Jordan Peele vai produzir terror da diretora que venceu Sundance
O cineasta Jordan Peele, vencedor do Oscar pelo terror “Corra!”, vai produzir o novo filme da cineasta indie Nikyatu Jusu, diretora de “Nanny”, que venceu o Grande Prêmio do Júri no Festival de Sundance desse ano. Segundo Jusu, seu próximo filme não será uma obra totalmente inédita, mas uma adaptação do seu curta-metragem “Suicide by Sunlight” (2019). “Meu projeto com a produtora Monkeypaw [de Jordan Peele] é uma expansão de um curta-metragem que fiz chamado ‘Suicide by Sunlight’, sobre vampiros negros que andam durante o dia e são protegidos do sol por sua melanina”, disse ela ao site Deadline. A trama do curta-metragem é ambientada em um futuro próximo, na cidade de Nova York, e acompanha Valentina (Natalie Paul no curta), uma vampira que tem dificuldade em suprimir sua sede de sangue quando vê que seu ex-marido está namorando uma nova mulher. Não está claro se o longa-metragem vai contar a mesma história ou se vai apenas acontecer nesse mesmo universo. Além de dirigir, Jusu também vai escrever o roteiro da adaptação, ao lado de Fredrica Bailey (“A Gente se Vê Ontem”). Nikyatu Jusu está rapidamente ganhando notoriedade dentro do cinema de horror. Seu filme “Nanny”, que estreia em dezembro na Amazon Prime Video, foi a primeira produção do gênero a vencer o Festival de Sundance. E recentemente foi anunciado que ela também vai comandar uma continuação oficial do clássico “A Noite dos Mortos-Vivos” (1968). Por sinal, Jordan Peele também está tendo um ano bastante produtivo. Além de ter lançado “Não! Não Olhe!”, que se tornou um sucesso de público e crítica, o cineasta também escreveu, produziu e dublou a animação “Wendell & Wild”, recentemente lançada na Netflix. Assista abaixo ao curta-metragem “Suicide by Sunlight”.
Festival do Rio retorna sob o “Império da Luz”
O Festival do Rio começa sua 24ª edição nesta quinta-feira (6/10) com a exibição de 200 filmes. É menos que em seus tempos áureos – pré-Bolsonaro – , mas um alento após a edição reduzida de 2021, devido à pandemia. Até o tradicional Cine Odeon, que ficou de fora no ano passado, está de volta. É o endereço da abertura do evento, fazendo a projeção de “Império da Luz”, uma homenagem ao cinema do premiado diretor britânico Sam Mendes – de filmes como “Beleza Americana”, “007 – Operação Skyfall” e “1917”. É significativo que o filme escolhido para iniciar o festival seja uma história de amor ambientada em um antigo cinema. Passado na Inglaterra na década de 1980, “Império da Luz” é estrelado por Olivia Coleman (“A Filha Perdida”) e Micheal Ward (“Gangues de Londres”) A programação está repleta de grandes cineastas e astros famosos, com filmes consagrados nos principais festivais internacionais de cinema, como Cannes, Toronto, Veneza, Sundance, Locarno e Berlim. A lista inclui “Close”, de Lukas Dhont, vencedor do Grande Prêmio do Júri no Festival de Cannes, “The Banshees of Inesherin”, de Martin McDonagh, que