Luísa Sonza estaria desapontada com namorado após a música “Chico”, diz colunista
O colunista Matheus Baldi revelou na noite de segunda-feira (18/9) novos detalhes sobre o namoro de Luísa Sonza. A cantora estaria desapontada com as recentes atitudes do namorado, Chico “Moedas” Veiga, que estaria “perdido” em meio a exposição do casal. Ao que tudo indica, o relacionamento estaria por um fio após uma suposta “derrapada” de Chico, que afetou até os compromissos profissionais de Luísa. “Chico Moedas derrapou com Luisa Sonza. O streamer teria assumido o erro para amigos próximos e justificado estar ‘perdido’ em meio a toda exposição que veio no último mês e ao ritmo acelerado em que o ‘lance’ deles virou um namoro sério”, afirmou Baldi. “Luísa está desapontada. A avaliação é que a decepção tem afetado, inclusive, o momento profissional da cantora. Ela não tem conseguido nem vibrar com sua intensidade marcante todo sucesso que seu novo álbum [Escândalo Íntimo] vem conquistando. Para pessoas próximas, a definição do que aconteceu foi um ‘desalinhamento’ nos acordos e expectativas”, ele acrescentou. O jornalista ainda declarou que o sucesso da bossa-nova “Chico” teria colocado o casal numa posição ainda não condizente com o status da relação. “Em resumo, eles foram alçados a uma categoria de casal do ano de forma meteórica, o que ainda não era real e nem condizente com o status do relacionamento deles, que estava só começando. As tentações e as distrações acabaram encontrando lugar, na ainda confusa mente do Chico. A crise bateu. Há quem acredite que existe possibilidade deles superarem esse momento”, completou o post. Se arrependimento matasse… Em entrevista à Vogue, a cantora Luísa Sonza reconheceu que não escreveria a faixa “Chico” se estivesse em plena consciência sobre seus atos. “É algo extremamente íntimo. E se eu parar para pensar, não faria, não teria coragem de me expor dessa maneira”, ela avaliou. “Só me exponho porque não penso. Colocar no álbum [Escândalo Íntimo] uma música para um cara que acabei de conhecer? Racionalmente, não faria. Mas só vou lá e faço. Depois penso: ‘meu Deus?’. Essa música, antes de ser sobre qualquer outra pessoa [Chico Moedas], é sobre mim e meus sentimentos”, tentou amenizar a situação. O sucesso de “Chico” O álbum “Escândalo Íntimo” acumula números estratosféricos, já tendo ultrapassado a marca de 100 milhões de streams no Spotify, tornando-se o álbum brasileiro mais rápido a atingir tal patamar. No contexto global, figura como a 8ª maior estreia feminina de 2023 e a 3ª maior semana de estreia para um álbum latino feminino. A aclamada faixa “Chico” destacou-se com mais de 2,3 milhões de streams, alcançando o 1ª lugar nas plataformas digitais brasileiras e o 27º lugar no Spotify Global.
Novo álbum de Olivia Rodrigo estreia em 1º lugar nos EUA
O segundo álbum de Olivia Rodrigo, “Guts”, estreou como o mais vendido nos Estados Unidos, com o equivalente a 302 mil cópias vendidas e quase 100 milhões de streams. Este feito marca a quarta maior semana de abertura para qualquer álbum em 2023 e supera o lançamento do disco de estreia da cantora, “Sour”, que vendeu 295 mil cópias em sua primeira semana e passou um total de cinco semanas como líder em 2021. A cantora também lidera simultaneamente as paradas de músicas e álbuns com seu último lançamento. “Vampire”, o primeiro single de “Guts” lançado em junho, retornou ao topo da parada de singles em 1º lugar com 23 milhões de streams, segundo dados fornecidos pela Luminate. Todas as 12 faixas do álbum figuram no top 40 da Hot 100, com “Bad Idea Right?” seguindo “Vampire” na 7ª posição. O sucesso do álbum vem na esteira do anúncio de uma turnê mundial da cantora, prevista para começar em fevereiro de 2024. Outros Destaques nas Paradas No ranking de álbuns, “Layover”, disco de estreia de V, membro do BTS, alcançou a 2ª posição com o equivalente a 100 mil cópias vendidas e 13 milhões de streams. Com essas estreias, o álbum homônimo de Zach Bryan caiu para o 3º lugar com 95 mil cópias vendidas, após passar suas duas primeiras semanas em 1º lugar.
