Miley Cyrus lança música dançante com Pharell Williams
Gravação funky ganhou clipe minimalista do mesmo diretor de "Flowers" e "Used to Be Young"
Taylor Swift faz história no Grammy das mulheres
Taylor Swift alcançou um marco histórico no Grammy 2024, tornando-se a artista com o maior número de vitórias na categoria Álbum do Ano. Com o triunfo de “Midnights”, ela passou a acumular quatro troféus na categoria principal, superando ícones como Frank Sinatra, Paul Simon e Stevie Wonder, que detinham três vitórias cada. “Midnights” também rendeu a Swift o prêmio de Melhor Álbum Vocal Pop, durante o qual ela aproveitou para anunciar seu próximo projeto. Em seu discurso de aceitação, Swift revelou o título e a data de lançamento de seu 11º álbum de estúdio, “The Tortured Poets Department”, que chega em 19 de abril. A artista expressou sua gratidão, destacando o papel crucial dos fãs e parceiros musicais na conquista dos prêmios – que já somam 14 estatuetas do Grammy, ao todo. A conquista de Taylor Swift coroou um Grammy 2024 marcado pela predominância feminina, com diversas artistas levando troféus importantes para casa. Além da grande vencedora, os principais destaques foram Miley Cyrus, Billie Eilish, SZA, boygenius e Victoria Monét. A premiação feminina Miley conquistou o reconhecimento da Academia da Gravação com “Flowers” nas categorias de Melhor Performance Solo Pop e Gravação do Ano, considerada o segundo troféu principal da noite. Antes disso, apesar de ter recebido diversas indicações ao longo de sua carreira, ela nunca havia vencido um troféu do Grammy. Billie Eilish venceu outra categoria importante, Canção do Ano, além de Melhor Música em Obra Audiovisual, ambos conquistados por “What Was I Made For?”, da trilha sonora do filme “Barbie” – que ainda concorre ao Oscar 2024. SZA, que liderou as indicações do Grammy 2024 com nove nomeações, conquistou três prêmios: Melhor Canção de R&B com “Snooze”, Melhor Performance de Duo/Grupo Pop com “Ghost In The Machine” em colaboração com Phoebe Bridgers, e Melhor Álbum de R&B Progressivo com “SOS”. O trio feminino boygenius também recebeu seus primeiros prêmios Grammy, e três de uma vez: Melhor Performance de Rock e Melhor Música de Rock com “Not Strong Enough”, além de Melhor Álbum de Música Alternativa com seu disco “The Record” . Victoria Monét foi eleita Revelação do Ano e ainda venceu Melhor Álbum de R&B e Melhor Engenharia de Som pelo disco “Jaguar II”. Mulheres ainda se destacaram em categorias normalmente reservadas a homens. Karol G foi premiada com o Melhor Álbum de Música Urbana com “Mañana Será Bonito”, Kylie Minogue levou Melhor Gravação Pop de Dance, “Padam Padam”, Coco Jones faturou Melhor Performance de R&B por “ICU”, Meshell Ndegeocello ganhou Melhor Álbum de Jazz Alternativo por “The Omnichord Real Book”, Samara Joy venceu Melhor Performance de Jazz com “Tight”, Lainey Wilson com Melhor Álbum Country por “Bell Bottom Country”, Gabi Moreno com o Melhor Álbum de Pop Latino por “X Mí (Vol. 1)”, Laufey com o Melhor Álbum Pop Vocal Tradicional por “Bewitched”, etc Para completar, o disco do filme “Barbie”, com faixas gravadas por mulheres, foi a Melhor Trilha Sonora, e a banda Paramore, liderada pela vocalista Hayley Williams, foi reconhecida com os troféus de Melhor Álbum de Rock e Melhor Performance de Música Alternativa pelo disco “This is Why”. Entre os artistas masculinas, o maior destaque ficou com os Beatles, que levaram para casa seu primeiro Grammy em quase 30 anos: Melhor Clipe por “I’m Only Sleeping”. O grupo tinha vencido pela última vez na 39ª cerimônia de premiação em 1997, com outro lançamento feito após a morte de John Lennon. Confira abaixo a lista completa dos vencedores do Grammy 2024. ÁLBUM DO ANO “Midnights”, Taylor Swift GRAVAÇÃO DO ANO “Flowers”, Miley Cyrus CANÇÃO DO ANO “What Was I Made For?”, Billie Eilish REVELAÇÃO DO ANO Victoria Monét COMPOSITOR DO ANO Theron Thomas PRODUTOR DO ANO Jack Antonoff MELHOR PERFORMANCE POP SOLO “Flowers”, Miley Cyrus MELHOR PERFORMANCE POP EM DUPLA OU GRUPO “Ghost in the Machine”, SZA e Phoebe Bridgers MELHOR ÁLBUM POP VOCAL “Midnights”, Taylor Swift MELHOR ÁLBUM POP VOCAL TRADICIONAL “Bewitched”, Laufey MELHOR GRAVAÇÃO DE POP DANCE “Padam Padam”, Kylie Minogue MELHOR GRAVAÇÃO DANCE/ELETRÔNICA “Rumble”, Skrillex, Fred again.. e Flowdan MELHOR ÁLBUM DANCE/ELETRÔNICA “Actual Life 3 (January 1 – September 9 2022)”, Fred again.. MELHOR PERFORMANCE DE ROCK “Not Strong Enough”, boygenius MELHOR ÁLBUM DE ROCK “This is Why”, Paramore MELHOR MÚSICA DE ROCK “Not Strong Enough”, boygenius MELHOR PERFORMANCE DE MÚSICA ALTERNATIVA “This Is Why”, Paramore MELHOR ÁLBUM DE MÚSICA ALTERNATIVA “The Record”, boygenius MELHOR PERFORMANCE DE METAL “72 Seasons,” Metallica MELHOR PERFORMANCE DE R&B “ICU”, Coco Jones MELHOR PERFORMANCE DE R&B TRADICIONAL “Good Morning”, PJ Morton feat Susan Carol MELHOR MÚSICA DE R&B “Snooze”, SZA MELHOR ÁLBUM DE R&B PROGRESSIVO “SOS”, SZA MELHOR ÁLBUM DE R&B “Jaguar II”, Victoria Monét MELHOR PERFORMANCE DE RAP “Scientists & Engineers”, Killer Mike featuring André 3000, Future and Eryn Allen Kane MELHOR PERFORMANCE DE RAP MELÓDICO “All My Life”, Lil Durk e J. Cole MELHOR MÚSICA DE RAP “Scientists & Engineers,” Killer Mike feat André 3000, Future e Eryn Allen Kane MELHOR ÁLBUM DE RAP “Michael”, Killer Mike MELHOR ÁLBUM DE REGGAE “Colors of Royal”, Julian Marley and Antaeus MELHOR ÁLBUM DE POP LATINO “X Mí (Vol. 1)”, Gaby Moreno MELHOR ÁLBUM LATINO DE ROCK OU ALTERNATIVO “Vida Cotidiana”, Juanes “De Todas Las Flores”, Natalia Lafourcade MELHOR ÁLBUM DE MÚSICA URBANA “Mañana Será Bonito”, Karol G MELHOR ÁLBUM DE MÚSICA MEXICANA (INCLUINDO TEJANO) “Génesis”, Peso Pluma MELHOR ÁLBUM DE MÚSICA TROPICAL LATINA “Siembra: 45º Aniversario (En Vivo en el Coliseo de Puerto Rico, 14 de Maio 2022)”, Rubén Blades Con Roberto Delgado & Orquesta MELHOR PERFORMANCE DE MÚSICA GLOBAL “Pashto”, Béla Fleck, Edgar Meyer & Zakir Hussain Featuring Rakesh Chaurasia MELHOR ÁLBUM DE MÚSICA GLOBAL “This Moment”, Shakti MELHOR PERFORMANCE DE MÚSICA AFRICANA “Water”, Tyla MELHOR PERFORMANCE COUNTRY SOLO “White Horse”, Chris Stapleton MELHOR PERFORMANCE COUNTRY EM