Novo trailer legendado de Homem-Aranha: De Volta ao Lar insere o herói no universo dos Vingadores
A Sony divulgou o novo trailer legendado de “Homem-Aranha: De Volta ao Lar”. A prévia dá mais enfase ao vilão Abutre, vivido pelo ator Michael Keaton, e ao conflito de opiniões e atitudes entre o herói e seu mentor, Tony Stark/Homem de Ferro (Robert Downey Jr.). Querendo impressionar o amigo Vingador, ele acaba tentando realizar mais do que pode, o que faz, inclusive, que tenha seu uniforme confiscado. E é aí que entra em cena o visual do Homem-Aranha Escarlate, um dos muitos easter eggs do vídeo. Com ou sem uniforme, Tom Holland confirma na prévia que foi uma escolha acertada para viver o entusiasmado e inseguro Peter Parker, querendo provar seu valor em um mundo em que os Vingadores existem. Com direção de Jon Watts (“A Viatura”) e roteiro de John Francis Daley e Jonathan Goldstein (do fraco reboot de “Férias Frustradas”), “Homem-Aranha: De Volta ao Lar” tem estreia prevista para 6 de julho no Brasil.
Mulher-Maravilha e Liga da Justiça ganham trailers dublados
A Warner lançou as versões dubladas dos trailers dos filmes da “Mulher-Maravilha” e da “Liga da Justiça”. O primeiro mostra a origem da heroína interpretada por Gal Gadot, com direito ao treinamento árduo das amazonas e o salvamento do aviador Steve Trevor (papel de Chris Pine, de “Star Trek”), que a faz decidir ir ao mundo dos homens para enfrentar a guerra que ameaça a paz mundial. O segundo mostra a personagem ao lado de Batman (Ben Affleck), Aquaman (Jason Momoa), Flash (Ezra Miller) e Ciborgue (Ray Fisher) enfrentando parademonios genéricos de Darkseid. Com direção de Patty Jenkins (“Monster – Desejo Assassino”), primeira mulher a assinar um filme de super-heróis neste milênio, “Mulher-Maravilha” estreia em 1 de junho no Brasil. Já “Liga da Justiça” é dirigido por Zack Snyder (“Batman vs. Superman”) e chega aos cinemas brasileiros em 16 de novembro.
T2 Trainspotting é sequência digna, que equilibra saudosismo e frescor
O mundo mudou muito dos últimos 20 anos para cá, embora muita coisa tenha permanecido igual, como o consumismo e a superficialidade das pessoas, principalmente em tempos de redes sociais. Isso fica bastante explícito no ótimo monólogo de Renton (Ewan McGregor), atualizando para os novos tempos o “Choose life” do clássico original de 1996. Em tempos de sequências caça-níqueis descaradas, é bom ver um filme que faça sentido, tenha frescor e não apenas tente emular o espírito do anterior – isso seria complicado, levando em consideração que a história também se passa com um intervalo de 20 anos. Se antes havia uma conexão de amizade entre os quatro personagens, agora, depois da traição de Renton no final do primeiro filme, a noção de amizade é posta à prova. Quem continua sendo puro em seus sentimentos é Spud (Ewen Bremner), até por não ter evoluído. Ao contrário: como o vício da heroína não o abandonou, sua vida se tornou ainda mais miserável, levando em consideração que agora está sozinho nessa. Ao mesmo tempo de rir e de chorar, o momento em que ele fala de sua tentativa para se adaptar à sociedade traz a confissão de que ele nem sabia que existia um horário de verão. E assim sempre chegava aos compromissos com uma hora de atraso. Por tudo isso, “T2 Trainspotting” é um filme que funciona melhor após se rever o original, que continua sendo a melhor obra já dirigida por Danny Boyle. Muito do mérito está na construção dos personagens criados por Irvine Welsh, autor dos romances “Trainspotting” (1993) e “Pornô” (2002), em que os dois filmes são baseados. Uma história sobre reencontros após vários anos é quase sempre um ponto de partida interessante. Ainda mais quando esses personagens são tão icônicos e compartilharam histórias incríveis, ainda frescas na memória dos fãs. E Boyle não desaponta. Os quatro rapazes, Renton, Spud, Begbie (Robert Carlyle) e Sickboy, que agora prefere ser chamado de Simon (Jonny Lee Miller), estão muito bem representados de volta, ainda que Simon e Begbie, cada um à sua maneira, tenham sido mais envenenados pelo tempo e pelo estilo