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Guia do streaming: Os 10 melhores filmes de abril
Lista reúne os destaques do cinema em casa na Netflix, Prime Video, HBO Max e Mubi durante o mês de abril
A relação dos melhores lançamentos do mês coloca em perspectiva os principais filmes disponibilizados recentemente em streaming. A lista contempla desde blockbusters de qualidade até títulos consagrados do circuito de arte, apontando opções para a programação de cinema em casa. Confira a seleção de abril.
🎞️ EXTERMÍNIO: O TEMPLO DOS OSSOS | HBO Max
O terror pós-apocalíptico dirigido por Nia DaCosta (“As Marvels”) com roteiro de Alex Garland (“Guerra Civil”) é o quarto filme da franquia iniciada em 2002 e aprofunda a história do Dr. Ian Kelson (Ralph Fiennes, de “Conclave”), um médico dedicado às vítimas do Vírus da Raiva em uma Grã-Bretanha devastada. Paralelamente, a trama explora o que acontece com o adolescente Spike (Alfie Williams, de “His Dark Materials”) após encontrar o líder de uma gangue loira (Jack O’Connell, de “Pecadores”) no final do longa anterior. A trama aborda como a desumanidade dos sobreviventes supera a ameaça dos infectados.
A direção de DaCosta contrasta a serenidade melancólica do dr. Kelson com a energia errática e frenética da gangue. O ator Cillian Murphy (“Oppenheimer”) atua como produtor executivo e reprisa o papel de Jim no encerramento para conectar o longa ao primeiro lançamento da franquia. O elenco inclui ainda Erin Kellyman (“Willow”), Chi Lewis-Parry (“O Sobrevivente”) e Emma Laird (“Extermínio: A Evolução”).
🎞️ ARCO | Mubi
O traço característico das histórias em quadrinhos europeias ganha movimento nesta animação de ficção científica elaborada pelo artista francês Ugo Bienvenu. Vencedora do prêmio principal no Festival de Annecy e indicada ao Oscar de Melhor Animação, a obra utiliza animação 2D tradicional aliada a recursos digitais para construir uma fábula imersiva sobre ecologia e relações humanas.
A trama se passa no futuro não tão distante, apresentando um planeta desgastado e à beira do colapso ambiental. O protagonista é Arco, um garoto de 12 anos que habita um futuro completamente pacificado. Durante um voo de teste com seu tecnológico traje multicolorido, ele perde o controle do equipamento e viaja acidentalmente pelo tempo, aterrissando na Paris caótica de 2075. Desorientado, Arco é resgatado por Iris, uma garota de sua idade que se une ao seu robô cuidador, Mikki, para tentar enviar o forasteiro de volta para a sua própria era.
A jornada de sobrevivência e fuga das duas crianças logo adquire proporções maiores, pois os conhecimentos do viajante do tempo revelam ser fundamentais para evitar o fim do mundo. O projeto, que conta com Natalie Portman (“Cisne Negro”) entre seus produtores, contrapõe sequências grandiosas de ação a momentos contemplativos, entregando uma mensagem otimista sobre a preservação da natureza e a cooperação mútua.
🎞️ CHAINSAW MAN – O FILME: O ARCO DA REZE | Crunchyroll
A saga violenta e estilizada retorna com um filme que dá sequência direta aos eventos da aclamada série de anime do estúdio MAPPA. Após derrotar o Samurai da Katana, o jovem caçador de demônios Denji enfim vive dias tranquilos – até conhecer Reze, uma misteriosa garota que trabalha em um café. Sob uma tempestade repentina, nasce um romance improvável entre o ingênuo Denji e a gentil Reze, que o faz se sentir aceito como nunca antes. Porém, nada é o que parece: Reze guarda um segredo mortal. Ela é uma híbrida do Demônio-Bomba enviada para capturar o coração de Denji, e sua traição desencadeia uma batalha explosiva pelas ruas de Tóquio.
