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    BAFTA | Oscar britânico esnoba “Barbie” e destaca “Oppenheimer”

    18 de janeiro de 2024 /

    A Academia Britânica de Artes Cinematográficas e Televisivas (BAFTA, na sigla em inglês) anunciou nesta quinta (18/1) os indicados a sua premiação de melhores do cinema em 2023. Considerado o Oscar britânica, a cerimônia acontecerá em Londres no dia 18 de fevereiro. O destaque das nomeações ficaram com “Oppenheimer”, com 13 indicações, seguido por “Pobres Criaturas”, lembrado em 11 categorias diferentes. Já “Barbie” acabou esnobado, ficando fora da disputa de Melhor Filme. Entretanto, ainda concorre em 5 categorias, incluindo Melhor Atriz para Margot Robbie e Melhor Ator Coadjuvante para Ryan Gosling. Confira abaixo a relação completa dos indicados ao BAFTA Awards 2024. MELHOR FILME “Anatomia de Uma Queda” “Os Rejeitados” “Assassinos da Lua das Flores” “Maestro” “Oppenheimer” “Pobres Criaturas” MELHOR ATRIZ Carey Mulligan – “Maestro” Emma Stone – “Pobres Criaturas” Fantasia Barrino – “A Cor Púrpura” Margot Robbie – “Barbie” Sandra Hüller – “Anatomia de Uma Queda” Vivian Oparah – “Rye Lane – Um Amor Inesperado” MELHOR ATOR Bradley Cooper – “Maestro” Colman Domingo – “Rustin” Paul Giamatti – “Os Rejeitados” Barry Keoghan – “Saltburn” Cillian Murphy – “Oppenheimer” Teo Yoo – “Past Lives” MELHOR ATRIZ COADJUVANTE Claire Foy- “Todos Nós Desconhecidos” Danielle Brooks – “A Cor Púrpura” Da’Vine Joy Randolph – “Os Rejeitados” Emily Blunt – “Oppenheimer” Rosamund Pike – “Saltburn” Sandra Hüller – “Zona de Interesse” MELHOR ATOR COADJUVANTE Robert De Niro – “Assassinos da Lua das Flores” Robert Downey Jr. – “Oppenheimer” Jacob Elordi – “Saltiburn” Ryan Gosling – “Barbie” Paul Mescal – “Todos Nós Desconhecidos” Dominic Sessa – “Os Rejeitados” MELHOR DIREÇÃO Andrew Haigh – “Todos Nós Desconhecidos” Justine Triet – “Anatomia de Uma Queda” Alexander Payne – “Os Rejeitados” Bradley Cooper – “Maestro” Christopher Nolan – “Oppenheimer” Jonathan Glazer – “Zona de Interesse” MELHOR FILME BRITÂNICO “Todos Nós Desconhecidos” “How to Have Sex” “Napoleão” “The Old Oak” “Pobres Criaturas” “Rye Lane – Um Amor Inesperado” “Saltburn” “Scrapper” “Wonka” “Zona de Interesse” MELHOR FILME DE LÍNGUA NÃO-INGLESA “20 Days In Mariupol” “Anatomia de Uma Queda” “Past Lives” “A Sociedade da Neve” “Zona de Interesse” MELHOR FILME DE ANIMAÇÃO “The Boy And The Heron” “A Fuga das Galinhas: A Ameaça dos Nugget” “Elemental” “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” MELHOR ROTEIRO ORIGINAL “Anatomia de Uma Queda” “Barbie” “Os Rejeitados” “Maestro” “Past Lives” MELHOR ROTEIRO ADAPTADO “Todos Nós Desconhecidos” “Oppenheimer” “American Fiction” “Pobres Criaturas” “Zona de Interesse” MELHOR ELENCO “Todos Nós Desconhecidos” “Anatomia de uma Queda” “Os Rejeitados” “How to Have Sex” “Assassinos da Lua das Flores” MELHOR ESTREIA DE ROTEIRISTA, DIRETOR OU PRODUTOR Lisa Selby, Rebecca Lloyd-evans, Alex Fry Christopher Sharp Savanah leaf, Shirley O’Connor, Medb Riordan Molly Manning Walker Ella Glendining MELHOR CURTA-METRAGEM “Festival of Slaps” “Gorka” “Jellyfish and Lobster” “Such a Lovely Day” “Yellow” MELHOR CURTA-METRAGEM DE ANIMAÇÃO “Crab Day” “Visible Mending” “Wild Summon” MELHOR FOTOGRAFIA Rodrigo Prieto, por “Assassinos da Lua das Flores” Matthew Libatique, por “Maestro” Hoyte van Hoytema, por “Oppenheimer” Robbie Ryan, por “Pobres Criaturas” Lukasz Zal, por “A Zona de Interesse” MELHOR EDIÇÃO Laurent Sénéchal – “Anatomia de uma Queda” Thelma Schoonmaker – “Assassinos da Lua das Flores” Jennifer Lame – “Oppenheimer” Yorgos Mavropsaridis – “Pobres Criaturas” Paul Watts – “A Zona de Interesse” MELHOR FIGURINO Jacqueline Durran – “Barbie” Jacqueline West – “Assassinos da Lua das Flores” Dave Crossman & Janty Yates – “Napoleão” Ellen Mirojnick – “Oppenheimer” Holly Waddington – “Pobres Criaturas” MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO Sarah Greenwood & Kate Spencer – “Barbie” Jack Fisk & Adam Willis – “Assassinos da Lua das Flores” Ruth De Jong & Claire Kaufman – “Oppenheimer” Shona Heath, James Price & Zsuzsa Mihalek – “Pobres Criaturas” Chris Oddy, Joanna Maria Kuś & Katarzyna Sikora – “A Zona de Interesse” MELHOR CABELO E MAQUIAGEM “Assassinos da Lua das Flores” “Maestro” “Napoleão” “Oppenheimer” “Pobres Criaturas” MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL Robbie Robertson – “Assassinos da