DUPLA OU GRUPO “I Remember Everything”, Zach Bryan feat Kacey Musgraves MELHOR MÚSICA DE COUNTRY “White Horse”, Chris Stapleton MELHOR ÁLBUM DE COUNTRY “Bell Bottom Country”, Lainey Wilson MELHOR ÁLBUM FOLK “Joni Mitchell at Newport (Live)”, Joni Mitchell MELHOR MÚSICA REGIONAL ROOTS “New Beginnings”, Buckwheat Zydeco Jr. & The Legendary Ils Sont Partis Band “Live: Orpheum Theater Nola”, Lost Bayou Ramblers & Louisiana Philharmonic Orchestra MELHOR PERFORMANCE DE AMERICANA “Eve Was Black”, Allison Russell MELHOR CANÇÃO DE AMERICAN ROOTS “Cast Iron Skillet”, Jason Isbell and the 400 Unit MELHOR ÁLBUM DE AMERICANA “Weathervanes”, Jason Isbell and the 400 Unit MELHOR ÁLBUM DE BLUEGRASS “City of Gold”, Molly Tuttle & Golden Highway MELHOR ÁLBUM DE BLUES “All My Love For You”, Bobby Rush MELHOR PERFORMANCE DE JAZZ “Tight”, Samara Joy MELHOR ÁLBUM DE JAZZ VOCAL “How Love Begins”, Nicole Zuraitis MELHOR ÁLBUM DE JAZZ INSTRUMENTAL “The Winds Of Change”, Billy Childs MELHOR ÁLBUM DE GRANDE ENSEMBLE DE JAZZ “Basie Swings The Blues”, The Count Basie Orchestra Directed By Scotty Barnhart MELHOR ÁLBUM DE JAZZ ALTERNATIVO “The Omnichord Real Book”, Meshell Ndegeocello MELHOR ÁLBUM DE JAZZ LATINO “El Arte Del Bolero Vol. 2”, Miguel Zenón e Luis Perdomo MELHOR PERFORMANCE DE JAZZ LATINO “El Arte Del Bolero Vol. 2”, Miguel Zenón & Luis Perdomo MELHOR ÁLBUM DE PALAVRA FALADA EM POESIA “The Light Inside”, J. Ivy MELHOR ÁLBUM INSTRUMENTAL CONTEMPORÂNEO “As We Speak”, Béla Fleck, Zakir Hussain, Edgar Meyer, Featuring Rakesh Chaurasia MELHOR ÁLBUM DE TEATRO MUSICAL “Some Like It Hot” MELHOR PERFORMANCE/CANÇÃO DE GOSPEL “All Things”, Kirk Franklin MELHOR PERFORMANCE/CANÇÃO DE MÚSICA CRISTÃ CONTEMPORÂNEA “Your Power”, Lecrae & Tasha Cobbs Leonard MELHOR ÁLBUM DE GOSPEL “All Things New: Live In Orlando”, Tye Tribbett MELHOR ÁLBUM DE MÚSICA CRISTÃ CONTEMPORÂNEA “Church Clothes 4”, Lecrae MELHOR ÁLBUM DE GOSPEL ROOTS “Echoes Of The South”, Blind Boys Of Alabama MELHOR CLIPE “I’m Only Sleeping”, The Beatles MELHOR FILME MUSICAL “Moonage Daydream”, David Bowie MELHOR CANÇÃO PARA OBRA AUDIOVISUAL “What Was I Made For?”, Billie Eilish, da trilha de “Barbie” MELHOR TRILHA SONORA COMPILADA PARA MÍDIA VISUAL “Barbie: The Album” (Vários Artistas) MELHOR TRILHA SONORA PARA MÍDIA VISUAL (INCLUI FILME E TELEVISÃO) “Oppenheimer”, Ludwig Göransson MELHOR TRILHA SONORA PARA VIDEOGAMES E OUTRAS MÍDIAS INTERATIVAS “Star Wars Jedi: Survivor”, Stephen Barton & Gordy Haab, compositores MELHOR ÁLBUM DE COMÉDIA “What’s in a Name?”, Dave Chappelle MELHOR ÁLBUM DE ÁUDIOBOOK, NARRAÇÃO E GRAVAÇÃO DE STORYTELLING “The Light We Carry: Overcoming In Uncertain Times”, Michelle Obama MELHOR ÁLBUM HISTÓRICO “Written In Their Soul: The Stax Songwriter Demos”, Vários Artistas MELHOR EMBALAGEM DE GRAVAÇÃO “Stumpwork”, Dry Cleaning MELHOR EMBALAGEM DE EDIÇÃO LIMITADA OU ESPECIAL “For The Birds: The Birdsong Project”, Vários Artistas MELHOR BOX OU LANÇAMENTO EM EMBALAGEM ESPECIAL “Written In Their Soul: The Stax Songwriter Demos”, Vários Artistas MELHORES NOTAS EM ÁLBUM “Written In Their Soul: The Stax Songwriter Demos”, Vários Artistas MELHOR ENGENHARIA DE SOM, ÁLBUM NÃO CLÁSSICO “JAGUAR II”, Victoria Monét MELHOR ENGENHARIA DE SOM, ÁLBUM CLÁSSICO “Contemporary American Composers”, Riccardo Muti & Chicago Symphony Orchestra PRODUTOR DO ANO, CLÁSSICO Elaine Martone MELHOR GRAVAÇÃO REMIXADA “Wagging Tongue (Wet Leg Remix)”, Depeche Mode MELHOR ÁLBUM DE ÁUDIO IMERSIVO “The Diary Of Alicia Keys”, Alicia Keys MELHOR COMPOSIÇÃO INSTRUMENTAL “Helena’s Theme”, John Williams MELHOR ARRANJO INSTRUMENTAL OU A CAPELLA “Folsom Prison Blues”, The String Revolution Featuring Tommy Emmanuel MELHOR ARRANJO, INSTRUMENTOS E VOCAIS In The Wee Small Hours Of The Morning”, säje Featuring Jacob Collier MELHOR PERFORMANCE ORQUESTRAL “Adès: Dante”, Los Angeles Philharmonic MELHOR GRAVAÇÃO DE ÓPERA “Blanchard: Champion”, The Metropolitan Opera Orchestra; The Metropolitan Opera Chorus MELHOR PERFORMANCE CORAL “Saariaho: Reconnaissance”, Uusinta Ensemble; Helsinki Chamber Choir MELHOR PERFORMANCE DE MÚSICA DE CÂMARA/PEQUENO ENSEMBLE “Rough Magic”, Roomful Of Teeth MELHOR SOLO INSTRUMENTAL CLÁSSICO “The American Project”, Yuja Wang; Teddy Abrams, regente (Louisville Orchestra) MELHOR ÁLBUM DE MÚSICA CLÁSSICA COM SOLO VOCAL Walking In The Dark, Julia Bullock, solista; Christian Reif, regente (Philharmonia Orchestra) MELHOR COMPILAÇÃO DE MÚSICA CLÁSSICA “Passion For Bach and Coltrane” MELHOR COMPOSIÇÃO CLÁSSICA CONTEMPORÂNEA “Montgomery: Rounds” MELHOR ÁLBUM NEW AGE, AMBIENTAL OU DE CANTO “So She Howls”, Carla Patullo com Tonality e The Scorchio Quartet MELHOR ÁLBUM DE MÚSICA INFANTIL “We Grow Together Preschool Songs”, 123 Andrés
O que esperar do Grammy 2024 neste domingo
A premiação do Grammy 2024 vai acontecer na noite deste domingo (4/2) com transmissão ao vivo desde o tapete vermelho a partir das 21h30 no canal pago TNT e na plataforma HBO Max. A cerimônia deste ano se destaca não apenas pela celebração dos feitos musicais de 2023, mas também pelo potencial de marcar a História, especialmente para as artistas femininas, com SZA à frente. Com nove indicações, SZA se posiciona como a artista de maior destaque, refletindo o sucesso extraordinário de seu álbum “SOS”. As nomeações de SZA abrangem categorias de prestígio como Álbum do Ano, Gravação do Ano e Música do Ano para “Kill Bill”, além de categorias como pop, rap melódico, R&B progressivo e tradicional, ilustrando sua versatilidade e impacto no cenário musical atual. Caso SZA vença a categoria de Álbum do Ano, será a primeira vez que uma artista negra receberá esse troféu no século 21. A última vez que uma cantora negra levou o Grammy de Álbum do Ano foi com Lauryn Hill, em 1999. A controvérsia em torno do Grammy e a representatividade racial é tão grande que a vitória de Harry Styles sobre Beyoncé no ano passado gerou discussões acaloradas nas redes sociais sobre as escolhas da Academia de Gravação e o reconhecimento de artistas negros. Taylor Swift também pode fazer história se vencer a categoria Álbum do Ano. Com um triunfo do disco “Midnights”, ela passaria a acumular quatro troféus na