deu o prêmio de Melhor Ator a Colin Farrell em Veneza, “Holy Spider”, que rendeu a Zar Amir-Ebrahimi o prêmio de Melhor Atriz em Cannes, “Decisão de Partir”, novo trabalho do cultuado cineasta sul-coreano Park Chan-wook (diretor de “Oldboy”), o drama “My Policeman”, estrelado pelo cantor/ator Harry Styles, “Argentina, 1985”, com Ricardo Darín, que foi o indicado da Argentina para concorrer ao Oscar de Melhor Filme Internacional, “Nanny”, vencedor do Grande Prêmio do Júri no Festival de Sundance 2022, e “Peter von Kant”, de François Ozon, exibido no Festival de Berlim. O evento também terá uma programação de terror, contendo filmes como “Piggy”, de Carlota Pereda, “Mantícora”, de Carlos Vermut, “O Menu”, de Mark Mylod, e “Halloween Ends”, último filme da trilogia “Halloween” dirigido por David Gordon Green. O festival que mais exibe filmes nacionais também vai exibir 70 produções brasileiras, entre longas e curtas-metragens, que estarão distribuídos por cinco mostras: Competição Nacional, Novos Rumos, Hors Concours, Retratos e O Estado das Coisas. A lista foi resultado de uma seleção que analisou mais de 450 curtas e 200 longas inscritos. Entre os trabalhos selecionados, destacam-se “Regra 34”, filme de Julia Murat que venceu o Leopardo de Ouro do Festival de Locarno, na Suíça, e “Pirlimps”, a nova animação de Alê Abreu, indicado ao Oscar por “O Menino e o Mundo”, além de novas obras de cineastas consagrados como Marcelo Gomes (premiado em Cannes por “Cinema, Aspirinas e Urubus”), Adirley Queirós (premiado no IndieLisboa por “Mato Seco em Chamas”), Carolina Jabor (premiada no próprio Festival do Rio por “A Teus Olhos”), Fellipe Barbosa (premiado em Cannes por “Gabriel e a Montanha”), Iberê Carvalho (premiado em Gramado por “O Último Cine Drive-In”), José Eduardo Belmonte (vencedor do Festival do Rio por “Se Nada Mais Der Certo”), filmes dirigidos pelos atores Murilo Benício e Johnny Massaro, e muitos outros. Além disso, haverá homenagens aos 60 anos de “O Pagador de Promessas” (1962), de Anselmo Duarte, e “Assalto ao Trem Pagador” (1962), de Roberto Farias, e também ao diretor Breno Silveira, morto em maio aos 58 anos. O evento ainda vai contar com exibições gratuitas e ao ar livre de diversos filmes, entre eles “La La Land: Cantando Estações” (2016), “Tainá – Uma Aventura na Amazônia” (2000) e “Encanto” (2021), em um telão montado na Praia de Copacabana. Confira abaixo a lista dos filmes que serão exibidos no Festival do Rio até o dia 16 de outubro. MOSTRA PANORAMA “Briga entre Irmãos” “Uma Noite em Haifa” “Daliland: A Vida de Salvador Dalí” “Love Life” “Em Viagem, o Papa” “Devoro Seu Coração” “Nostalgia” “O Senhor das Formigas” “Revoir Paris” “Operação Hunt” “Túnica Turquesa” “Padre Pio” “The Banshees of Inesherin” “Quando Não Há Mais Ondas” “O Julgamento dos Nazistas de Kiev” “O Menu” “A Acusação” “Peter von Kant” “O Mundo de Ontem” “Nossa Senhora do Nilo” “O Tesouro do Pequeno Nicolau” “Good Night Oppy” “Um Casal: Sophia