noite”) se envolvem em um trágico acidente com um adolescente local. Chegando tarde no evento de elite, o casal tenta encobrir o incidente em conluio com a polícia local. Até que o pai do menino chega em busca de justiça. Escrito e dirigido por John Michael McDonagh (dos excelentes “O Guarda” e “Calvário”), ainda inclui em seu elenco grandioso Matt Smith (“A Casa do Dragão”), Abbey Lee (“Tempo”) e Caleb Landry Jones (“Os Mortos Não Morrem”). | LILO LILO CROCODILO | VOD* A comédia musical infantil, baseada nos livros de Bernard Waber, acompanha a surpresa de uma família, durante sua mudança para Nova York, ao encontrar na banheira de sua casa nova um crocodilo alegre, que não só fala como também canta. Lilo mora no sótão da casa, mas seu parceiro artístico Hector garante que ele é inofensivo. O filho da família se encanta com o crocodilo cantor, mas essa amizade é ameaçada por um vizinho malvado, que quer ver o animal trancado num zoológico. Combinação de crocodilo animado por computação gráfica e atores reais, o filme é estrelado pela voz de Shawn Mendes como Lilo, Javier Bardem (“Apresentando os Ricardos”) como Hector, Constance Wu (“As Golpistas”) e Scoot McNairy (“Narcos: Mexico”) como os pais, Winslow Fegley (“Noitários de Arrepiar”) como o filho e Brett Gelman (“Stranger Things”) como o vizinho. A adaptação foi escrita por Will Davies (“Carta o Rei”) e a direção está a cargo da dupla Josh Gordon e Will Speck (ambos de “A Última Ressaca do Ano”). * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, sem necessidade de assinatura mensal.
Estreias: Os 10 melhores filmes que chegam ao streaming
A seleção de filmes que chegam às plataformas digitais trazem muitas opções inéditas e sucessos do cinema, mas principalmente grandes astros, em títulos estrelados por George Clooney, Julia Roberts, Millie Bobby Brown, Jennifer Lawrence e Harry Styles. Confira abaixo as 10 principais novidades da semana nos serviços de assinatura e locação online. | ENOLA HOLMES 2 | NETFLIX A sequência do longa estrelado por Millie Bobby Brown em 2020 supera o primeiro filme com mais diversão teen feminista. Apesar de toda a sua autoconfiança, a irmã mais jovem e brilhante de Sherlock Holmes é atingida pela dura realidade dos anos 1880 quando tenta abrir sua própria agência de detetives em Londres. Clientes em potencial continuam preferindo seu irmão Sherlock (Henry Cavill) ou qualquer homem, na verdade, frustrando seus planos de empoderamento. Mas quando está prestes a desistir, uma menina sem nenhum tostão implora para que Enola encontre sua irmã desaparecida. O detalhe: o que parece ser um simples caso de desaparecimento acaba coincidindo com uma investigação complexa de seu irmão famoso. Baseado na franquia literária “Os Mistérios de Enola Holmes”, de Nancy Spinger, a continuação ainda conta com a volta da mãe sufragista e anarquista da heroína (Helena Bonham Carter), sua instrutora de artes marciais (Susan Wokoma) e o belo “idiota” Lord Tewkesbury (Louis Partridge). A direção é de Harry Bradbeer, experiente diretor de séries britânicas, que fez sua estreia em longas no filme anterior. | VEJA COMO ELES CORREM | STAR+ A nova comédia de mistério ao melhor estilo “whodunit” (quem matou) se passa nos bastidores do mundo teatral londrino dos anos 1950. Na trama, os planos para uma versão cinematográfica de uma peça de sucesso são interrompidos abruptamente depois que um membro importante da equipe é assassinado. Quando o inspetor Stoppard e sua parceira novata e ansiosa, a policial Stalker, assumem o caso, eles se veem jogados em um enigma em meio ao clima de glamour e sordidez dos palcos e camarins de Londres. E logo percebem que os principais suspeitos não são apenas suspeitos. São também vítimas potenciais de um serial killer à solta. O elenco grandioso destaca