categoria principal, superando ícones como Frank Sinatra, Paul Simon e Stevie Wonder, que possuem três vitórias cada. Grammy das mulheres Outros artistas que se destacam entre as nomeações incluem a cantora-compositora indie rock Phoebe Bridgers, o engenheiro de som Serban Ghenea e a cantora R&B Victoria Monét, que disputam sete categorias cada. Eles são seguidos por uma multidão: o produtor e músico Jack Antonoff (da banda Bleachers, que concorre principalmente por seu trabalho com Taylor Swift), o músico e cantor de jazz Jon Batiste, o grupo de indie rock boygenius, a cantora country Brandy Clark e as cantoras pop Miley Cyrus, Billie Eilish, Olivia Rodrigo e Taylor Swift, todos com seis indicações. A lista deixa claro como a presença feminina é notavelmente forte. Este ano, mulheres ou indivíduos de gênero fluido compõem sete dos oito indicados nas categorias de Álbum e Gravação do Ano, dominada por estrelas como Taylor Swift, SZA e Olivia Rodrigo. Esta mudança representa um avanço na forma como as artistas femininas são vistas pela Academia, com maior destaque para seu talento do que em sua aparência. Para dar a dimensão do domínio feminino, Jon Batiste foi o único homem que conseguiu indicações dupla nas categorias principais, de Álbum e Gravação do Ano. A mudança é significativa em relação aos anos anteriores. De 2012 a 2022, apenas 13,9% dos indicados nas principais categorias eram mulheres. O sucesso das mulheres no pop, tanto nas paradas musicais quanto em performances em estádios e cinemas, contribuiu para essa mudança radical no Grammy. A turnê “The Eras Tour” de Taylor Swift, por exemplo, quebrou recordes de vendas de ingressos, e o filme “Barbie”, como uma trilha de pop feminino, tornou-se um fenômeno, evidenciando o impacto das mulheres na cultura pop. Fora isso, ainda houve uma transição demográfica na própria Academia, com um aumento de membros femininos para 30% desde 2019 – ainda longe do ideal, que seria a igualdade dos gêneros. O predomínio masculino entre os votantes ainda mantém áreas, como rock, dance e hip-hop, como feudos masculinos, em contraste com as premiações principais. Artistas brasileiros também concorrem à premiação, destacando-se na categoria de melhor álbum de jazz latino, disputada por Ivan Lins com a Tblisi Symphony Orchestra, a pianista Eliane Elias e a cantora Luciana Souza & Trio Corrente. Shows ao vivo Para o público, porém, a entrega de prêmios não será a principal atração da cerimônia, que também terá shows ao vivo. Entre os destaques esperados, Stevie Wonder, Fantasia Barrino, Annie Lennox e Jon Batiste farão tributos In Memoriam, homenageando artistas que morreram no último ano. A lista de artistas confirmados inclui também nomes como Burna Boy, Billy Joel, Dua Lipa, Luke Combs, Olivia Rodrigo, Travis Scott e Miley Cyrus, além de Joni Mitchell, lenda da música folk que se apresentará pela primeira vez no Grammy.
Melanie, cantora que marcou a geração Woodstock, morre aos 76 anos
Melanie Safka, conhecida pela geração Woodstock simplesmente como Melanie, morreu na terça-feira (23/1) aos 76 anos. A notícia foi confirmada por sua assessoria de imprensa, que não divulgou a causa da morte. Nascida em Astoria, Nova York, em 3 de fevereiro de 1947, ela foi criada no Queens e estudou na American Academy of Dramatic Arts. Contudo, foi seu interesse pelos clubes folk de Greenwich Village que definiu seu caminho artístico. Do nada para Woodstock Ela era praticamente desconhecida antes de Woodstock, apresentando-se em pequenos cafés e trabalhando para estabelecer seu nome. Até que se viu diante do maior público já reunido em shows de rock, tornando-se uma das poucas artistas femininas a se apresentar no festival e conseguindo se destacar, apenas com seu violão, em um evento dominado por bandas masculinas. Sua performance no festival é considerada um dos pontos altos do evento, notável não apenas pela sua música, mas também pelo contexto em que ocorreu. Melanie relembrou em diversas entrevistas, incluindo para a Rolling Stone, a vivência única de Woodstock. Ela descreveu como foi transportada de helicóptero para o local do festival, uma sensação surreal para uma artista ainda no início de sua carreira. Ela também falou sobre o nervosismo que sentiu ao subir no palco, uma emoção tão intensa que ela descreveu como uma experiência fora do corpo. Durante sua apresentação, começou a chover, e seu lendário anúncio de que acender velas ajudaria a manter a chuva afastada levou a uma das imagens mais duradouras de Woodstock: uma colina iluminada por velas. Este momento inspirou a canção “Lay Down (Candles in the Rain)”, que se tornou um dos maiores sucessos da cantora e um símbolo de sua ligação com o festival. A performance de Melanie em Woodstock teve duas faixas imortalizadas num dos discos oficiais do festival, transformando a faixa “Beautiful People” num hino da geração hippie. Esta música e o lançamento subsequente de “Lay Down (Candles in the Rain)” solidificaram sua posição como uma voz significativa na música folk e na cultura popular da época. Apesar de sua carreira posterior ter sido marcada por altos e baixos, seu momento em Woodstock permanece um marco na história da música pop americana. Os hits dos anos 1970 “Lay Down (Candles in the Rain)” foi uma colaboração de estilo gospel com os Edwin Hawkins Singers e alcançou o 6º lugar no Hot 100 em 1970. Essa música, com sua mistura de gospel e folk, ressoou profundamente com o espírito da época, capturando a essência do movimento de paz e amor. E foi seguida em 1971 por um sucesso ainda maior, “Brand New Key”, um hit inescapável que foi interpretado por alguns como uma canção infantil por seu tom brincalhão e por outros como cheia de insinuação sexual. Em meio a essa controvérsia, a faixa alcançou o 1º lugar nos EUA. Entretanto, esse começo arrasador nunca mais foi replicado pela artista, que não teve outro hit no top 10 no país. No Reino Unido, porém, ela também alcançou o top 10 com um cover de “Ruby Tuesday” dos Rolling Stones. Independência de alto custo Melanie enfrentou desafios em ser plenamente reconhecida no cenário folk-rock, dominado por homens. Em entrevistas da época, ela