e Tolstói” “Notre-Dame em Chamas” “Mali Twist” “Walk Up” “Um Ano, Uma Noite” “As Bestas” “Chegaram à Noite” “As Histórias de Meu Pai” “EO” “Meu Filho é um Craque” “Mariupol 2” “Mãe e Filho” “Raymond & Ray” “Call Jane” “O Contador de Cartas” “Living” “Corsage” “Mônica” “Mascarade” “Broker — Uma Nova Chance” “A Conferência” “Noites de Paris” “E.T.: O Extraterrestre” “Sra. Harris vai a Paris” “Till — A Busca por Justiça” “Os Harkis” “The Five Devils” “Close” “My Policeman” MOSTRA EXPECTATIVA 2022 “Às Margens” “O Homem Mais Feliz do Mundo” “Um Homem” “Três Noites por Semana” “O Sexto Filho” “Chiara: Santa Clara de Assis” “Como Uma Tartaruga” “Blue Jean” “Você Não Terá Meu Ódio” “Les Promesses” “Meu Lugar no Mundo” “Visão de uma Borboleta” “Nossa Senhora da Loja do Chinês” “Autobiography” “Uma Canção de Amor” “Canção de Ninar” “A Vítima” “À Sombra das Figueiras” “Última Dança” “Cidadãos Preocupados” “Conversando Sobre o Tempo” “Wildhood: Busca Pelas Raízes” “Return to Seoul” “Tudo sob Descontrole” “Os Piores” “Holy Spider” PREMIERE LATINA “Alis: A Amiga Confidente” “O Curto Verão de Hilda” “Transition: Presença Invisível” “La Encomienda” “A Vaca que Cantou uma Canção para o Futuro” “1976: Um Segredo na Ditadura” “Nudo Mixteco: Três Destinos de Mulheres” “O Branco” “Jogo da Corrupção” “Segredos em Família” “Argentina, 1985” MIDNIGHT MOVIES 2022 “Piggy” “Priscilla, a Rainha do Deserto” “Nightsiren” “Pornomelancolia” “Mantícora” “Grito de Horror” “Oldboy” “Solitário” “Shortbus” “Decisão de Partir” “Fogo-Fátuo” “Halloween Ends” “Nanny” ITINERÁRIOS ÚNICOS “Cesária Évora” “Jane Campion, A Mulher Cinema” “Revelando Eadweard Muybridge” “Mambas: Guerreiras da Savana” “Amando Patricia Highsmith” “Floresta Vermelho Escuro: Monjas Budistas no Tibet” “Maya” “Hallelujah: Leonard Cohen, A Journey, A Song” “Lynch/Oz” COMPETIÇÃO NACIONAL Longas de Ficção “Bem-Vinda, Violeta”, de Fernando Fraiha “Bocaina”, de Ana Flávia Cavalcanti e Fellipe Barbosa “Carvão”, de Carolina Markowiczs “Fogaréu”, de Flávia Neves “Mato Seco Em Chamas”, de Adirley Queirós e Joana Pimenta “Paloma”, de Marcelo Gomes “Paterno”, de Marcelo Lordello “Perlimps”, de Alê Abreu “Propriedade”, de Daniel Bandeira “Regra 34”, de Julia Murat “Transe”, de Carolina Jabor e Anne Pinheiro Guimarães Longas de Documentário “7 Cortes de Cabelo no Congo”, de Luciana Bezerra, Gustavo Melo e Pedro Rossi “A Assembleia – Brasil”, de Beatriz Sayad, Heloisa Passos e Juliana Jardim “Diálogos com Ruth de Souza”, de Juliana Vicente “Exu e o Universo”, de Thiago Zanato “Fausto Fawcett Na Cabeça”, de Victor Lopes “Kobra Auto Retrato”, de Lina Chamie “Não É a Primeira Vez Que Lutamos Pelo Nosso Amor”, de Luis Carlos de Alencar “Nossa Pátria Está Onde Somos Amados”, de Felipe Hirsch “Sociedade do Medo”, de Adriana Dutra Curtas “Abscesso”, de Bianca Iatallese “Big Bang”, de Carlos Segundo “Cinema Vivo”, de Chris MN “Contando Aviões”, de Fabio Rodrigo “Escasso”, de Gabriela Gaia Meirelles “Garotos Ingleses”, de