Guia da Pipoca: Estreias de animes dominam novidades de streaming
Semana tem filmes recém-saídos do cinema e diversas séries animadas em estreias simultâneas com o Japão
O Guia da Pipoca reúne os 10 principais títulos que chegam ao streaming na próxima semana. Os destaques da programação são lançamentos de peso da Netflix, Prime Video, HBO Max, Crunchyroll e Disney+, incluindo filmes exibidos neste ano no cinema como “Casamento Sangrento: A Viúva”, “Devoradores de Estrelas” e “O Drama”. A maioria dos títulos, porém, são animes em estreias simultâneas com o Japão, marcando o começo da temporada de verão japonesa. Confira a seleção de novidades para ver em casa até a próxima sexta (10/7).
HOJE
🎞️ CASAMENTO SANGRENTO: A VIÚVA | Disney+
Os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett viraram queridinhos dos fãs de horror e assumiram a franquia “Pânico” após estourarem com “Casamento Sangrento” em 2019. Eles retomam a franquia numa sequência igualmente insana, que começa no instante seguinte após o fim original, com a protagonista Grace (Samara Weaving) ainda coberta de sangue e vestindo os restos de seu vestido de noiva, enquanto a mansão dos Le Domas é consumida pelas chamas. O alívio, porém, dura pouco, já que sobreviver à noite de núpcias contra a família inteira do noivo foi apenas a primeira fase de seu pesadelo. Um novo terror começa quando ela desperta algemada em um leito de hospital e descobre que o pacto demoníaco da família fazia parte de uma engrenagem bem maior.
No longa original, Grace se apaixonava por Alex Le Domas, herdeiro de uma poderosa dinastia do ramo de jogos, e se casava na propriedade da família em uma cerimônia de conto de fadas. Após o casamento, o noivo revelava a “tradição” macabra: à meia-noite, a nova integrante do clã deveria sortear uma carta de um misterioso baú e participar do jogo indicado, sem direito de recusa. Ao puxar a carta de esconde-esconde, a pior de todas, Grace descobria que não se tratava de uma brincadeira inocente, virando a presa em um ritual de caça que deveria durar até o amanhecer, enquanto a família tentava matá-la para honrar um pacto com uma entidade demoníaca. O acordo, responsável pela fortuna e poder dos Le Domas, exigia sacrifícios humanos periódicos — até a noiva provar ser uma sobrevivente implacável, eliminando todos os ricaços até virar o jogo a seu favor.
A sequência revela que os Le Domas eram apenas uma das muitas famílias que compõem um “Conselho Superior” dedicado ao mesmo pacto demoníaco. O fato de Grace ter sobrevivido ao ritual é tratado como uma quebra de equilíbrio, o que obriga a abertura de uma nova fase do jogo: agora, ela passa a ser caçada pelas demais famílias do pacto. E para garantir sua participação, o Conselho faz uma jogada ainda mais cruel: traz a irmã de Grace, Faith, como refém, obrigando as duas a entrar no tabuleiro como peças principais. As irmãs precisam enfrentar vários núcleos de bilionários sádicos em uma espécie de “jogos vorazes” da elite, e a promessa é que quem matá-la irá assumir o controle do próprio Conselho, ampliando as apostas.
As novidades do elenco destacam Kathryn Newton (“Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”) como Faith, além de Sarah Michelle Gellar (“Buffy: A Caça-Vampiros”), Elijah Wood (“O Senhor dos Anéis”), Shawn Hatosy (“The Pitt”), Néstor Carbonell (“Bates Motel”), Kevin Durand (“Abigail”) e o mestre do terror corporal David Cronenberg (“A Mosca”), que volta a atuar após participações na série “Star Trek: Discovery”.
“Casamento Sangrento: A Viúva” repete a fórmula de humor negro, violência gráfica e crítica social que transformou o primeiro filme em cult. O roteiro também continua nas mãos de Guy Busick e R. Christopher Murphy, responsáveis por estabelecer o universo de pactos familiares, rituais macabros e sátira à elite econômica.
🎞️ DEVORADORES DE ESTRELAS | PRIME VIDEO
Depois do lançamento na pequena MGM+, a Amazon traz a superprodução sci-fi, que se tornou uma das maiores bilheterias do ano, ao Prime. Baseado em livro de Andy Weir, autor de “Perdido em Marte”, o filme acompanha um professor de ciências do ensino médio que desperta sem memória a bordo de uma espaçonave, a anos-luz de distância de casa. Conforme sua mente resgata fragmentos do passado, ele entende que precisa solucionar a propagação de uma substância misteriosa que está absorvendo a energia do Sol e antecipando o fim iminente da Terra.
