Kendrick Lamar lidera indicações ao MTV Video Music Awards 2017
A MTV divulgou a lista dos indicados ao seu prêmio de videoclipes, o Video Music Awards 2017. E o grande destaque foi o rapper Kendrick Lamar, que disputa em oito categorias, incluindo clipe do ano e artista do ano. Katy Perry e The Weeknd aparecem na sequência, com cinco indicações cada. A diferença é que The Weeknd entrou nas principais categorias do VMA, enquanto Katy Perry se destacou mais nas categorias técnicas. Seguindo o que já tinha feito em sua premiação de cinema e TV, a MTV aboliu a divisão por gêneros do VMA — antes, as categorias eram divididas entre artistas masculinos e femininos. A premiação deste ano ainda vai incluir uma nova categoria, chamada de “Melhor Luta Contra o Sistema”, “para celebrar videoclipes que inspirem os espectadores a se posicionarem contra injustiças”, segundo o release oficial. O VMA 2017 será realizado em Inglewood, na grande Los Angeles, no dia 27 de agosto, com transmissão ao vivo pela MTV Brasil a partir das 21h. Confira abaixo a lista completa dos indicados. MTV Video Music Awards 2017 CLIPE DO ANO Kendrick Lamar – “HUMBLE.” Bruno Mars – “24K Magic” Alessia Cara – “Scars To Your Beautiful” DJ Khaled ft. Rihanna & Bryson Tiller – “Wild Thoughts” The Weeknd – “Reminder” ARTISTA DO ANO Bruno Mars Kendrick Lamar Ed Sheeran Ariana Grande The Weeknd Lorde ARTISTA REVELAÇÃO Khalid Kodak Black SZA Young M.A Julia Michaels Noah Cyrus MELHOR COLABORAÇÃO Charlie Puth ft. Selena Gomez – “We Don’t Talk Anymore” DJ Khaled ft. Rihanna & Bryson Tiller – “Wild Thoughts” D.R.A.M. ft. Lil Yachty – “Broccoli” The Chainsmokers ft. Halsey – “Closer” Calvin Harris ft. Pharrell Williams, Katy Perry & Big Sean – “Feels” Zayn & Taylor Swift – “I Don’t Wanna Live Forever (Fifty Shades Darker)” MELHOR CLIPE POP Shawn Mendes – “Treat You Better” Ed Sheeran – “Shape of You” Harry Styles – “Sign Of The Times” Fifth Harmony ft. Gucci Mane – “Down” Katy Perry ft. Skip Marley – “Chained To The Rhythm” Miley Cyrus – “Malibu” MELHOR CLIPE DE HIP-HOP Kendrick Lamar – “HUMBLE.” Big Sean – “Bounce Back” Chance the Rapper – “Same Drugs” D.R.A.M. ft. Lil Yachty – “Broccoli” Migos ft. Lil Uzi Vert – “Bad & Boujee” DJ Khaled ft. Justin Bieber, Quavo, Chance the Rapper & Lil Wayne – “I’m The One” MELHOR CLIPE DE MÚSICA ELETRÔNICA Zedd and Alessia Cara – “Stay” Kygo x Selena Gomez – “It Ain’t Me” Calvin Harris – “My Way” Major Lazer ft. Justin Bieber and MØ – “Cold Water” Afrojack ft. Ty Dolla $ign – “Gone” MELHOR CLIPE DE ROCK Coldplay – “A Head Full of Dreams” Fall Out Boy – “Young And Menace” Twenty One Pilots – “Heavydirtysoul” Green Day – “Bang Bang” Foo Fighters – “Run” MELHOR LUTA CONTRA O SISTEMA Logic ft. Damian Lemar Hudson – “Black SpiderMan” (raça e LGBTQ) The Hamilton Mixtape – “Immigrants (We Get the Job Done)” (imigração) Big Sean – “Light” (raça) Alessia Cara – “Scars To Your Beautiful” (ditadura da beleza) Taboo ft. Shailene Woodley – “Stand Up / Stand N Rock #NoDAPL” (meio ambiente) John Legend – “Surefire” (imigração e ódio contra muçulmanos) MELHOR FOTOGRAFIA Kendrick Lamar – “HUMBLE.”; Cineasta: Scott Cunningham Imagine Dragons – “Thunder”; Cineasta: Matthew Wise Ed Sheeran – “Castle On The Hill”; Cineasta: Steve Annis DJ Shadow ft. Run The Jewels – “Nobody Speak”; Cineasta: David Proctor Halsey – “Now or Never”; Cineasta: Kristof Brandl MELHOR DIREÇÃO Kendrick Lamar – “HUMBLE.”; Diretor: Dave Meyers & the little homies Katy Perry ft. Skip Marley – “Chained To The Rhythm”; Diretor: Mathew