Marcus Curvelo “Kokoro – De Coração a Coração”, de André Hayato Saito “Mulheres Árvore”, de Wara “Peixes Não Se Afogam”, de Anna Azevedo “O Senhor do Trem”, de Aída Queiroz e Cesar Coelho “Último Domingo”, de Joana Claude e Renan Barbosa Brandão “Selfie”, de Alex Sernambi “Solmatalua”, de Rodrigo Ribeiro-Andrade “Tiro de Misericórdia”, de Augusto Barros NOVOS RUMOS Longas “A Cozinha”, de Johnny Massaro “A Filha do Caos”, de Juan Posada “Canção ao Longe”, de Clarissa Campolina “Maputo Nakuzandza”, de Ariadine Zaumpaulo “O Acidente”, de Bruno Carboni “Três Tigres Tristes”, de Gustavo Vinagre “Lilith”, de Bruno Safadi “Ciclo”, de Ian SBF Curtas “Aluísio, o Silêncio e o Mar”, de Luiz Carlos Vasconcellos “Caminhos Afrodiaspóricos do Recôncavo da Guanabara”, de Wagner Novais “Curupira e a Máquina do Destino”, de Janaína Wagner “E Nada Mais Disse”, de Júlia Menna Barreto “Entre a Colônia e As Estrelas”, de Lorran Dias “Êra Punk”, de Flávio Galvão “Fantasma Neon”, de Leonardo Martinelli “Iceberg”, de Will Domingos HORS CONCOURS “Abestalhados 2”, de Marcos Jorge, Marcelo Botta “Andança – Os Encontros e As Memórias de Beth Carvalho”, de Pedro Bronz “A Praga, de José Mojica Marins + a Última Praga de Mojica”, de Cédric Fanti e Eugenio Puppo “Matheus Sundfeld”, Pedro Junqueira “Derrapada”, de Pedro Amorim “Down Quixote”, de Leonardo Cortez “Miucha, a Voz da Bossa Nova”, de Daniel Zarvos e Liliane Mutti “O Pastor e o Guerrilheiro”, de José Eduardo Belmonte “Pérola”, de Murilo Benício HORS CONCOURS / NOVOS RUMOS “Domingo à Noite”, de André Bushatsky O ESTADO DAS COISAS Longas “Boicote”, de Julia Bacha “Corpolítica”, de Pedro Henrique França “Direito de Sonhar”, de Theresa Jessouroun “Fio do Afeto”, de Bianca Lenti “Palco de Luta”, de Iberê Carvalho “Regenerar: Caminhos Possíveis Em Um Planeta Machucado”, de Maria Clara Parente “Um Tiro no Escuro”, de Paulo Ferreira Curtas “Romão”, de Clementino Júnior “Socorro”, de Susanna Lira “Sinfonia da Vacina”, de Guilherme Coelho e Julia de Simoni “Tekoha”, de Carlos Adriano RETRATOS “Belchior – Apenas Um Coração Selvagem”, de Natália Dias e Camilo Cavalcanti “Daniel Senise – Nem Tudo Tem Que Ser Sobre Alguma Coisa”, de Bernardo Pinheiro “De Você Fiz Meu Samba”, de Isabel Nascimento Silva “Elis & Tom, Só Tinha de Ser com Você”, de Roberto de Oliveira “Elton Medeiros: o Sol Nascerá”, de Pedro Murad “Luzes Mulheres Ação”, de Eunice Gutman “Otto: De Trás P/ Diante”, de Helena Lara Resende e Marcos Ribeiro “Quando a Coisa Vira Outra”, de Marcio de Andrade ESPECIAL CLÁSSICOS “Assalto ao Trem Pagador” (1962), de Roberto Farias “O Pagador de Promessas” (1962), de Anselmo Duarte MIDNIGHT “O País da Pornochanchada”, de Adolfo Lachtermacher
Festival do Rio trará filmes premiados em mostras internacionais
