Red Hot Chili Peppers revive Embalos de Sábado à Noite em novo clipe
A banda Red Hot Chili Peppers divulgou o clipe de “Go Robot”, que faz diversas referências ao filme musical “Embalos de Sábado à Noite” (1977). No vídeo, o cantor Anthony Kiedis revive os passos de Tony Manero (o personagem de John Travolta) pelas ruas do Brooklyn e acaba numa discoteca de chão iluminado similar à do filme dos anos 1970. O detalhe é que, em vez do terno extravagante da época, Kiedis aparece de forma, digamos, menos formal. Basicamente, trajando um chapéu coco branco, luvas brancas e um protetor de pênis de plástico da mesma cor. Para completar, ele também está pintado totalmente de branco. Porque, claro, é assim que se parecem os robôs. Ou mímicos. Ou robôs mímicos. O resultado é um bizarro mash-up de “Embalos” com “Laranja Mecânica” (1971), visto que o visual do cantor é bastante similar ao de Alex, o delinquente juvenil vivido por Malcolm McDowell na famosa sci-fi. Sem falar na nudez daquele filme. Os demais integrantes da banda também estão presentes, disfarçados com perucas e bigodões, ao estilo do clipe de “Sabotage”, dos Beastie Boys. A direção é da islandesa Thoranna Sigurdardottir, que trabalhou na produção de alguns blockbusters rodados em seu país, como “Lara Croft: Tomb Raider” (2001) e “Noé” (2014), e que estreou como diretora no ano passado, com o curta “Zelos”, premiado em vários festivais internacionais. Já a música não é eletrônica como o título sugere nem tem o batidão dançante que a encenação pretende evocar. É apenas aquele funk de roqueiros que o Red Hot Chili Peppers faz desde o início de sua carreira, embora com menos pegada e sem refrão contagiante.
Sia lança novo clipe com participação de Maddie Ziegler
A cantora e compositora Sia lançou um novo clipe, “The Greatest”, que destaca a quinta participação consecutiva da dançarina mirim Maddie Ziegler. Após três anos (desde o vídeo de “Chandelier”), a menina já está entronizada como avatar videográfico de Sia, mas continua surpreendendo por sua expressividade. Detalhe: Sia vai estrear como diretora de cinema com um drama chamado “Sister”, que será estrelado por Ziegler no papel-título. Além de Ziegler, “The Greatest” marca os retornos do diretor Daniel Askill e do coreógrafo americano Ryan Heffington, que também colaboram com as produções visuais da cantora australiana desde “Chandelier”. A crítica americana encontrou paralelos entre a encenação visual e uma homenagem às vítimas do atentado à boate gay de Orlando – a partir da contagem de dançarinos, das paredes com buracos de bala e dos corpos caídos. Mas nada disso está na letra, que recicla diversas frases de auto-ajuda da cartilha de Muhammad Ali (todas as palavras da letra vem de frases famosas de Ali, a começar pelas mais repetidas, “The greatest”, título de sua biografia, e “Don’t give up”, ao ser diagnosticado com Parkinson). A música em si vai um pouco além do pop genérico que Sia tem ajudado a disseminar – via composições similares para Rihanna, Britney Spears e Beyoncé – graças a uma pontinha de inspiração dos anos 1980. Em particular, os ecos evidentes de “Don’t Give Up”, música de Peter Gabriel com vocais de Kate Bush. A gravação original de Sia tem participação do rapper Kendrick Lamar, que curiosamente foi limada do clipe. Lançado como download digital, “The Greatest” é o primeiro single do oitavo álbum da cantora, intitulado “We Are Your Children”, que ainda não tem previsão de lançamento.