Sam Rockwell (“Três Anúncios para um Crime”) e Saoirse Ronan (“Adoráveis Mulheres”) como os detetives, Adrien Brody (“A Crônica Francesa”) como o morto e um monte de suspeitos – entre eles, Harris Dickinson (“King’s Man: A Origem”), Ruth Wilson (“The Affair”) e David Oyelowo (“Selma”). O roteiro é de Mark Chappell (criador da série “Flaked”) e a direção de Tom George (“This Country”), que estreia em longa-metragem. | MY POLICEMAN | AMAZON PRIME VIDEO O cantor Harry Styles vive seu primeiro personagem gay – com direito a cenas quentes – nesse drama de época, em que forma um triângulo romântico com Emma Corrin (a princesa Diana de “The Crown”) e David Dawson (o rei Alfred de “The Last Kingdom”). Adaptação do romance homônimo de Bethan Roberts, o filme se passa no final dos anos 1990, quando a chegada do idoso inválido Patrick na casa do casal Marion e Tom desencadeia uma exploração de eventos de 40 anos atrás: a relação apaixonada entre Tom e Patrick em um momento em que a homossexualidade era ilegal no Reino Unido. Styles e Corrin vivem as versões jovens de Tom e Marion, enquanto Dawson interpreta Patrick. E o elenco ainda inclui Linus Roache (“Homeland”) e Gina McKee (“Os Bórgias”) como as versões mais velhas de Tom e Marion, além de Rupert Everett (“O Casamento do Meu Melhor Amigo”) como o Patrick idoso. A adaptação foi escrita por Ron Nyswaner (“Amor Por Direito”), a direção é de Michael Grandage (“O Mestre dos Gênios”) e a equipe ainda inclui o produtor Greg Berlanti (diretor de “Com Amor, Simon” e criador do “Arrowverso” televisivo). | INGRESSO PARA O PARAÍSO | A comédia romântica, que surpreendeu nas bilheterias mundiais, é a quinta parceria da carreira dos atores Julia Roberts e George Clooney e a primeira em que vivem um casal em 18 anos – desde “Doze Homens e Outro Segredo” (2004). Nesse reencontro nas telas, eles são divorciados que se odeiam, mas fazem uma trégua em nome de um objetivo comum: sabotar o casamento da filha, que decidiu se casar impulsivamente em Bali com um rapaz que recém conheceu. Foi o que aconteceu com eles próprios, 25 anos atrás, e a experiência de seu divórcio faz com que decidam impedir que o pior se repita. O filme tem roteiro e direção de Ol Parker (“Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo”) e o elenco também inclui Kaitlyn Dever (“Fora de Série”) como a filha, além de Billie Lourd (“American Horror Story”), Lucas Bravo (“Emily em Paris”) e Maxime Bouttier (“Unknown”). | MEN – FACES DO MEDO | VOD* A atriz Jessie Buckley, indicada ao Oscar 2022 por “A Filha Perdida”, é perseguida por vários homens interpretados pelo mesmo ator (Rory Kinnear) no terceiro longa dirigido por Alex Garland, cineasta de “Ex Machina” (2014) e “Aniquilação” (2018). No filme, ela sai de férias sozinha após a morte do ex-marido e é atormentada por visões e homens que buscam despertar seu sentimento de culpa. Para sua perplexidade, todos parecem ter o mesmo rosto. Embora seja o primeiro terror dirigido por Garland, ele tem experiência no gênero, tendo conquistado projeção como roteirista de “Extermínio” (2002), filme de zumbis dirigido por Danny Boyle. | PASSAGEM | APPLE TV+ Drama sobre os efeitos prolongados do trauma, o filme traz Jennifer Lawrence (“Não Olhe para Cima”) em nova performance elogiada, como uma ex-militar americana que volta da guerra no Afeganistão contra sua vontade, ferida e com estresse pós-traumático, e encontra dificuldades para se adaptar à vida civil. Deslocada ao retornar à cidadezinha de onde saiu, ela acaba formando um vínculo com um mecânico (Brian Tyree Henry, de “Eternos”) que também enfrenta seus próprios demônios. A direção é de Lila Neugebauer, que faz sua estreia em longa-metragem depois de assinar peças elogiadas e episódios das séries “Maid” e “A Vida Sexual das Universitárias”. | A JAULA | STAR+ A produção brasileira de suspense é um remake do thriller argentino “4×4” (2019). Na trama, Chay Suede (“Travessia”) vive um ladrão que arromba um carro de luxo sem saber que está entrando numa armadilha. O dono do carro (Alexandre Nero, de “Império”) instalou no veículo um sistema especial, que prende em seu interior quem entrar sem autorização. A adaptação do longa original do argentino Mariano Cohn foi escrita por João Candido Zacharias (“Danado de Bom”) e marca a estreia na ficção do diretor João Wainer, responsável pelos documentários “Pixo” (2009) e “Junho — o Mês que Abalou o Brasil” (2014). O elenco também traz participação de Mariana Lima (“Onde Está Meu Coração”). | UM POMBO POUSOU NUM GALHO REFLETINDO SOBRE A EXISTÊNCIA | MUBI Grande vencedor do Festival de Veneza de 2014, o longa do sueco Roy Andersson é uma obra surrealista, que dramatiza lugares-comuns, nonsense ou brutais em 39 pequenas histórias, flagrando seus personagens em situações embaraçosas. Há a professora de dança flamenca que bolina o corpo de um de seus alunos durante a aula, uma velhinha que não larga a bolsa com suas joias nem mesmo no leito de morte e vários outros personagens que representam, em conjunto, exemplos das banalidades humanas. Em que pese toda a fragmentação narrativa, dois personagens percorrem quase todo o filme. São vendedores de bugigangas sem o menor talento para isso, que tentam forçar sua falta de jeito nos lugares mais inusitados. Apesar de encerrar uma trilogia humanista, composta também por “Canções do Segundo Andar” (2000) e “Vocês, os Vivos” (2007), esse é o único longa de Andersson que tem formato fragmentado, quase uma antologia de curtas. Outro detalhe é que todos os esquetes foram filmados com câmera fixa, que remetem aos filmes mudos de Charles Chaplin, um dos ídolos do diretor sueco. As cenas ainda foram registradas em estúdio, com o auxílio de efeitos visuais, tratamento de cor e muita estilização visual. | O LENDÁRIO CÃO GUERREIRO | VOD* A animação que traz dublagem em português do comediante Paulo Vieira (do “BBB 22”) acompanha Hank, um cão sem sorte que resolve trocar sua vizinhança de cachorros raivosos por uma cidade cheia de gatos, após ser salvo por um samurai gatuno. Seu objetivo é encontrar um gato mestre para treinar e virar um samurai, mas o problema desse plano é que os gatos odeiam cachorros. Na produção original americana, Hank é dublado pelo ator Michael Cera (“Scott Pilgrim Contra o Mundo”), enquanto Samuel L. Jackson (“Capitã Marvel) interpreta seu sensei felino Jimbo, num elenco cheio de vozes de famosos. O filme conta com a direção de três veteranos da Disney, que trabalharam juntos no clássico “Rei Leão” (1994): Rob Minkoff (o diretor original), Mark Koetsier (animador) e Chris Bailey (animador). Mas não impressionou nem público nem crítica (55% de aprovação) nos EUA. | SELENA GOMEZ: MINHA MENTE E EU | NETFLIX O documentário mostra a luta da cantora e atriz contra a depressão durante seu tratamento de lúpus, mas também revela o histórico pouco conhecido de seu diagnóstico de bipolaridade, que aconteceu em meio a um surto psicótico que durou dias. Dirigido por Alek Keshishian, conhecido por outro famoso documentário musical, “Na Cama com Madonna” (1991), o filme aborda a carreira de Selena Gomez e todos os seus problemas de saúde, tanto física quanto mental, e foi desenvolvido em segredo ao longo de seis anos. As cenas de hospitais, vazio existencial, pensamentos suicidas e outros registros muito sombrios são contrabalançados por momentos de clareza, que iluminam a transformação de Selena em filantropa, destacando sua nova missão de vida para “ajudar os outros”. Uma vontade que nasceu de seu próprio sofrimento. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, sem necessidade de assinatura mensal.