O Festival do Rio anunciou uma programação recheada de filmes exibidos e premiados em festivais internacionais. O evento, que acontece entre os dias 6 e 16 de outubro, vai exibir mais de 120 filmes estrangeiros, trazendo obras de cineastas consagrados e novos diretores, além de celebrar alguns clássicos da história do cinema. Alguns dos filmes mais aguardados do evento são “Close”, de Lukas Dhont, vencedor do Grande Prêmio do Júri no Festival de Cannes, “Decisão de Partir”, novo trabalho do cultuado cineasta sul-coreano Park Chan-wook (diretor de “Oldboy”), o drama “My Policeman”, estrelado pelo cantor/ator Harry Styles (“Não Se Preocupe, Querida”), e “Império da Luz”, de Sam Mendes, que será o filme de abertura do evento. O Festival do Rio também vai contar com filmes de cineastas veteranos, como Abel Ferrara, que dirigiu a cinebiografia do “Padre Pio”, com Shia LaBeouf, além de Paul Schrader, cujo novo filme, “O Contador de Cartas”, é estrelado por Oscar Isaac, e o cineasta filipino Lav Diaz, com mais um de seus longos filmes, “Quando Não Há Mais Ondas”. Outros filmes de destaque são “Argentina, 1985”, com Ricardo Darín, que foi o indicado da Argentina para concorrer ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, “Nanny”, vencedor do Grande Prêmio do Júri no Festival de Sundance 2022, e “Holy Spider”, que rendeu a Zar Amir-Ebrahimi o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes 2022. Do Festival de Veneza veio o filme “The Banshees of Inesherin”, de Martin McDonagh, que deu o prêmio de Melhor Ator a Colin Farrell. Já o filme de abertura do festival, “Peter von Kant”, de François Ozon, foi exibido no Festival de Berlim. O evento também terá uma programação de terror, contendo filmes como “Piggy”, de Carlota Pereda, “Mantícora”, de Carlos Vermut, “O Menu”, de Mark Mylod, e “Halloween Ends”, último filme da trilogia “Halloween” dirigido por David Gordon Green. Além de novos filmes, o Festival do Rio terá sessões de algumas obras clássicas, como “E.T.: O Extraterrestre” (1982), de Steven Spielberg, “Priscilla, A Rainha do Deserto” (1994), de Stephan Elliott, “Grito de Horror” (1981), de Joe Dante, e “Oldboy” (2003), de Park Chan-Wook. Entre os clássicos nacionais, destacam-se as exibições de “O Pagador de Promessas” (1962), de Anselmo Duarte, e “Assalto ao Trem Pagador” (1962), de Roberto Farias, que completam 60 anos em 2022. O diretor Breno Silveira, morto em maio aos 58 anos, também será homenageado com a exibição de “2 Filhos de Francisco” (2005). O evento ainda vai contar com exibições gratuitas e ao ar livre de diversos filmes, entre eles “La La Land: Cantando Estações” (2016), “Tainá – Uma Aventura na Amazônia” (2000) e “Encanto” (2021). Esta programação se junta à anteriormente anunciada Première Brasil, dedicada ao cinema nacional, que terá mais 70 produções inéditas. Confira a lista dos filmes estrangeiros que serão exibidos no Festival do Rio. MOSTRA PANORAMA “Briga entre Irmãos” “Uma Noite em Haifa” “Daliland: A Vida de Salvador Dalí” “Love Life” “Em Viagem, o Papa” “Devoro Seu Coração” “Nostalgia” “O Senhor das Formigas” “Revoir Paris” “Operação Hunt” “Túnica Turquesa” “Padre Pio” “The Banshees