Seu isolamento e solidão terminam quando outra nave se aproxima, trazendo um alienígena que também viajou anos-luz para salvar sua própria espécie do mesmo destino. Apesar do susto inicial, eles conseguem se comunicar, após o professor batizar seu companheiro inusitado de Rocky.
O filme é dirigido pela dupla Phil Lord e Chris Miller (roteiristas-produtores de “Homem-Aranha no Aranhaverso”) em seu primeiro trabalho como diretores de live-action desde “Anjos da Lei 2” (2014). O roteiro é de Drew Goddard, que também adaptou “Perdido em Marte” – trabalho que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado em 2016.
O elenco destaca Ryan Gosling (“Barbie”) como o responsável por salvar o mundo, além de Sandra Hüller (indicada ao Oscar por “Anatomia de uma Queda”) e Milana Vayntrub (“Um Lobo entre Nós”) como coadjuvantes. A direção de fotografia é de Greig Fraser, que ganhou o Oscar por seu trabalho em “Duna”.
📺 O MARIDO | Disney+
O thriller coreano parte de um casamento em colapso para construir uma trama de sequestro, fuga e suspeita. Namkoong Min (“Nosso Filme”) vive o médico Kang Taeju, neurocirurgião e diretor de hospital, que se torna o principal suspeito do desaparecimento da própria esposa.
Taeju e Ko Seyun (Lee Seol, “Nosso Filme”) estão perto do divórcio quando uma frase dita por ele sob efeito de bebida desencadeia o sequestro da mulher. Sem confiar no avanço da investigação e pressionado pela suspeita da polícia, o médico foge para tentar resgatá-la por conta própria. A perseguição também envolve No Manhee, dono de uma escola de informática vivido por Kim Daemyung (“Hospital Playlist”) e criminoso ligado ao desaparecimento. A direção é de Kim Jung-hyun (“Traição e Redenção”)
📺 JAADUGAR: A WITCH IN MONGOLIA | Crunchyroll
Vencedor do Japan Cartoonists Association Awards, o elogiado mangá histórico escrito e ilustrado por Tomato Soup ganha uma aguardada adaptação para as telas produzida pelo estúdio Science SARU (“Dan Da Dan”). A série afasta-se das narrativas tradicionais de fantasia para explorar uma premissa ancorada em eventos históricos, ambientada no violento e expansivo Império Mongol do século 13, focada na resistência feminina em uma era de conquistas brutais.
A protagonista é Sitara, uma jovem nascida no Irã e descendente de uma linhagem devastada por tragédias. Após ser vendida como escrava, ela encontra um breve refúgio ao ser acolhida por uma família de estudiosos que a ensina que o conhecimento científico e a sabedoria são as maiores ferramentas de sobrevivência. Quando os invasores mongóis destroem seu novo lar e a fazem prisioneira novamente, Sitara decide traçar um plano de vingança impulsionado inteiramente por medicina e ciência em vez de força física.
Conduzida como prisioneira para o território da Mongólia pelo exército de Tolui, quarto filho de Genghis Khan, ela cruza o caminho de Töregene, 6ª esposa de Ögedei, outro filho de Khan, e também marcada por ressentimento contra o império. A união das duas desloca a vingança pessoal para uma disputa interna pelo poder.
A adaptação é produzida pelo Science SARU, estúdio de “Dan Da Dan”, com Naoko Yamada (“A Voz do Silêncio”) como diretora-geral e Abel Góngora (“Scott Pilgrim: A Série”) na direção. O anime foi selecionado para a competição de produções televisivas do Festival de Annecy.
📺 DRAW THIS, THEN DIE! | Crunchyroll
A adaptação do mangá de Minoru Toyoda, que venceu o prestigiado prêmio Manga Taisho em 2023 (um dos maiores reconhecimentos do setor), acompanha um grupo de garotas do ensino médio em uma ilha isolada que decide criar seus próprios mangás. Tem um tom metalinguístico e apaixonado sobre o fazer artístico, muito na pegada de “Keep Your Hands Off Eizouken!”.
A animação concebida e lançada pelo tradicional estúdio Shin-Ei Animation (“Doraemon”) acompanha a jovem Ai Yasumi, uma adolescente com devoção fervorosa por mangás, que se dedica à leitura e à admiração dos autores, tratando-os como divindades intocáveis das artes. A narrativa parte de um despertar profissional depois que a fã entusiasmada descobre que o esquivo e genial autor da sua amada série cômica “Robota e Pokota” fará uma exibição de doujin (obras independentes de fãs) em sua pequena localidade, despertando nela própria o impulso de criar uma obra autoral com a ajuda de colegas da escola.