de vida. Simon por ter se transformado em um chantageador cheirador de cocaína e Begbie por nunca ter sido um exemplo de boa pessoa – e 20 anos passados na prisão não costumam melhorar as pessoas. Quem faz muita falta, ainda que apareça em uma rápida, mas marcante, aparição é Diane, a adorável personagem de Kelly Macdonald, que foi o interesse amoroso de Renton no primeiro filme. O filme opta por uma personagem feminina mais jovem, Veronika (Anjela Nedyalkova), que apesar disso é bastante interessante e um elemento de fundamental importância para a trama. Aliás, falando em trama, se o primeiro filme é composto por cenas fragmentadas, mais ou menos soltas, que formam uma espécie de caleidoscópio, “T2 Trainspotting” possui maior coesão na sua construção narrativa, para o bem e para o mal. Como os personagens estão mais sóbrios, é até natural que esse tipo de construção funcione melhor, embora, no fim das contas, isso acabe significando menor quantidade de cenas marcantes. O bom é que o enredo é sólido e empolgante, além de contar com uma cinematografia linda, a cargo de Anthony Dod Mantle, que vem trabalhando com Danny Boyle desde os tempos de “Extermínio”(2002), embora o tom colorido lembre mais o de outro filme menos badalado do diretor, “Em Transe” (2013). No quesito música, também não há tantos momentos marcantes quanto no primeiro filme, embora a brincadeira de trazer novamente “Lust for life”, do Iggy Pop, em versão remixada pelo Prodigy, seja muito boa. Outra canção marcante e que Boyle deixa rolar até o final para arrepiar os saudosistas é “Dreaming”, do Blondie. “Radio Ga Ga”, do Queen, já aparece de maneira mais discreta, o que é uma pena. Talvez o problema esteja no fato de a junção de velhos clássicos com canções contemporâneas nem sempre funcionar bem para aqueles que viram o filme original no cinema nos anos 1990, no auge do Britpop e a caminho de uma revolução na música eletrônica. A nova geração britânica não consegue evocar o mesmo impacto causado por “Born Slippy”, do Underworld, que, por sinal, é outro clássico revisitado na trilha.
Com os Punhos Cerrados é para poucos, entre eles seus próprios diretores
O coletivo cinematográfico Alumbramento surgiu com um modelo de produção que alude muito ao cinema de invenção (ou marginal, como é popularmente chamado), apropriando-se da democratização do digital para dar luz à narrativas que não atendem a estruturas convencionais, na qual a palavra é expressa com uma prosa particular em atos não muito bem demarcados. Por isso mesmo, o alcance de seus filmes é restrito, recebendo poucas chances no circuito comercial após uma trajetória por festivais mais susceptíveis a propostas experimentais por vezes radicais. Com atraso de três anos, “Com os Punhos Cerrados” finalmente chega em circuito limitadíssimo e seduzirá somente aos que apreciaram os feitos anteriores dos realizadores, como “Estrada para Ythaca” (2010) e “Os Monstros” (2011). Aqui, os irmãos Pretti e Pedro Diogenes se desdobram em inúmeras funções em nome do espírito coletivo, respondendo inclusive pelo protagonismo da trama, como um trio que se ocupa com transmissões de uma rádio clandestina, ouvida desde táxis até alto-falantes expostos em postes de Fortaleza. O propósito é recitar conteúdos de caráter subversivo, bem como problematizar questões de cunho artístico e político. Com muita boa vontade, é possível identificar na “anarquia” dessa ação um comentário sobre a condição de como um feito artístico libertário como “Com os Punhos Cerrados” se infiltra clandestinamente na sociedade. Porém, a experiência é como impor a comunicação de algo quando não há receptores muito interessados. Isso acontece justamente pelo caráter masturbatório do texto, com direito até mesmo à nudez frontal de Samya De Lavor (que debutou aqui antes de sua participação em “Boi Neon”) ilustrando discursos mais pretensiosos do que propriamente efetivos em seus tons críticos. Nada mais do que um filme feito para satisfazer unicamente aos seus realizadores e que nada acrescenta para as possibilidades de uma cinematografia ainda em progresso.