of Inesherin” “Quando Não Há Mais Ondas” “O Julgamento dos Nazistas de Kiev” “O Menu” “A Acusação” “Peter von Kant” “O Mundo de Ontem” “Nossa Senhora do Nilo” “O Tesouro do Pequeno Nicolau” “Good Night Oppy” “Um Casal: Sophia e Tolstói” “Notre-Dame em Chamas” “Mali Twist” “Walk Up” “Um Ano, Uma Noite” “As Bestas” “Chegaram à Noite” “As Histórias de Meu Pai” “EO” “Meu Filho é um Craque” “Mariupol 2” “Mãe e Filho” “Raymond & Ray” “Call Jane” “O Contador de Cartas” “Living” “Corsage” “Mônica” “Mascarade” “Broker — Uma Nova Chance” “A Conferência” “Noites de Paris” “E.T.: O Extraterrestre” “Sra. Harris vai a Paris” “Till — A Busca por Justiça” “Os Harkis” “The Five Devils” “Close” “My Policeman” MOSTRA EXPECTATIVA 2022 “Às Margens” “O Homem Mais Feliz do Mundo” “Um Homem” “Três Noites por Semana” “O Sexto Filho” “Chiara: Santa Clara de Assis” “Como Uma Tartaruga” “Blue Jean” “Você Não Terá Meu Ódio” “Les Promesses” “Meu Lugar no Mundo” “Visão de uma Borboleta” “Nossa Senhora da Loja do Chinês” “Autobiography” “Uma Canção de Amor” “Canção de Ninar” “A Vítima” “À Sombra das Figueiras” “Última Dança” “Cidadãos Preocupados” “Conversando Sobre o Tempo” “Wildhood: Busca Pelas Raízes” “Return to Seoul” “Tudo sob Descontrole” “Os Piores” “Holy Spider” PREMIERE LATINA “Alis: A Amiga Confidente” “O Curto Verão de Hilda” “Transition: Presença Invisível” “La Encomienda” “A Vaca que Cantou uma Canção para o Futuro” “1976: Um Segredo na Ditadura” “Nudo Mixteco: Três Destinos de Mulheres” “O Branco” “Jogo da Corrupção” “Segredos em Família” “Argentina, 1985” MIDNIGHT MOVIES 2022 “Piggy” “Priscilla, a Rainha do Deserto” “Nightsiren” “Pornomelancolia” “Mantícora” “Grito de Horror” “Oldboy” “Solitário” “Shortbus” “Decisão de Partir” “Fogo-Fátuo” “Halloween Ends” “Nanny” ITINERÁRIOS ÚNICOS “Cesária Évora” “Jane Campion, A Mulher Cinema” “Revelando Eadweard Muybridge” “Mambas: Guerreiras da Savana” “Amando Patricia Highsmith” “Floresta Vermelho Escuro: Monjas Budistas no Tibet” “Maya” “Hallelujah: Leonard Cohen, A Journey, A Song” “Lynch/Oz”
Gary Nelson, diretor de clássicos da Disney, morre aos 87 anos
O cineasta Gary Nelson, que dirigiu os clássicos da Disney “Se Eu Fosse Minha Mãe” (1976) e “O Abismo Negro” (1979), morreu em 25 de maio de causas naturais em Las Vegas, aos 87 anos. Apesar do falecimento ter acontecido há mais de três meses, a notícia só foi comunicada por seus filhos neste fim de semana. Gary era filho de Sam Nelson, que atuou como assistente de direção em filmes marcantes como “A Dama de Shanghai” (1947) e “Quanto Mais Quente Melhor” (1959), e foi um dos co-fundadores do DGA, o Sindicado dos Diretores dos EUA. Ele também começou como assistente de obras icônicas. Seu primeiro trabalho na função foi simplesmente “Juventude Transviada” (1955), dirigido por Nicholas Ray e estrelado por James Dean. Depois disso, ainda foi assistente de John Ford em “Rastros de Ódio” (1956), de Stanley Donen em “Cinderela em Paris” (1957) e de John