Divulgação/HBO Max
Guia da Pipoca: “A Casa do Dragão”, “Avatar” e as principais estreias do streaming
Novidades de semana destacam lançamentos de peso da Netflix, Prime Video, HBO Max, Paramount+ e Disney+
O Guia da Pipoca reúne os 10 principais títulos que chegam ao streaming na próxima semana. Os destaques da programação são lançamentos de peso da Netflix, Prime Video, HBO Max, Paramount+ e Disney+, incluindo novas temporadas de “A Casa do Dragão” e “A Agência” já neste domingo (21/6), além de continuações de dois Avatares: o filme “Avatar: Fogo e Cinzas” e o segundo ano de “Avatar: O Último Mestre do Ar”. Confira a seleção de estreias para ver em casa até a próxima sexta (26).
DOMINGO
📺 A CASA DO DRAGÃO 3 | HBO Max
A 3ª temporada enfim transforma a luta pela sucessão dos Targaryen em conflito aberto com o fogo e o sangue prometido pela produção desde sua estreia. Baseada no livro “Fogo & Sangue”, de George R.R. Martin, a produção se passa 200 anos antes dos eventos de “Game of Thrones”. A história se foca na chamada Dança dos Dragões, a guerra civil da Casa Targaryen que dividiu a família em duas frentes: os Pretos, liderados por Rhaenyra (Emma D’Arcy), e os Verdes, encabeçados por Alicent Hightower (Olivia Cooke). A rivalidade começou quando o Rei Viserys se casou com Alicent, ameaçando a sucessão de sua filha ao trono.
Com o foco ampliado nos combates e no uso dos dragões, os produtores parecem responder diretamente às críticas do público, que considerou o ritmo do segundo ano arrastado. A abordagem mais voltada para a ação também serve para diferenciar a série de “O Cavaleiro dos Sete Reinos”, outro derivado do universo de George R.R. Martin que possui uma escala menor e mais contida.
A nova fase parte da Batalha da Goela, confronto naval que leva a Dança dos Dragões a uma escala de destruição épica e desloca o peso do drama para as consequências da vitória. Os novos episódios colocam Rhaenyra e Daemon (Matt Smith) em marcha definitiva rumo a Porto Real para disputar o Trono de Ferro, enquanto Alicent tenta sobreviver ao colapso político da própria família. A promessa de entrega de Aegon II (Tom Glynn-Carney) já nasce comprometida pela fuga do rei, enquanto Aemond (Ewan Mitchell), mantém o gigantesco dragão Vhagar como força de intimidação.
A temporada também amplia o campo Hightower com a chegada de Ormund, personagem de James Norton (“Happy Valley”), apresentado como liderança política de Oldtown num momento em que a guerra deixa de pertencer apenas à família real.
Ryan Condal segue como showrunner da adaptação após um rompimento público com Martin, e seu controle maior sobre os episódios é marcado por recuperação de ritmo e intensidade, com consequências maiores dentro da guerra civil Targaryen.
📺 A AGÊNCIA 2 | Paramount+
A série de ação e espionagem traz Michael Fassbender (“X-Men: Fênix Negra”) como Martian, um agente da CIA forçado a abandonar sua vida disfarçada e retornar à Londres após anos atuando sob uma identidade falsa. A 2ª temporada o encontra no ponto em que a espionagem deixa de ser só profissão e passa a corroer sua própria identidade. Depois de retornar à base de Londres e reabrir o vínculo com Samia, personagem de Jodie Turner-Smith (“The Acolyte”), ele agora precisa lidar com a consequência direta de suas escolhas: ela está presa no Sudão, e a tentativa de salvá-la empurra o protagonista para além da linha que separa lealdade, traição e sobrevivência.
O suspense mantém a lógica de bastidor do serviço secreto, com conflitos decididos mais por chantagem, vigilância e manipulação do que por ação convencional. Não que faltem tiros, explosões e até sessões de tortura. Jeffrey Wright (“Ficção Americana”) volta como Henry, superior de Martian, enquanto Richard Gere (“Chicago”) interpreta Bosko, figura de comando em uma engrenagem institucional que exige sangue-frio justamente quando o protagonista já não consegue separar missão e desejo. Katherine Waterston (“Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore”) também volta como Naomi, em um núcleo marcado por relações profissionais contaminadas por segredos e desconfiança.
Criada pelos irmãos Jez Butterworth e John-Henry Butterworth (roteiristas de “Ford vs. Ferrari”), a série adapta “Le Bureau des Légendes”, produção francesa reconhecida pelo tratamento seco e psicológico da rotina de agentes infiltrados. A versão americana desloca a premissa para o terreno mais nebuloso da CIA com produção executiva de George Clooney e Grant Heslov.