Veja a cena pós-créditos de Logan com participação de Deadpool
O vídeo abaixo foi concebido como uma pós-créditos de “Logan” com a participação de Deadpool. Mas por mais convincente que pareça, trata-se de uma criação de fãs. Depois da polêmica criada em torno da existência ou inexistência desta cena, o canal Banana-Dragon do YouTube desenvolveu um vídeo que imagina como poderia ter sido a participação pós-créditos de Deadpool, após o “jornalista” Umberto Gonzalez garantir no The Wrap que a sequência faria parte do filme, tirando o próprio diretor James Mangold do sério. Veja abaixo a tão falada e inexistente cena pós-créditos de “Logan”. E claro que ela têm spoiler do final do filme.
Filme britânico mais comentado do ano, Lady Macbeth ganha novo trailer
“Lady Macbeth”, um dos filmes britânicos mais comentados do ano, ganhou um novo trailer e três pôsteres. A prévia, inclusive, traz frases de efeito pinçadas das críticas elogiosas. E as cenas tensas ecoam cada palavra. Drama de época, passado na Inglaterra rural do século 19, o longa acompanha Katherine, uma jovem presa num casamento sem amor, obrigada a se relacionar com um homem com o dobro de sua idade e a agradar sua família fria e cruel. Mas, como ele vive viajando, ela logo embarca num caso romântico com um dos empregados, o que tem consequências terríveis para todos os envolvidos. O filme é uma adaptação do romance homônimo de Nikolai Leskov com direção de William Oldroyd, diretor britânico de teatro e curtas que estreia em longa-metragem. O papel principal destaca Florence Pugh (“The Falling”), que tem causado sensação entre a crítica por sua atuação contida, mas também provocante. E o elenco ainda inclui Christopher Fairbanks (“Guardiões da Galáxia”), Cosmo Jarvis (“Spooks: O Mestre Espião”), Bill Fellows (série “Broadchurch”) e Naomi Ackie (série “The Five”). Ainda em exibição no circuito dos festivais, “Lady Macbeth” estreia em 28 de abril no Reino Unido, em 14 de julho nos EUA e duas semanas depois, em 27 de julho, no Brasil.
Primeira adaptação live action dos quadrinhos de Spirou ganha trailer
O popular personagem dos quadrinhos belgas Spirou ganhou carne e osso, na sua primeira adaptação live action em quase 80 anos de publicação. Com o título original de “Le Petit Spirou”, a produção ganhou dois pôsteres e um trailer, que mostra o intrépido repórter ainda na infância, como um estudante do ensino básico, antes de conhecer seu amigo Fantásio, o esquilo Spip e o exótico Marsupilani, mas já envergando o uniforme de camareiro de hotel, seu primeiro emprego, que ganha uma nova explicação no trabalho da mãe do menino. Como boa parte da prévia se passa num colégio, lembra mais outra adaptação de quadrinhos franceses, “O Pequeno Nicolau” (2009), do que “Sur la Piste du Marsupilami” (2012), o filme com atores do bichinho de estimação de Spirou – no qual, por sinal, o jovem não aparece. Criado por Rob-Vel em 1938, o personagem teve uma longa e notável evolução nas mãos e outros artistas, como Jijé, que transformou suas aventuras com a inclusão do repórter Fantásio, e André Franquin, o criador do Marsupilani. Mas o filme se baseia num desenvolvimento mais recente. As histórias sobre a infância de Spirou surgiram em 1987, assinadas por Tomé e Janry, e deram uma conotação completamente diversa para o personagem. Sempre certinho nos quadrinhos clássicos, ele se revelou uma criança inquieta e provocadora, preocupada com os mistérios da vida, especialmente – e precocemente – a sexualidade humana. Dirigido por Nicolas Bary (“A Cidade das Crianças”), o filme conta com o estreante Sacha Pinault no papel de Spirou, Pierre Richard (“E se Vivêssemos Todos Juntos?”) como o avô, Natacha Régnier (“O Filho de Joseph”) como a mãe e François Damiens (“Os Cowboys”) como o professor de educação física. “Le Petit Spirou” chega aos cinemas franceses em 27 de setembro e ainda não tem previsão de estreia no Brasil. Mas os fãs da versão mais conhecida do personagem não terão que esperar muito pelo lançamento de sua adaptação cinematográfica. “Les Aventures de Spirou et Fantasio”, com Thomas Solivérès (“Respire”) no papel do jovem repórter, é esperado na França em 29 de junho de 2018.
