European Awards | “Anatomia de uma Queda” é o grande vencedor do Oscar europeu
O suspense “Anatomia de uma Queda”, da diretora francesa Justine Triet, foi o grande vencedor do 36º European Film Awards, que aconteceu em Berlim na noite deste sábado (9/12). A produção, que já tinha vencido o Festival de Cannes no começo do ano, arrebatou cinco troféus. Além de Melhor Filme Europeu do ano, o longa rendeu à Triet os troféus de Melhor Direção e Roteiro (compartilhado com Arthur Harari). Os outros prêmios foram de Edição para Laurent Sénéchal e Melhor Atriz para Sandra Hüller. A produção francesa, que só vai estrear em fevereiro no Brasil, venceu filmes fortes de cineastas renomados, entre eles “Zona de Interesse” de Jonathan Glazer, “Folhas de Outono” de Aki Kaurismäki, “Green Border” de Agnieszka Holland e “Io Capitano” de Matteo Garrone. Outro destaque da premiação foi “The Promised Land”, do diretor dinamarquês Nikolaj Arcel, que a Mads Mikkelsen o segundo troféu de Melhor Ator da Academia Europeia de Cinema – ele já tinha vencido anteriormente por “Druk – Mais uma Rodada”, em 2020. A produção nórdica também venceu os troféus de Figurino e Fotografia. A lista de premiações ainda reconheceu a diretora britânica Molly Manning Walker com o troféu Descoberta, pelo filme “How To Have Sex”, que acompanha um grupo de adolescentes em férias na Grécia e explora o tema do consentimento. Para completar, o European Awards homenageou a diretora espanhola Isabel Coixet pelas Realizações no Cinema Mundial, o cineasta búlgaro Béla Tarr com o Prêmio Honorário da Academia Europeia e a atriz britânica Vanessa Redgrave com um troféu pelas Realizações de Toda a Vida. Confira abaixo a lista completa dos prêmios. Melhor Filme “Anatomia de uma Queda”, de Justine Triet Melhor Direção Justine Triet, por “Anatomia de uma Queda” Melhor Roteiro Justine Triet & Arthur Harari, por “Anatomia de uma Queda” Melhor Atriz Sandra Hüller, por “Anatomia de uma Queda” Melhor Ator Mads Mikkelsen, por “The Promised Land” Melhor Documentário “Smoke Sauna Sisterhood”, de Anna Hints Descoberta Europeia – Prêmio FIPRESCI “How To Have Sex”, de Molly Manning Walker Prêmio Audiência Jovem “Scrapper”, de Charlotte Regan Melhor Animação “Robot Dreams”, de Pablo Berger Melhor Fotografia Rasmus Videbæk, por “The Promised Land” Melhor Edição Laurent Sénéchal, por “Anatomia de uma Queda” Melhor Design de Produção Emita Frigato, por “La Chimera” Melhor Figurino Kicki Ilander, por “The Promised Land” Melhor Maquiagem e Cabelo Ana López-Puigcerver, Belén López-Puigcerver, David Martí & Montse Ribé, por “A Sociedade da Neve” Melhor Trilha Sonora Markus Binder, por “Club Zero” Melhor Som Johnnie Burn & Tarn Willers, por “Zona de Interesse” Melhores Efeitos Visuais Félix Bergés e Laura Pedro, por “A Sociedade da Neve”
“Doctor Who” é alvo de ataques transfóbicos por nova personagem
Os episódios especiais de “Doctor Who”, que marcam a transição entre a 13ª e a 14ª temporadas, foram recebidos com uma onda de ódio transfóbico no Reino Unido. Além de trazer de volta atores queridos dos fãs mais antigos, como David Tennant e Catherine Tate, antes da chegada do novo protagonista, os três episódios incluíram uma nova personagem, vivida pela atriz transgênero Yasmin Finney, conhecida por “Heartstopper”. Ela interpreta a adolescente Rose, jovem filha de Donna (Tate), que também é trans e se sente excluída na comunidade onde vive. Sua simples aparição no primeiro especial, “The Star Beast”, disponibilizado em 25 de novembro, disparou 144 reclamações contra a rede BBC por vias oficiais. As reclamações acusaram o episódio de ser “anti-homem” e que a personagem era “imprópria” para um programa com público jovem. O showrunner Russel T. Davies, que foi responsável por resgatar a série clássica em 2005 e está de volta à atração a partir dos especiais, manifestou-se sobre a polêmica. “Existem jornais que propagam o mais absoluto ódio, veneno, destruição e violência e adorariam aniquilar essa temática das telas. Pessoas assim devem se envergonhar, e boa sorte para elas em suas vidas solitárias”, ele reagiu. Abertamente gay, Davis também criou séries de sucesso com temática LGBTQIA+, como “Queer as Folk”, “It’s a Sin” e “A Very English Scandal”. A personagem de Yasmin Finney está de volta neste sábado (9/12) em “The Giggle”, o terceiro especial, que encerra a transição e prepara a estreia de Ncuti Gatwa (“Sex Education”) como o novo Doctor Who. Todos os três especiais estão disponíveis no Brasil pela Disney+.