Sturges em “Sem Lei e Sem Alma” (1957), antes de passar para a TV. Na televisão, evoluiu de assistente em 66 capítulos de “Paladino do Oeste” para diretor da série em 1962. Mas essa transição contou com uma ajuda de sua futura esposa. Gary Nelson conheceu a atriz Judi Meredith (“O Matador de Gigantes”) nos bastidores da produção durante a primeira participação dela na série e os dois se apaixonaram quase instantaneamente. Quando os produtores quiseram trazê-la de volta, ela impôs uma condição: que Nelson dirigisse o episódio. Foi o começo da carreira do diretor. Nelson e Meredith se casaram, tiveram dois filhos e ficaram juntos por 54 anos, até a morte dela em 2014. Após dirigir seis episódios de “Paladino do Oeste”, ele passou a ser cotado para comandar séries icônicas como “The Patty Duke Show” (1963–1966), “A Ilha dos Birutas” (1964–1967), “Agente 86” (1965-1970), “Nós e o Fantasma” (1968–1970) e “Nanny” (1970-1971), assinando dezenas de capítulos, e logo foi trabalhar no cinema em faroestes B de produtoras independentes – “Molly and Lawless John” (1972) e “Santee – O Caçador de Recompensas” (1973). Em 1974, foi contratado pela Disney para dirigir o telefilme de aventura “O Rapaz que Falava com Texugos”, que iniciou sua bem-sucedida relação com o estúdio. Seu trabalho em “Se Eu Fosse Minha Mãe” marcou época. O filme estrelado pela jovem Jodie Foster como uma adolescente que troca de corpo com a mãe (Barbara Harris) acabou originando uma febre de comédias sobre troca de corpos e até um remake, “Sexta-Feira Muito Louca” (2003), com Lindsay Lohan e Jennifer Lee Curtis. Graças a esse sucesso, a Disney o escalou para realizar “O Abismo Negro”, um dos filmes mais ambiciosos e caros do estúdio até então. A produção era uma ficção científica espacial inspirada por “Guerra nas Estrelas” (Star Wars) e se tornou o primeiro longa do estúdio lançado sem censura livre (foi considerado impróprio para menores de 10 anos no Brasil). Só que não agradou a crítica e nem estourou nas bilheterias – ainda que hoje seja considerado cult. Numa guinada na carreira, Nelson fez imediatamente o thriller policial “Falcões da Noite” (1981), estrelado por Sylvester Stallone, que retomou sua popularidade. Mas se complicou com os filmes seguintes, a comédia “Jimmy the Kid” (1982), estrelada pelo astro mirim Gary Coleman, e “Allan Quatermain e a Cidade do Ouro Perdido” (1986), uma espécie de Indiana Jones da 2ª Divisão, que foi o segundo e último filme da franquia estrelada por Richard Chamberlain (antes de se assumir gay) e Sharon Stone (bem antes de estourar). A implosão de “Allan Quatermain” encerrou sua carreira cinematográfica, mas ele seguiu ativo na TV por muitos anos. Entre outros trabalhos, dirigiu todos os seis episódios da aclamada minissérie “Washington: Behind Closed Doors” (1977), que rendeu um Emmy de Melhor Ator para Robert Vaughn. Ele se aposentou depois de dirigir e atuar como co-produtor executivo na série “Early Edition”, de 1996 a 2000.