Blink-182 anuncia novo disco após hiato de 12 anos
Após voltar a se apresentar juntos, o trio Blink-182 anunciou que vai lançar um novo álbum de músicas inéditas. Intitulado “One More Time…”, o disco contará com 17 faixas, todas produzidas pelo baterista Travis Barker e gravadas pela banda durante a turnê mundial do reencontro. Será o primeiro disco do grupo em 12 anos. O anúncio foi feito pela própria banda num vídeo postado em suas redes sociais. Na prévia, o guitarrista Tom DeLonge contou como o câncer do baixista Mark Hoppus, que foi diagnosticado com linfoma em 2021, voltou a aproximá-los e fazê-los querer voltar a tocar juntos. O vídeo também revela um trecho da música-título do projeto. Veja abaixo. “One More Time…” tem lançamento marcado para 20 de outubro.
Luisa Sonza se irrita com boato de que pagou para Demi Lovato cantar em seu disco
Luísa Sonza ficou irritada com a insinuação de que pagou para ter Demi Lovato no dueto da música “Penhasco2”. Internautas começaram a especular que a brasileira desembolsou uma grana para concretizar a parceria. Contrariada, Luísa usou as redes sociais para desmentir os boatos. “Infelizmente, sinto lhe dizer, ela não cobrou nada. E vê se vai fazer alguma coisa da sua vida que talvez você consiga chegar perto de onde eu cheguei”, disparou Sonza a um internauta no X. Cantaram juntas em show Vale lembrar que as duas cantaram juntas no The Town e Demi divulgou a parceria em seu Instagram. Na época do lançamento do álbum “Escândalo Íntimo”, Demi também resgatou um post feito por Luísa em 2019, em que ela dizia “Eu amo a Demi Lovato”. No resgate, feito nos stories, a americana respondeu: “Eu também te amo”.
Marina Lima e Fernanda Abreu trocam beijos e carícias em festival de música
Marina Lima e Fernanda Abreu trocaram carícias no último domingo (17/9) no palco do Coala Festival, em São Paulo. As cantoras levaram os fãs a loucura com várias trocas de beijos ao som de “Mesmo Que Seja Eu”, escrita por Erasmo Carlos (1941-2022). As artistas começaram a dar selinhos durante a apresentação no Memorial da América Latina, porém os beijos ficaram mais quentes a medida que o público demonstrava seu apoio. As cenas repercutiram também nas redes sociais, onde mais fãs deixaram comentários positivos sobre o show. “Tô amando as mensagens de vocês sobre o show de hoje (17/9) com a maravilhosa Marina Lima. Gostaram, né?”, escreveu Fernanda Abreu, reagindo à comoção dos internautas. Vale destacar que o clima de romance foi exclusivo da apresentação, já que Fernanda é casada há mais de 10 anos com o músico Tuto Ferraz, enquanto Marina está solteira depois de romper seu casamento com a advogada Lídice Xavier. Foi o primeiro show de Marina Lima e Fernanda Abreu com um repertório de suas carreiras, além de homenagens especiais a artistas como Cazuza, Renato Russo e MC Marcinho, do hit “Glamurosa”, morto no final de agosto. ESTOU MORRENDO pic.twitter.com/F60BEuZiAt — KAROL DA BETHÂNIA (@karolpagodinha) September 17, 2023
Katy Perry vende direitos de seus cinco álbuns por mais de R$ 1 bilhão