Lua das Flores” Ludwig Göransson – “Oppenheimer” Jerskin Fendrix – “Pobres Criaturas” Anthony Willis – “Saltburn” Daniel Pemberton – “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” MELHOR SOM “Ferrari” “Maestro” “Missão: Impossível – Acerto de Contas: Parte 1” “Oppenheimer” “A Zona de Interesse” MELHOR EFEITOS ESPECIAIS “Resistência” “Guardiões da Galáxia Vol. 3” “Missão: Impossível – Acerto de Contas: Parte 1” “Napoleão” “Pobres Criaturas” MELHOR DOCUMENTÁRIO “20 Dias em Mariupol” “American Symphony” “Beyond Utopia” “Still: A Michael J. Fox Movie” “Wham!” MELHOR LONGA-METRAGEM DE ANIMAÇÃO “O Menino e a Garça” “A Fuga das Galinhas: A Ameaça dos Nuggets” “Elementos” “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso”

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    Estreias | Os 10 melhores lançamentos de streaming do começo do ano

    5 de janeiro de 2024 /

    Os destaques da programação de streaming da primeira semana de 2024 são seis filmes e quatro séries. Entre as novidades do cinema em casa, estão obras que impressionaram a crítica em suas passagens recentes pelo cinema, como o drama de sobrevivência “A Sociedade da Neve”, o terror “Fale Comigo” e a biografia nacional “Nosso Sonho”, além do novo “Jogos Vorazes”. Já as séries são compostas por dois animes e duas produções live-actions estreladas por grandes astros asiáticos, com destaque para a vencedora do Oscar 2023 de Melhor Atriz, Michelle Yeoh. Confira abaixo mais detalhes.   FILMES   A SOCIEDADE DA NEVE | NETFLIX   O drama de sobrevivência do cineasta espanhol J.A. Bayona é uma recriação dramática do desastre aéreo envolvendo o voo 571 da Força Aérea Uruguaia em 1972. Este evento, que se tornou conhecido como “Milagre dos Andes” e “Sobreviventes dos Andes”, envolveu a queda de um avião na cordilheira chilena, transportando uma equipe uruguaia de rúgbi, com seus amigos e familiares. Baseada no livro de 2009 do jornalista uruguaio Pablo Vierci, a produção oferece uma narrativa autêntica, destacando a resiliência humana e a realidade angustiante do canibalismo enfrentado pelos sobreviventes. O elenco, composto por atores latino-americanos relativamente desconhecidos, adiciona realismo à história, capturando as dificuldades da situação extrema vivida pelos personagens. A produção contou com filmagens em locações reais, nas próprias montanhas dos Andes e na Serra Nevada, na Espanha. A história é principalmente narrada por Numa Turcatti (Enzo Vogrincic), um estudante de direito, que originalmente optou por não participar da viagem. A narrativa alterna entre os eventos anteriores ao acidente, destacando o espírito jovial da equipe de rúgbi de Old Christians, e os momentos após a queda, com cenas intensas do acidente e dos esforços para sobrevivência em condições extremas. A representação do acidente é marcada por realismo e tensão, seguida pela luta contínua pela sobrevivência dos personagens, culminando em uma dramática caminhada de 10 dias para a segurança realizada por Nando Parrado (Agustín Pardella) e Roberto Canessa (Matías Recalt). Repleto de momentos emocionantes, o longa também destaca a cinematografia de Pedro Luque e a trilha sonora de Michael Giacchino, que contribuem para a atmosfera de tensão e desespero. Os 96% de aprovação no Rotten Tomatoes confirmam que se trata da melhor versão cinematográfica da tragédia, que já foi filmada anteriormente numa produção mexicana dos anos 1970 e no drama hollywoodiano “Vivos”, de 1993. Além disso, os fatos reais servem de clara inspiração para a série “Yellowjackets”, atual sucesso da Paramount+.   FALE COMIGO | PRIME VIDEO   Com a fama de melhor terror dos últimos anos, o longa de estreia dos irmãos gêmeos Danny e Michael Philippou apresenta uma trama de possessão diferente de tudo que já foi feito. O filme acompanha um grupo de jovens na Austrália, que descobrem uma mão embalsamada que supostamente pertenceu a um médium ou satanista. Essa mão torna-se o objeto central de um jogo perigoso e viciante, que permite aos jogadores comunicar-se com os mortos. Ao segurar a mão e pronunciar as palavras “fale comigo”, o jogador pode ver o que parece ser um fantasma. Ao adicionar “eu te deixo entrar”, o espírito assume o controle do corpo do jogador até que alguém retire o objeto de suas mãos. Existem regras adicionais, como um tempo limite, para impedir que a possessão se torne definitiva. A protagonista é Mia (Sophie