Com direção do veterano Hiroaki Akagi (animador do clássico “Porco Russo” e diretor de “A Couple of Cuckoos”), a história funciona como uma cativante carta de amor aos mangás, além de registrar um tom cativante de drama de amadurecimento sobre sacrifícios, determinação e as dificuldades no mundo dos quadrinhos autorais.
DOMINGO
📺 A LUZ DO FUTURO | Netflix
O anime adapta a light novel de Hiro Yuki, que se passa em uma versão alternativa de Kyoto no começo do século 20, onde o avanço tecnológico tomou outro caminho e a energia a vapor deixou a cidade coberta por fumaça.
A trama acompanha Kihachi Sakamoto, garoto que imaginava invenções elétricas ao lado do irmão mais velho, Seiroku, e registrava essas ideias no “Catálogo Elétrico do Século 20”. O plano de criar uma nova era se desfaz quando Seiroku leva o catálogo para a guerra e não retorna. Anos depois, Kihachi conhece Inako Momokawa, filha de uma tradicional família de produtores de saquê em Fushimi, cujo destino se conecta ao reaparecimento do catálogo perdido.
A direção é de Minoru Ota (“City the animation”), com design de personagens de Kohei Okamura (“City the animation”) e construção de mundo de Takaaki Suzuki (“Violet Evergarden”). Por sinal, a produção da Kyoto Animation destaca cenários com influência impressionista, que se combina com animação expressiva numa narrativa envolvente, que coloca eletricidade, memória familiar e disputa industrial em seu centro emocional.
Antes do lançamento mundial em streaming, os primeiros episódios tiveram exibições oficiais no Festival Internacional de Cinema de Animação de Annecy, onde arrancaram aplausos do público e elogios da crítica.
📺 MUSHOKU TENSEI: JOBLESS REINCARNATION 3 | Crunchyroll
A 3ª temporada dá continuidade à adaptação das light novels de Rifujin na Magonote, um dos melhores isekais (obras sobre encarnação em outro mundo) já feitos e um dos animes mais debatidos de sua geração. A premissa gira em torno de um “otaku” sem perspectivas, socialmente isolado na vida adulta, que morre atropelado na Terra e acaba reencarnando no corpo de um bebê em um rico universo de fantasia medieval e magia. Retendo as próprias memórias da vida pregressa como adulto, o protagonista, agora batizado de Rudeus Greyrat, decide usar seu intelecto desde o instante do (re)nascimento para se tornar poderoso e não cometer os mesmos fracassos de antes. A história acompanha seu longo desenvolvimento, de bebê a menino até a entrada na adolescência, suas relações e aventuras, em ritmo extremamente envolvente.
Os novos episódios encontram Rudeus após os acontecimentos que mudaram sua família, sugerindo um amadurecimento narrativo marcado por perdas, luto e decisões dramáticas, mas também desloca parte do foco para Eris Boreas Greyrat, afastada do protagonista desde a 1ª temporada. O arco acompanha Eris na Terra Sagrada da Espada, onde ela treina para se tornar forte o bastante para reencontrar Rudeus em outro patamar. A temporada apresenta Nina Farion, espadachim que encara Eris como rival, e Gal Farion, pai de Nina e integrante dos Sete Grandes Poderes, grupo que reúne alguns dos combatentes mais fortes do mundo.
Embora a ação intensa de lutas de espada seja o foco desta temporada, o humor também é amplificado com momentos hilários envolvendo a nova personagem Nina.
A produção segue no Studio Bind com direção de Ryosuke Shibuya, que também escreveu a nova temporada ao lado de Naoto Taniuchi (“Ruri Rocks”) e soube exatamente como fazer os espectadores rirem com frases de efeito hilárias e comentários no meio das lutas, que nunca desviam a atenção da cena.
TERÇA
📺 THE GHOST IN THE SHELL | Prime Video
Considerado um dos animes mais influentes da sci-fi mundial, “Ghost in the Shell” ganha uma nova adaptação em formato de série pela Prime Video. Criada originalmente em 1989 pelo mangaká Masamune Shirow, a história já havia inspirado o icônico longa-metragem de 1995 dirigido por Mamoru Oshii, diversas animações derivadas e até um filme live-action americano com Scarlett Johansson.
A nova adaptação televisiva promete uma mudança visual e conceitual marcante. Diferente das versões anteriores, o estúdio Science SARU (reconhecido por “Dan Da Dan” e “Scott Pilgrim: A Série”) assumiu a missão de criar a adaptação mais fiel à obra original do mangá em termos de estética e energia. A ação se passa no fim do século 21, em um mundo onde os limites da biologia humana e da cibernética se tornaram quase imperceptíveis.