A Billboard revelou nesta segunda-feira (18/9) que a cantora Katy Perry abriu mão dos direitos autorais e vendeu seu catálogo de músicas. A cantora teria recebido US$ 225 milhões (dá mais de R$ 1 bilhão), pelos royalties das canções. A transação bilionária feita para a Litmus Music, uma empresa responsável por administrar os direitos autorais de cantores e compositores, contempla os cinco álbuns gravados entre 2008 e 2020, incluindo o disco atemporal “Teenage Dream” (2010) e a primeira faixa viral “I Kissed a Girl” (2008). Nada é por acaso A Litmus Music, uma empresa comandada pelo The Carlyle Group, tem como co-fundador e diretor de criação Dan McCarroll, com quem Katy Perry trabalhou no passado. O profissional era presidente da Capitol Records, responsável pelos lançamentos dos maiores sucessos da cantora. “Katy Perry é uma visionária criativa que causou um grande impacto na música, na TV, no cinema e na filantropia. Estou muito honrado por fazer parceria com ela novamente e ajudar Litmus a gerenciar seu incrível repertório”, disse o empresário. O diretor administrativo Matt Settle também rasgou elogios aos trabalhos de Katy Perry e definiu suas obras do gênero pop como revolucionárias: “Acreditamos que isto é uma prova da capacidade da equipe de fazer parceria com os principais artistas do mundo. As canções icônicas de Katy não apenas alcançaram um grande sucesso comercial, mas também influenciaram significativamente a cultura popular”.
Tati Zaqui repensa carreira e pode lançar projeto gospel
A cantora Tati Zaqui está revendo suas escolhas de vida após ter sido vítima de agressões físicas e psicológicas de Thomaz Costa. A funkeira, que enfrentou momentos delicados na vida amorosa, diz que se aproximou de Deus e pode lançar algum projeto do gênero gospel. As informaçãos foram publicadas nesta segunda-feira (18/9) pela revista Quem. Tati contou que participou de palestras para entender como lidar com “amor próprio” e buscou se conectar com a espiritualidade nesse processo. “Participei de algumas palestras de inteligência emocional, que me ajudaram muito, e me aproximei muito de Deus. Hoje me amo o suficiente para nunca mais aceitar estar naquele lugar [de vítima de violência]”, ela declarou. A cantora do gênero funk passou a reavaliar diversos pontos pessoais durante a jornada de autoconhecimento. “Tenho pensado muito em passar uma mensagem melhor por meio do meu trabalho. Acredito que Deus não me deu a voz, dom e tantos seguidores simplesmente para passar mensagem de noite, dança… Tenho pensado bastante em fazer um trabalho voltado para tocar as pessoas e ajudá-las”, analisou. Para um novo projeto , Tati pensa em fazer músicas que reflitam sua nova fase e não descarta produzir algo para o mercado gospel: “Tive que chegar no fundo do poço para me levantar. A única saída para sair do fundo do poço é olhar para cima. Quero levar essa mensagem. Ando ouvindo bastante louvor, tem me ajudado muito. Quem sabe? Sou muito espiritualizada e tenho muita vontade de fazer um trabalho assim. Vamos ver. Não tem nada certo, mas quem sabe”. Relacionamento tóxico O relacionamento de Tati Zaqui e Thomaz Costa iniciou dentro da sede de “A Fazenda 14” no fim do ano passado, porém ficou marcado por discussões públicas, cenas de nudez e idas e vindas antes de tornar-se caso de polícia em maio deste ano. A funkeira denunciou o ex-namorado por violência física, além de comportamento possessivo e ameaças. Ela relatou diversos episódios de ciúmes, abuso psicológico, ofensas verbais e danos a patrimônio. O caso foi tão grave que a cantora apareceu com hematomas nas redes sociais, e a Justiça concedeu medida protetiva. “As pessoas sempre me viram como uma mulher muito forte e isso [agressão] é algo que a gente acha que nunca vai acontecer. Achei que nunca aceitaria, mas quando a gente menos espera, já está vivenciando. Quem nunca passou por isso tem dificuldade de entender. Li comentários como ‘ah! Mas ela mereceu’, ‘Ela que aceitou’. No final das contas, nunca é culpa da vítima”, pontuou a funkeira.
