Divulgação/Universal
Cinemas recebem novo “Super Mario” e primeiro filme dirigido por Kristen Stewart
"Super Mario Galaxy e "A Cronologia da Água", estreia da atriz de "Crepúsculo" atrás das câmeras, são os principais lançamentos da semana
A sequência de “Super Mario Bros: O Filme” e o primeiro longa dirigido por Kristen Stewart são os principais lançamentos desta quinta (2/4) nos cinemas. A animação “Super Mario Galaxy” polarizou opiniões entre público e critica, mas deve se consolidar como uma estreia de peso no circuito mais amplo. “A Cronologia da Água”, debut da atriz da franquia “Crepúsculo” atrás das câmeras, concentra atenções no circuito limitado, após ser ser lançado no Festival de Cannes e premiado no Festival de Deauville. Os demais títulos se dividem entre mais títulos de festivais e dramas cristãos de época, incluindo um relançamento clássico, numa programação temática do fim de semana da Páscoa. Confira a lista completa.
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🎞️ SUPER MARIO GALAXY: O FILME
A continuação do blockbuster animado “Super Mario Bros: O Filme” (2023) expande o universo da franquia para o ambiente espacial. Desenvolvida pelos estúdios Illumination e Nintendo, a produção adapta o universo estabelecido nos jogos da série “Super Mario Galaxy”, incorporando também elementos e mundos de “Star Fox”.
A trama acompanha os irmãos Mario e Luigi, ao lado da Princesa Peach e Toad, em uma jornada de exploração por novas galáxias. O conflito baseia-se na adaptação aos desafios cósmicos e na união com novos aliados, incluindo o dinossauro Yoshi, para enfrentar a expansão das ameaças orquestradas por Bowser. A direção é novamente assumida pela dupla Aaron Horvath e Michael Jelenic, que assinaram “Super Mario Bros. O Filme”. O elenco de vozes originais também volta a contar com Chris Pratt (“Guardiões da Galáxia”), Anya Taylor-Joy (“O Gambito da Rainha”), Charlie Day (“Quero Matar Meu Chefe”), Jack Black (“Jumanji: Próxima Fase”) e Keegan-Michael Key (“A Festa de Formatura”).
O longa mantém o estilo de animação 3D estabelecido no filme anterior. A crítica internacional, que já tinha sido negativa com o lançamento original, pegou ainda mais pesado com a sequência: apenas 42% de aprovação no Rotten Tomatoes. Já o público achou uma obra-prima, 91% no pipocômetro do mesmo site.
🎞️ A CRONOLOGIA DA ÁGUA
A estreia na direção de longas-metragens da atriz Kristen Stewart (“Spencer”) adapta o livro de memórias de Lidia Yuknavitch. O drama independente é uma coprodução entre Estados Unidos, França e Letônia, que explora a reconstrução da identidade através da arte e do esporte.
Stewart não atua no longa. Em vez disso, dirige Imogen Poots (“Meu Pai”) no papel de Lidia, uma jovem que busca superar sequelas de abusos sexuais sofridos na infância e na adolescência. A trama retrata como ela encontra na natação e na escrita caminhos para habitar o próprio corpo e transformar o trauma em possibilidade de existência, rompendo ciclos de autossabotagem. O elenco de apoio inclui Thora Birch (“The Walking Dead”) e Tom Sturridge (“Sandman”).
A produção teve recepção bastante positiva em festivais internacionais, incluindo Cannes e Toronto, e rendeu à diretora novata o prêmio de Revelação no Festival de Deauville, na França. O drama também conquistou a crítica internacional, atingindo 90% de aprovação na média do site Rotten Tomatoes.
🎞️ A MULHER MAIS RICA DO MUNDO
A comédia dramática francesa é livremente inspirada no escândalo real Bettencourt-Banier, que envolveu a herdeira do grupo L’Oréal. A produção explora as dinâmicas de poder e influência dentro de uma dinastia financeira, focando na vulnerabilidade decorrente da riqueza extrema.