Cullen Bruno Mars – “24K Magic”; Diretores: Cameron Duddy e Bruno Mars Alessia Cara – “Scars To Your Beautiful”; Diretor: Aaron A The Weeknd – “Reminder”; Diretor: Glenn Michael MELHOR DIREÇÃO DE ARTE Kendrick Lamar – “HUMBLE.”; Diretor: Spencer Graves Bruno Mars – “24K Magic”; Diretor: Alex Delgado Katy Perry ft. Migos – “Bon Appetit”; Diretora: Natalie Groce DJ Khaled ft. Rihanna & Bryson Tiller – “Wild Thoughts”; Diretor: Damian Fyffe The Weeknd – “Reminder”; Diretor criativo: Lamar C Taylor / co-diretor criativo: Christo Anesti MELHOR EFEITO VISUAL Kendrick Lamar – “HUMBLE.”; Empresa: Timber/Editor: Jonah Hall A Tribe Called Quest – “Dis Generation”; Empresa: Bemo/Editor: Brandon Hirzel KYLE ft. Lil Yachty – “iSpy”; Empresa: Gloria FX/Editor: Max Colt & Tomash Kuzmytskyi Katy Perry ft. Skip Marley – “Chained To The Rhythm”; Empresa: MIRADA Harry Styles – “Sign Of The Times”; Empresa: ONE MORE/Editor: Cédric Nivoliez MELHOR COREOGRAFIA Kanye West – “Fade”; Coreógrafos: Teyana Taylor, Guapo, Jae Blaze & Derek ‘Bentley’ Watkins Ariana Grande ft. Nicki Minaj – “Side To Side”; Coreógrafos: Brian & Scott Nicholson Kendrick Lamar – “HUMBLE.”; Coreógrafo: Dave Meyers Sia – “The Greatest”; Coreógrafo: Ryan Heffington Fifth Harmony ft. Gucci Mane – “Down”; Coreógrafo: Sean Bankhead MELHOR EDIÇÃO Future – “Mask Off”; Editor: Vinnie Hobbs of VHPost Young Thug – “Wyclef Jean”; Editores: Ryan Staake & Eric Degliomini Lorde – “Green Light”; Editor: Nate Gross of Exile Edit The Chainsmokers ft. Halsey – “Closer”; Editora: Jennifer Kennedy The Weeknd – “Reminder”; Editor: Red Barbaza
Playlist Grunge: 10 clipes de rock melódico e distorcido dos anos 1990
A morte inesperada de Chris Cornell (1964-2017) na semana passada foi um choque para os fãs de rock. Quarto roqueiro da cena grunge dos anos 1990 a morrer precocemente, após Kurt Cobain (1967-1994), Layne Staley (1967-2002) e Scott Weiland (1967-2015) – sem contar Andrew Wood, falecido em 1990, antes que Seattle fosse reconhecida como meca musical – , o cantor do Soundgarden reforçou a fragilidade que as explosões de distorção disfarçavam na música de sua geração. Em retrospecto, a era grunge foi efêmera, com seu maior impacto registrado durante o curso de três anos, entre o lançamento de “Nevermind” e a morte de Cobain, mas seus efeitos foram e continuam duradouros, influenciando novas gerações de roqueiros. Pode-se considerar que a música do período foi um dos últimos suspiros do rock transgressivo capaz impactar o mainstream, realizando uma importante transição entre a cena então alternativa e o sucesso comercial. Nirvana chegou a superar Michael Jackson nas paradas de sucesso do final de 1991, levando as grandes gravadoras a um frenesi de contratações em busca de um novo fenômeno. A saturação teve efeito negativo, multiplicando a exposição de artistas de pouco talento, que lançaram um hit e sumiram, e a busca incessante acabou motivando as duas ondas seguintes – o punk pop e o emo – , até que aquilo que soava alternativo se tornasse completamente domesticado e convencional. Mais de duas décadas depois do “ano em que o punk explodiu”, como dizia um documentário em VHS do Sonic Youth, ainda há adolescentes que buscam referências nas guitarras cacofônicas e gargantas distorcidas dos jovens cabeludos de Seattle. Para celebrar a geração que viveu como se não houvesse amanhã – e não houve para alguns deles – , confira abaixo um playlist com 10 canções da era grunge, que parte dos sussurros para chegar aos gritos, da Sup Pop para os hits das multinacionais. A lista completa dos clipes é: 1. Soundgarden – Blow Up the Outside World 2. Nirvana – Heart-Shaped Box 3. Love Battery – Half Past You 4. Mudhoney – Touch Me I’m Sick 5. Screaming Trees – Nearly Lost You 6. The Breeders – Safari 7. The Smashing Pumpkins – Bullet with Butterfly Wings 8. Stone Temple Pilots – Big Bang Baby 9. L7 – Pretend We’re Dead 10. The Afghan Whigs – Debonair