Dirigido por Tatsuya Yoshihara com roteiro de Hiroshi Seko (mesma dupla envolvida no anime), o longa aprofunda o universo de Chainsaw Man adicionando novos aliados e inimigos – dos excêntricos caçadores da Divisão 2 aos aterrorizantes demônios Typhoon e Angel. A animação mantém o altíssimo nível técnico do estúdio MAPPA, com sequências de ação insanas e sangrentas que levaram fãs a elogiar a qualidade visual e o ritmo eletrizante do filme. Lançado no Japão com grande sucesso de bilheteria, “Arco da Reze” foi aclamado por expandir a mitologia da série sem perder a essência – um misto de horror ultraviolento, humor negro e emoção sincera ao retratar o coração solitário por trás da motosserra humana.
🎞️ A SEMENTE DO FRUTO SAGRADO | Mubi
Fazer cinema rendeu pena de oito anos de prisão e chibatadas para o diretor Mohammad Rasoulof, vencedor do Festival de Berlim com “Não Há Mal Algum” (2021). Por isso, ele precisou fugir do Irã de forma clandestina, enfrentando uma jornada de 28 dias a pé e muitos perigos para levar “A Semente do Fruto Sagrado” ao Festival de Cannes de 2024. Seu novo filme foi recebido com 15 minutos de aplausos, mais que qualquer outro no evento francês do ano passado, e conquistou o Prêmio Especial do Júri e o FIPRESCI (da crítica internacional). Por estar banido no Irã, o drama foi inscrito pela Alemanha (coprodutor) como representante do país no Oscar de Melhor Filme Internacional para disputar a estatueta do ano passado.
O drama segue Iman, um juiz investigador no Tribunal Revolucionário em Teerã, que lida com desconfiança e paranoia enquanto protestos políticos se intensificam no país e sua arma desaparece misteriosamente. Suspeitando do envolvimento de sua esposa Najmeh e de suas filhas Rezvan e Sana, ele impõe medidas drásticas em casa, causando um aumento nas tensões. Gradualmente, normas sociais e regras da vida familiar começam a ser suspensas.
Rasoulof, conhecido por seu trabalho político e humanista, utiliza uma narrativa poética e silenciosa para evidenciar os dilemas morais enfrentados pelos personagens. A produção reafirma a habilidade do cineasta em criar histórias que provocam reflexões profundas sobre liberdade e repressão.
🎞️ MARTY SUPREME | Prime Video
O drama esportivo de Josh Safdie, um dos diretores de “Joias Brutas” (2019), é ambientado na cultura do ping-pong dos anos 1950 e acompanha Marty, um jovem com um sonho que ninguém respeita. O filme ganha ritmo vertiginoso ao seguir o prodígio do tênis de mesa vivido por Timothée Chalamet (“Duna”) enquanto ele manipula, coage, seduz e humilha para alcançar seu objetivo supremo, envolvendo-se com dinheiro suspeito, explosões e até fugas da polícia.
O elenco é um dos maiores atrativos da produção. Além de Chalamet, vencedor do Critics Choice e do Globo de Ouro 2026 como Melhor Ator de Drama, o filme marca o retorno de Gwyneth Paltrow às telas de cinema pela primeira vez desde “Vingadores: Ultimato” (2019). Ela interpreta uma atriz decadente que se envolve com o protagonista. A lista de nomes surpreendentes continua com Odessa A’zion (“I Love LA”), o rapper Tyler, the Creator, o mágico Penn Jillette, o empresário do “Shark Tank” Kevin O’Leary, a atriz Fran Drescher (“The Nanny”), a comediante Sandra Bernhard (“Hudson Hawk, o Falcão Está à Solta”) e até o cineasta Abel Ferrara (“Vício Frenético”).
“Marty Supreme” é o primeiro longa que Josh Safdie dirige sozinho, sem o irmão Benny Safdie, desde sua estreia em 2008. Ele co-escreveu o roteiro com seu colaborador de longa data, Ronald Bronstein (“Joias Brutas”), ao mesmo tempo em que seu irmão Benny se dedicou a “The Smashing Machine” com Dwayne “The Rock” Johnson. Embora seja uma obra de ficção, a trama se inspira livremente na história de Marty Reisman, um jogador profissional de Nova York que se tornou uma lenda do esporte, conhecido tanto por seu talento quanto por seu carisma e sagacidade.