Munhoz e Mariano são processados por dar bebida alcoólica a menor
A dupla sertaneja Munhoz e Mariano foi acusada de dar bebida alcoólica a um menor em show realizado em Porto Murtinho (MS), em junho deste ano. A família do garoto acionou a Justiça para pedir uma indenização de R$ 500 mil por danos morais. Nos autos do processo, o jovem diz que foi chamado para subir no palco durante a apresentação para disputar uma competição de dança premiada. O adolescente de 15 anos afirma que, após a participação, descobriu que o vencedor receberia uma dose de whisky puro despejado na boca. O jovem e seu pai anexaram imagens da competição para embasar a acusação contra a dupla: “Provam as filmagens que os requeridos [Munhoz e Mariano] fizeram com que o adolescente ingerisse altíssimas doses de uma bebida alcoólica fortíssima, até praticamente perder os sentidos. Salienta-se que, pela idade do requerente, este não era capaz de consentir com o ato que estava sendo praticado.” Ainda na ação, o pai diz que subiu no palco para retirar seu filho, quando o adolescente “veio ao chão completamente desmaiado, conseguindo apenas murmuras algumas palavras aleatórias”. Ele declarou ter ficado desesperado e acionou a equipe de socorro para levá-lo para o hospital local, onde o garoto passou a noite desacordado. “O requerente [filho] não recebeu qualquer apoio por parte dos requeridos [Munhoz e Mariano], que não se importaram com a situação e o mal que causaram ao adolescente”, declarou o pai do jovem no processo. “Não perguntaram sua idade ou tomaram qualquer precaução para saber se era maior de idade.” Defesa da dupla Os advogados Douglas de Oliveira e Pedro Vale, que representam a dupla Munhoz e Mariano, afirmam que o garoto já consumia bebidas na presença do pai e que subiu no palco após dizer que era maior de idade. O jovem, por sua vez, conta que não estava bebendo no momento dos fatos, pois estava acompanhado do responsável. A defesa ainda destacou que possui vasto acervo probatório, composto por fotos, vídeo, ata notarial e informações pessoais tiradas da rede social, onde o adolescente de 15 anos aparece consumindo bebidas alcoólicas e fazendo uso frequente de cigarros, inclusiva na presença dos pais e familiares. “A dupla e a empresa MM Produções esperam o apoio do Ministério Público e do Conselho Tutelar para tomarem as medidas a fim de investigar e apurar a responsabilidade dos pais”, declararam os advogados.
Fundador da Rolling Stone pede desculpas por comentários machistas e racistas
Após ser destituído do conselho diretor da Fundação Rock and Roll Hall of Fame em consequência de comentários considerados machistas e racistas, o jornalista Jann Wenner, fundador da revista Rolling Stone, emitiu um pedido de desculpas por meio de sua editora. “Entendo completamente a natureza inflamatória de palavras mal escolhidas e peço desculpas profundamente e aceito as consequências”, disse Wenner. A razão da polêmica Na entrevista que levou à sua destituição, ele promovia seu novo livro “The Masters”, que traz conversas com sete figuras notáveis do rock: Mick Jagger, Bob Dylan, John Lennon, Bruce Springsteen, Bono, Jerry Garcia e Pete Townsend. Questionado pelo The New York Times sobre a ausência de mulheres e artistas negros no livro, Wenner argumentou que as mulheres do rock não eram “suficientemente articuladas neste nível intelectual”. Ele utilizou um argumento similar para excluir artistas negros. “Quero dizer, eles simplesmente não se articulavam naquele nível”, mencionou. Não bastasse a falta de diversidade e a defesa de homens brancos como os verdadeiros “filósofos do rock”, na mesma entrevista Wenner admitiu que permitiu que seus entrevistados editassem as transcrições de suas conversas, uma prática que fere a ética jornalística. As alterações incluíram uma entrevista explosiva de 1970 com John Lennon. Os bastidores do Rock and Roll Hall of Fame A remoção de Wenner do conselho ocorreu após uma conferência de emergência com membros do conselho e só não foi unânime por conta de um voto, que teria sido atribuído ao empresário de Bruce Springsteen, Jon Landau. Fontes da Variety disseram que Wenner tentou se justificar, mas acabou irritando os membros com um “pedido de desculpas ruim”. Wenner co-fundou o Rock and Roll Hall of Fame em 1987 e atuou como seu presidente até 2020. Ele também foi editor ou diretor editorial da Rolling Stone de sua fundação em 1968 até 2019, quando a revista foi totalmente adquirida pela Penske Media Corporation.