Wilde, de “Eden”), uma adolescente introvertida que perdeu a mãe e se vê atraída por essa experiência sobrenatural, inicialmente tratada como uma atração de festa. Sua obsessão em contatar a mãe logo a faz descobrir como a brincadeira pode ser mortal, quando as regras são quebradas. A trama também aborda temas como a cultura da internet, onde a possessão demoníaca se torna uma tendência viral, e a busca por escapismo através de rituais perigosos. O filme foi um sucesso instantâneo no Festival de Sundance deste ano, quando caiu nas graças dos críticos e desencadeou uma guerra por seus direitos de distribuição – vencida pelo estúdio indie especializado A24. Com impressionantes 95% de aprovação da crítica, registrada no site Rotten Tomatoes, a obra chama atenção pelos efeitos assustadores e a habilidade dos diretores em equilibrar humor e terror.   JOGOS VORAZES: A CANTIGA DOS PÁSSAROS E DAS SERPENTES | VOD*   Versão “Malévola” de “Jogos Vorazes”, o filme é um prólogo centrado na trajetória inicial de Coriolanus Snow, que mais tarde se torna o presidente tirânico de Panem. Interpretado por Tom Blyth (da série “A Idade Dourada”), o jovem Snow é apresentado como um estudante de uma família outrora influente, mas agora empobrecida. Ele é encarregado de ser mentor de Lucy Gray Baird, uma tributo do Distrito 12 (o mesmo de Katniss), vivida por Rachel Zegler (“Amor, Sublime Amor”). Ambientada numa época em que os Jogos Vorazes ainda estão se estabelecendo como um instrumento de opressão, a trama explora as origens do evento e o início da ascensão de Snow ao poder. Dirigido por Francis Lawrence e escrito por Michael Arndt, veteranos da franquia, o filme detalha o desenvolvimento moral de Snow, entre a sua ambição e seu senso de moralidade. A dinâmica entre Snow e Lucy Gray evolui durante os Jogos, com o futuro presidente reconhecendo o potencial dos Jogos como ferramenta política e espetáculo manipulador. A narrativa é enriquecida por personagens secundários marcantes, como a Dra. Volumnia Gaul, interpretada por Viola Davis (“A Mulher Rei”), uma personificação da crueldade e manipulação do regime de Panem, o reitor de universidade Dean Casca Highbottom, vivido por Peter Dinklage (“Game of Thrones”) e responsável por uma dinâmica complexa com Snow, além de Jason Schwartzman (“Fargo”), que acrescenta uma camada de humor negro como Lucretius “Lucky” Flickerman, o apresentador dos Jogos que é antepassado do personagem de Stanley Tucci nos filmes originais. Apesar de ter conquistado boa bilheteria, “A Canção dos Pássaros e das Serpentes” dividiu a crítica dos EUA, atingindo apenas 59% de aprovação, devido à duração excessiva (2h37) e por falhar em fornecer insights profundos sobre questões morais e políticas. O filme tenta balancear a violência dos Jogos com um drama político, mas acaba não atingindo plenamente esses objetivos. Além disso, introduz várias cenas de música, particularmente em torno do personagem de Lucy Gray Baird, aproveitando o talento vocal de Rachel Zegler, que prolongam demais a produção. O uso da música é um aspecto distintivo deste filme em comparação com os filmes anteriores, que se concentravam mais na ação.   NOSSO SONHO | TELECINE   Maior bilheteria nacional do ano, o filme biográfico narra a história de Claudinho e Buchecha, interpretados pelos atores Lucas Penteado (“BBB 21”) e Juan Paiva (“Um Lugar ao Sol”). A produção conta como uma amizade de infância se tornou icônica, apresentando os desafios pessoais de Claudinho (Penteado) e Buchecha (Paiva), dos bastidores da fama às dificuldades enfrentadas rumo ao sucesso, antes do final trágico da dupla, com a morte de Claudinho num acidente de trânsito em 2001. A história é contada sob visão de Buchecha, que insistiu para que Claudinho aceitasse formar uma dupla. O destino dos artistas começa a ser traçado quando sua primeira música toca numa rádio local e eles assinam contrato nos anos 1990. A história dirigida por Eduardo Albergaria (“Happy Hour”) ainda é marcada por hits que marcaram época, como “Só Love”, “Coisa de Cinema” e a homônima “Nosso Sonho”, que embalam a trama. O elenco também conta com Tatiana Tiburcio (“Terra e Paixão”), Nando Cunha (“Os Suburbanos”), Clara Moneke (“Vai na Fé”), Antônio Pitanga (“Amor Perfeito”) e Isabela Garcia (“Anos Dourados”) entre outros. Há algumas simplificações narrativas, mas “Bohemian Rhapsody” cometeu os mesmos pecados. “Nosso Sonho” ainda compartilha os mesmos acertos do filme sobre Freddie Mercury, ao enfatizar a emoção de seus personagens, que de forma catártica também emociona o público.   