Tilda Swinton e Jake Gyllenhaal aparecem nas fotos do novo filme do diretor de Expresso do Amanhã
A Netflix divulgou mais quatro fotos de “Okja”, o novo filme do diretor sul-coreano Bong Joon-ho (“Expresso do Amanhã”). As imagens destacam os personagens de Tilda Swinton (que trabalhou com Joon-Ho em “Expresso do Amanhã”), Jake Gyllenhaal (“O Abutre”) e Giancarlo Esposito (série “Breaking Bad”). Segundo a sinopse, o filme é a história de “uma garotinha disposta a arriscar tudo para impedir que uma poderosa multinacional sequestre seu melhor amigo, um animal enorme chamado Okja”. O elenco também conta com Lily Collins (“Os Instrumentos Mortais: Cidade dos Ossos”), Paul Dano (“12 Anos de Escravidão”), Devon Bostick (série “The 100”), Steven Yeun (série “The Walking Dead”) e a dupla Byeon Hie-bong e Yun Je-mun, que trabalhou com o diretor em vários filmes, entre eles “O Hospedeiro”, primeiro filme de monstros de Bong Joon-ho. A produção está a cargo da Plan B, empresa de Brad Pitt, em parceria com o serviço de streaming, e a estreia vai acontecer no dia 28 de junho. Aproveite e veja o primeiro teaser legendado.
Paul Greengrass vai filmar caçada de serial killer por Eliot Ness
O diretor Paul Greengrass (“Jason Bourne”) está em negociações para filmar um novo longa sobre Eliot Ness, conhecido do grande público por ser o líder dos Intocáveis durante a Lei Seca e o principal responsável pela prisão de Al Capone. Com o título de “Ness”, o filme vai se passar após os eventos que deram fama ao agente federal, já apresentados no filme “Os Intocáveis” (1987), de Brian De Palma. Segundo o site Deadline, trata-se de uma adaptação da graphic novel “Torso”, assinada por Brian Michael Bendis e Marc Andreyko. A trama se passa alguns anos depois do final da Lei Seca e encontra Ness na função de secretário da segurança pública de Cleveland. Sua rotina de funcionário público é abruptamente alterada quando cadáveres começam a aparecer, cada um decapitado e dissecado com precisão médica. A polícia se vê perplexa e a população aterrorizada com o surgimento do primeiro serial killer dos Estados Unidos, chamado de “Torso Killer”. Embora não seja seu território, Ness é forçado a assumir o caso, mesmo que a investigação ameace destruir a sua vida. A história de “Torso” foi publicada em 1998 pela Image Comics e desde 2009 tem sua adaptação atribuída a algum cineasta famoso. A primeira versão da produção tinha David Fincher cotado como diretor e Matt Damon no papel principal. Como o ator já trabalhou várias vezes com Greengrass, não seria de estranhar se a parceria se repetisse, com Damon no papel-título de “Ness”.
Filme de Venom será terror para maiores
A Sony planeja seguir a deixa da Fox (“Deadpool”, “Logan”) e lançar o filme solo do vilão Venom nos EUA uma classificação R-Rated (para maiores). Segundo o site Collider, será uma produção de baixo orçamento, também refletindo “Deadpool”. Para completar, o site My Entertaiment World descreve o longa como sendo de terror. “Venom” tem roteiro de Dante Harper (“Alien: Covenant”) e servirá como ponto de partida para iniciar a construção do cantinho particular do universo Marvel na Sony. Além deste filme, o estúdio já encomendou um roteiro que juntaria as anti-heroínas Gata Negra e Sabre de Prata. Mesmo sem ter diretor definido, o lançamento de “Venom” foi marcado para outubro de 2018.