Halle Berry não gostou de virar capa de single de Drake
A atriz Halle Berry manifestou descontentamento com o uso de sua imagem na capa do novo single “Slime You Out”, de Drake. O rapper divulgou a faixa na última sexta-feira (15/9), marcando sua primeira parceria com a cantora SZA e a primeira canção de seu próximo álbum “For All the Dogs”. A imagem escolhida para a capa é de Halle Berry sendo “slimed” – recebendo um banho de gosma verde – no Kids’ Choice Awards de 2012. Repercussões nas Redes Sociais Tanto Drake quanto SZA publicaram a capa do single em suas contas no Instagram na última quarta-feira (13/9), antecipando a colaboração sem fornecer mais detalhes. Com a confirmação do lançamento, Halle Berry reagiu com uma postagem enigmática no Instagram, exibindo um quadrado rosa com a frase “Às vezes você tem que ser o cara maior… mesmo sendo uma mulher”. Questionada na seção de comentários, ela foi mais direta: “Não pediram meu consentimento. Isso não é legal, eu esperava mais dele!” O novo álbum de Drake, “For All the Dogs”, está previsto para ser lançado em 6 de outubro. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por champagnepapi (@champagnepapi)
Rolling Stones se juntam à equipe das Kardashians para lançar novo documentário
Os Rolling Stones demonstram mais uma vez sua incansável capacidade de adaptação ao realizar um novo documentário com a equipe responsável pelo reality show das Kardashians, a produtora Fulwell 73. Segundo informações do jornal The Sun, Mick Jagger, Keith Richards e Ronnie Wood gravaram o material durante a produção de seu novo álbum, “Hackney Diamonds”, e o filme mostrará o processo de criação do disco. O documentário também fará homenagens a Charlie Watts, baterista original da banda, que faleceu em 2021 e participou da gravação de duas faixas do novo álbum. A Fulwell 73 possui um histórico impressionante em documentários de alto padrão, tendo trabalhado com artistas como Justin Bieber, Ed Sheeran, One Direction, Michael McIntyre, Jack Whitehall e Elton John. Novo álbum e próximo single “Hackney Diamonds” é o primeiro álbum com músicas inéditas da banda em 18 anos e está programado para ser lançado em outubro. O primeiro single/clipe, “Angry”, foi divulgada em 6 de setembro e o próximo, “Sweet Sounds of Heaven”, é uma música com mais de 7 minutos de duração e com participações de Lady Gaga e Stevie Wonder. O disco ainda conta com outras participações especiais, como do ex-Beatle Paul McCartney e do ex-Stones Bill Wyman, que volta a tocar com Jagger, Richards e Wood mais de 30 anos após sua saída da banda. A produção ficou a cargo de Don Was e Andrew Watt, conhecidos por trabalhar com artistas como Bob Dylan e Post Malone. “Hackney Diamonds” será lançado em 20 de outubro, marcando a volta à ativa de uma das bandas mais influentes da história do rock.