DO OUTRO LADO DA DOR | NETFLIX   Estreia do ator e roteirista Daniel Levy na direção de longa-metragens, o filme apresenta uma abordagem sensível e pessoal sobre a perda, diferenciando-se das comédias anteriores do artista, mais conhecido pelo sucesso de “Schitt’s Creek”. Ambientada em Londres e Paris, história relata o luto de Marc, interpretado pelo próprio Levy, um artista que se vê em um turbilhão de emoções após a trágica morte de seu marido, Oliver (Luke Evans), um famoso escritor de romances de fantasia. A trama se desenrola em torno da dificuldade de superação de Marc, destacando os desafios emocionais e a complexidade dos relacionamentos humanos. Para ajudar Marc no momento difícil, o filme destaca dois amigos mais próximos: Sophie (Ruth Negga, de “Preacher”) e Thomas (Himesh Patel, de “Yesterday”). Esses personagens, cada um com seus próprios desafios e inseguranças, formam uma espécie de família improvisada ao redor do enlutado. A narrativa se desenvolve quando Marc, após quase um ano da morte de Oliver, decide abrir um cartão de Natal deixado por ele, revelando segredos que abalam sua compreensão do relacionamento que eles compartilhavam. Esse ponto de virada leva os três amigos a uma viagem a Paris, onde Marc busca compreender melhor a vida secreta de Oliver, enquanto Sophie e Thomas enfrentam suas próprias lutas internas. Além de apresentar locais visualmente atraentes e um elenco carismático, a produção propõe uma reflexão sobre como lidamos com a perda e a importância dos amigos durante momentos difíceis.   MAVKA – AVENTURA NA FLORESTA | *VOD   A animação ucraniana explora a coexistência entre humanos e o mundo natural. Inspirada na peça de 1911 “The Forest Song” de Lesya Ukrainka, a trama segue Mavka, uma ninfa de cabelos verdes encarregada de proteger o “Coração da Floresta”. Ela se vê dividida entre seu dever e seu amor por Lukas, um músico humano. A história ganha complexidade quando Lukas é enviado para buscar um elixir mágico na floresta, intensificando o conflito entre os mundos humano e espiritual. A animação é notável por sua paleta de cores hipersaturada e pela atenção aos detalhes no movimento dos personagens. A trilha sonora é outro ponto alto, especialmente as canções folclóricas ucranianas que são incorporadas à trama, contribuindo para o caráter distintivo da obra. O filme também aborda temas mais amplos, como a invasão russa na Ucrânia, embora de forma alegórica. Mavka, em um momento crucial, acessa uma “faísca de raiva” que lhe dá força para enfrentar os invasores, um elemento que tem sido interpretado como uma metáfora para a resiliência ucraniana. Produzido pelo estúdio de animação ucraniano Animagrad, o filme levou sete anos para ser concluído e superou “Avatar: O Caminho da Água” nas bilheterias locais no começo e 2023.   SÉRIES   IRMÃOS SUN | NETFLIX   A nova série estrelada por Michelle Yeoh, vencedora do Oscar 2023 de Melhor Atriz por “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”, traz a atriz como uma ex-chefona do crime, que tem que revelar a verdade sobre a família para o filho ingênuo americano, após rivais descobrirem seu paradeiro e tentarem matá-lo. A personagem da atriz é Eileen Sun, uma mulher astuta e experiente que construiu uma vida para si e para seu filho mais novo, Bruce (Sam Song Li), depois de deixar o mundo dos crimes e gangsteres de Taiwan para trás. Mas anos depois de se estabelecer em Los Angeles, seu passado a alcança, quando rivais descobrem seu segredo. Para sobreviver e salvar o filho, ela conta com o retorno de seu filho mais velho, Charles (Justin Chien). Criado como um criminoso endurecido dentro de uma tríade taiwanesa, ele viaja aos EUA para manter sua mãe e seu irmão seguros depois que seu pai é morto por um assassino desconhecido. Embora a trama seja repleta de socos, balas e chutes, “Irmãos Sun” também é uma história de família, na qual mãe e filhos trabalham para curar as feridas causadas por sua separação, antes que um de seus incontáveis ​​inimigos os mate. Criada por Brad Falchuk (“American Horror Story”) e o estreante Byron Wu, a série tem direção de Kevin Tancharoen (de “Mortal Kombat: Rebirth”), um especialista em cenas de ação.   A CRIATURA DE GYEONGSEONG – PARTE 2 | NETFLIX   Os três últimos capítulos...