Beyoncé comemora aniversário liberando o premiado clipe de Hold Up no YouTube
Beyoncé comemorou 35 anos no domingo (4/9) dando um presente para seus fãs. A cantora liberou o videoclipe da música “Hold Up” no YouTube. Até então, ele estava bloqueado, e era o único vídeo da premiação dos melhores clipes do ano da MTV que não podia ser visto na internet. Lançado originalmente dentro do especial “Lemonade”, exibido no canal pago HBO em abril, “Hold Up” já estreia no YouTube premiado, uma semana após vencer o MTV Video Music Award de Melhor Clipe Feminino do ano. Dirigido por um grande mestre dos clipes, o sueco Jonas Åkerlund, que já trabalhou com Madonna, Rolling Stones, U2, Lady Gaga e Taylor Swift, entre outros, o vídeo registra a imagem mais icônica da atual fase de Beyoncé. Nele, a cantora desfila de vestido amarelo, balançando um taco de beisebol contra carros estacionados, enquanto a melodia a embala num gingado ska que faria a alegria da geração 2-Tone dos anos 1980, com ajuda de um sample da banda de rock Yeah Yeah Yeahs.
Antonia Morais vira índia em clipe de música eletrônica
A atriz e cantora Antonia Morais (“Linda de Morrer”) lançou seu novo clipe, “A Santa Máquina”, que, apesar do título em português, é uma música eletrônica cantada em inglês – de autoria da própria Antonia. Filha da atriz Glória Pires (“Nise – O Coração da Loucura”) e do cantor Orlando Morais, a jovem de 24 anos aparece maquiada como uma índia e de topless no clipe (muito bem dirigido por Dauto Galli), enfrentando a si mesma em outra versão pintada para a guerra. Curiosamente, o visual tem uma pegada fashion, mas ainda assim resulta mais realista que a maquiagem usada por sua mãe no filme “Índia, a Filha do Sol”, de 1982. Antonia começou a mostrar sua face musical no ano passado, quando lançou músicas puxadas para o trip-hop, mas o lançamento do primeiro álbum deve ficar só para 2017, já que ela está atualmente envolvida na produção da série “Lúcia McCartney”, em desenvolvimento para o canal pago GNT. Morais vai interpretar a personagem-título da série, adaptada do conto homônimo do escritor Rubem Fonseca (“O Homem do Ano”).
O Bebê de Bridget Jones: Ellie Goulding lança primeiro clipe da trilha sonora
A cantora Ellie Goulding divulgou o clipe de “Still Falling For You”, música que está na trilha de “O Bebê de Bridget Jones”. O vídeo mostra diversas cenas do filme, algumas ainda inéditas, enquanto Goulding faz cara de sofredora e agita as mãos em estúdio, cantando diante de uma tela de cinema. A música é a balada típica de filme, dramática e melosa, composta e produzida por um desses produtores-compositores que assinam quase todos os hits da música pop atual. O sueco Shellback, responsável pela baladinha da vez, também fez, para citar apens seus trabalhos de cinema, músicas de Justin Timberlake no vindouro filme “Trolls” e Pink em “Alice Através dos Espelhos”. E isto só em 2016. Não é por acaso que os artistas do pop atual soam absolutamente iguais, intercambiáveis e descartáveis, sem a menor característica individual. A trilha sonora será lançada no Reino Unido no dia 16 de setembro e ainda conta com músicas gravadas por Ed Sheeran e Lily Allen. A estreia do filme no Brasil está programada para 29 de setembro.
Metallica divulga novo clipe após oito anos. E é pancadaria pura
A banda Metallica voltou a fazer barulho com a divulgação de um novo clipe, “Hardwired”. Não há créditos de produção do vídeo, que mostra a banda em preto e branco, em closes que muitas vezes exibem apenas o nada, tamanha a velocidade da execução sonora. A música é pancadaria pura, uma das mais rápidas do repertório da banda, totalmente hardcore e impressionante pelo fato de Lar Ulrich, aos 53 anos, tocar com a disposição de um moleque punk. Robert Trujillo acompanha no baixo com se ainda estivesse em sua antiga banda, Suicidal Tendencies. Mas James Hatfield atesta que se trata de Metallica, com os riffs e a voz gutural mais marcantes do rock, apesar de Kirk Hammett brincar de guitar hero do Deep Purple num solo canastrão. “Hardwired” é a primeira música de “Hardwired… To Self-Destruct”, que, por sua vez, é apenas o terceiro disco da banda neste século, com lançamento previsto para novembro, após oito anos de hiato – desde “Death Magnetic” (2008). O disco será duplo, com 80 minutos divididos por 12 faixas, e produzido em parceria com Greg Fieldman, que já trabalhou com Slipknot, Slayer e com o próprio Metallica no álbum “Lulu”, feito com Lou Reed.
