Continuação do terror Mama define seus diretores
A sequência do filme de terror “Mama” (2013) definiu seus diretores. Segundo o site The Hollywood Reporter, a dupla Kevin Kölsch e Dennis Widmyer, que se destacou à frente do terror “Starry Eyes” (2014), foi contratada para dirigir o filme. Os dois também vão reescrever o roteiro. Assim como no longa original, a continuação será produzida por Guillermo del Toro (“A Colina Escarlate”). mas deverá ter um elenco diferente, pois Jessica Chastain não retornará a seu papel. Em função disso, não está claro se a nova produção continuará os eventos do primeiro filme ou se contará uma história totalmente nova. Escrito e dirigido pelo argentino Andrés Muschietti, “Mama” surpreendeu nas bilheterias ao arrecadar US$ 146 milhões para seu orçamento de US$ 15 milhões. A demora para a continuação sair do papel tem a ver com a recusa de Muschietti em reprisar suas funções. Desde que foi projetado pelo primeiro filme, ele se envolveu na adaptação de “It”, de Stephen King, e na fantasia “Shadow of the Colossus”, ambos sem previsão de estreia.
Guillermo del Toro vai adaptar trilogia literária de terror infantil
O cineasta Guillermo del Toro (“A Colina Escarlate”) revelou, por meio de seu perfil no Twitter, que vai produzir e dirigir uma adaptação da trilogia literária “Scary Stories to Tell in the Dark”, de Alvin Schwartz, para o cinema. Junto da informação, ele publicou uma foto em que aparece ao lado das ilustrações originais da obra, criadas por Stephen Gammell (veja acima). Iniciada em 1981, a trilogia traz contos de terror voltados para o público infantil e, graças à arte fantasmagórica de Gammell, ingressou na lista das obras mais banidas das escolas americanas. Em seu post, Del Toro revelou que os livros eram favoritos de sua juventude, e que é proprietário de dez ilustrações originais de Gammell. O roteiro da adaptação foi escrito por John August (“Sombras da Noite”), mas ainda não há cronograma para as filmagens, que serão produzidas pela CBS Films.
Netflix vai exibir remake do anime Voltron e primeira série animada de Guillermo del Toro
A Netflix e a DreamWorks Animation anunciaram a produção de duas novas séries animadas, “Voltron” e “Trollhunters”. Enquanto a primeira é uma reimaginação do anime clássico “Voltron: O Defensor do Universo”, “Trollhunters” é uma criação inédita do cineasta Guillermo del Toro (“A Colina Escarlate”). A série de “Voltron” acompanha uma equipe de exploradores do espaço que pilota um robô gigante conhecido como Voltron. A história da produção original, sucesso dos anos 1980, é das mais bizarras. Os produtores americanos adquiriram os direitos de dois desenhos animados japoneses em 1984 e, além de decidirem emendar as duas séries, cortaram as cenas de violência e ainda inventaram todos os diálogos na tradução. Virou cult. Por sua vez, “Trollhunters” vai acompanhar a jornada de dois amigos que descobrem um surpreendente mundo mágico, povoado por trolls, debaixo de sua cidade natal. Não, os trolls não moram em caixas. Este é outro desenho. Outras séries serão desenvolvidas no âmbito da parceria, que pretende explorar novas produções baseadas nos filmes animados do estúdio, como o “Gato de Botas” e mais um desenho derivado de “Como Treinar o Seu Dragão”, entre outros. Ainda não há data para a estreia das novas atrações.
A Colina Escarlate materializa a beleza do terror
“A Colina Escarlate” oferece um sopro de beleza, de amor, de violência e de intensidade num ano escasso de obras de terror relevantes. E ainda assim tem dividido bastante as opiniões de público e crítica. Não é difícil entender porquê. Assim como seu filme anterior, “Círculo de Fogo”, homenagem aos filmes de monstros gigantes japoneses, a nova obra de Guillermo del Toro é um presente para os fãs de um subgênero muito específico: o horror gótico de Roger Corman (as adaptações de contos de Edgar Allan Poe), da produtora britânica Hammer (o sobrenome Cushing não foi escolhido à toa) e até dos pioneiros do giallo italiano. Trata-se de uma homenagem aos filmes de pavor dos anos 1960, inclusive no modo como o cineasta constrói seus personagens, que às vezes parecem um tanto exagerados em suas intenções. A direção de arte e a fotografia são impressionantemente estupendas em sua elegância, e por isso o local onde acontece a maior parte da trama é fundamental: um castelo decadente na Inglaterra. O castelo está submergindo numa espécie de lama vermelha, que é a matéria-prima da obsessão de Thomas, o personagem de Tom Hiddleston (“Thor”), que planeja, junto com sua irmã Lucille (Jessica Chastain, de “Interestelar”), conseguir dinheiro casando-se com a jovem herdeira americana Edith (Mia Wasikowska, de “Segredos de Sangue”). Na verdade, a intenção dos dois é ainda mais criminosa do que aparenta. Chama a atenção o modo como os monstros e os fantasmas são ao mesmo tempo horríveis e aterrorizantes na trama, mas não tanto quanto os vivos, esses sim capazes de causar dor e morte. Edith é assombrada pelo fantasma de sua mãe, que surge parecida com a criatura de “Mama” (2013), não por acaso uma produção de del Toro estrelada por Chastain. Entretanto, falta à “Colina Escarlate” justamente o sentimentalismo de “Mama” (dirigido pelo argentino Andrés Muschietti). A frieza marca os personagens, como costumava marcar os papeis de Vincent Price e Peter Cushing nos clássicos de referência da obra. Assim como a canastrice. Na pele de Lucille, a irmã fria e malévola, Jessica Chastain rouba todas as cenas em que aparece. Há quem considere uma composição exagerada. Mas é a melhor personagem do filme, a que mais se aproxima do mal arquétipo das bruxas de contos de fadas ou dos filmes de horror góticos. O forte do cineasta mexicano, porém, é a construção do conto macabro, pontuando a trama com violência gráfica, que mancha a tela de vermelho. O tom, aliás, já se pronuncia desde o início do filme, quando o logo da Universal Pictures desponta em escarlate, apontando para a valorização da cor pelo diretor A beleza das cenas sangrentas e violentas não encontra paralelos no horror contemporâneo, evocando os clássicos de Mario Bava e Dario Argento. Mas Del Toro não desaparece por trás das referências, manifestando sua marca autoral por meio de algumas de suas obsessões, como o pavor de insetos, insinuado desde seus primeiros filmes, “Cronos” (1993) e “Mutação” (1997), além de refazer o labirinto de “O Labirinto do Fauno” (2006) como a mansão que esconde segredos atrás de cada porta. Um terror belo não é um paradoxo. É uma obra de Guillermo del Toro.