The Who vai lançar disco perdido com gravações inéditas de mais de 50 anos
Um dos últimos grandes discos perdidos ainda inéditos da era de ouro do rock, “Life House”, álbum mitológico da banda The Who, vai finalmente vir à tona após mais de 50 anos de sua gravação. A obra está sendo lançada em um pacote de 10 CDs, acompanhado de um livro recheado de fatos e fotografias, que demora pelo menos seis CDs para ser lido. O lançamento ambicioso traz mais que o disco perdido. Ele abrange o período de 1970 a 1972, incluindo faixas de um EP abandonado e um segundo álbum interrompido, “Rock Is Dead”, que mais tarde se transformaria em “Quadrophenia”, a próxima obra-prima da banda. O conceito de “Life House” Concebido como uma continuação de “Tommy”, “Life House” mergulhou em conceitos de religião oriental e filosofia musical. O projeto previa até o lançamento de um filme, como tinha acontecido com “Tommy” e depois aconteceria com “Quadrophenia”. A trama acompanharia uma banda que se rebelaria contra uma sociedade totalitária do futuro, em que todos se encontram conectados por algo chamado de “The Grid”, que seria a internet antes do conceito existir. Mas em meio às gravações, o projeto foi descartado, levando ao lançamento, em vez disso, do clássico “Who’s Next” de 1971. O guitarrista e compositor Pete Townshend enfrentou vários desafios na realização de “Life House”, incluindo a falta de entendimento por parte de seus colegas de banda sobre a conexão entre música e espiritualidade, e também teve dificuldade em criar o filme complementar. O destino das músicas Apesar da frustração e do abandono completo do projeto, as “sobras” foram parar em “Who’s Next”, considerado um dos maiores álbuns do rock de todos os tempos. Algumas das faixas mais famosas do disco faziam parte da história sci-fi/mística de “Life House”, incluindo os hits “Baba O’Riley” e “Won’t Get Fooled Again”, que refletem a narrativa abandonada. O quem no box de “Life House” Para os fãs dispostos a desembolsar US$ 299,99 pelo box, a recompensa é significativa. O conjunto inclui 155 faixas, entre músicas, demos e duas gravações de shows completos de 1971. O box também oferece um olhar íntimo sobre a exploração de Townshend com sintetizadores primitivos e loops de som, que influenciariam a música popular por todas as décadas seguintes. O lançamento de “Life House” serve não apenas como uma relíquia para os fãs obstinados do The Who, mas também como um estudo aprofundado da visão e das ambições artísticas de Townshend. A caixa estará disponível para o público a partir da próxima sexta-feira (22/9). Confira abaixo todas as faixas do projeto, que incluem a versão remasterizada de “Who’s Next”, as fitas demos de “Life House”, as gravações oficiais do disco não lançado, trechos de “Rock Is Dead”, shows da época e muito mais. CD 1: WHO’S NEXT (Remastered) Baba O’Riley Bargain Love Ain’t for Keeping My Wife The Song Is Over Getting In Tune Going Mobile Behind Blue Eyes Won’t Get Fooled Again CD 2: PETE TOWNSHEND’S LIFE HOUSE DEMOS 1970 – 1971 – PART 1 Teenage Wasteland (Demo)* Too Much (Demo) * Going Mobile (Demo)* There’s A Fortune in Those Hills (Demo)* Love Ain’t For Keeping (Demo)* Bargain (Demo)* Greyhound Girl (Demo)* Mary (Alternate Mix) (Demo)** Behind Blue Eyes (Demo)* Time Is Passing (Demo)* Finally, Over (Demo)** Baba