Retrospectiva: Os 15 melhores clipes brasileiros de 2016
O visual colorido de Anitta se tornou referência entre os clipes nacionais, mas o que realmente marcou a produção do gênero em 2016 foi o fato de os melhores vídeos musicais virem da cena indie. E sem dever nada ao mercado internacional, como comprovam as bandas O Terno, Baleia e Racionais MCs. O que não falta na seleção abaixo são boas ideias, execução caprichada e originalidade. Confira. Alencastro: No Mo’ Bitches Anitta Part. Jhama: Essa Mina É Louca Antonia Morais: A Santa Maquina Atalhos: Sozinho Contra Todos Baleia: Volta Boogarins: Cuerdo Céu: Perfume do Invisível Golden Duck Orchestra: On Sale Juliana Cortes: O Mal Kalouv: Peixe Voador O Terno: Ai, Ai, Como Eu Me Iludo Racionais MCs: Um Preto Zica Samuca e a Selva: Madurar The Drone Lovers: Chemical Reaction Vanguart: Eu Sei Onde Você Está
Retrospectiva: Os 15 melhores clipes musicais de 2016
A lista de melhores clipes de 2016 não poderia deixar destacar o “disco visual” “Lemonade”, de Beyoncé, obra que marcou o ano pela ousadia e qualidade. Igualmente impactante foi a despedida sombria de David Bowie, que saiu de cena com um clipe sobre sua própria morte. Mas a seleção não se limita aos medalhões, buscando equilibrar gêneros com o melhor do indie, da música eletrônica e do rap. Entre as cenas, também surgem alguns rostos conhecidos do cinema e das séries, como Finn Wolfhard (série “Stranger Things”) e Rosamund Pike (“Garota Exemplar”). Confira abaixo. Beyoncé: Formation David Bowie: Lazarus DJ Shadow feat. Run The Jewels: Nobody Speak Grimes: Kill V. Maim Hinds: Warts Jamie xx: Gosh Massive Attack: Voodoo In My Blood Miike Snow: Genghis Khan Mitski: Happy OK Go: Upside Down & Inside Out Poliça: Wedding Pup: Sleep in the Heat ScHoolboy Q: JoHn Muir The Avalanches: Because I’m Me Wolfie’s Just Fine: A New Beginning
Conheça os 10 clipes mais vistos do YouTube no Brasil em 2016
O Google divulgou a lista dos campeões de audiência do YouTube no Brasil. E uma das categorias que sempre rende o que falar é a dos clipes mais vistos. Entre os vídeos musicais de maior visualização no Brasil em 2016 tem funk, pop, R&B e música sertaneja. Em suma, reflete o que toca nos rádios, mostrando que a plataforma de vídeos também pode ser extremamente popular. A lista enfatiza artistas brasileiros, inclusive com diversas surpresas, mas no gosto nacional também couberam duas atrações internacionais: Rihanna (duplamente) e Fifth Harmony. Confira abaixo os clipes favoritos dos internautas brasileiros, que muitos podem curtir e outros tantos desacreditar. 1. MC Zaac & MC Jerry: “Bumbum Granada” 2. Matheus e Kauan: “O Nosso Santo Bateu” 3. Naiara Azevedo feat. Maiara e Maraisa: “50 Reais” 4. Anitta feat. Jhama: “Essa Mina É Louca” 5. Rihanna feat. Drake: “Work” 6. Fifth Harmony feat. Ty dolla Sign: “Work From Home” 7. MC Livinho: “Cheia de Marra” 8. Calvin Harris ft. Rihanna: “This Is What You Came For” 9. Dennis feat. Mc Nandinho & MC Nego Bam: “Malandramente” 10. Luan Santana: “Eu, Você, o Mar e Ela”
Lady Gaga, Bruno Mars e The Weeknd divulgam “clipes” gravados no Victoria’s Secret Fashion Show