expressou sua frustração sobre como era percebida na indústria musical. Comparada raramente com artistas femininas proeminentes como Joni Mitchell, Melanie se sentia frequentemente marginalizada e não completamente valorizada por seu trabalho e contribuição artística. Em uma decisão inovadora para a época, ela resolveu deixar a gravadora Buddah em 1971 para fundar sua própria gravadora, Neighborhood Records. Esse movimento pioneiro a colocou entre as primeiras artistas femininas a ter controle total sobre sua produção musical. Neste período, ela continuou a explorar diferentes estilos musicais, mantendo-se fiel à sua voz única e à sua abordagem artística. Mas perdeu o alcance comercial que seus trabalhos anteriores tinham lhe conseguido. Legado e influência Ela continuou a gravar e se apresentar ao longo das décadas seguintes, e mesmo sem nunca repetir o apelo inicial, permaneceu uma figura respeitada no mundo da música, conhecida por sua autenticidade e dedicação à arte. Sua influência estende-se a artistas das gerações subsequentes, que reconheceram sua contribuição única para a música. De fato, em anos mais recentes, a obra de Melanie foi redescoberta por uma nova geração de ouvintes e artistas. Colaborações com cantores tão diferentes como Miley Cyrus e Jarvis Cocker (da banda britânica Pulp) destacaram sua influência duradoura e a relevância contínua de sua música. Último disco inédito Melanie permaneceu ativa até o fim de sua vida, trabalhando em novos projetos com seu filho Beau Jarred e as filhas Leilah e Jeordie nos últimos anos. A artista estava em estúdio no início deste mês trabalhando em um novo álbum de covers, “Second Hand Smoke”, para o selo Cleopatra. Ela chegou a gravar versões de “Ouija Board Ouija Board” de Morrissey e “Hurt” de Nine Inch Nails para o álbum, que seria o 32º de sua carreira. Seus filhos agradeceram as mensagens que receberam dos fãs. “Estamos de coração partido, mas queremos agradecer a cada um de vocês pelo carinho que têm por nossa mãe, e dizer que ela amava todos vocês muito! Ela era uma das mulheres mais talentosas, fortes e apaixonadas da sua era e cada palavra que escreveu, cada nota que cantou refletia isso. Nosso mundo está muito mais sombrio, as cores de um Tennessee chuvoso e triste palidecem com sua ausência hoje, mas sabemos que ela ainda está aqui, sorrindo para todos nós, para todos vocês, das estrelas.” Lembre abaixo os grandes sucessos da cantora.
Dua Lipa, Billie Eilish e Olivia Rodrigo vão cantar no Grammy 2024
A Academia de Gravação anunciou que Billie Eilish, Dua Lipa e Olivia Rodrigo vão se apresentar no Grammy 2024. As três, que também disputam o Oscar deste ano, fazem parte do primeiro anúncio de performances para a cerimônia, que ocorrerá em 4 de fevereiro com apresentação de Trevor Noah, na Crypto.com Arena, em Los Angeles. Billie Eilish concorre em seis categorias do Grammy 2024, incluindo Gravação do Ano e Música do Ano pela faixa “What Was I Made For?” da trilha sonora de “Barbie”. Olivia Rodrigo está igualmente indicada em seis categorias, incluindo Álbum do Ano por “Guts”, bem como Gravação do Ano e Música do Ano por “Vampire”. Já Dua Lipa recebeu duas indicações, ambas por “Dance The Night”, faixa que também faz parte da trilha sonora do filme, na disputa de Música do Ano e Melhor Canção Escrita para Mídia Visual. SZA lidera o total de indicações em 2024, com nove, seguida por Taylor Swift, Olivia Rodrigo, Billie Eilish, Miley Cyrus e a banda Boygenius, cada um com seis. Indicada a Álbum do Ano pela quarta vez, Taylor Swift tem a chance de fazer história caso vença por “Midnights”, após suas conquistas com “Fearless”, “1989” e “Folklore”. Suas indicações incluem ainda Melhor Álbum Vocal Pop por “Midnights”, Melhor Performance Solo Pop por “Anti-Hero” e Melhor Performance de Dupla/Grupo Pop por “Karma”, com Ice Spice, indicada a Artista Revelação. O Grammy 2024 será transmitido no Brasil pelo canal pago TNT e o serviço de streaming HBO Max. Outros indicados ao Álbum do Ano incluem “SOS”, de SZA, “Endless Summer Vacation”, de Miley Cyrus, “The Record”, de Boygenius, “Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd”, de Lana Del Rey, “The Age of Pleasure”, de Janelle Monáe e “World Music Radio”, de Jon Batiste.
Retrospectiva | As 50 melhores músicas/clipes internacionais de 2023
As melhores músicas e clipes do pop internacional de 2023 foram cantadas em várias línguas, misturando apelo comercial, dançante, baladas, K-pop, J-Pop, Afro beat e reggaeton. A relação dos hits inclui gravações de artistas extremamente populares, como Taylor Swift, Olivia Rodrigo, Dua Lipa, Miley Cyrus, Shakira, Karol G, Harry Styles, Junk Kook, Cardi B, Bad Bunny e até Anitta, junto a revelações e extrapolações do mapa do pop global. A seleção não segue ordem de preferência, mas sim de estilos, com os vídeo combinados numa playlist pronta para tocar de forma contínua – para ver na Smart TV, busque Transmitir na aba de configurações do Chrome ou Mais Ferramentas/Transmitir etc no Edge. Experimente ouvir sem saltar as faixas na versão Premium do YouTube (sem interrupções de anúncios). Aperte o play e deixe rolar. OLIVIA RODRIGO | BILLIE EILISH | LANA DEL REY | MITSKI | FREYA RIDINGS | MADISON BEER | DUA LIPA | MILEY CYRUS | JESSIE WARE | KYLIE MINOGUE | TROYE SIVAN | TAYLOR SWIFT | HARRY STYLES | V | JUNG KOOK | TXT | AESPA | ITZY | LE SSERAFIM | NEWJEANS | ATARASHII GAKKO! | ANTSLIVE | LITTLE SIMZ | IDK | TYLER THE CREATOR | A$AP ROCKY | OFFSET | CARDI B | PINKPANTHERESS | FLO MILLI | TYGA | VICTORIA MONÉT | DOJA CAT | JANELLE MONÁE | LIL DURK | LIL YACHTY | SZA | JUNGLE | JACK HARLOW | BURNA BOY | ASAKE | OMAH LAY | AYRA STARR | TIWA SAVAGE | PATORANKING | SKRILLEX | BAD BUNNY | ROSALÍA | KAROL G & SHAKIRA| PESO PLUMA & ANITTA
Grammy 2024 | SZA lidera indicações em edição dominada por mulheres