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    “Barbie” e “A Sociedade da Neve” lideram lista de pré-selecionados do Oscar 2024

    21 de dezembro de 2023 /

    A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos EUA anunciou nesta quinta (21/12) uma lista de filmes pré-selecionados para o Oscar 2024 em 10 categorias. “Barbie” demonstrou sua popularidade, liderando a relação com cinco nomeações, graças à presença de três faixas na relação de Melhor Canção Original. O filme de Greta Gerwig também aparece na disputa de Melhor Trilha Sonora e Mixagem de Som. O Brasil ficou fora de todas as categorias – o principal candidato era “Retratos Fantasmas”, de Kleber Mendonça Filho, que tentava indicações como Melhor Filme Internacional e Documentário. Mas teve filme internacional se destacando. A produção espanhola da Netflix “A Sociedade da Neve”, do diretor J.A. Bayona, apareceu quatro vezes, logo atrás de “Barbie”. O detalhe é que “Barbie” só disputa três categorias, enquanto “A Sociedade da Neve” está pré-selecionado em quatro: Melhor Filme Internacional, Maquiagem e Penteado, Efeitos Visuais e Trilha Sonora. “O Assassino da Lua das Flores”, de Martin Scorsese, também apareceu quatro vezes, em Maquiagem e Penteado, Mixagem de Som, Trilha Sonora e Canção Original. Os cinco indicados (finalistas) de cada categoria serão anunciados no dia 23 de janeiro. Já a premiação está marcada para 10 de março. Veja a lista completa dos pré-selecionados ao Oscar 2024. Maquiagem e Penteado “Beau Tem Medo” “Ferrari” “Golda” “Assassino da Lua das Flores” “Drácula: A Última Viagem de Deméter” “Maestro” “Napoleão” “Oppenheimer” “Pobres Criaturas” “A Sociedade da Neve” Efeitos Visuais “Resistência” “Godzilla Minus One” “Guardiões da Galáxia Vol. 3” “Indiana Jones e a Relíquia do Destino” “Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1” “Napoleão” “Pobres Criaturas” “Rebel Moon – Parte 1: A Menina de Fogo” “A Sociedade da Neve” “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” Mixagem de Som “Barbie” “Resistência” “Ferrari” “O Assassino” “Assassino da Lua das Flores” “Maestro” “Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1” “Napoleão” “Oppenheimer” “Zona de Interesse” Trilha Sonora Original “American Fiction” “American Symphony” “Barbie” “O Menino e a Garça” “A Cor Púrpura” “Elementos” “Os Rejeitados” “Indiana Jones e a Relíquia do Destino” “Assassino da Lua das Flores” “Oppenheimer” “Pobres Criaturas” “Saltburn” “A Sociedade da Neve” “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” “Zona de Interesse” Canção Original “It Never Went Away” de “American Symphony” “Dear Alien (Who Art In Heaven)” de “Asteroid City” “Dance The Night” de “Barbie” “I’m Just Ken” de “Barbie” “What Was I Made For?” de “Barbie” “Keep It Movin’” de “A Cor Púrpura” “Superpower (I)” de “A Cor Púrpura” “The Fire Inside” de “Flamin’ Hot” “High Life” de “Flora and Son” “Meet In The Middle” de “Flora and Son” “Can’t Catch Me Now” de “Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes” “Wahzhazhe (A Song For My People)” de “Assassino da Lua das Flores” “Quiet Eyes” de “Past Lives” “Road To Freedom” de “Rustin” “Am I Dreaming” de “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” Melhor Filme Internacional “Amerikatsi” (Armênia) “The Monk and the Gun” (Butão) “Bastarden” (Dinamarca) “Folhas de Outono” (Finlândia) “O Sabor da Vida” (França) “Das Lehrerzimmer” (Alemanha) “Terra de Deus” (Islândia) “Io Capitano” (Itália) “Dias Perfeitos” (Japão) “Totem” (México) “Kadib Abyad” (Marrocos) “A A Sociedade da Neve” (Espanha) “As 4 filhas de Olfa” (Tunísia) “20 Days in Mariupol” (Ucrânia) “Zona de Interesse” (Inglaterra) Documentário em Longa-metragem “American Symphony” “Apolonia, Apolonia” “Beyond Utopia” “Bobi Wine: The People’s President” “Desperate Souls, Dark City and the Legend of Midnight Cowboy” “The Eternal Memory” “Four Daughters” “Going to Mars: The Nikki Giovanni Project” “In the Rearview” “Stamped from the Beginning” “Still: A Michael J. Fox Movie” “A Still Small Voice” “32 Sounds” “To Kill a Tiger” “20 Days in Mariupol” “The ABCs of Book Banning” “The Barber of Little Rock” “Bear” “Between Earth & Sky” “Black Girls Play: The Story of Hand Games” “Camp Courage” “Deciding Vote” “How We Get Free” “If Dreams Were Lightning: Rural Healthcare Crisis” “Island in Between” “The Last Repair Shop” “Last Song from Kabul” “Nǎi Nai & Wài Pó” “Oasis” “Wings of Dust” Documentário de curta-metragem “The ABCs of Book Banning” “The