Festival de Sundance premia documentário sobre luta de índios brasileiros
A organização do Festival de Sundance anunciou na noite desta sexta (28/1) os vencedores de sua edição de 2022. E o grande destaque da lista foi o documentário “The Territory”, rodado na Amazônia, única produção a vencer dois troféus: o Prêmio do Público e um Prêmio Especial do Júri na competição internacional do evento. Concorrendo na seção de Cinema Mundial como coprodução brasileira e americana (do cineasta Darren Aronofsky, de “Noé”), a obra dirigida pelo americano Alex Pritz acompanha a luta do povo Uru-Eu-Wau-Wau contra agricultores e mineradores que invadiram a área protegida de sua tribo na floresta amazônica, incentivados pela retórica e prática destrutiva de Jair Bolsonaro. Elogiadíssimo pela crítica estrangeira, o filme tem 100% de aprovação no site Rotten Tomatoes e está sendo considerado um dos melhores documentários da década. Adquirido pela National Geographic, será forte candidato às premiações de 2023 e a incomodar Bolsonaro nas eleições deste fim de ano. O prêmio do júri, por sua vez, ficou com o documentário “All That Breathes”, do indiano Shaunak Sen, sobre a proteção de um pássaro em meio à poluição de Delhi. Em sua porção americana, Sundance ainda reverenciou dois documentários políticos: “The Exiles”, sobre sobreviventes do massacre de 1989 na Praça Celestial, em que tanques de guerra atacaram manifestantes pacíficos em Pequim, e “Navalny”, sobre o atentado por envenenamento sofrido por Alexei Navalny, opositor russo do governo de Vladimir Putin. As obras venceram, respectivamente, os prêmios do Júri e do Público na competição nacional do festival. Entre os títulos dramáticos, o destaque ficou com “Cha Cha Real Smooth”, dirigido e estrelado por Cooper Raiff. Vencedor do prêmio do público na disputa entre as obras de ficção, o romance entre um jovem anfitrião de festas de Bar Mitzvah e a mãe de uma menina autista foi adquirido pela Apple TV+ na véspera da premiação por US$ 15 milhões, na maior negociação de direitos do festival deste ano. Além de Raiff no papel principal, o elenco destaca Dakota Johnson (“Cinquenta Tons de Cinza”). Foi a segunda vez consecutiva que a Apple acertou o vencedor de Sundance, tendo adquirido “No Ritmo do Coração” (CODA) antes de o filme de Sian Heder vencer os troféus do Público e do Júri no ano passado. Neste ano, porém, houve divisão de preferências. O Júri da disputa dramática optou por “Nanny”, longa de estreia da curta-metragista Nikyatu Jusu, que traz a senegalesa Anna Diop (“Titãs”) no papel de uma babá refugiada em Nova York. Na disputa dramática internacional, os vencedores foram o boliviano “Utama”, de Alejandro Loayza Grisi, sobre um casal de roceiros enfrentando a seca nas montanhas do país, e o finlandês “Girl Picture”, de Alli Haapasalo, em que três garotas adolescentes descobrem o amor e o prazer. Ficaram com os prêmios do Júri e do Público, respectivamente. Confira abaixo os trabalhos premiados nas mostras competitivas do Festival de Sundance 2022. COMPETIÇÃO DRAMÁTICA AMERICANA Grande Prêmio do Júri: “Nanny” Prêmio do Público: “Cha Cha Real Smooth” Melhor Direção: Jamie Dack, “Palm Trees and Power Lines” Melhor Roteiro: K.D. Dávila, “Emergency” Prêmio Especial do Júri por Visão Artística: Bradley Rust Gray, “Blood” Prêmio Especial do Júri por Melhor Elenco: John Boyega, Nicole Beharie, Selenis Leyva, Connie Britton, Olivia Washington, London Covington e Michael K Williams, “892” COMPETIÇÃO DOCUMENTAL AMERICANA Grande Prêmio do Júri: “The Exiles” Prêmio do Público: “Navalny” Melhor Direção: Reid Davenport, “I Didn’t See You There” Melhor Edição: Erin Casper e Jocelyne Chaput, “Fire of Love” Prêmio Especial do Júri por Impacto pela Mudança: “Aftershock” Prêmio Especial do Júri por Impacto pela Visão Criativa: “Descendant” COMPETIÇÃO DRAMÁTICA MUNDIAL Grande Prêmio do Júri: “Utama” Prêmio do Público: “Girl Picture” Melhor Direção: Maryna Er Gorbach, “Klondike” Prêmio Especial do Júri: “Leonor Will Never Die” Prêmio Especial do Júri por Melhor Atuação: Teresa Sánchez, “Dos Estaciones” COMPETIÇÃO DOCUMENTAL MUNDIAL Grande Prêmio do Júri: “All That Breathes” Prêmio do Público: “The Territory” Melhor Direção: “A House Made of Splinters” Prêmio Especial do Júri por Técnica Documental: “The Territory” Prêmio Especial do Júri por Excelência em Filmagem Real: “Midwives”