“Não se Preocupe, Querida” estreia em 1º lugar nos EUA
“Não se Preocupe, Querida” estreou no topo nas bilheterias da América do Norte neste fim de semana, com um rendimento apenas razoável de US$ 19,2 milhões em 4.114 cinemas. Com US$ 10,8 milhões de mais de 60 mercados internacionais, o longa dirigido por Olivia Wilde teve um início global de US$ 30 milhões. O filme era o mais comentado da semana, graças a uma onda de boatos sobre seus bastidores, que tomou uma proporção como não se via há muito tempo. Isto, porém, pode ter ajudado seu lançamento, já que a crítica o considerou ruim, com apenas 38% de aprovação. O fato é que a Warner Bros. havia projetado um desempenho pior, com uma estreia de US$ 17 milhões. De todo modo, “Não se Preocupe, Querida” é uma produção muito modesta, apesar de seu elenco estelar formado por Florence Pugh, Harry Styles, Chris Pine e a própria Olivia Wilde. A produção custou US$ 35 milhões e deve dar lucro. “Estamos muito orgulhosos deste filme e satisfeitos com esses resultados, devido ao nosso modesto orçamento de produção”, disse a Warner Bros em comunicado à imprensa neste domingo (25/9). Líder da semana passada, “A Mulher Rei” caiu para o 2º lugar com US$ 11,1 milhões, chegando a um total doméstico, após 10 dias, de US$ 35,3 milhões. Em 3º lugar, o relançamento de “Avatar” somou mais US$ 10 milhões nos EUA e Canadá. Mas seu impacto foi ainda maior no exterior, com US$ 20,5 milhões de 50 países, que elevaram ainda mais seu recorde de maior bilheteria de todos os tempos – são US$ 2,84 bilhões mundiais em vendas de ingressos. Em 4º lugar, o terror “Barbarian” somou US$ 4,8 milhões em seu terceiro fim de semana. Elogiado por suas reviravoltas malucas, a produção de baixo orçamento já está dando lucro. Custou US$ 10 milhões e já gerou US$ 28,4 milhões até agora. A comédia de mistério “Veja Como Eles Correm” e outro terror, “Pearl”, disputam o 5º lugar. Ambos estão com US$ 1,9 milhão e, após duas semanas em cartaz, já renderam, respectivamente, US$ 6,1 milhões e US$ 6,65 milhões. Os três filmes mais bem colocados no ranking também estão em cartaz no Brasil. Já os demais não tem sequer previsão de lançamento nos cinemas brasileiros.
Estreia de “A Mulher Rei” lidera bilheterias nos EUA
A aventura épica “A Mulher Rei” estreou em 1º lugar nos EUA e Canadá neste fim de semana. Impulsionado por críticas elogiosas, que atingiram 94% de aprovação no Rotten Tomatoes, o filme estrelado por Viola Davis arrecadou US$ 19 milhões em 3.765 cinemas, superando expectativas do mercado e da própria Sony, que projetavam uma abertura entre US$ 12 milhões e US$ 18 milhões. Além de agradar aos críticos, o filme também foi muito bem recebido pelo público, que lhe classificou com um raríssimo A+, a nota mais alta do CinemaScore (pesquisa realizada na saída dos cinemas dos EUA). O lançamento enfrentou duas novas estreias, a comédia de mistério “Veja Como Eles Correm”, estrelado por Sam Rockwell e Saoirse Ronan, e o terror “Pearl”, prólogo de “X – A Marca da Morte”, ambos distribuídos em circuito menor. Ficaram, respectivamente, em 3º e 4º lugares, e também conquistaram críticas positivas. Em 2º lugar, ficou o campeão da semana passada, o terror “Barbarian”, com US$ 6,3 milhões e um desempenho sólido para uma produção de baixo orçamento. Até agora, o filme soma sólidos US$ 20,9 milhões nas bilheterias domésticas. A lista de novidades também destaca o documentário “Moonage Daydream”, dedicado a David Bowie, que impressionou a entrar no Top 10 mesmo sendo exibido em apenas 170 telas Imax. Apesar do bom desempenho de filmes modestos, nenhum deles demonstrou fôlego de blockbuster. E esta tendência vai se manter por mais um mês na América do Norte, até o lançamento de “Adão Negro” em 21 de outubro. Vale apontar ainda que “Barbarian”, “Veja Como Eles Correm” e “Pearl” nem sequer tem previsão de estreia no Brasil. Já “A Mulher Rei” estreia na próxima quinta (21/9) nos cinemas nacionais – que já exibem “Moonage Daydream”.
