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    BAFTA | Oscar britânico esnoba “Barbie” e destaca “Oppenheimer”

    18 de janeiro de 2024 /

    A Academia Britânica de Artes Cinematográficas e Televisivas (BAFTA, na sigla em inglês) anunciou nesta quinta (18/1) os indicados a sua premiação de melhores do cinema em 2023. Considerado o Oscar britânica, a cerimônia acontecerá em Londres no dia 18 de fevereiro. O destaque das nomeações ficaram com “Oppenheimer”, com 13 indicações, seguido por “Pobres Criaturas”, lembrado em 11 categorias diferentes. Já “Barbie” acabou esnobado, ficando fora da disputa de Melhor Filme. Entretanto, ainda concorre em 5 categorias, incluindo Melhor Atriz para Margot Robbie e Melhor Ator Coadjuvante para Ryan Gosling. Confira abaixo a relação completa dos indicados ao BAFTA Awards 2024. MELHOR FILME “Anatomia de Uma Queda” “Os Rejeitados” “Assassinos da Lua das Flores” “Maestro” “Oppenheimer” “Pobres Criaturas” MELHOR ATRIZ Carey Mulligan – “Maestro” Emma Stone – “Pobres Criaturas” Fantasia Barrino – “A Cor Púrpura” Margot Robbie – “Barbie” Sandra Hüller – “Anatomia de Uma Queda” Vivian Oparah – “Rye Lane – Um Amor Inesperado” MELHOR ATOR Bradley Cooper – “Maestro” Colman Domingo – “Rustin” Paul Giamatti – “Os Rejeitados” Barry Keoghan – “Saltburn” Cillian Murphy – “Oppenheimer” Teo Yoo – “Past Lives” MELHOR ATRIZ COADJUVANTE Claire Foy- “Todos Nós Desconhecidos” Danielle Brooks – “A Cor Púrpura” Da’Vine Joy Randolph – “Os Rejeitados” Emily Blunt – “Oppenheimer” Rosamund Pike – “Saltburn” Sandra Hüller – “Zona de Interesse” MELHOR ATOR COADJUVANTE Robert De Niro – “Assassinos da Lua das Flores” Robert Downey Jr. – “Oppenheimer” Jacob Elordi – “Saltiburn” Ryan Gosling – “Barbie” Paul Mescal – “Todos Nós Desconhecidos” Dominic Sessa – “Os Rejeitados” MELHOR DIREÇÃO Andrew Haigh – “Todos Nós Desconhecidos” Justine Triet – “Anatomia de Uma Queda” Alexander Payne – “Os Rejeitados” Bradley Cooper – “Maestro” Christopher Nolan – “Oppenheimer” Jonathan Glazer – “Zona de Interesse” MELHOR FILME BRITÂNICO “Todos Nós Desconhecidos” “How to Have Sex” “Napoleão” “The Old Oak” “Pobres Criaturas” “Rye Lane – Um Amor Inesperado” “Saltburn” “Scrapper” “Wonka” “Zona de Interesse” MELHOR FILME DE LÍNGUA NÃO-INGLESA “20 Days In Mariupol” “Anatomia de Uma Queda” “Past Lives” “A Sociedade da Neve” “Zona de Interesse” MELHOR FILME DE ANIMAÇÃO “The Boy And The Heron” “A Fuga das Galinhas: A Ameaça dos Nugget” “Elemental” “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” MELHOR ROTEIRO ORIGINAL “Anatomia de Uma Queda” “Barbie” “Os Rejeitados” “Maestro” “Past Lives” MELHOR ROTEIRO ADAPTADO “Todos Nós Desconhecidos” “Oppenheimer” “American Fiction” “Pobres Criaturas” “Zona de Interesse” MELHOR ELENCO “Todos Nós Desconhecidos” “Anatomia de uma Queda” “Os Rejeitados” “How to Have Sex” “Assassinos da Lua das Flores” MELHOR ESTREIA DE ROTEIRISTA, DIRETOR OU PRODUTOR Lisa Selby, Rebecca Lloyd-evans, Alex Fry Christopher Sharp Savanah leaf, Shirley O’Connor, Medb Riordan Molly Manning Walker Ella Glendining MELHOR CURTA-METRAGEM “Festival of Slaps” “Gorka” “Jellyfish and Lobster” “Such a Lovely Day” “Yellow” MELHOR CURTA-METRAGEM DE ANIMAÇÃO “Crab Day” “Visible Mending” “Wild Summon” MELHOR FOTOGRAFIA Rodrigo Prieto, por “Assassinos da Lua das Flores” Matthew Libatique, por “Maestro” Hoyte van Hoytema, por “Oppenheimer” Robbie Ryan, por “Pobres Criaturas” Lukasz Zal, por “A Zona de Interesse” MELHOR EDIÇÃO Laurent Sénéchal – “Anatomia de uma Queda” Thelma Schoonmaker – “Assassinos da Lua das Flores” Jennifer Lame – “Oppenheimer” Yorgos Mavropsaridis – “Pobres Criaturas” Paul Watts – “A Zona de Interesse” MELHOR FIGURINO Jacqueline Durran – “Barbie” Jacqueline West – “Assassinos da Lua das Flores” Dave Crossman & Janty Yates – “Napoleão” Ellen Mirojnick – “Oppenheimer” Holly Waddington – “Pobres Criaturas” MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO Sarah Greenwood & Kate Spencer – “Barbie” Jack Fisk & Adam Willis – “Assassinos da Lua das Flores” Ruth De Jong & Claire Kaufman – “Oppenheimer” Shona Heath, James Price & Zsuzsa Mihalek – “Pobres Criaturas” Chris Oddy, Joanna Maria Kuś & Katarzyna Sikora – “A Zona de Interesse” MELHOR CABELO E MAQUIAGEM “Assassinos da Lua das Flores” “Maestro” “Napoleão” “Oppenheimer” “Pobres Criaturas” MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL Robbie Robertson – “Assassinos da Lua das Flores” Ludwig Göransson – “Oppenheimer” Jerskin Fendrix – “Pobres Criaturas” Anthony Willis – “Saltburn” Daniel Pemberton – “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” MELHOR SOM “Ferrari” “Maestro” “Missão: Impossível – Acerto de Contas: Parte 1” “Oppenheimer” “A Zona de Interesse” MELHOR EFEITOS ESPECIAIS “Resistência” “Guardiões da Galáxia Vol. 3” “Missão: Impossível – Acerto de Contas: Parte 1” “Napoleão” “Pobres Criaturas” MELHOR DOCUMENTÁRIO “20 Dias em Mariupol” “American Symphony” “Beyond Utopia” “Still: A Michael J. Fox Movie” “Wham!” MELHOR LONGA-METRAGEM DE ANIMAÇÃO “O Menino e a Garça” “A Fuga das Galinhas: A Ameaça dos Nuggets” “Elementos” “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso”