Barber of Little Rock” “Bear” “Between Earth & Sky” “Black Girls Play: The Story of Hand Games” “Camp Courage” “Deciding Vote” “How We Get Free” “If Dreams Were Lightning: Rural Healthcare Crisis” “Island in Between” “The Last Repair Shop” “Last Song from Kabul” “Nǎi Nai & Wài Pó” “Oasis” “Wings of Dust” Curta-metragem de Animação “Boom” “Eeva” “Humo (Smoke)” “I’m Hip” “A Kind of Testament” “Koerkorter (Dog Apartment)” “Letter to a Pig” “Ninety-Five Senses” “Once upon a Studio” “Our Uniform” “Pachyderme” “Pete” “27” “War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko” “Wild Summon” Curta-metragem de Ação “The After” “The Anne Frank Gift Shop” “An Avocado Pit” “Bienvenidos a Los Angeles” “Dead Cat” “Good Boy” “Invincible” “Invisible Border” “Knight of Fortune” “The One Note Man” “Red, White and Blue” “The Shepherd” “Strange Way of Life” “The Wonderful Story of Henry Sugar”

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    Estreias | Cinemas recebem novos filmes de Godzilla e Larissa Manoela

    14 de dezembro de 2023 /

    Com uma programação bastante variada, os cinemas recebem em circuito amplo “Godzilla Minus One”, considerado o melhor filme de monstro gigante do século, “Tá Escrito”, a nova comédia estrelada por Larissa Manoela, e o terror “A Maldição do Queen Mary”. As estreias ainda incluem produções de arte, títulos natalinos, uma animação russa e até outro terror em circuito alternativo. O destaque entre os lançamentos com distribuição limitada é “A Sociedade da Neve”, drama sobre uma famosa tragédia aérea que vitimou um time uruguaio de rugbi nos Andes – e que chega em breve na Netflix. Confira a lista completa.   GODZILLA MINUS ONE   Celebrando o 70º aniversário do icônico kaiju japonês, o estúdio Toho retoma a abordagem sombria e introspectiva, resgatando o Godzilla assustador e poderoso dos primeiros lançamentos. A produção japonesa se destaca pelas sequências de ação bem coreografadas e efeitos visuais impressionantes, apesar de seu orçamento relativamente modesto. Além disso, sua trama também revive os elementos que inspiraram o surgimento da franquia, como a obliteração de Hiroshima e Nagazaki por bombas atômicas no fim da 2ª Guerra Mundial. O caos criado por Godzilla era originalmente uma metáfora para a devastação da guerra e as armas nucleares. Não por acaso, a trama é ambientada em 1946 e segue Koichi Shikishima (interpretado por Ryunosuke Kamiki), um piloto kamikaze desonrado. Após falhar em sua missão suicida, Koichi enfrenta o monstro icônico, que ameaça destruir Ginza e Tóquio. O filme explora a culpa do sobrevivente e sua busca por redenção, enquanto tenta reunir um grupo para combater o monstro gigante. A ação combina cenas emocionantes de ação com melodrama patriótico, capturando com eficácia o sofrimento e a resiliência dos personagens em meio à devastação pós-guerra. A história é intensificada por essa carga emocional, tornando cada confronto com o kaiju não apenas um espetáculo visual, mas também um momento de catarse coletiva. Com isso, a obra não se limita a ser um simples filme de monstro, mas se torna uma exploração da psique japonesa no pós-guerra, uma celebração da resistência humana e da capacidade de superar adversidades inimagináveis. O cineasta Takashi Yamazaki é considerado um gênio dos efeitos visuais, tendo trabalho no game “Onimusha 3” (2003), na adaptação live-action do anime cult “Patrulha Estelar” (2010) e no filme anterior do monstro, “Shin Godzilla” (2016). Como diretor, ele é mais conhecido por assinar animações, como “Friends: Aventura na Ilha dos Monstros” (2011), “Lupin III: O Primeiro” (2019) e os dois “Stand by Me Doraemon” (2014 e 2020)   TÁ ESCRITO   O novo filme de Larissa Manoela faz uma mescla de comédia romântica e fantasia. A atriz dá vida à Alice, uma jovem leonina que, ao contrário de seu signo, se sente insegura e detesta ser o centro das atenções. Ela se frustra por viver com a mãe (Karine Teles), uma virginiana obcecada por organização, e com o irmão espertinho (Kevin Vechiatto). Seu maior sonho é conquistar o primeiro emprego e ir morar com o namorado (André Luiz Frambach, noivo de Larissa na vida real), porém a relação vai por água abaixo devido aos planos profissionais do garoto. A jovem vai culpar todos os astros por conta dos desafios, até que, contra todas as probabilidades, recebe uma oportunidade para abordar astrologia em um podcast. As mudanças continuam quando ela recebe um livro em branco com instruções mágicas, que