A Academia Nacional de Artes e Ciências da Gravação dos Estados Unidos anunciou nesta sexta-feira (10/11) a lista dos indicados ao Grammy 2024. A relação foi marcada por forte presença feminina, com destaque para a cantora SZA, reconhecida com nove nomeações. SZA disputa as três categorias principais da premiação ao lado das cantoras Miley Cyrus e Taylor Swift: Álbum do Ano (“SOS”), Gravação do Ano (“Kill Bill”) e Canção do Ano (“Kill Bill”). A cantora Victoria Monét vem logo atrás com sete indicações em categorias como Artista Revelação e Melhor Performance de R&B (“How Does It Make You Feel”). Ela ainda enfrenta as três mais famosas em Gravação do Ano (“On My Mama”). Outra artista que teve sete indicações foi Phoebe Bridgers. Curiosamente, ela vai disputar seis delas com o trio feminino Boygenius. A sétima categoria é Melhor Performance em Dupla (“Ghost in the Machine”), numa parceria com a própria SZA. O blockbuster “Barbie” também obteve destaque nas categorias como Canção do Ano (com duas músicas, “Dance the Night” e “What Was I Made For?”) e Melhor Performance Pop Solo (“What Was I Made For?”). Mas seu grande impacto foi em Melhor Canção para Obra Audiovisual, onde a trilha do filme emplacou nada menos que quatro faixas. A premiação está marcada para 4 de fevereiro de 2024, na Arena Crypto.com, em Los Angeles, nos Estados Unidos. Veja abaixo a lista dos indicados. Álbum do ano “World Music Radio”, Jon Batiste “The Record”, boygenius “Endless Summer Vacation”, Miley Cyrus “Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd”, Lana Del Rey “”The Age of Pleasure”, Janelle Monáe “Guts”, Olivia Rodrigo “Midnights”, Taylor Swift “SOS”, SZA Gravação do ano “Worship”, Jon Batiste “Not Strong Enough”, boygenius “Flowers”, Miley Cyrus “What Was I Made For?” do filme “Barbie”, Billie Eilish “On My Mama”, Victoria Monét “Vampire”, Olivia Rodrigo “Anti-Hero”, Taylor Swift “Kill Bill”, SZA Canção do ano “A&W”, Lana Del Rey “Anti-Hero”, Taylor Swift “Butterfly”, Jon Batiste “Dance the Night” (De “Barbie: O Álbum”, Dua Lipa) “Flowers”, Miley Cyrus “Kill Bill”, SZA “Vampire”, Olivia Rodrigo “What Was I Made For?” de “Barbie”, Billie Eilish Revelação do ano Gracie Abrams Fred Again Ice Spice Jelly Roll Coco Jones Noah Kahan Victoria Monét The War and Treaty Melhor clipe “I’m Only Sleeping”, The Beatles “In Your Love”, Tyler Childers “What Was I Made For?”, Billie Eilish “Count Me Out”, Kendrick Lamar “Rush”, Troye Sivan Melhor performance pop solo “Flowers”, Miley Cyrus “Paint the Town Red”, Doja Cat “What Was I Made For”, do filme “Barbie”, Billie Eilish “Vampire”, Olivia Rodrigo “Anti-Hero”, Taylor Swift Melhor performance pop solo ou grupo “Thousand Miles”, Miley Cyrus e Brandi Carlile “Candy Necklace”, Lana Del Rey e Jon Batiste “Never Felt So Alone”, Labrinth e Billie Eilish “Karma”, Taylor Swift e Ice Spice “Ghost in the Machine”, SZA e Phoebe Bridgers Melhor álbum pop vocal “Chemistry”, Kelly Clarkson “Endless Summer Vacation”, Miley Cyrus “Guts”, Olivia Rodrigo “- (Subtract)”, Ed Sheeran “Midnights”, Taylor Swift Melhor álbum pop vocal tradicional “To Steve with Love: Liz Callaway Celebrates Sondheim”, Liz Callaway “Pieces of Treasure”, Rickie Lee Jones “Bewitched”, Laufey “Holidays Around the World”, Pentatonix “Only the Strong Survive”, Bruce Springsteen “Sondheim Unplugged (The NYC Sessions), Vol. 3”, (Vários artistas) Melhor performance country solo “In Your Love”, Tyler Childers “Buried”, Brandy Clark “Fast Car”, Luke Combs “The Last Thing on My Mind”, Dolly Parton “White Horse”, Chris Stapleton Melhor performance country em dupla ou grupo “High Note”, Dierks Bentley feat Billy Strings “Nobody’s Nobody”, Brothers Osborne “I Remember Everything”, Zach Bryan feat Kacey Musgraves “Kissing Your Picture (Is So Cold)”, Vince Gill e Paul Franklin “Save Me”, Jelly Roll e Lainey Wilson “We Don’t Fight Anymore”, Carly Pearce feat Chris Stapleton Melhor música de country “Buried”, Brandy Clark “I Remember Everything”, Zach Bryan feat Kacey Musgraves “In Your Love”, Tyler Childers “Last Night”, Morgan Wallen “White Horse”, Chris Stapleton Melhor álbum de country “Rolling Up the Welcome Mat”, Kelsea Ballerini “Brothers Osborne”, Brothers Osborne “Zach Bryan”, Zach Bryan “Rustin’ in the Rain”, Tyler Childers “Bell Bottom Country”, Lainey Wilson Melhor álbum de jazz latino “Quietude” Eliane Elias “My Heart Speaks”, Ivan Lins com a Tblisi Symphony Orchestra “Vox Humana”, Bobby Sanabria Multiverse Big Band “Cometa”, Luciana Souza e Trio Corrente “El Arte Del Bolero Vol. 2”, Miguel Zenón e Luis Perdomo Melhor álbum latino de rock ou alternativo “Martínez” Cabra “Leche De Tigre”, Diamante Eléctrico “Vida Cotidiana”, Juanes “De Todas Las Flores”, Natalia Lafourcade “EADDA9223”, Fito Paez Melhor álbum folk “Traveling Wildfire”, Dom Flemons “I Only See the Moon”, the Milk Carton Kids “Joni Mitchell at Newport (Live)”, Joni Mitchell “Celebrants”, Nickel Creek “Jubilee”, Old Crow Medicine Show “Seven Psalms”, Paul Simon “Folkocracy”, Rufus Wainwright Melhor gravação dance/eletrônica “Blackbox Life Recorder 21F”, Aphex Twin “Loading”, James Blake “Higher Than Ever Before”, Disclosure “Strong”, Romy e Fred again.. “Rumble”, Skrillex, Fred again.. e Flowdan Melhor álbum dance/eletrônica “Playing Robots Into Heaven”, James Blake “For That Beautiful Feeling”, the Chemical Brothers “Actual Life 3 (January 1 – September 9 2022)”, Fred again.. “Kx5”, Kx5 “Quest for Fire”, Skrillex Melhor performance de rap “The Hillbillies”, Baby Keem featuring Kendrick Lamar “Love Letter”, Black Thought “Rich Flex”, Drake & 21 Savage “Scientists & Engineers”, Killer Mike featuring André 3000, Future and Eryn Allen Kane “Players”, Coi Leray Melhor performance de rap melódico “Sittin’ on Top of the World”, Burna Boy featuring 21 Savage “Attention”, Doja Cat “Spin Bout U”, Drake & 21 Savage “All My Life”, Lil Durk e J. Cole “Low” SZA Melhor música de rap “Attention”, Doja Cat “Barbie World” de “Barbie: O Álbum”, Nicki Minaj e Ice Spice feat. Aqua Just Wanna Rock”, Lil Uzi Vert “Rich Flex”, Drake & 21 Savage “Scientists & Engineers,” Killer Mike feat André 3000, Future e Eryn Allen Kane Melhor álbum de rap “Her Loss”, Drake & 21 Savage “Michael”, Killer Mike “Heroes & Villains”, Metro Boomin “King’s Disease III”, Nas “Utopia”, Travis Scott Melhor álbum de pop latino “La Cuarta Hoja”, Pablo Alborán “Beautiful Humans, Vol. 1”, AleMor “A Ciegas”, Paula Arenas “La Neta”, Pedro Capó “Don Juan”, Maluma “X Mí (Vol. 1)”, Gaby