Os cantores Lady Gaga, Bruno Mars e The Weeknd disponibilizaram em seus canais oficiais no YouTube as performances de suas participações no Victoria’s Secret Fashion Show, que aconteceu na semana passada em Paris. A gravação do evento foi transmitida pela rede americana CBS na noite de segunda (5/12) e sintonizada por 6,65 milhões de telespectadores. Além do bom cachê, a participação se prova uma oportunidade para os artistas divulgarem novas canções para uma audiência cativa. Além disso, a superprodução do evento também funciona como cenário de videoclipes, conforme demonstra a iniciativa do trio responsável pela trilha deste ano. Pela primeira vez em Paris, o Victoria’s Secret Fashion Show foi realizado no icônico Grand Palais, onde acontecem os desfiles da Chanel durante a Paris Fashion Week. E claramente as verdadeiras estrelas dos vídeos não estão atrás dos microfones e sim na passarela decorada com glitter: entre elas, as top models Kendall Jenner, Gigi Hadid, Bella Hadid, Lily Aldridge, Stella Maxwell, Romee Strijd, Taylor Hill e as brasileiras Adriana Lima, Alessandra Ambrósio, Lais Ribeiro, Izabel Goulart e a estreante Lais Oliveira, vinda da periferia de São Paulo. Também na lista de angels debutantes, a russa Irina Shayk é a atual namorada do ator Bradley Cooper e, segundo boatos, estaria grávida. Vale observar que Lady Gaga não resistiu e também fez quatro trocas de roupas durante sua apresentação. Detalhe: o chapeuzinho que ela usa no primeiro vídeo, feito de cristais e cheio de franjas, é a peça mais cara do desfile todo. Custou a bagatela de US$ 1 milhão!
Playlist (Vapour Trail): 10 clipes do “guitar pop” dos anos 1980
Três anos após apontar o caminho para a cena indie com seus primeiros singles de microfonia exasperante, The Jesus and Mary Chain lançou novo par de canções que renderam outra mudança na paisagem musical britânica. Domando o feedback, a ponto de torná-lo melódico, e acrescentando batidas eletrônicas, que podiam ser dançadas, Jesus inventou uma nova religião. Se “Psychocandy” (1985) era radical demais para o mainstream, “Darklands” (1987) apontou o caminho para o surgimento de uma espécie de “guitar pop”, um pop de guitarras saturadas e vocal meloso, que tomou as paradas e ainda lançou modinhas, como o “Blonde movement”, um cruzamento de Jesus and Mary Chain com Go-Go’s que multiplicou as bandas de cantoras loiras na música britânica do final dos anos 1980. Para fechar a década, Jesus lançou “Automatic” (1989), cujo sucesso finalmente fez a banda estourar nos EUA. A esta altura, as batidas tornaram-se ainda mais dançantes, influenciadas pela acid house e pela cena que florescia entre o contato dos roqueiros com as primeiras raves. Logo, o grupo de seu primeiro baterista, Primal Scream, ganharia remixes de um DJ, dando início a um novo capítulo.
Playlist (Vapour Trail): 10 clipes da geração shoegazer
O álbum “Loveless” (1991), do My Bloody Valentine, um dos discos mais influentes da história do rock, completa 25 anos em 2016. Diz a lenda que o perfeccionismo de Kevin Shields custou uma fortuna e praticamente faliu a Creation Records. O wall of sound de microfonias também lhe custou a audição. Mas uma geração inteira se apaixonou pelas sereias elétricas de sua guitarra. E até hoje novas bandas se curvam, olhos prostrados para o chão, diante da pedaleira de distorções, como apóstolos do altar do som. A seleção abaixo celebra a cena shoegazer, o dreampop e o ruído dançante que virou trilha de vapor nos palcos do Reino Unido nos anos 1990.