tem o poder de tornar realidade qualquer previsão astrológica escrita em suas páginas. A narrativa segue Alice enquanto ela tenta usar o livro para beneficiar a si mesma e aos outros, afetando assim a vida das pessoas de acordo com seus signos do zodíaco e causando uma série de eventos imprevistos. Apesar de contar com performances carismáticas, especialmente de Larissa Manoela, “Tá Escrito” acaba reduzido a uma abordagem simplista e cheia de clichês. Concebido como uma tentativa de transmitir uma mensagem sobre a individualidade para além dos signos astrológicos, o enredo na verdade acaba reforçando estereótipos. A direção é de Matheus Souza (“A Última Festa”) e o roteiro foi concebido por Thuany Parente (“Apocalipse”) e Mariana Zatz (“Turma da Mônica: Lições”).   A SOCIEDADE DA NEVE   O drama de sobrevivência do cineasta espanhol J.A. Bayona é uma recriação dramática do desastre aéreo envolvendo o voo 571 da Força Aérea Uruguaia em 1972. Este evento, que se tornou conhecido como “Milagre dos Andes” e “Sobreviventes dos Andes”, envolveu a queda de um avião na cordilheira chilena, transportando uma equipe uruguaia de rúgbi, com seus amigos e familiares. Baseada no livro de 2009 do jornalista uruguaio Pablo Vierci, a produção oferece uma narrativa autêntica, destacando a resiliência humana e a realidade angustiante do canibalismo enfrentado pelos sobreviventes. O elenco, composto por atores latino-americanos relativamente desconhecidos, adiciona realismo à história, capturando as dificuldades da situação extrema vivida pelos personagens. A produção contou com filmagens em locações reais, nas próprias montanhas dos Andes e na Serra Nevada, na Espanha. A história é principalmente narrada por Numa Turcatti (Enzo Vogrincic), um estudante de direito, que originalmente optou por não participar da viagem. A narrativa alterna entre os eventos anteriores ao acidente, destacando o espírito jovial da equipe de rúgbi de Old Christians, e os momentos após a queda, com cenas intensas do acidente e dos esforços para sobrevivência em condições extremas. A representação do acidente é marcada por realismo e tensão, seguida pela luta contínua pela sobrevivência dos personagens, culminando em uma dramática caminhada de 10 dias para a segurança realizada por Nando Parrado (Agustín Pardella) e Roberto Canessa (Matías Recalt). Repleto de momentos emocionantes, o longa também destaca a cinematografia de Pedro Luque e a trilha sonora de Michael Giacchino, que contribuem para a atmosfera de tensão e desespero. Os 96% de aprovação no Rotten Tomatoes confirmam que se trata da melhor versão cinematográfica da tragédia, que já foi filmada anteriormente numa produção mexicana dos anos 1970 e no drama hollywoodiano “Vivos”, de 1993. Além disso, os fatos reais servem de clara inspiração para a série “Yellowjackets”, atual sucesso da Paramount+.   QUEM FIZER GANHA   A comédia sobre futebol de Taika Waititi (“Thor: Amor e Trovão”) é baseada em eventos reais recentes, mas parece ter sido concebida como cópia de produções antigas da Disney. A trama se concentra na impressionante jornada de recuperação da equipe nacional de futebol de Samoa Americana após sofrer a pior derrota da história de uma eliminatória da Copa do Mundo, perdendo por 31 a 0 para a Austrália em 2001. Para se reerguer, a equipe recruta Thomas Rongen, um experiente técnico holandês-americano, interpretado por Michael Fassbender (“X-Men: Fênix Negra”), na esperança de se qualificar para a próxima Copa do Mundo. A trama se desenrola em duas linhas do tempo, uma no passado, durante os eventos da derrota histórica, e outra no presente, onde Rongen tenta reabilitar a equipe e se redimir de seus próprios problemas pessoais. Além de Fassbender, o elenco inclui Elisabeth Moss (“The Handmaid’s Tale”) como Gail, ex-esposa de Rongen e membro do conselho da FIFA, e Oscar Kightley (“A Incrível Aventura de Rick Baker”) como Tavita, o chefe da federação de futebol de Samoa Americana, que serve como guia cultural para Thomas. O filme também apresenta a revelação Kaimana em um papel significativo como Jaiyah Saelua, uma jogadora trans e não binária que se torna um elemento central para a redenção de Rongen. A história mistura elementos de comédia com o formato clássico de filmes sobre equipes de azarões esportivos, como “Jamaica Abaixo de Zero” (1993) e “Nós Somos os Campeões” (1992), incluindo todas as convenções do gênero, da transformação do treinador ao longo dos jogos à superação de adversidades pela equipe. Com uma abordagem que oscila entre a seriedade e o humor, o longa falha em capturar o espírito inspirador do esporte e também em ser uma comédia divertida.   