Jesuíta Barbosa se encontra com Ney Matogrosso em preparação para filme
O ator Jesuíta Barbosa, que vai interpretar Ney Matogrosso no filme “Homem com H”, encontrou-se com o cantor em seu apartamento, no Rio, na tarde de sexta-feira (9/12). Várias imagens com o registro de uma conversa entre os dois na sala e no terraço do apartamento foram postadas no Instagram pelo diretor Esmir Filho, que comanda longa, e repostadas por Jesuíta em suas redes sociais. Em nota divulgada à imprensa sobre a escalação do ator, Esmir Filho disse ter realizado um grande processo de seleção para definir quem assumiria o papel de Ney Matogrosso no cinema. “Jesuíta foi o grande destaque e nos pareceu a escolha certa, não só pelo ator maravilhoso que é, mas também por ser um artista performático como Ney”, disse Esmir. Conhecido pelo trabalho na novela “Pantanal”, o ator já tem trabalhos de destaque no cinema nacional, em filmes como “Tatuagem” (2013) e “Praia do futuro” (2014). “Homem com H” transitará entre diferentes fases da carreira de Ney Matogrosso passando por sua infância, adolescência, vida adulta e maturidade, incluindo sua participação à frente do pioneiro grupo glam brasileiro “Secos e Molhados” nos anos 1970, além de detalhar seus amores e sua longa carreira solo. Com início de filmagens marcado para fevereiro de 2024, o projeto tem apoio do cantor, que participou do desenvolvimento e das decisões referentes ao roteiro. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Esmir Filho (@esmirfilho)
Kevin Costner estaria namorando a cantora Jewel
O ator Kevin Costner estaria com uma nova namorada, após sua conturbada separação de Christine Baumgartner. Segundo a imprensa americana, o vencedor do Oscar por “Dança com Lobos” está namorando com a cantora e compositora Jewel Kilcher. O caso foi exposto pela própria Jewel em seu Instagram, quando ela compartilhou fotos de suas férias na Ilha Necker, propriedade do bilionário britânico Richard Branson nas Ilhas Virgens Britânicas, onde os dois faziam parte de uma arrecadação de fundos para a Inspiring Children Foundation. Jewel é uma das fundadoras da organização, e Kevin estava no evento como convidado. Segundo o site TMZ, Costner e Jewel voaram juntos para o Caribe e sumiram por mais de uma semana. “Definitivamente havia algo acontecendo. Eles estavam flertando e, quando estavam juntos, era como se os dois simplesmente se iluminassem”, disse uma fonte ao TMZ. Eles também voltaram juntos para os EUA depois da viagem ao Caribe. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Jewel (@jewel)
Eduardo Costa tem recurso negado e terá que pagar R$ 70 mil a Fernanda Lima
A Justiça do Rio de Janeiro negou recurso apresentado pelo cantor Eduardo Costa contra decisão que o condenou a pagar R$ 70 mil a Fernanda Lima. O cantor sertanejo alegava “omissões e obscuridades” na sentença original, mas os embargos foram negados pela 24ª Vara Cível do Rio de Janeiro. Com isso, volta a valar a sentença original, que condenou o artista a indenizar a apresentadora por danos morais. A condenação deriva de ofensas desferidas pelo cantor nas redes sociais em 2018, após a exibição de um episódio do programa “Amor & Sexo” na Globo, apresentado por Fernanda. Na ocasião, Costa chamou a apresentadora de “imbecil” e alegou que o programa era destinado a “maconheiro, bandido, esquerdista derrotado, e para projetos de artista como ela”. Além disso, convocou seu público a boicotar a atração. Ofensas nas redes sociais As postagens ofensivas de Eduardo Costa surgiram após um episódio do “Amor & Sexo” que abordava temas como machismo, racismo e homofobia. O cantor expressou seu desagrado em sua conta no Instagram, desencadeando uma série de reações nas redes sociais. O juiz da sentença original ressaltou que as declarações do cantor “potencializaram a possibilidade de incitação do discurso de violência” contra Fernanda Lima, associando injustamente a apresentadora a contextos políticos. Na sentença, o magistrado Eric Scapim Cunha Brandão destacou a necessidade de indenização por danos morais, citando: “Trata-se de ação na qual pretende a autora ser indenizada por danos morais em razão das imputações apontadas como injuriosas, difamatórias e raivosas que teriam sido feitas pelo réu em postagem no Instagram.” Além da indenização de R$ 70 mil, Eduardo Costa foi condenado a arcar com as custas e honorários do processo, totalizando 20% do valor da condenação, o que soma mais R$ 14 mil. Consequências legais continuam Além desta condenação cível, Eduardo Costa e Fernanda Lima também se enfrentam em esfera criminal. O cantor já foi condenado por difamação a oito meses de prisão e 26 dias-multa, equivalente a um salário mínimo. Com a pena considerada leve, houve a conversão para prestação de serviços comunitários. Entretanto, Costa recorreu da decisão, mas teve derrotas em primeira e segunda instâncias. Agora, resta ao cantor a apelação ao Supremo Tribunal Federal (STF) ou o cumprimento da pena estipulada.