🎞️ O MORRO DOS VENTOS UIVANTES | HBO Max
A nova adaptação do romance de 1847 de Emily Brontë toma grandes liberdades com a trama clássica, sensualizando o vínculo passional e ilícito entre o jovem Heathcliff e sua irmã de criação Catherine Earnshaw. A adaptação é o terceiro longa escrito e dirigido por Emerald Fennell (“Saltburn”). Todos foram produzidos por Margot Robbie (“Barbie”), mas este é o primeiro que a atriz também estrela, protagonizando como Cathy.
Fennell enfrentou críticas por opções anacrônicas, incluindo o figurino, e por escalar Jacob Elordi (“Frankenstein”), um ator branco, no papel de Heathcliff, personagem descrito no romance original com referências a sua aparência morena e às complexas dinâmicas raciais dentro da família adotiva, onde frequentemente enfrentava maus-tratos. Há 15 anos, outra diretora britânica, Andrea Arnold, filmou a mesma história com James Howson, que foi o primeiro Heathcliff negro do cinema, após décadas de embranquecimento do personagem. A nova versão é um retrocesso nesse sentido.
Esta não foi a única fonte de discórdia. Como fez em seus trabalhos anteriores, Fennell hipersexualizou seus personagens, que no romance só se beijam na cena de despedida agonizante, transformando o terror clássico de obsessão gótica em romance quente para a geração Z. A diretora chegou a dizer que queria criar “o ‘Titanic’ desta geração”. Optando pela liberdade criativa, ela imprimiu um tom bastante autoral em sua obra, materializando um romance mais intenso que em outras versões e também mais atraente esteticamente.
🎞️ COVIL DE LADRÕES 2 | HBO Max
A sequência do sucesso de ação de 2018 marca o reencontro de Gerard Butler e O’Shea Jackson Jr. (o filho de Ice Cube), que retornam após os eventos do primeiro longa. Na nova trama, Big Nick (Gerard Butler) continua perseguindo Donnie (O’Shea Jackson Jr.), que se envolve com uma gangue de perigosos ladrões de diamantes na Europa. O grupo planeja um grande assalto ao maior mercado de diamantes do mundo. Desta vez, porém, Nick tem uma proposta inusitada para Donnie.
De forma surpreendente, o policial confronta o ladrão e propõe uma aliança, sugerindo que os dois se unam na execução do grande assalto. A parceria é levada adiante, mas resulta numa nova perseguição: os diamantes roubados são da máfia, que quer recuperar a fortuna. A continuação intensifica a ação com a parceria inesperada entre os personagens.
O cineasta Christian Gudegast volta a assinar o roteiro e a direção, que se provou um sucesso em seu lançamento nos Estados Unidos, onde abriu em 1º lugar nas bilheterias. A crítica americana também gostou mais da continuação que do lançamento inaugural, com 61% de aprovação no Rotten Tomatoes contra 41% do primeiro título.
🎞️ O TELEFONE PRETO 2 | Prime Video
Scott Derrickson retorna à direção desta sequência do fenômeno de terror de 2022, que arrecadou mais de US$ 160 milhões mundialmente. Ambientado quatro anos após os eventos do primeiro filme, o enredo encontra o sobrevivente Finney Blake (Mason Thames) aos 17 anos, ainda lidando com traumas de seu cativeiro, enquanto sua irmã Gwen (Madeleine McGraw) começa a receber ligações em sonhos do telefone preto e a ter visões perturbadoras de três garotos sendo perseguidos em um acampamento de inverno chamado Alpine Lake. Ethan Hawke também retorna como o Sequestrador, apesar da morte do vilão no filme anterior.