A MALDIÇÃO DO QUEEN MARY   O Queen Mary é um navio de travessia oceânica construído na década de 1930, que agora se encontra permanentemente ancorado em Long Beach, Califórnia, e tem a fama de ser a embarcação mais assombrada de todos os tempos. O filme se vale das lendas urbanas para contar uma história dividida em duas linhas do tempo distintas: uma em 1938, envolvendo um assassinato, e outra no presente, com uma família atraída pela história sobrenatural do navio. O filme intercala habilmente essas duas épocas, criando um enredo que, apesar de seu tempo de duração prolongado, oferece momentos dramáticos significativos. No passado, uma família de vigaristas, incluindo David Ratch (Wil Coban), sua esposa Gwen (Nell Hudson) e sua filha Jackie (Florrie Wilkinson), tenta se infiltrar na sala de jantar de primeira classe do navio. A situação leva a uma série de eventos trágicos, quando espíritos possuem o homem para cometer assassinatos brutais a bordo. No presente, a escritora Anne (Alice Eve), seu filho de oito anos Lukas (Lenny Rush) e seu namorado intermitente Patrick (Joel Fry) visitam o Queen Mary. Anne está lá para propor uma nova maneira de tornar o navio acessível ao público, usando justamente sua fama sobrenatural. Entretanto, o pequeno Lukas começa a explorar o navio e inadvertidamente se envolve com os aspectos sinistros do Queen Mary. Ele descobre que o navio não é apenas uma peça histórica, mas também abriga segredos obscuros e espíritos inquietos, fazendo a narrativa se entrelaçar com a história de 1938. O filme é dirigido por Gary Shore, que fez sucesso com outro terror: “Drácula: A História Nunca Contada” (2014).   O MALVADO – HORROR NO NATAL   A paródia de fábula infantil reinventa de maneira sinistra o clássico personagem Grinch, criação literária de Dr. Seuss, que já foi interpretado por Jim Carrey no cinema (“O Grinch”, 2000). O filme se passa na cidade de Newville, onde o Grinch (David Howard Thornton sob a maquiagem) aterroriza os moradores com sua aversão profunda ao Natal. Ao invés de simplesmente roubar presentes, ele comete atos de violência extrema contra quem celebra a festividade. O enredo central gira em torno de uma garota cujos pais foram assassinados pelo Grinch. Voltando para Newville após 20 anos, Cindy (Krystle Martin) busca vingança. O enredo explora sua jornada emocional de enfrentar o trauma e lidar com a perda, enquanto tenta por fim à ameaça do monstro assassino. Essa jornada também inclui personagens típicos de filmes de terror, incluindo um policial atrapalhado e um excêntrico morador local. Apesar de ser uma paródia, “O Malvado” adota um tom sério com toques de humor sombrio. Entretanto, suas cenas de violência e assassinatos, em vez de serem empolgantes ou criativas, mostram-se genéricas e pouco inspiradas, com uso excessivo de CGI, que deixa as mortes artificiais. Combinado com atuações amadoras, o resultado é um filme trash, que não consegue satisfazer nem como comédia nem como terror. A direção é de Steven LaMorte (“Bury Me Twice”).   UMA CARTA PARA O PAPAI NOEL   O filme de Natal mostra o Papai Noel americano (que vive na neve do Polo Norte) numa aventura no Brasil. Na história infantil, o bom velhinho, interpretado por José Rubens Chachá (“O Rei da TV”), se sente desanimado por só ser lembrado durante o Natal. Até ser inspirado por uma carta inquisitiva de um garoto chamado Jonas, que questiona por que algumas crianças, como as da “casa de acolhimento” onde ele vive, não recebem presentes. Decido a investigar o mistério, Noel e sua assistente Tata (Polly Marinho) viajam até o Rio Grande do Sul, em busca de descobrir o que acontece no local, ao mesmo tempo em que constroem uma conexão emocional com os jovens do orfanato. Dirigido por Gustavo Spolidoro (“Ainda Orangotangos”), o longa testou mais de 400 crianças para compor o grupo de protagonistas e coadjuvantes, em filmagens que ocorreram em locações de Porto Alegre e Viamão e ainda contaram com o uso do velho chroma-key para simular os efeitos visuais do mundo de Papai Noel. Vale destacar ainda a trilha sonora com a participação de Fernanda Takai e Arthur de Faria.   A VIAGEM ENCANTADA   A animação russa mistura elementos do famoso balé “O Quebra-Nozes” de Tchaikovsky e a ópera “A...

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