Moreno Melhor álbum de música urbana “Saturno”, Rauw Alejandro “Mañana Será Bonito”, Karol G “Data”, Tainy Melhor gravação de pop dance ‘Baby Don’t Hurt Me’, David Guetta, Anne-Marie e Coi Leray ‘Miracle’, Calvin Harris e Ellie Goulding ‘Padam Padam’, Kylie Minogue ‘One in a Million’, Bebe Rexha e David Guetta ‘Rush’, Troye Sivan Melhor álbum de rock ‘But Here We Are’, Foo Fighters ‘Starcatcher’, Greta Van Fleet ’72 Seasons’, Metallica ‘This is Why’, Paramore ‘In Times New Roman…’, Queens of the Stone Age Melhor performance alternativa ‘Belinda Says’, Alvvays ‘Body Paint’, Arctic Monkeys ‘Cool About It’, Boygenius ‘A&W’, Lana Del Rey ‘This Is Why’, Paramore Melhor álbum alternativo ‘The Car’, Arctic Monkeys ‘The Record’, Boygenius ‘Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd’, Lana Del Rey ‘Cracker Island’, Gorillaz ‘I Inside the Old Year Dying’, PJ Harvey Melhor performance de R&B “Summer Too Hot”, Chris Brown “Back to Love”, Robert Glasper feat SiR e Alex Isley “ICU”, Coco Jones “How Does It Make You Feel”, Victoria Monét “Kill Bill”, SZA Melhor performance de R&B tradicional “Simple”, Babyface featuring Coco Jones “Lucky”, Kenyon Dixon “Hollywood”, Victoria Monét feat Earth, Wind & Fire e Hazel Monét “Good morning” PJ Morton feat Susan Carol “Love Language”, SZA Melhor música de R&B “Angel”, Halle “Back to Love”, Robert Glasper feat SiR e Alex Isley “ICU”, Coco Jones “On My Mama”, Victoria Monét “Snooze”, SZA Melhor álbum de R&B progressivo “Since I Have a Lover”, 6lack “The Love Album: Off the Grid”, Diddy “Nova”, Terrace Martin and James Fauntleroy “The Age of Pleasure”, Janelle Monáe “SOS”, SZA Melhor álbum de R&B “Girls Night Out”, Babyface “What I Didn’t Tell You (Deluxe)”, Coco Jones “Special Occasion”, Emily King “Jaguar II”, Victoria Monét “Clear 2: Soft Life EP”, Summer Walker Melhor performance de rap melódico “Sittin’ on Top of the World”, Burna Boy e 21 Savage “Attention”, Doja Cat “Spin Bout U”, Drake e 21 Savage “All My Life”, Lil Durk e J. Cole “Low”, SZA FILMES Melhor filme musical “Moonage Daydream”, David Bowie “How I’m Feeling Now”, Lewis Capaldi “Live From Paris, the Big Steppers Tour”, Kendrick Lamar “I Am Everything”. Little Richard “Dear Mama”, Tupac Shakur Melhor trilha sonora “Barbie” “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” “Os Fabelmans” “Indiana Jones e a Relíquia do Destino” “Oppenheimer” Melhor canção para obra audiovisual “Barbie World”, de “Barbie” “Dance the Night”, de “Barbie” “I’m Just Ken”, de “Barbie” “Lift Me Up”, de “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” “What Was I Made For?”, de “Barbie”
Miley Cyrus recebe críticas por suposto procedimento estético
A cantora Miley Cyrus virou alvo de críticas por sua aparência nesta segunda-feira (25/9). Segundo os fãs, a artista teria feito um procedimento estético chamado de “bichectomia”, que promete reduzir o tamanho das bochechas e alongar o formato do rosto. Mas a situação não teria parado por aí, pois já faz algum tempo que o público notou que os dentes de Miley também não tinham mais aspecto natural. Os fãs chegaram a repercurtir sobre seu sorriso extremamente branco e milimetricamente alinhado nas redes sociais. “Prendam o dentista da Miley Cyrus que enfiou uma fita durepox na boca dela e disse que era dente”, reclamou um perfil do Twitter/X. “O dentista da Miley Cyrus é uma inspiração perfeita do que não ser”, ironizou outra conta. Péssima decisão Com os novos procedimentos, os fãs voltaram a emitir suas opiniões sobre a beleza da cantora e até declararam que o profissional deveria ser preso pelo resultado. “A Miley Cyrus fez os dois piores procedimentos estéticos possíveis na cara. Oh, mulher!”, avaliou outra usuária do Twitter/X. “Tá muito feia, meu Deus. Como conseguiu estragar tudo com uma bichectomia? A boca nem fecha mais, parece que tá sempre assustada”, analisou mais um. “A Donatella Versacelização de Miley Cyrus”, comparou outro perfil. A cantora ainda não confirmou a realização dos procedimentos estéticos. O dentista da miley cyrus é uma inspiração perfeita do que não ser — wender 🦦 (@wendrx) September 25, 2023 prendam o dentista da miley cyrus q enfiou uma fita durepox na boca dela e disse q era dente — mareazita (@mariaputstanga) September 25, 2023 a miley cyrus fez os dois piores procedimentos estéticos possíveis na cara oh mlr — ☆ (@juliaboxd) September 25, 2023 a donatella versacelização de miley cyrus — Controladoria Instituto Banana Preta (@advocatebrazeel) September 25, 2023 o dentista da miley estragou o q era pra ser um momento lindo de revelaçao do cabelo moreno e hidratado dela pic.twitter.com/Vql3j0jY5E — vit (@mcbadkarma) September 25, 2023 quero o médico que fez a bichectomia da miley na prisão — leu | vai ver a taylor e o RBD (@wtfsileyz) September 24, 2023 a miley tá muito feia mds como conseguiu estragar tudo com uma bichectomia a boca nem fecha mais parece q tá sempre assustada — um milhUM mate um milho um mate (@piasbravos) September 25, 2023
MTV exibe VMAs 2023 nesta terça. Veja detalhes da premiação
A premiação do Video Music Awards (VMAs), principal evento da MTV americana, está marcada para a noite desta terça-feira (12/9) com direito a performance inédita de Anitta com o grupo sul-coreano Tomorrow X Together (TXT). O evento acontece em Nova Jersey (EUA) e poderá ser acompanhado ao vivo, a partir das 21h, pela MTV Brasil e o serviço de streaming Pluto TV. Os shows e os famosos O evento comandado por Nicki Minaj ainda terá apresentações de Demi Lovato, Karol G, Lil Wayne, Fall Out Boy e Doja Cat, além de contar com uma homenagem à Shakira. A cantora colombiana receberá o prêmio “Michael Jackson Video Vanguard Award” por seu grande impacto na indústria musical norte-americana. Mas não para por aí. A premiação vai entregar seu famoso troféu Moon Man, também conhecido como Astronauta de Prata, para concorrentes de peso, como Taylor Swift, BLACKPINK, Miley Cyrus, Olivia Rodrigo, Sam Smith e a própria Anitta, que está novamente na disputa da categoria Melhor Artista Latino, que venceu no ano passado. A cantora brasileira também fará uma apresentação inédita com um medley de “Funk Rave”, “Casi Casi” e “Used to Be”. Além do evento principal, a MTV também exibirá um pré-show, transmitido ao vivo a partir das 19h30, com apresentações de NLE Choppa e Sabrina Carpenter. O aquecimento terá duração de 90 minutos sob comando de Saweetie, Nessa, Dometi e Kevan Kenney. A lista dos indicados Confira abaixo a relação completa de indicados ao VMAs 2023. Vídeo do Ano Doja Cat – “Attention” Miley Cyrus – “Flowers” Nicki Minaj – “Super Freaky Girl” Olivia Rodrigo – “Vampire” Sam Smith & Kim Petras – “Unholy” SZA – “Kill Bill” Taylor Swift – “Anti-Hero” Artista do Ano Beyoncé Doja Cat Karol G Nicki Minaj Shakira Taylor Swift Música do Ano Miley Cyrus – “Flowers” Olivia Rodrigo – “Vampire” Rema & Selena Gomez – “Calm Down” Sam Smith & Kim Petras – “Unholy” Steve Lacy – “Bad Habit” SZA – “Kill Bill” Taylor Swift – “Anti-Hero” Melhor Videoclipe Latino Anitta – “Funk Rave” Bad Bunny – “Where She Goes” Eslabon Armado & Peso Pluma – “Ella Baila Sola” Grupo Frontera & Bad Bunny – “un x100to” Karol G & Shakira – “TQG” Rosalía – “Despechá” Shakira – “Acróstico” Artista Revelação GloRilla Ice Spice Kaliii Peso Pluma PinkPantheress Reneé Rapp Melhor Colaboração do Ano David Guetta & Bebe Rexha – “I’m Good (Blue)” Post Malone & Doja Cat – “I Like You (A Happier Song)” Diddy ft. Bryson Tiller, Ashanti, Yung Miami – “Gotta Move On” KAROL G & Shakira – “TQG” Metro Boomin ft. The Weeknd, 21 Savage, Diddy – “Creepin’ (Remix)” Rema & Selena Gomez – “Calm Down” Melhor Videoclipe Pop Demi Lovato – “Swine” Dua Lipa – “Dance the Night” Ed Sheeran – “Eyes Closed” Miley Cyrus – “Flowers” Olivia Rodrigo – “Vampire” P!NK – “Trustfall” Taylor Swift – “Anti-Hero” Melhor Videoclipe Hip-Hop Diddy ft. Bryson Tiller, Ashanti, Yung Miami – “Gotta Move On” DJ Khaled ft. Drake & Lil Baby – “STAYING ALIVE” GloRilla & Cardi B – “Tomorrow 2” Lil Uzi Vert – “Just Wanna Rock” Lil Wayne ft. Swizz Beatz & DMX – “Kant Nobody” Metro Boomin ft. Future – “Superhero (Heroes and Villains)” Nicki Minaj – “Super Freaky Girl” Melhor Videoclipe Rock Foo Fighters – “The Teacher” Linkin Park – “Lost (Original Version)” Red Hot Chili Peppers – “Tippa My Tongue” Måneskin – “The Loneliest” Metallica – “Lux Æterna” Muse – “You Make Me Feel Like It’s Halloween” Melhor Videoclipe Alternativo Blink-182 – “Edging” Boygenius – “The Film” Fall Out Boy – “Hold Me Like a Grudge” Lana Del Rey ft. Jon Batiste – “Candy Necklace” Paramore – “This Is Why” Thirty Seconds To Mars – “Stuck” Melhor Videoclipe R&B Alicia Keys ft. Lucky Daye – “Stay” Chlöe ft. Chris Brown – “How Does It Feel” Metro Boomin ft. The Weeknd, 21 Savage, Diddy – “Creepin’ (Remix)” SZA – “Shirt” Toosii – “Favorite Song” Yung Bleu & Nicki Minaj – “Love In The Way” Melhor Videoclipe K-Pop Aespa – “Girls” Blackpink – “Pink Venom” Fiffty Fifty – “Cupid” Seventeen – “Super” Stray Kids – “S-Class” Tomorrow X Together – “Sugar Rush Ride” Melhor Videoclipe Afrobeats Burna Boy – “Question” Davido & Ckay – “La La” Fireboy DML – “Peru” Tiwa Savage – “Tales by Moonlight” WizKid & Tems – “Essence” Yemi Alade – “Dancina” Melhores Efeitos Visuais Fall Out Boy – “Love From the Other Side” Harry Styles – “Music for a Sushi Restaurant” Melanie Martinez – “Void” Nicki Minaj – “Super Freaky Girl” Sam Smith & Kim Petras – “Unholy” Taylor Swift – “Anti-Hero” Melhor Coreografia Blackpink – “Pink Venom” Dua Lipa – “Dance the Night” Jonas Brothers – “Waffle House” Megan Thee Stallion – “Her” Panic! at the Disco – “Middle of a Breakup” Sam Smith & Kim Petras – “Unholy” Melhor Edição Blackpink – “Pink Venom” Kendrick Lamar – “Rich Spirit” Miley Cyrus – “River” Olivia Rodrigo – “Vampire” SZA – “Kill Bill” Taylor Swift – “Anti-Hero” Melhor Apresentação “Push” do Ano Agosto 2022: Saucy Santana – “Booty” Setembro 2022: Stephen Sanchez – “Until I Found You” Outubro 2022: JVKE – “golden hour” Novembro 2022: Flo Milli – “Conceited” Dezembro 2022: Reneé Rapp – “Colorado” Janeiro 2023: Sam Ryder – “All The Way Over” Fevereiro 2023: Armani White – “GOATED” Março 2023: Fletcher – “Becky’s So Hot” Abril 2023: Tomorrow X Together – “Sugar Rush Ride” Maio 2023: Ice Spice – “Princess Diana” Junho 2023: FLO – “Losing You” Julho 2023: Lauren Spencer Smith – “That Part”
Miley Cyrus lembra briga com Sinéad O’Connor: “Julgada por tanto tempo”
Para acompanhar o lançamento da música “Used To Be Young” na última sexta-feira (25/8), Miley Cyrus teve um especial intimista divulgado pelo canal americano ABC. Num trecho de “Endless Summer Vacation: Continued (Backyard Sessions)”, ela comentou o desentendimento que teve com Sinéad O’Connor, morta em julho deste ano. Em 2013, Sinéad criticou Miley após a americana dizer que se inspirou em “Nothing Compares 2 You”, seu maior hit, para a produção do clipe de “Wrecking Ball”. A cantora irlandesa foi dura, afirmando que “não era legal ficar sem roupa, lamber martelos e se permitir ser sexualizada”. “Nenhum dos homens que estão olhando para você se importam com você, não se deixe enganar. Você vale mais do que o seu corpo ou o seu apelo sexual”, escreveu a artista em carta aberta. Após o episódio, Miley chegou a divulgar prints de tweets de Sinéad e a comparou com Amanda Bynes, estrela de filmes adolescentes dos anos 2000 que enfrenta problemas de saúde mental. Isto aumentou a polêmica e a irlandesa ameaçou processá-la por zombar dela e da atriz. “Você tem ideia de como é estúpido e perigoso zombar de pessoas que sofrem de doenças? Quero dizer, realmente, quem te aconselha?”. Refletindo sobre a briga no especial da ABC, Miley disse que já esperava que o clipe recebesse reações negativas, mas não de outras mulheres que já estiveram na sua posição. Ela afirmou, ainda, que não sabia sobre a luta com problemas mentais que a irlandesa travava. “Eu não tinha ideia do frágil estado mental em que ela se encontrava, e eu também tinha apenas 20 anos. Então, eu realmente não conseguia entender tanto a doença mental”, comentou. “Fui julgada por tanto tempo por minhas próprias escolhas que estava exausta, e estava neste lugar onde finalmente estava tomando minhas próprias decisões”, justificou-se. Miley finalizou ressaltando: “Deus abençoe Sinéad O’Connor de verdade, com toda a seriedade”.