A Bela e a Fera mantém liderança nas bilheterias do Brasil
Assim como nos EUA, a nova versão de “Power Rangers” não conseguiu superar “A Bela e a Fera” nas bilheterias do Brasil. Mas a diferença entre os dois filmes foi ainda maior por aqui. O filme dos heróis da TV estreou em 2º lugar no ranking, com R$ 6,8 milhões e 453,9 mil ingressos vendidos de quinta-feira (23/3) a domingo, enquanto “A Bela e a Fera” seguiu em 1º em sua segunda semana de exibição, com faturamento quatro vezes maior: R$ 24,2 milhões e 1,4 milhão de ingressos vendidos. Na verdade, o desempenho de “Power Rangers” ficou muito abaixo da expectativa, quando comparado às demais grandes estreias do ano. Como medida de comparação, “Kong: A Ilha da Caveira”, atualmente em 5º lugar no ranking, também estreou em 2º lugar no Brasil, mas com R$ 10 milhões e 596 mil ingressos. O Top 5 tem ainda “Logan”, em 3º lugar, com R$ 5,5 milhões e 341,3 mil ingressos vendidos, e “Fragmentado”, novo longa do diretor M. Night Shyamalan, que foi a segunda estreia mais bem ranqueada da semana: em 4º lugar, com R$ 4,9 milhões e 302,7 mil ingressos.
Alicia Vikander surge como Lara Croft nas primeiras fotos oficiais da adaptação do game
Após as imagens vazadas das filmagens, surgem as primeiras fotos oficiais de Alicia Vikander (“A Garota Dinamarquesa”) como a heroína dos videogames Lara Croft. Rodado na África do Sul, o filme traz Vikander com um visual semelhante ao do game de 2013, que reiniciou a franquia de jogos “Tomb Raider”. O filme tem roteiro esboçado pela estreante Geneva Robertson-Dworet (do vindouro “Sherlock Holmes 3”) e finalizado por Evan Daugherty (“Divergente”). A direção é do norueguês Roar Uthaug (“Presos no Gelo”), que fará sua estreia em Hollywood, e o lançamento está marcado para março de 2018, com distribuição da Warner Bros.
Sophie Charlotte aparecerá nua nos três primeiros capítulos da nova minissérie da Globo
A atriz Sophie Charlotte vai aparecer nua nos três primeiros capítulos da próxima minissérie da Globo, intitulado “Os Dias Eram Assim”. Na trama, a atriz dará vida a Alice, par de Vítor (Daniel de Oliveira, seu marido na vida real), e os atores já gravaram cenas românticas em praia do Rio. Mesmo assim, as cenas de nudez e sexo não serão tão frequentes na comparação com outras produções exibidas na mesma faixa horário. Segundo a coluna Telinha, do jornal Extra, já na estreia ela tentará seduzir o namorado e, para isso, tira a roupa. No segundo capítulo, Sophie vai surgir pelada ao tomar banho. E no capítulo seguinte, aparecerá mais uma vez sem roupa quando o personagem Vítor tentar lhe estuprar. O elenco da minissérie, que está sendo chamada de supersérie pela Globo sem muita justificativa, terá ainda Renato Goes, Leticia Spiller, Cássia Kis, Susana Vieira, Marcos Palmeira, Maria Casadevall, Julia Dalavia, Carla Salle, Felipe Simas e Gabriel Leone, entre outros. A minissérie começa em de 1970, no Rio de Janeiro, no dia em que o Brasil venceu a Copa do Mundo e se tornou tricampeão, mas o clima de euforia das ruas contrasta com o peso do momento: repressão, ditadura, violência… É nesse cenário em que Renato (Renato Góes) e Alice (Sophie Charlotte) se conhecem e iniciam uma história de amor que vai atravessar quase duas décadas e cruzar com eventos históricos importantes do país nestes períodos. Escrita por Ângela Chaves e Alessandra Poggi, com colaboração de Guilherme Vasconcelos e Mariana Torres, e direção geral de Carlos Araújo, “Os Dias Eram Assim” estreia em 17 de abril.