Bon Jovi retorna sombrio no primeiro clipe com a nova formação
A Island Records divulgou o primeiro clipe da “nova formação” de Bon Jovi, com Phil X, que já vinha tocando com a banda desde 2013, no lugar do guitarrista Richie Sambora, e a oficialização do baixista Hugh McDonald, integrante não oficial do grupo há mais de uma década. A mudança de formação renovou o som da banda, que em “This House Is Not For Sale” chega a lembrar seu conterrâneo Bruce Springsteen. Para completar a estranheza, o refrão tem até corinho de fundo e raiva de hardcore melódico – o título é uma metáfora quase punk rock entre a casa simbólica e a banda, que supostamente “não está à venda”. Dirigido pela premiada curtametragista indiana Indrani Pal-Chaudhuri, o clipe também traz uma estética diferente, mais sombria, com Jon Bon Jovi dirigindo por uma cidade vazia e caminhando num cemitério, durante um dia especialmente nublado, antes de adentrar a casa escura em que a banda ensaia a música. “This House Is Not For Sale” também batiza o novo CD do Bon Jovi, que será lançado no dia 21 de outubro.
Katy Perry pula de paraquedas rosa em seu clipe “olímpico”
A cantora Katy Perry divulgou o clipe de seu mais recente single, “Rise”, que será usado como tema oficial da cobertura dos Jogos Olímpicos do Rio pelo canal americano NBC. Um vídeo promocional chegou a ser anteriormente disponibilizado, contendo cenas de Olimpíadas passadas. Mas o clipe oficial não faz nenhuma referência a esportes olímpicos ou à Cidade Maravilhosa. Ao contrário, coloca Katy no alto de montanhas rochosas norte-americanas, lutando contra a natureza, enquanto arrasta um pesado paraquedas cor-de-rosa, na esperança de superar todos os desafios e conseguir voar. A metáfora é óbvia, mas bem realizada pelo diretor Paul Gore, que anteriormente filmou Amy Winehouse, John Legend e Placebo. A música é ainda mais óbvia, uma power ballad genérica, que poderia ter sido lançada por Christina Aguilera, Ariana Grande, Avril Lavigne, Jessie J, Pink ou qualquer outra dessas cantoras americanas brancas que rodam pelos mesmos compositores/produtores sem dar a mínima para identidade própria.
Anitta grava clipe “latino” com diretor de filmes B de ação
Anitta troca sua vontade de ser a Beyoncé brasileira pelo desejo de virar Shakira no clipe de “Sim Ou Não”, música que junta levada latina à batidas eletrônicas, e que conta com participação do cantor colombiano Maluma. Apesar de encenado num lugar fechado, que evoca um club dançante qualquer, a gravação foi feita no México, com direção do dominicano Jessy Terrero, que assina produções de Jennifer Lopez, Ricky Martin, Enrique Iglesias, Wisin & Yandel e, claro, Maluma. Ele também já dirigiu filmes B de ação, como “O Rei das Armas” (2010) e “Assassinos de Aluguel” (2012), ambos estrelados pelo rapper 50 Cent – o último, por sinal, com participação de ninguém menos que Robert De Niro. Mas, curiosamente, o resultado do clipe sugere uma versão mais comportada de “Work”, de Rihanna.
5 Seconds of Summer vira “versão masculina” das Caça-Fantasmas em clipe da trilha sonora
A boy band australiana 5 Seconds of Summer divulgou o clipe de “Girls Talk Boys”, que faz parte da trilha do filme “Caça-Fantasmas”. Numa ideia “original”, o clipe mostra uma “versão masculina” do quarteto de caça-fantasmas, interpretados pelos boys da banda, em meio a cenas do filme. “Caça-Fantasmas” estreou na semana passada e não foi muito bem nas bilheterias. Mas a trilha sonora, lançada no começo de julho, teve desempenho pior: simplesmente não emplacou no Top 200 da revista Billboard.