QUARTA
🎞️ AVATAR: FOGO E CINZAS | Disney+
O terceiro capítulo da saga fantasiosa do diretor James Cameron retorna ao planeta Pandora para acompanhar Jake Sully (Sam Worthington) e Neytiri (Zoe Saldaña) enfrentando novos desafios com sua família. A sequência de “Avatar: O Caminho da Água” (2022) apresenta uma nova tribo Na’vi chamada “Povo das Cinzas”. Até então, a franquia tinha mostrado apenas exemplos positivos dos Na’vi, enquanto os humanos representaram os antagonistas. A inversão de perspectiva representada pelos novos personagens busca tornar o universo de Pandora mais complexo ao revelar aspectos sombrios da sociedade alienígena.
Diferente das tribos anteriores, o Clã Mangkwan, o tal “Povo das Cinzas”, rompeu sua conexão espiritual com Eywa após um desastre natural que devastou suas terras. Eles acreditaram que a divindade os abandonou e, endurecidos pela sobrevivência, adotaram uma postura agressiva e violenta. A líder dessa tribo é Varang, interpretada por Oona Chaplin (neta de Charlie Chaplin e conhecida por “Game of Thrones”), que usa habilidades mentais para infligir dor e dominar seus inimigos. A narrativa coloca Jake Sully e Neytiri — ainda lidando com o luto pela morte do filho Neteyam — em conflito direto com esse novo grupo, que se alia temporariamente ao Coronel Quaritch, criando uma ameaça dupla.
Registrando novos avanços em efeitos digitais, o filme amplia as inovações tecnológicas da franquia, além de repetir o impacto de blockbuster da saga com a segunda maior bilheteria de Hollywood em 2025 – US$ 1,4 bilhão de arrecadação mundial.
QUINTA
📺 AVATAR: O ÚLTIMO MESTRE DO AR 2 | Netflix
A série de fantasia acompanha a trajetória de Aang, o jovem Avatar que precisa aprender a dominar com perfeição os quatro elementos da natureza (Água, Terra, Fogo e Ar) para restaurar o equilíbrio geopolítico em um mundo devastado pelas campanhas de conquista da Nação do Fogo. A série é uma reimaginação em live-action feita a partir da famosa animação de mesmo nome da Nickelodeon.
A 2ª temporada leva a adaptação para o Reino da Terra, fase em que Aang deixa de ser apenas o último sobrevivente dos Nômades do Ar e passa a enfrentar o peso político da guerra. Depois da defesa da Tribo da Água do Norte, o Avatar vivido por Gordon Cormier (“The Stand”) segue com Katara, interpretada por Kiawentiio (“Beans”), e Sokka, papel de Ian Ousley (“13 Reasons Why”), em busca do Rei da Terra e de um mestre capaz de ensiná-lo a dominar a terra, próximo passo para enfrentar o Senhor do Fogo Ozai, vivido por Daniel Dae Kim (“Lost”).
A grande entrada da temporada é Toph Beifong, interpretada por Miya Cech (“Você Nem Imagina”), jovem cega que sente vibrações pelo solo e transforma a dobra de terra em extensão do próprio corpo. A personagem muda a dinâmica do grupo porque não trata Aang como figura sagrada nem como criança a proteger: sua função dramática é confrontar o herói com uma forma mais dura de aprendizado, enquanto o roteiro amplia o mapa com Ba Sing Se, a capital murada do Reino da Terra, e abre espaço para intrigas políticas, propaganda e negação institucional da guerra.
A nova fase também aprofunda o exílio de Zuko, vivido por Dallas Liu (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”), em um arco marcado por identidade, honra e ressentimento familiar. Renovada antecipadamente para mais um ano, a série encerrará sua história na 3ª temporada, seguindo a estrutura narrativa da animação.
📺 O URSO 5 | Disney+
A temporada final de “O Urso” começa na manhã seguinte à decisão de Carmy Berzatto, vivido por Jeremy Allen White (“Garra de Ferro”), de abandonar a cozinha e deixar o restaurante nas mãos de Sydney, Richie e Natalie. A saída do chef desloca o eixo da série: o projeto que nasceu da lanchonete herdada de Mikey agora depende de quem ficou para sustentar a operação, enfrentar dívidas e impedir a venda do prédio enquanto uma tempestade literal invade o serviço.