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  • Música

    Bob Dylan reflete sobre morte de Robbie Robertson: “Amigo de toda a vida”

    12 de agosto de 2023 /

    Bob Dylan, o icônico cantor e compositor, quebrou o silêncio sobre a morte de Robbie Robertson, seu parceiro de longa data. A relação entre os dois músicos remonta a 1965, um período de transição para Dylan, que começava a tocar com uma banda após um início de carreira com violão e fama de cantor folk.   Declarações sobre a morte de Robertson Dois dias após a morte de Robertson, aos 80 anos, após uma longa doença, Dylan emitiu uma breve declaração sobre o falecimento. “Esta é uma notícia chocante”, disse Dylan em uma declaração publicada pela revista Billboard. “Robbie era um amigo de toda a vida. Sua morte deixa uma lacuna no mundo.”   História da parceria Robertson tocou guitarra com Dylan no renascimento do cantor como roqueiro, quando ele entrou em sua fase elétrica. Na transição, Dylan também mudou sua base de fãs, já que seu público original considerou a adoção de guitarras como “traição”. “Nos vaiaram por toda a América do Norte, Austrália, Europa”, lembrou Robertson numa entrevista recente. “As pessoas [da gravadora] diziam que não ia dar certo, mas continuamos e Bob não cedeu.” Além de tocar nos shows, Robertson gravou sua guitarra no álbum clássico de 1966, “Blonde on Blonde”, e também em várias canções que acabaram integrando a coleção “The Basement Tapes”, de Dylan. Foi durante este período que Robertson e o grupo que acompanha Dylan se juntaram para formar The Band, a influente banda que fez história no rock dos anos 1970. Robertson e Dylan fizeram nova turnê juntos em 1974, período em que o guitarrista também trabalhou no disco “Planet Waves”, do cantor. Dois anos depois, Dylan se juntou a The Band para o “O Último Concerto de Rock”, gravado no Dia de Ação de Graças de 1976, que marcou a despedida da banda de Robertson dos palcos. Filmado por Martin Scorsese, o show virou um marco dos documentários musicais.