Clipe clássico das Spice Girls ganha remake feminista para campanha da ONU
Em celebração aos 20 anos do hit “Wannabe”, o clipe clássico das Spice Girls ganhou um remake feminista, dirigido pela cineasta M.J. Delaney (“Entre Amigas”) para o projeto The Global Goals, um braço da ONU para metas de mudanças sociais. O clipe usa a letra da música para destacar as mudanças que as jovens do século 21 esperam atingir, desenvolvendo a campanha em torno da hashtag #WhatIReallyReallyWant. Entre as reivindicações apresentadas no vídeo, estão temas como o fim da violência contra as mulheres, a igualdade salarial e o combate ao abuso sexual de crianças. Entre as mulheres participantes da produção, estão o grupo britânico de hip-hop M.O., a atriz de Bollywood Jacqueline Fernandez, a dançarina americana Taylor Hatala e outras artistas de todo o mundo. Integrantes originais das Spice Girls, como Victoria Beckham, Emma Bunton e Melanie C, aprovaram e compartilharam o vídeo nas redes sociais. “Sinto-me lisonjeada e honrada por nossa música louca estar sendo usada de forma tão bonita por uma causa tão incrível”, escreveu Mel C, a “Sporty” Spice. Confira abaixo o remake e o clipe original, lançado em 8 de julho de 1996.
Fergie celebra as M.I.L.F.s em clipe com as tops brasileiras Isabeli Fontana e Alessandra Ambrosio
A cantora Fergie lançou seu novo clipe, “M.I.L.F. $” (que se pronuncia “Milf Money”). O vídeo é uma celebração do tipo de beldade que antes da pornografia era chamada de balzaquiana. Fergie justifica o uso da expressão Milf ao mudar o significado da última letra da sigla – “moms I’d like to follow” (mães que eu gostaria de seguir), em vez de “f” outra coisa. “Mudar a sigla para ‘mães que gostaria de seguir’ é algo para empoderar as mulheres que fazem tudo. Elas têm uma carreira, uma família e ainda têm tempo de cuidarem delas mesmas e se sentirem sensuais”, ela justificou ao site da revista Entertainment Weekly. Na prática, porém, o vídeo registra clichês de fantasia pornográfica com mulheres maduras, num dos paradoxos do empoderamento feminino. O diretor Colin Tilley é o mesmo que celebrou o traseiro de Nicki Minaj no clipe de “Anaconda”. E a coleção de belas da tarde que fazem o modelo/ator espanhol Jon Kortajarena (“Direito de Amar”) suspirar, em seu uniforme de leiteiro, reúne as mães-celebridades Kim Kardashian, Chrissy Teigen, Angela Lindvall, Gemma Ward, a cantora Ciara, as atrizes Devon Aoki (“Sin City”) e Amber Valletta (série “Revenge”) e até as modelos brasileiras Isabeli Fontana e Alessandra Ambrosio (“As Tartarugas Ninja: Fora das Sombras”). “M.I.L.F. $” é o primeiro single do próximo disco de Fergie, “Double Duchess”, sucessor de “The Duchess” (2006), que ainda não teve a data de lançamento divulgada.
Esquadrão Suicida ganha segundo clipe de sua trilha sonora, repleto de rappers
A Atlantic Records divulgou um novo clipe da trilha sonora de “Esquadrão Suicida”. Como o anterior, também se passa num cenário de prisão e intercala os artistas com cenas do filme dos supervilões. Por sinal, a gravação da música “Sucker for Pain” reúne um verdadeiro esquadrão. A partir de uma base providenciada pela banda Imagine Dragons, o microfone passa pelas mãos dos rappers Lil Wayne, Wiz Khalifa, Ty Dolla $ign, Logic e da banda X Ambassadors. A Warner está apostando forte na sinergia com sua divisão musical, o que ajuda a alimentar o burburinho em torno do filme. Serão, ao todo, três clipes. O próximo, dedicado ao Coringa, é esperado para as próximas semanas. Intitulado “Purple Lamborghini”, o vídeo vai juntar o produtor Skrillex e o rapper Rick Ross, e contará com uma participação especial de Jared Leto como o vilão, gravada especialmente para acompanhar a música. A trilha sonora completa será lançada em 5 de agosto, enquanto o filme, escrito e dirigido por David Ayer (“Corações de Ferro”), estreia em 4 de agosto no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