Sydney, interpretada por Ayo Edebiri (“Bottoms”), assume a liderança criativa que Carmy nunca conseguiu dividir sem transformar excelência em punição. Richie, papel de Ebon Moss-Bachrach (“Andor”), chega ao fim da série como o personagem que mais mudou desde a fachada agressiva dos primeiros episódios, e Natalie, vivida por Abby Elliott (“Odd Mom Out”), tenta manter a casa funcionando quando família, negócio e trauma voltam a se misturar. O objetivo final é conquistar uma estrela Michelin, mas a temporada usa essa meta como teste de convivência: a pergunta deixa de ser se o restaurante pode ser perfeito e passa a ser quem paga o preço dessa perfeição.
Criada por Christopher Storer (“Ramy”), a série chega ao encerramento depois de se tornar uma das produções mais premiadas da TV recente, com Emmys para White, Edebiri, Moss-Bachrach e Liza Colón-Zayas (“In Treatment”) no papel da cozinheira Tina. O elenco principal ainda reúne Lionel Boyce (“The Jellies!”) como Marcus, Matty Matheson (“Workin’ Moms”) como Fak e Oliver Platt (“Chicago Med”) como Jimmy, além de contar com os retornos de Jamie Lee Curtis (“Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”), Will Poulter (“Guardiões da Galáxia Vol. 3”) e Sarah Ramos (“Parenthood”).
A despedida preserva o que fez “O Urso” se destacar: cozinha como campo de guerra emocional, comida como linguagem de afeto e trabalho como lugar onde redenção e autodestruição quase sempre usam o mesmo uniforme.
SEXTA
🎞️ MEU IRMÃO É UM PROBLEMA | Netflix
John Cena (“Pacificador”) e Eric André (“O Cara Certo”) estrelam uma comédia sobre família inventada, culpa antiga e colapso de imagem pública. Cena vive Rudd, corretor de imóveis bem-sucedido que construiu uma rotina perfeita entre carreira, casamento e prestígio social. Essa fachada começa a ruir quando ele recebe a notícia de que seu irmão sofreu um acidente e corre ao hospital com a mulher, Deirdre, interpretada por Michelle Monaghan (“The White Lotus”).
O problema é que o homem ferido não é Josh, seu irmão de sangue, vivido por Christopher Meloni (“Law & Order: SVU”), mas Marcus, personagem de Eric André, antigo “irmãozinho” de Rudd em um programa de mentoria da adolescência. Sem ter para onde ir, Marcus acaba levado para a casa do casal, e sua presença desorganiza a vida milimetricamente controlada do protagonista, forçando Rudd a encarar uma relação que ele preferiu apagar depois de abandonar o compromisso assumido no passado.
O roteiro de Jarrad Paul e Andrew Mogel (que fizeram juntos “Turma 94: O Grande Encontro”) usa a dinâmica de dupla incompatível para confrontar privilégio, constrangimento e responsabilidade afetiva, com André no registro do caos invasivo e Cena como homem rígido tentando preservar uma imagem que se revela frágil. A direção é de Matt Spicer, que já explorou de forma polêmica e divertida a vida de aparências de um casal instagramável no cult “Ingrid Vai para o Oeste” (2017).
🎞️ DRIVER’S ED | Prime Video
A comédia adolescente se estrutura como um típico road movie. O protagonista é um estudante do último ano do ensino médio obcecado por cinema, que toma a decisão impulsiva de roubar o carro usado nas aulas de direção da escola para tentar reconquistar sua namorada, que foi para uma universidade em outra cidade.
A viagem foge do controle quando ele acaba levando junto, de forma não intencional, outros três colegas, transformando o trajeto em uma jornada de amadurecimento coletiva. O longa foca nas inseguranças, incertezas e expectativas da transição para a vida adulta, mantendo um tom leve que se apoia nas dinâmicas e nos imprevistos que o grupo enfrenta na estrada – incluindo ser perseguido pela segurança da escola, pela polícia e por criminosos.
Com direção de Bobby Farrelly (“Quem Vai Ficar com Mary?”), a produção recupera a tradição das comédias juvenis de estrada que marcaram época entre os anos 1980 e 2000. Filmada com um orçamento modesto, destaca um elenco jovem, encabeçado por Sam Nivola (“Ruído Branco”) como o jovem protagonista e Lilah Pate (“Outer Banks”) como a namorada universitária.
🎞️ NUREMBERG | Prime Video
O drama histórico tira seu nome da cidade alemã de Nuremberg, palco dos tribunais militares internacionais montados pelos Aliados para julgar autoridades nazistas após a 2ª Guerra Mundial. O julgamento de Nuremberg ficou marcado na história como a primeira grande responsabilização judicial de chefes de Estado e líderes militares por crimes de guerra e crimes contra a humanidade. A produção foca na tensão psicológica que norteou o processo de avaliação dos acusados.