A Fazenda | Jaque teria batido o sino para desistir do programa
Geni Grohalski, mãe de Jaquelline Grohalski, revelou nos Stories do Instagram que a filha “bateu o sino” – solicitou a desistência – em “A Fazenda 15”. A suposta cena teria acontecido após uma gravação do programa “Hora do Faro”, na tarde de sexta-feira (8/12), mas não foi transmitida para os assinantes que acompanham a atração ao vivo pelo PlayPlus. “Gente, eu tava lá na escola, na festa da Bela (filha da Jaque), e eu fiquei tão nervosa… Minha cabeça chega a tá doendo, chorei já. Jaquelline bateu o sino, queria ir embora, não sei o que aconteceu na dinâmica, eu não tava assistindo. Fiquei tão triste que eu vim embora”, ela disse num vídeo. O PlayPlus não exibe a gravação da dinâmica do Faro, mas normalmente retorna com imagens ao vivo após as gravações. Na sexta, as câmeras demoraram mais do que costume para retornar e na volta ficaram todas na cozinha, enquanto os peões comentavam que Jaque estava chorando muito no quarto. O que houve? O problema teria começado nas plaquinhas dadas por Yuri Meirelles para a peoa. Pela conversa dos peões, ela não teria recebido bem as críticas e a situação se tornou pior com intervenções de WL Guimarães. Jaquelline ficou chorando um tempão no quarto, falando em desistir do programa, sem que as cenas fossem mostradas. Alguns participantes chegaram a relatar que ela solicitou atendimento médico para a produção do reality. Apesar de tudo isso, a edição exibida pela Record TV na noite de sexta ignorou totalmente a situação. Mais tarde, Geni voltou a se manifestar. “Acho que eles desaforaram demais a cara dela [Jaquelline], pra ela ter feito isso”. A mãe da peoa ponderou que a produção pode tê-la aconselhado a permanecer na atração, visto que há atendimento psicológico para os participantes. “Aconselharam ela, e ela voltou… entendeu? Porque eles passam por psicólogos… agora ela voltou e está se arrumando pra festa”, completou Geni. Se a Record não exibir o que houve neste sábado, o público só vai ter ideia do que aconteceu durante o programa “Hora do Faro” no domingo (10/12). Jaquelline Grohalski continua como participante de “A Fazenda 15”.