O longa retoma os personagens criados por Joe Hill, filho de Stephen King, e explora a volta do assassino mascarado, que sequestrava crianças e as mantinha em cativeiro num porão. A sequência assume uma atmosfera inspirada em clássicos do terror dos anos 1980, evocando referências de “A Hora do Pesadelo” e “Sexta-Feira 13”. O Sequestrador é agora praticamente um Freddie Krueger, que usa sonhos para atacar. A diferença etária dos personagens também impacta o tom, resultando num filme mais violento e gráfico por conta da idade maior dos protagonistas, enquanto introduz novos elementos sobrenaturais à mitologia estabelecida para explorar as consequências psicológicas duradouras do trauma.
🎞️ CAMINHOS DO CRIME | Prime Video
O thriller de ação teve uma passagem brevíssima pelos cinemas, apesar do apelo comercial de seu elenco, repleto de astros da Marvel, e dos elogios da crítica – alcançou 89% de aprovação no site Rotten Tomatoes. Adaptação do aclamado romance homônimo de Don Winslow (“Selvagens”), foca em uma intensa perseguição sob o sol escaldante da Califórnia. A direção e o roteiro de Bart Layton (“Animais Americanos”) evocam a atmosfera dos clássicos de assalto e fuga de Los Angeles, como “Fogo Contra Fogo” (1995) e “Viver e Morrer em Los Angeles” (1985).
A premissa central explora o embate intelectual e tático entre um criminoso altamente metódico e um investigador obstinado que se recusa a seguir as diretrizes oficiais de seu departamento.
Chris Hemsworth (o Thor da Marvel) vive um ladrão de joias que realiza assaltos milionários ao longo da icônica Pacific Coast Highway, guiando-se por um código de conduta rígido e pessoal. O conflito principal ocorre quando ele passa a planejar seu golpe final e definitivo, momento em que seu caminho cruza acidentalmente com o de uma corretora de seguros desiludida (Halle Berry, a Tempestade dos X-Men), forçando uma aliança improvável. Simultaneamente, ele é caçado por um detetive implacável ( Mark Ruffalo, o Hulk) que ignora as suspeitas da polícia de que os roubos seriam obra de cartéis colombianos, transformando a investigação em uma caçada solitária.
O elenco de apoio inclui Barry Keoghan (outro ator da Marvel, de “Eternos”), Nick Nolte (“Morra, Amor”), Corey Hawkins (“Piano de Família”), Monica Barbaro (“Um Completo Desconhecido”) e Jennifer Jason Leigh (“Os Oito Odiados”).
🎞️ SISU: UMA HISTÓRIA DE DETERMINAÇÃO | Netflix
Guerra, sangue e um bastardo inglório. O filme finlandês de 2023 apresenta uma premissa à Tarantino que é, ao mesmo tempo, brutal e absurdamente divertida. A história se desenrola durante os últimos dias tumultuados da 2ª Guerra Mundial, colocando o ex-comando Aatami, apelidado de “o Imortal”, contra as tropas alemãs em retirada, que tiveram a infeliz ideia de roubar seu ouro, provocar seu cachorro e deixá-lo para morrer. Aatami, interpretado por Jorma Tommila (“Caçada ao Presidente”), exibe todas as características do título do filme, “Sisu”, uma palavra finlandesa que se traduz aproximadamente como coragem e determinação.
A violência é gráfica e sangrenta, com Aatami transformando quase tudo em arma e a câmera sendo atingida por partes de corpo de nazistas explodidos. O elenco também apresenta Aksel Hennie (“O Paradoxo Cloverfield”) como um oficial implacável da SS nazista e Mimosa Willamo (“Deadwind”) como uma prisioneira, que se torna cada vez mais encorajada pela crescente contagem de mortes de Aatami. Por fim, o diretor responsável por desmembrar nazistas é Jalmari Helander, do cultuado terrir “Papai Noel das Cavernas” (2010).
O thriller de ação se tornou cultuadíssimo e ganhou uma sequência, “Sisu: Estrada da Vingança”, já disponível na HBO Max.