Confira os 5 clipes de música pop que marcaram a semana
De confissões emocionais a declarações ousadas de independência, a música pop caprichou no melodrama e na diversão nessa semana. E também nos contrastes: enquanto uma estrela celebrou a solteirice, outra largou tudo por um matrimônio de ficção. Confira abaixo os 5 clipes diversificados que moldaram o mundo pop nesta semana. Miley Cyrus busca reconciliação com o passado Em “Used to Be Young”, Miley Cyrus faz uma confissão emocional de sua vida sob os holofotes. Ela já tinha dado dicas sobre o teor da balada em um perfil de maio de 2023 feito pela British Vogue. Na entrevista, citou as frases que viraram o refrão: “Eu sei que costumava ser louca/Eu sei que costumava ser divertida/Você diz que eu costumava ser selvagem/Eu digo que costumava ser jovem.” Ela explicou que as frases vieram a ela depois que uma compositor a abordou com uma faixa “padrão de loucona num clube”, um tema que não refletia mais quem ela é aos 30 anos. O vídeo da canção, simples e despojado, mostra Miley avançando por um caminho escuro, antes de parar diretamente em frente à câmera, vestindo uma camiseta do Mickey Mouse – em referência aos seus dias de “Hanna Montana” no Disney Channel. E enquanto entoa a canção, ela entrega uma interpretação emocional, com lágrimas, para terminar sorrindo de orelha a orelha no final, aparentemente aceitando seu passado e relembrando-o com carinho. Detalhe: a data do lançamento coincide com os 10 anos de “Wrecking Ball”, o clipe mais polêmico em que Miley apareceu nua, e também com o aniversário de sua famosa performance desastrosa com Robin Thicke no VMAs. Na letra da música, ela reflete sobre essa fase rebelde da seguinte forma: “Não vale a pena chorar sobre/As coisas que você não pode apagar/Como tatuagens e arrependimentos”. Selena Gomez celebra liberdade da solteirice Na dançante “Single Soon”, Selena Gomez deixa claro que está solteira e pronta para se divertir. O vídeo dirigido por Philip Andelman (“Billie Bossa Nova”) mostra a artista aproveitando a noite, enquanto enfatiza que não vai gastar mais um momento sequer preocupada com namorados – ou ex-namorados. Em vez disso, escolherá um mini vestido cintilante, sairá com as amigas e dançará a noite toda brindando à sua liberdade. A música com apelo pop retrô e irresistível é uma produção de Benny Blanco e Cashmere Cat. Entre os trabalhos notáveis de Blanco estão os hits “Love Yourself” de Justin Bieber, “Teenage Dream” de Katy Perry e “Don’t Start Now” de Dua Lipa, enquanto Cashmere Cat é lembrado por “Adore” com Ariana Grande e “Wolves” com Kanye West. “Single Soon” é a primeira faixa do próximo álbum de Selena, após fazer em espanhol o disco “Revelación”, indicado ao Grammy de melhor álbum pop latino em 2022. SZA vai pra cama com Justin Bieber O clipe de “Snooze” chamou atenção pela aparição surpresa de Justin Bieber, como um dos homens – e máquinas – que passam pela cama de SZA. Os outros envolvidos no charme da cantora são os atores Young Mazino da série “Treta” e Woody McClain de “Power Book II: Ghost”, bem como o produtor Benny Blanco. As cenas causaram alvoroço nas redes sociais, com fãs elogiando a química entre os artistas. Além das cenas sensuais com Bieber e outros, o clipe também oferece momentos de humor e surrealismo, incluindo uma cena em que SZA faz uma dança sensual para um robô. O vídeo foi dirigido por Bradley J. Calder, que já havia trabalhado com a cantora em “PSA” e “Nobody Gets Me”. A música faz parte de seu bem-sucedido álbum de 2022, “SOS”. Anitta encerra trilogia de romance na favela “Used to Be” conclui a trilogia “Funk Generation: A Favela Love Story”. A canção foi produzida por DJ Gabriel do Borel e Márcio Arantes, em colaboração com o sueco ILYA, e fala sobre como o amor mudou a vida da cantora, transformando-a de piranha num noiva fiel. O vídeo conta essa história com uma narrativa de romance e ação, com direito a um sequestro em meio a um casamento religioso na comunidade da Vila Cascatinha, na zona oeste do Rio de Janeiro. Para além do lado romântico, Anitta se desdobra no clipe para fugir dos admiradores enciumados com sua vida afetiva, incluindo sequestradores, para consumar seu casamento com o boy que a faz feliz. Musicalmente, a faixa é a mais pop de toda a trilogia, combinando desde funk melody até música eletrônica dançante. Luísa Sonza aborda ansiedade após polêmica “Principalmente Me Sinto Arrasada” é um mergulho no subconsciente de Luísa Sonza, abordando suas crises de ansiedade. Dirigido por Diego Fraga, o vídeo alterna imagens da cantora entre estado catatônico e de ansiedade, em meio a um ambiente sujo e bagunçado, acompanhando uma letra confessional em que Luísa se questiona e desabafa sobre as pressões que vem sofrendo na carreira, com direito à breves cenas auto referenciais da polêmica “Campo de Morango”. “Será que eu sou uma fraude?”, ela se questiona, dando voz a seu inconsciente, antes de terminar com um alerta: “Estou à beira de enlouquecer”. A música também é tortuosa. O que começa como uma espécie de trap sofre uma quebra brutal de ritmo, quando uma orquestra invade a melodia e a gravação se altera para uma balada de rock. A ruptura sonora ainda serve de trilha para a exibição de cenas sombrias, provavelmente extraídas de outros clipes vindouros, já que as faixas de “Escândalo Íntimo” formarão um álbum visual. De todo modo, assim como o clipe anterior, o resultado é uma porrada. Com pegada conceitual, o álbum “Escândalo Íntimo” tem lançamento marcado para 29 de agosto e, segundo Luísa, refletirá uma viagem ao seu interior, representando uma espécie de autoanálise de sua vida. O primeiro single, “Campos de Morango”, já alcançou mais de 4 milhões de reproduções no Spotify.
Miley Cyrus reflete sobre juventude rebelde em clipe confessional
Miley Cyrus lançou o clipe de “Used to Be Young”, música em que faz uma confissão emocional de sua vida sob os holofotes. Em seu primeiro lançamento desde o LP “Endless Summer Vacation”, lançado em março, a cantora desabafa sobre a percepção pública de sua adolescência, ao mesmo tempo em que explora temas de autenticidade e amadurecimento. A cantora já tinha dado dicas sobre o teor da balada em um perfil de maio de 2023 feito pela British Vogue. Na entrevista, ela citou as frases que viraram o refrão: “Eu sei que costumava ser louca/Eu sei que costumava ser divertida/Você diz que eu costumava ser selvagem/Eu digo que costumava ser jovem.” Ela explicou que as frases vieram a ela depois que uma compositor a abordou com uma faixa “padrão de loucona num clube”, um tema que não reflete mais quem ela é aos 30 anos. O vídeo da canção, simples e despojado, mostra Miley avançando por um caminho escuro, antes de parar diretamente em frente à câmera, vestindo uma camiseta do Mickey Mouse – em referência aos seus dias de “Hanna Montana” no Disney Channel. E enquanto entoa a canção, ela entrega uma interpretação emocional, com lágrimas, para terminar sorrindo de orelha a orelha no final, aparentemente aceitando seu passado e relembrando-o com carinho. Redenção de polêmicas A data do lançamento coincide com os 10 anos de “Wrecking Ball”, o clipe mais polêmico em que Miley apareceu nua, e também com o aniversário de sua famosa performance desastrosa com Robin Thicke no VMAs. Na entrevista à British Vogue, Cyrus abordou o julgamento severo que enfrentou na época. “Carreguei alguma culpa e vergonha por mim mesma durante anos por causa de quanta controvérsia e aborrecimento realmente causei”, disse ela. Em “Used to Be Young”, ela reflete sobre essa fase rebelde da seguinte forma: “Não vale a pena chorar sobre/As coisas que você não pode apagar/Como tatuagens e arrependimentos/Palavras que nunca quis dizer/E aquelas que se foram.” Em uma declaração sobre a faixa, Cyrus explicou: “Essa música é sobre honrar quem nós fomos, amar quem somos e celebrar quem nos tornaremos. Sinto-me orgulhosa ao refletir sobre o meu passado e otimista ao pensar no futuro”. Ela ainda acrescentou: “Sou grata aos meus fãs leais que tornam meus sonhos realidade diariamente. Sou sinceramente grata pela estabilidade do seu apoio constante. Essa música é para vocês.”