“Twisted Metal” é renovada para 2ª temporada
A plataforma americana Peacock renovou a série de ação “Twisted Metal”. A revelação foi feita pelo protagonista e produtor executivo Anthony Mackie durante The Game Awards, onde “Twisted Metal” concorreu como Melhor Adaptação de Videogame. A série é baseada na franquia homônima de jogos para PlayStation e traz Anthony Mackie (“Falcão e o Soldado Invernal”) como John Doe, que precisa atravessar um deserto pós-apocalíptico e entregar um pacote misterioso para conseguir uma vida melhor. Game clássico de combate veicular, “Twisted Metal” começou no PlayStation em 1995 e já conta com oito títulos, em que o jogador enfrenta diferentes motoristas assassinos numa perseguição mirabolante. Desenvolvida como série por Michael Jonathan Smith (“Cobra Kai”), a trama acompanha John Doe por estradas e cidades devastadas, incluindo Lost Vegas – as ruínas de Las Vegas – , em luta contra diferentes veículos, incluindo um caminhão de sorvete dirigido pelo pior dos vilões: Sweet Tooth, um palhaço aterrorizante que é dublado por Will Arnett (“BoJack Horseman”) e interpretado pelo musculoso lutador de WWE Samoa Joe. “Tenho que agradecer enormemente aos nossos incríveis fãs – li todos os comentários e fiquei impressionado com o amor, apoio e entusiasmo fervoroso de todos por um saco de papel”, disse o showrunner, produtor executivo e roteirista Michael Jonathan Smith em um comunicado. “Estamos muito gratos por poder continuar a história de John Doe, Quiet e Sweet Tooth enquanto eles enfrentam rostos familiares e novos inimigos sinistros no aguardado torneio Twisted Metal. A mixtape está pronta, e mal posso esperar para voltar à estrada com nosso elenco e equipe estelares.” O elenco também inclui Stephanie Beatriz (“Brooklyn Nine Nine”), Neve Campbell (“Pânico”) e Thomas Haden Church (“Homem Aranha: Sem Volta para Casa”), e a produção é da dupla Rhett Reese e Paul Wernick, roteiristas das franquias “Deadpool” e “Zumbilândia”. A série é disponibilizada no Brasil pela plataforma HBO Max.
“Cruel Summer” e “Good Trouble” são canceladas
O canal pago americano Freeform anunciou que não produzirá novas temporadas de “Cruel Summer” e “Good Trouble”, que chegam ao fim após, respectivamente, duas e temporadas. A série antológica “Cruel Summer” teve uma 1ª temporada de sucesso, que se tornou a mais assistida da Freeform, com média de 6,8 milhões de espectadores por episódio em várias plataformas. Entretanto, a 2ª temporada não repetiu o sucesso após seu criador, Bert V. Royal, abandonar a produção devido a diferenças criativas. Com nova história, novo elenco e nova equipe de produção, a atração terminou em julho, acompanhando a ascensão e queda de uma intensa amizade adolescente, girando em torno de um triângulo amoroso e um mistério. No Brasil, a série foi exibida pela Prime Video. “Good Trouble”, por sua vez, era um spinoff de “The Fosters”, centrado na vida adulta das personagens Callie e Mariana em Los Angeles. Criada por Joanna Johnson, Peter Paige e Bradley Bredeweg, a série foi estrelada por Maia Mitchell e Cierra Ramirez, repetindo seus papéis da série original. Apesar da temporada final já ter sido inteiramente gravada, a produção ganhou aval para cenas adicionais e criar um episódio final estendido. As duas séries eram as últimas produções originais do Freeform, canal do grupo Disney, que já se chamou Fox Family e ABC Family, e no passado lançou “Pretty Little Liars”, “The Fosters”, “Greek”, “A Vida Secreta de uma Adolescente Americana” (The Secret Life of the American Teenager), “Caçadores de Sombras” (Shadowhunters), “The Bold Type”, “Grown-ish” e a produção da Marvel “Manto e Adaga” (Cloak and Dagger). O final de “Good Trouble” vai ao ar em 2024, junto com o final de “Grown-ish”, spin-off adolescente de “Black-ish”, cujo cancelamento na 6ª temporada foi anunciado em março passado.