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  • Música

    Robbie Robertson, líder da The Band e lenda do rock, morre aos 80 anos

    9 de agosto de 2023 /

    O guitarrista lendário Robbie Robertson, compositor e líder da The Band, faleceu nesta quarta (9/8) após uma longa doença não especificada. O empresário de longa data de Robertson, Jared Levine, compartilhou a notícia informando que o músico estava cercado por sua família no momento de sua morte, incluindo sua esposa Janet, sua ex-esposa Dominique, seus três filhos e netos. Nascido em Toronto, Canadá, Robertson começou a tocar guitarra aos 10 anos e, aos 16, juntou-se ao baterista Levon Helm nos Hawks, a banda de apoio de Ronnie Hawkins. Os Hawks acompanharam Bob Dylan em suas turnês históricas “Going Electric” em 1965 e 1966, e gravaram as famosas “basement tapes” com o ícone antes de mudar o nome do grupo para The Band.   Carreira com The Band The Band lançou seu álbum de estreia solo em 1968. Considerado um dos maiores clássicos do rock americano, “Music From Big Pink” incluiu o hit “The Weight”, escrito por Robertson, e credenciou o grupo a se apresentar no Festival de Woodstock poucos meses depois. Robertson também compôs outros sucesso da banda, como “Up on Cripple Creek”, “Rag Mama Rag” e “Time to Kill”. Ele também compôs o maior sucesso da carreira da cantora folk Joan Baez, “The Night They Drove Old Dixie Down”, que alcançou o 3º lugar em 1971. “Music From Big Pink”, bem como os álbuns subsequentes “The Band” (1969) e “Stage Fright” (1970), combinaram o rock com o folk americano e se tornaram sucessos comerciais e de crítica, influenciando as carreiras de contemporâneos como Eric Clapton e George Harrison, bem como várias gerações de artistas. Mas a consagração levou à disputas criativas entre os membros da banda, que acompanhadas por abusos de drogas e álcool, levaram à implosão do grupo. Após oito anos, Robertson decidiu encerrar The Band em 1976, culminando com um concerto histórico de despedida, batizado de “The Last Waltz”. Bob Dylan, Eric Clapton, Muddy Waters, Van Morrison, Neil Young e Joni Mitchell se juntaram ao grupo para a performance em São Francisco, que foi filmada e transformada num filme icônico por Martin Scorsese – batizado no Brasil de “O Último Concerto de Rock”. A trilha sonora de “The Last Waltz” foi lançada em 1978 e alcançou o 16º lugar na Billboard 200.   Carreira solo Robertson fez sua estreia em álbum solo em 1987 com seu álbum batizado com seu nome, que contou com participações de Peter Gabriel e da banda U2. Em 1991, Robertson lançou “Storyville”, um álbum que explorou a rica herança musical de Nova Orleans. O título do álbum é uma homenagem ao famoso distrito de entretenimento da cidade, e a música reflete essa influência, misturando jazz, blues e R&B com duetos com Neil Young e The Meters. Sua discografia variada ainda inclui “Music for The Native Americans” (1994), álbum da trilha do documentário “The Native Americans”, em que Robertson explorou a música e a cultura indígena americana, e “Contact from the Underworld of Redboy” (1998), no qual o roqueiro veterano mergulhou na música eletrônica em colaboração com o DJ Howie B. Seu último álbum solo, “Sinematic” (2019), foi inspirado em sua carreira bem-sucedida como compositor de trilhas sonoras. Além disso, ele também contribuiu em gravações de Tom Petty, Ringo Starr, Neil Diamond e outros. Apesar de aclamado pela crítica, Robertson nunca ganhou um Grammy – teve cinco indicações ao longo dos anos – , mas venceu cinco Juno Awards em sua terra natal, Canadá, incluindo três em 1989 por seu primeiro disco solo.   Contribuições ao Cinema A experiência cinematográfica de “The Last Waltz” animou Robertson a seguir uma nova carreira e mergulhar nas telas. Ele compôs a trilha, produziu e coestrelou o filme “O Circo da Morte” (1979), aparecendo no pôster do longa ao lado de Gary Busey e Jodie Foster. Mas essa primeira incursão foi um fracasso de bilheterias. Depois disso, ele só voltou a atuar em “Acerto Final” (1995), de Sean Penn. Entretanto, acabou se especializando em trilhas, firmando uma duradoura parceria com Martin Scorsese, iniciada com o clássica “Touro Indomável” (1980). Robertson produziu seleções musicais, compôs trilhas e foi parceiro criativo de Scorsese em alguns dos filmes mais famosos do diretor, como “O Rei da Comédia” (1983), “A Cor do Dinheiro” (1986), “Cassino” (1995), “Gangues de Nova York” (2002), “Os Infiltrados” (2006), “A Ilha do Medo” (2009), “O Lobo de Wall Street” (2013), “Silêncio” (2016) e “O Irlandês” (2019), além de ter contribuído como consultor do documentário “Chuck Berry – O Mito do Rock” e trabalhado no filme vencedor do Oscar “Beleza Americana” (1999), de Sam Mendes, entre outros. Antes de morrer, ele deixou pronta sua 14ª trilha e última parceria com Scorsese, feita para o filme “Assassinos da Lua das Flores”, que vai estrear em outubro nos cinemas.   Reação de Martin Scorsese Martin Scorsese, cujas colaborações com o guitarrista abrangeram quase meio século, lamentou a perda. “Robbie Robertson foi um dos meus amigos mais próximos, uma constante em minha vida e em meu trabalho”, disse em comunicado. “Eu sempre poderia ir até ele como um confidente. Um colaborador. Um conselheiro. Eu tentei ser o mesmo para ele. “Muito antes de nos conhecermos, sua música desempenhou um papel central em minha vida – eu e milhões e milhões de outras pessoas em todo o mundo. A música da banda, e a própria música solo de Robbie, pareciam vir do lugar mais profundo do coração deste continente, suas tradições, tragédias e alegrias”, continuou. Nem é preciso dizer que ele era um gigante, que seu efeito na forma de arte foi profundo e duradouro. Nunca há tempo suficiente com quem você ama. E eu amava Robbie.”

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