O’Riley (Original Demo)** CD 3: PETE TOWNSHEND’S LIFE HOUSE DEMOS 1970 – 1971 – PART 2 Pure And Easy (Home Studio Mix) (Demo)* Getting In Tune (Alternate Mix) (Demo)** Nothing Is Everything (Let’s See Action) (Demo)* Won’t Get Fooled Again (Demo)* Baba O’Riley (Demo)* Song Is Over (2021 Remix) (Demo)** Pure And Easy (Olympic Studios Mix) (Demo)** Mary (Original Mix) (Demo)* Baba O’Riley (First Editing Demo)** Song Is Over (Original Demo)* CD 4: RECORD PLANT, NYC SESSIONS MARCH 1971 Don’t Do It (aka Baby Don’t You Do It) [Take 2, Unedited, March 16, 1971]** Won’t Get Fooled Again [Take 13, March 16, 1971]* Behind Blue Eyes (Version 1) [Take 15, March 16, 1971]** Love Ain’t For Keeping [Take 14, March 17, 1971]* The Note (aka Pure and Easy) [Take 21, March 17, 1971]* I’m In Tune (aka Getting in Tune) [Take 6, March 18, 1971* Behind Blue Eyes (Version 2) [Take 10, March 18, 1971]* CD FIVE: OLYMPIC SOUND STUDIOS, LONDON SESSIONS 1970-72 Pure And Easy* I Don’t Know Myself [B-side with Unreleased Count-in] Time Is Passing [Stereo Mix]** Too Much of Anything [Original 1971 Vocal]** Naked Eye [1971 Remake]** Bargain (Early Mix)** Love Ain’t For Keeping (Unedited Mix)** My Wife (Unedited Mix)** Getting In Tune (Take 1 with Jam)** Going Mobile (Alternate Mix)** Song Is Over (Backing Track) [with Nicky Hopkins]** When I Was a Boy** Let’s See Action (Unedited Mix)** Relay (Unedited Mix) [Alternate Vocal]** Put The Money Down [Remix with Original Vocal]* Join Together [Unedited Remix]** CD 6: SINGLES & SESSIONS 1970-72 The Seeker (Original Single Mix) Here For More [Original Single Mix] Heaven And Hell [New Stereo Mix]** Water [Eel Pie Sound Studio – New Unedited Mix]** I Don’t Know Myself [Eel Pie Sound Studio – New Unedited Mix]** Naked Eye [Eel Pie Sound Studio – New Unedited Mix]** Postcard [Eel Pie Sound Studio – Original 1970 Mix]** Now I’m A Farmer [Eel Pie Sound Studio – New Remix]** The Seeker (Unedited Version)** Water (IBC Version)** I Don’t Know Myself (IBC Version)** Let’s See Action (Original Single Mix) When I Was a Boy (Original Single Mix) Join Together (Original Single Mix) Relay (Original Single Mix) Waspman (Original Single Mix) Long Live Rock (Original Olympic Mix) CD 7: LIVE AT THE YOUNG VIC, LONDON – APRIL 26, 1971 Love Ain’t for Keeping* Pure And Easy* Young Man Blues* Time Is Passing* Behind Blue Eyes* I Don’t Even Know Myself* Too Much of Anything* Getting In Tune* Bargain* CD 8: LIVE AT THE YOUNG VIC, LONDON – APRIL 26, 1971 Pinball Wizard** See Me, Feel Me** Baby Don’t You Do It* Water* My Generation* (I’m A) Road Runner* Naked Eye* Bony Moronie* Won’t Get Fooled Again* CD 9: LIVE AT THE CIVIC AUDITORIUM, SAN FRANCISCO – DECEMBER 12, 1971 Introduction** I Can’t Explain* Substitute* Summertime Blues** My Wife* Baba O’Riley** Behind Blue Eyes* Bargain* Won’t Get Fooled Again** Baby Don’t You Do It* Magic Bus** CD 10: LIVE AT THE CIVIC AUDITORIUM, SAN FRANCISCO – DECEMBER 12, 1971 Introduction To Tommy** Overture** Amazing Journey** Sparks** Pinball Wizard** See Me Feel Me** My Generation** Naked Eye* Going Down* BLU-RAY AUDIO: Steven Wilson Atmos Mix (48kHz 24-bit)** Steven Wilson 5.1 Mix (48kHz 24-bit)** Steven Wilson Stereo Mix (96kHz 24-bit)* Original 1971 Stereo Mix (96kHz 24-bit) Baba O’Riley Bargain Love Ain’t For Keeping My Wife The Song Is Over