“Station 19” vai acabar na 7ª temporada
A rede americana ABC anunciou que a 7ª temporada de “Station 19” será a última. A decisão foi tomada no início da produção da temporada para permitir aos produtores criar um desfecho adequado para a série, que surgiu como um spin-off de “Grey’s Anatomy”, centrado em bombeiros e primeiro-socorristas, e frequentemente tem crossovers com a atração médica. Por outro lado, temporada será menor, com 10 episódios e apenas um crossover planejado. Durante sua exibição, “Station 19” foi elogiada por abordar tópicos importantes e difíceis, recebendo recentemente um Prêmio Sentinel da Hollywood, Health & Society por sua representação do racismo sistêmico na 6ª temporada. Desde então, “Station 19” passou por mudanças significativas, com os novos showrunners Zoanne Clack e Peter Paige, que sucederam Krista Vernoff, e serão responsáveis pela produção do capítulo de número 100 e o episódio final. “Por sete temporadas, ‘Station 19’ foi um destaque na programação da ABC, graças à incrível visão de Shonda [Rhumes] e Betsy [Beers], personagens amados e narrativa envolvente”, disse o presidente do Disney Television Group, Craig Erwich, ao anunciar o final da produção. “Com Zoanne [Clack] e Peter [Paige] no comando da temporada de despedida, temos muito o que esperar, especialmente a celebração do marco do 100º episódio do programa.” Além de Zoanne Clack e Peter Paige, os produtores da série incluem a criadora Stacy McKee, a criadora de “Grey’s Anatomy” Shonda Rhimes, Betsy Beers e Paris Barclay, numa parceria entre a produtora ABC Signature, parte dos Disney TV Studios, e Shondaland. O elenco, por sua vez, inclui Jaina Lee Ortiz, Jason George, Grey Damon, Barrett Doss, Alberto Frezza, Jay Hayden, Okieriete Onaodowan, Danielle Savre, Miguel Sandoval, Boris Kodjoe, Stefania Spampinato, Carlos Miranda, Josh Randall, Merle Dandridge e Pat Healy. No Brasil, “Station 19” é exibido pelo canal pago Sony e disponibilizado em streaming pela plataforma Star+.
Sean Gunn será nova versão do vilão de Pedro Pascal nos filmes da DC
O ator Sean Gunn, conhecido por sua atuação na trilogia “Guardiões da Galáxia”, vai seguir o irmão James Gunn, diretor dos filmes dos “Guardiões”, rumo a DC. Segundo o site Deadline, ele vai interpretar o vilão empresarial Maxwell Lord no renovado Universo DC, sob a supervisão de James Gunn e Peter Safran. O personagem foi anteriormente interpretado por Pedro Pascal no filme “Mulher-Maravilha 1984”, lançado em 2020. Ainda não está confirmado se Sean Gunn fará uma aparição como Maxwell Lord no vindouro “Superman: Legacy”, escrito e dirigido por James Gunn, que entrará em produção no próximo ano. Há rumores de que o personagem será mencionado em “Legacy”, mas sua participação efetiva está prevista para projetos futuros da DC. Este é um padrão que se repetirá com outros personagens na primeira fase do novo Universo DC, intitulada “Gods and Monsters: Chapter One”. Quem é Maxwell Lord Maxwell Lord surgiu pela primeira vez na estreia da fase mais divertida da Liga da Justiça, lançada em 1987 por Keith Giffen, J. M. DeMatteis e Kevin Maguire. Inicialmente apresentado como um aliado e peça-chave na formação da Liga da Justiça Internacional, ele acabou se revelando um adversário da organização e da Mulher-Maravilha. Além de ser um empresário bilionário, Lord adquiriu superpoderes durante o crossover “Invasão”, quando uma bomba detonada por invasores alienígenas ativou seus metagenes latentes, concedendo-lhe a capacidade de controlar a mente de outras pessoas. Trajetória de Sean Gunn Sean Gunn trabalhou em diversos projetos com o irmão, incluindo a trilogia “Guardiões da Galáxia”, onde interpretou Kraglin. Ele também atuou em “Esquadrão Suicida” como Weasel, e no filme “Super”, dirigidos pelo irmão, bem como em “Tromeo & Juliet” e “Dia De Trabalho Mortal”, escritos por James Gunn. Entre seus créditos televisivos estão “The Good Doctor”, “A Terminal List”, “The Rookie”, “Robot Chicken” e “Gilmore Girls”.
Dado Dolabella tem CNH e passaporte retidos por dívida
O Tribunal de Justiça do Rio de Janeiro determinou a retenção da Carteira Nacional de Habilitação (CNH) e do passaporte do ator Dado Dolabella. A decisão, que visa garantir a quitação de uma dívida de aluguel estimada em R$ 450 mil, foi tomada pelo juiz Alexandre de Carvalho Mesquita, da 4ª Vara Empresarial, do Rio, no último dia 5 de dezembro. Dolabella morou em uma cobertura de 320 metros quadrados até 2013, quando foi despejado por inadimplência. A cobrança se refere ao período em que o ator habitou o imóvel e deixou de efetuar os pagamentos dos aluguéis. Mesmo após a penhora de uma Dodge Ram avaliada em R$ 80 mil, pertencente a Dolabella, a quantia não foi suficiente para saldar o débito. Segundo o advogado do proprietário do imóvel, além da dívida, Dolabella teria causado danos à propriedade. Declarações e defesas Em resposta à situação, Fernanda Tripode, advogada de Dado Dolabella, criticou a decisão judicial, argumentando que não se pode utilizar meios de coação ou constrangimento moral para cobrança de dívidas. Por outro lado, o advogado do proprietário do imóvel expressou a possibilidade de declarar a falência do ator, caso a dívida não seja paga. Dado Dolabella não se pronunciou sobre o caso.