A trama acompanha o psiquiatra do exército norte-americano Douglas Kelley. Encarregado de avaliar a sanidade dos prisioneiros para garantir que eles estejam aptos a enfrentar o julgamento, ele se aproxima do réu mais famoso, Hermann Göring, braço direito de Hitler, fundador da polícia secreta (Gestapo) e responsável direto pela coordenação do programa de extermínio judeu, estabelecendo uma convivência tensa na tentativa de compreender a natureza de suas atitudes na guerra.
O projeto tem direção e roteiro de James Vanderbilt (“Conspiração e Poder”), e se baseia no livro “O Nazista e o Psiquiatra”, de Jack El-Hai. O elenco principal é liderado por Rami Malek (“Bohemian Rhapsody”) e Russell Crowe (“Gladiador”), e conta também com a participação de Michael Shannon (“A Forma da Água”).
📺 AGENTE KIM: REATIVADO | Netflix
A história é conhecida dos fãs de thrillers de ação. So Ji-sub (“Oh My Venus”) interpreta Kim, um pai solteiro que tenta viver como funcionário comum de um banco de pequeno porte depois de abandonar o passado em operações secretas. A fachada de homem comum desaba quando sua filha Min-ji desaparece, obrigando o protagonista a recuperar habilidades que mantinha escondidas até dela. Esta mistura de “Anônimo” (2021) com “Busca Implacável” (2008) adapta o webtoon “Manager Kim”, publicado na Naver, que apresenta o personagem como ex-agente de missões especiais disposto a enfrentar até o próprio Estado para encontrar a filha.
O diferencial da adaptação está no contraste entre o melodrama paterno e o exagero físico do webtoon: Kim é apresentado como um homem de meia-idade que tentou se apagar para criar a filha e precisa transformar essa invisibilidade em arma.
No elenco, Choi Dae-hoon (“Se a Vida te Der Tangerinas”) e Yoon Kyung-ho (“Vincenzo”) vivem outros veteranos de missões especiais que se aproximam do protagonista durante a busca. A direção é de Lee Seung-young (“Voice”) e o roteiro de Nam Dae-joong (“The Last Ride”).
📺 LARRY E A BUSCA DA INFELICIDADE | HBO Max
Larry David volta à HBO após o fim de “Curb Your Enthusiasm” com uma minissérie de esquetes que transforma 250 anos de história dos Estados Unidos em campo para seu humor de constrangimento, reclamação e atrito social. Criada por David e Jeff Schaffer (“Curb Your Enthusiasm”), a série parte de uma encomenda de Barack e Michelle Obama, que queriam celebrar o 250º aniversário do país por meio de sua produtora Higher Ground, mas o projeto vira outra coisa quando David coloca sua persona rabugenta no centro de eventos históricos, da Independência à grandes invenções, passando por guerras, expedições e mitos nacionais.
A graça está menos na reconstituição histórica do que no curto-circuito entre solenidade e mesquinharia cotidiana. David aparece como uma presença anacrônica que interrompe grandes momentos para discutir assentos ruins, comida compartilhada, regras absurdas e ressentimentos mínimos, como se a neurose de “Seinfeld” e “Curb Your Enthusiasm” tivesse sido enxertada no imaginário fundador americano. O elenco de convidados reforça essa lógica de paródia: Bill Hader (“Barry”) vive Abraham Lincoln, Kathryn Hahn (“Agatha Desde Sempre”) interpreta Mary Todd Lincoln, Jon Hamm (“Mad Men”) e Sean Hayes (“Will & Grace”) aparecem como os irmãos Wright, e Jerry Seinfeld (“Seinfeld”) surge ao lado de David em uma releitura da expedição de Lewis e Clark.
A minissérie tem sete episódios e produção executiva de Larry David, Jeff Schaffer e do casal Obama. Schaffer também dirige a produção, que combina esquetes históricas com improvisação controlada e participações de diversos comediantes americanos associados a “Curb Your Enthusiam”, como Susie Essman, J.B. Smoove, Vince Vaughn e Lin-Manuel Miranda, além de Chris Parnell (“30 Rock”), Isla Fisher (“Truque de Mestre”), Jane Krakowski (“Unbreakable Kimmy Schmidt”), Alan Tudyk (“Resident Alien”) e o próprio Obama. O resultado se apresenta como uma “quase história da América”, mais interessado em desmontar cerimônias e monumentos do que em organizar uma aula de história.