Getting In Tune Going Mobile Behind Blue Eyes Won’t Get Fooled Again FAIXAS BONUS: STEVEN WILSON ATMOS MIX (48KHZ 24-BIT) STEVEN WILSON 5.1 MIX (48KHZ 24-BIT) The Seeker (Unedited Version)** Here For More* Now I’m A Farmer** I Don’t Know Myself (Eel Pie Sound Version)** Water (IBC Version)** Naked Eye (Olympic Sound Version)** Pure And Easy** Too Much of Anything** Let’s See Action** When I Was a Boy** Join Together (Unedited Version)** Put The Money Down** Relay (Unedited Version)** Long Live Rock** Verify it’s you
Fundador da Rolling Stone diz que músicos negros e mulheres não são articulados
Jann Wenner, fundador da revista Rolling Stone, virou alvo da ira das redes sociais após se justificar, em entrevista ao jornal The New York Times, porque seu novo livro, “The Masters”, não inclui entrevistas com músicos negros ou mulheres. O livro publicado pela Little Brown and Company é uma compilação de entrevistas realizadas por Wenner durante seus anos à frente da Rolling Stone. Os entrevistados incluem grandes nomes do rock como Bono, Bob Dylan e Bruce Springsteen. Entretanto, não há nenhum artista negro ou mulher na seleção. O jornalista David Marchese, do The New York Times, questionou Wenner sobre o critério da lista e Wenner afirmou: “Não foi uma seleção deliberada; foi algo intuitivo ao longo dos anos. No caso das mulheres, simplesmente nenhuma delas foi articulada o suficiente neste nível intelectual”. Ele acrescentou: “Tenha uma conversa profunda com Grace Slick ou Janis Joplin. Por favor, seja meu convidado”. Sobre artistas negros, ele disse: “Talvez Marvin Gaye ou Curtis Mayfield? Quero dizer, eles simplesmente não se articulavam naquele nível”. Wenner ainda disse que poderia ter reconsiderado sua seleção “por questões de relações públicas”. “Talvez eu devesse ter ido e encontrado um artista negro e uma artista mulher para incluir aqui que não atendessem ao mesmo padrão histórico, apenas para evitar esse tipo de crítica. Talvez eu seja antiquado e não me importe ou o que quer que seja. Eu queria, em retrospecto, ter entrevistado Marvin Gaye. Talvez ele tivesse sido o cara. Talvez Otis Redding, se estivesse vivo, tivesse sido o cara”. Ética jornalística em questão Não bastasse a falta de diversidade e a defesa de homens brancos como os verdadeiros “filósofos do rock”, na mesma entrevista Wenner admitiu que permitiu que seus entrevistados editassem as transcrições de suas conversas, uma prática que fere a ética jornalística. O ex-editor da Rolling Stone defendeu a prática, dizendo que suas entrevistas “pretendem ser discussões simpáticas” e reveladoras com artistas, não com políticos ou executivos de negócios. “Olha, nada foi substancialmente alterado nas entrevistas originais. Foram pequenas alterações que realmente atingem a precisão, a legibilidade e tudo mais. Em segundo lugar, estas não pretendiam ser entrevistas de confronto. Sempre foram feitas para serem entrevistas cooperativas”, disse Wenner. “De certa forma, são perfis. Se eu tiver que negociar o nível de confiança necessário para conseguir esse tipo de entrevista, para permitir que as pessoas deixem algumas coisas em sigilo, nada de qualquer valor, talvez algo sobre seus filhos ou sua família ou sobre o fato de não quererem rebaixar alguém.” O livro “The Masters” será lançado no dia 26 de setembro nos EUA.