Taylor Swift enfrenta a natureza no primeiro clipe de 2016
A cantora Taylor Swift lançou o primeiro videoclipe de 2016 – o sexto de seu álbum “1989”. Que, por sinal, já é também o primeiro grande sucesso do ano. Disponibilizado nas primeiras horas de sexta (1/1), o vídeo de “Out of the Woods” foi visto por mais de 2 milhões de pessoas em menos de 24 horas. Com uma fotografia esmaecida e belíssima, e com direito a muitos efeitos visuais, o clipe, gravado em uma locação na Nova Zelândia, mostra a cantora enfrentando toda a força da natureza, em meio à neve, fogo, água, lama, galhos de árvores, sendo perseguida por lobos ferozes na floresta, caindo num abismo até o fundo do mar, mas sempre levantando, até encontrar a si mesma no último minuto. A direção é de Joseph Kahn, responsável pelos igualmente fantásticos clipes anteriores da cantora, “Blank Space”, “Bad Blood” e “Wildest Dreams”.
Playlist: Cinco clipes de clássicos acústicos do folk rock
Tim Buckley (“Song to the Siren”), Stephen Stills (“4+20”), Donovan (“Catch the Wind”), Melanie Safka (“Beautiful People”) e Neil Young (“Heart of Gold”) fornecem a trilha folk rock com violão, voz, uma eventual gaita e a perenidade dos grandes clássicos em mais um passeio pela ladeira da memória.
100 anos de Frank Sinatra: As 10 melhores músicas que ele cantou no cinema
O centenário de Frank Sinatra, que se comemora neste sábado (12/12), é uma ótima oportunidade para relembrar os clássicos eternizados pela famosa The Voice – a original – em alguns de seus melhores filmes musicais. Sinatra foi um dos primeiros cantores a virar ídolo dos cinemas, com algo que Al Jolson e Bing Crosby, por exemplo, nunca tiveram: sex appeal. Basta ver as cenas em que ele aparecia contracenando com Grace Kelly, Rita Hayworth e Shelley Winters para perceber suas intenções. Suas letras não eram para garotas tímidas, falando de amor sem muitos rodeios. Quase uma década antes dos Beatles cantaram que queriam pegar na mão, ele já ensinava a “amá-las de manhã, beijá-las toda a noite e hmm enchê-las de amor”. A Sinatramania também precedeu a Beatlemania ao mudar o público da música popular. Até então voltados para adultos, os discos entraram nos quartos das bobby soxers (adolescentes que predataram os “teenagers”) após Sinatra seduzi-las sua voz e com as capas de compactos impressas com seus olhos azuis. Sua fórmula de sucesso com filmes musicais também foi seguida por Elvis Presley. Mas enquanto o roqueiro jamais foi levado a sério como ator, Sinatra venceu um Oscar, como Melhor Ator Coadjuvante por “Assim Caminha a Humanidade” (1953), produção que marcou a segunda fase de sua carreira, quando conquistou de vez a crítica. Dois anos depois, ainda foi indicado ao Oscar de Melhor Ator pelo trabalho excepcional de “O Homem do Braço de Ouro” (1955), em que viveu um viciado. Nestes dois clássicos, não cantou nenhuma canção. Mas, claro, ele cantou muito no cinema, inclusive alguns de seus maiores sucessos. As cenas abaixo fazem parte dos musicais mais famosos de sua carreira, após as aparições iniciais como cantor da big band de Tommy Dorsey e dos duetos como coadjuvante de Gene Kelly. Em ordem cronológica: “Ao Compasso da Vida” (1951), “Corações Enamorados” (1954), “Armadilha Amorosa” (1955), “Alta Sociedade” (1956), “Chorei Por Você” (1957), “Meus Dois Carinhos” (1957), “Os Viúvos Também Sonham” (1959), no qual cantou “High Hopes”, consagrada com o Oscar de Melhor Canção Original, fechando com “Can-Can” (1960), último dos grandes musicais de Sinatra. De “All of Me” a “Let’s Do It”.