No centro deste universo cyberpunk está a ciborgue Major Motoko Kusanagi, superagente da unidade “Shell Squad”, encarregada de desvendar crimes em redes digitais, enquanto confronta a ameaça dos cibercriminosos. Com direção de Moko-chan (“Scott Pilgrim: A Série”), design de personagens de Shuhei Handa (“Kill la Kill”) e roteiro assinado por Tô Enjo (“Godzilla: Ponto Singular”), o anime retoma a história conhecida original com novo impacto visual e mais detalhes, permitidos pela ampliação em diversos episódios.
QUINTA
📺 UMA CASA NA PRADARIA | Netflix
A história dos livros autobiográficos de Laura Ingalls Wilder ainda é lembrada pelos mais velhos pela adaptação original, exibida no Brasil entre as décadas de 1970 e 1980 com o título “Os Pioneiros”. A trama acompanha a família Ingalls enquanto eles deixam para trás os grandes bosques de Wisconsin para iniciar uma nova vida rural na pradaria (ou pampas) do estado de Kansas, no final dos anos 1800. Assim como nos livros e na série clássica, a trama é narrada pela jovem Laura, personagem inspirada na própria autora.
Laura Ingalls Wilder publicou oito livros da série “Os Pioneiros” entre as décadas de 1930 e 1940, com um nono volume lançado postumamente em 1971. As obras, baseadas em sua infância no meio-oeste americano no final do século 19, venderam mais de 73 milhões de cópias até hoje. Abrindo mão de mostrar o preconceito da obra original, a adaptação optou por fazer mudanças estratégicas e adequar o conteúdo às sensibilidades modernas.
Nos livros e também na série dos anos 1970, os Ingalls eram apresentados como colonizadores benevolentes que ocupavam uma terra desabitada, quando na verdade a terra pertencia a nativos americanos, que nas obras da escritora eram descritos como sub-humanos. A narrativa aborda o crescimento das filhas nesse cenário, o manejo agrícola e os desafios socioeconômicos da época. Os conflitos centram-se nas dificuldades de adaptação ao isolamento geográfico e nos laços estabelecidos com os demais moradores da região. Os obstáculos incluem doença, lobos, incêndio e o inverno rigoroso em uma comunidade ainda em formação.
A responsabilidade de interpretar Laura Ingalls na nova versão cabe à jovem Alice Halsey (“Uma Questão de Química”). O ator australiano Luke Bracey (“Caçadores de Emoção: Além do Limite”) assume o papel do patriarca Charles Ingalls, enquanto Crosby Fitzgerald (“Caminhos do Crime”) vive a matriarca Caroline Ingalls e Skywalker Hughes (“Joe Pickett”) interpreta Mary Ingalls, a irmã mais velha.
O projeto é comandado pela showrunner Rebecca Sonnenshine, conhecida por seu trabalho na série “The Boys”. A Netflix demonstra grande confiança na produção, já que a série foi renovada para uma 2ª temporada antes mesmo de sua estreia oficial.
SEXTA
🎞️ O DRAMA | Prime Video
O suspense romântico acompanha a transição de um relacionamento aparentemente idílico para um cenário perturbador. O filme do diretor norueguês Kristoffer Borgli (“O Homem dos Sonhos”) se estrutura sobre os alicerces das aparências e segredos, e reúne dois dos atores mais festejados de Hollywood, Zendaya (“Duna”) e Robert Pattinson (“Batman”). Emma, uma livreira de Baton Rouge, e Charlie, um diretor de museu em Londres, vivem uma paixão intensa e estão prestes a se casar. No entanto, conforme a data da cerimônia se aproxima, revelações obscuras e verdades ocultas do passado de ambos começam a vir à tona de maneira gradual, transformando o que deveria ser uma celebração em um pesadelo.
O conflito central é revelado logo no início do filme, durante uma degustação de vinhos com os padrinhos (Alana Haim, de “Licorice Pizza”, e Mamoudou Athie, de “Arquivo 81”). Durante uma brincadeira na qual todos devem contar a pior coisa que já fizeram, Emma confessa, sob efeito de álcool, que durante sua adolescência conturbada ela planejou realizar um massacre a tiros em sua escola para se vingar de praticantes de bullying, chegando a roubar a arma do pai, embora nunca tenha levado o ato adiante.
A revelação chocante e imperdoável destrói imediatamente o clima da celebração. A amiga do casal, que tem um primo paraplégico devido à violência armada, reage com repulsa, e Charlie entra em crise ao perceber que não conhece verdadeiramente a mulher com quem está prestes a se casar. O restante do filme acompanha a escalada de tensão e o caos desencadeado por essa admissão, incluindo sessões de terapia de casal desastrosas, um acidente de carro e agressões físicas, testando a viabilidade do amor incondicional.