Claudia Leitte é acusada de plágio de Bea Duarte, que reage: “Existem, sim, semelhanças”
A recente participação de Claudia Leitte no “The Voice Brasil”, exibido na quinta (7/12) na Globo, gerou controvérsia nas redes sociais. Após o programa, onde apresentou a música nova “Liquitiqui”, a artista enfrentou acusações de plágio. Fãs de Bea Duarte, cantora independente e ex-jurada do “Canta Comigo Teen”, apontaram semelhanças entre “Liquitiqui” e a faixa “Lilith”, de Bea. A própria Bea gravou um vídeo no Instagram, dizendo que acordou nesta sexta (8/12) com um monte de gente marcando seu nome e falando da canção de Claudia. Ela então comparou as duas músicas, mostrando a forte semelhança entre elas. Mesmo se dizendo com receio de se posicionar sobre o assunto, a artista chegou a dar datas de lançamento para reforçar que acredita sim que “Liquitiqui” é parecida demais com “Lilith”. “Acalmem-se, fãs da Milk. Também não precisam me atacar só porque existem, sim, semelhanças. Eu nem sei ainda como absorver essas informações e eu só estou me pronunciando porque o assunto virou um campo de guerra”, comentou. Bea então lembrou que a música era remix de um outro artista e que já tinha gente dizendo que, na verdade, foi ela quem plagiou a faixa original. Por isso, ela explicou que a sua canção é de 2021 enquanto a gravação original de “Liki Tiki”, da banda Kes (de Trinidad e Tobago), é de 2022 – acrescentando que a banda “claramente conhece o Brasil, já que está fazendo um remix com a Claudia Leitte”. “Não sei o que pensar sobre isso ainda e estou em pane mental”, comentou. “Eu estou com medo de me posicionar e falar qualquer palavra nessa altura do campeonato”, completou, encerrando o vídeo com um “remix” caseiro juntando as duas faixas. Posicionamento de Claudia Leitte A equipe de Claudia Leitte também reagiu às polêmica. As acusações foram abordadas num comunicado emitido para a imprensa. Segundo a assessoria, “Liquitiqui” possui “construção melódica e composição absolutamente diferentes”, descartando as alegações de semelhança com a música de Bea Duarte. “A assessoria da cantora informa que a canção ‘Liquitiqui’ possui construção melódica e composição absolutamente diferentes, o que não justifica a acusação infundada de plágio”, diz a nota sucinta. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Bea Duarte (@beadarte)
Daddy Yankee, do hit “Despacito”, anuncia aposentadoria para se dedicar a Jesus Cristo
O cantor porto-riqueno Daddy Yankee, famoso pelo hit “Despacito”, anunciou sua aposentadoria do reggaeton durante o último show da turnê La Meta, no estádio do Coliseu, em Porto Rico. Na ocasião, ele surpreendeu os fãs ao dizer que aquela seria sua última apresentação e que, a partir de agora, devotaria sua vida a Jesus Cristo. Após a surpreendente revelação, Yankee ainda convidou os fãs a seguirem seu passos: “Uma vida de sucesso não substitui uma vida sem propósitos. É por isso que, esta noite, percebi que Jesus vive por mim. E eu viverei por ele. Todas as ferramentas que tenho em meu poder, como a música, as redes sociais, minhas plataformas, meu microfone… tudo o que Deus me deu agora servirá a ele”. Ele também postou um vídeo do discurso no Instagram, acrescentando: “Este dia para mim é o mais importante da minha vida… esta noite reconheço e não tenho vergonha de dizer ao mundo inteiro que Cristo vive em mim e que viverei por ele. Este é o fim de um capítulo e o início de um completamente novo”. Na sequência, ainda citou São Mateus. O porto-riquenho de 46 anos ainda estava no auge de seu sucesso, com seu último hit, “Legendaddy”, batendo 200 milhões de plays no Spotify. Considerado o Rei do Reggaeton, Daddy Yankee começou a sua carreira nos anos 1990, influenciado pelo hip-hop latino. Suas músicas mais conhecidas no Brasil são “Gasolina” e o fenômeno “Despacito”, que bateu recordes mundiais de execução. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Daddy Yankee (@daddyyankee)