Isabelle Huppert (“Elle”) interpreta Marianne Farrère, uma magnata dos cosméticos que inicia uma amizade próxima e ambígua com Pierre-Alain Fantin (Laurent Lafitte, de “O Conde de Monte Cristo”), um fotógrafo e escritor. A relação entre os dois desperta a desconfiança da filha da empresária (Marina Foïs, de “The Sitting Duck”), que move um processo judicial contra Fantin sob a acusação de abuso de pessoa vulnerável e extorsão. Roteiro e direção do cineasta Thierry Klifa (“Tudo o que Nos Separa”) concentram a narrativa no início da relação entre a herdeira e o artista antes da eclosão pública do escândalo.
O filme recebeu cinco indicações ao César 2026 (o Oscar francês), incluindo a categoria de Melhor Atriz para Huppert, e venceu o prêmio de Melhor Ator para Laurent Lafitte.
🎞️ TATAME
O suspense esportivo dirigido pelo israelense Guy Nattiv (“Golda”) e pela atriz iraniana Zar Amir Ebrahimi (“Holy Spider”) utiliza a estética noir para narrar um conflito geopolítico. Filmado integralmente em preto e branco, o longa é inspirado em fatos reais, como o caso do judoca Saeid Mollaei.
Arienne Mandi (“The L Word: Generation Q”) interpreta Leila Hosseini, uma judoca iraniana que compete no Mundial de Judô na Geórgia com chances de conquistar o ouro. Durante o torneio, ela recebe ordens de seu governo para simular uma lesão e abandonar a competição, evitando um possível confronto com uma atleta de Israel. A recusa em obedecer coloca em risco a segurança de sua família e de sua treinadora, Maryam (a codiretora Zar Amir Ebrahimi).
A produção se destaca pela performance visceral de Mandi e pelo foco na tensão de bastidores, além da bela fotografia. Seu impacto foi reconhecido com a vitória no Festival de Munique, com o troféu Camaraimage de Melhor Estreia para o diretor de fotografia Todd Martin e com o Brian Award, premiação paralela do Festival de Veneza que reconhece obras com valores ateus.
🎞️ VERDADE & TRAIÇÃO
Lançado também como uma minissérie no Reino Unido, o drama histórico britânico aborda a resistência civil alemã durante a 2ª Guerra Mundial. A ação se passa em Hamburgo, no ano de 1941, e foca na trajetória real de um grupo de adolescentes alemães que confrontou a propaganda do Terceiro Reich. A trama acompanha Helmuth Hübener (Ewan Horrocks, “The Last Kingdom”), um jovem de 16 anos que passa a questionar as diretrizes do regime após o desaparecimento de um amigo judeu e as exigências de obediência absoluta impostas por autoridades religiosas. Ao lado de Karl-Heinz Schnibbe (Ferdinand McKay, “A Roda do Tempo”) e Rudi Wobbe (Daf Thomas, “The Undeclared War”), ele sintoniza estações de rádio proibidas para obter informações estrangeiras e produz panfletos denunciando as ações de Adolf Hitler.
O diretor e roteirista Matt Whitaker (“Truth & Conviction”) explora o dilema moral entre a lealdade ao Estado e a fidelidade à consciência individual sob um sistema opressor. Os personagens enfrentam o constante risco de descoberta pela Gestapo, o que testa suas motivações pessoais e lealdades. O elenco também conta com Rupert Evans (“The Man in the High Castle”) e a estreante Sylvie Varcoe.
🎞️ BARBA ENSOPADA DE SANGUE
O suspense psicológico dirigido por Aly Muritiba (“Deserto Particular”) adapta o romance homônimo de Daniel Galera, vencedor do Prêmio São Paulo de Literatura. Ambientada no litoral sul de Santa Catarina, a produção utiliza a paisagem da praia da Armação como elemento central para construir uma atmosfera de isolamento e mistério.
Gabriel (Gabriel Leone, de “O Agente Secreto”) é um professor de natação que se muda para a região após o suicídio do pai, interessado em descobrir mais sobre a família, especialmente a morte não esclarecida de seu avô. Na comunidade local de pescadores, ele enfrenta a hostilidade dos moradores e descobre segredos antigos que a cidade tenta ocultar, envolvendo um esqueleto de baleia e a figura enigmática de seu ancestral. O elenco também inclui Thainá Duarte e Ricardo Blat (ambos de “Cangaço Novo”).
🎞️ RUAS DA GLÓRIA
O drama brasileiro explora temas como luto, obsessão e busca por conexão no cenário urbano do Rio de Janeiro. A história acompanha Gabriel (Caio Macedo, “Pedágio”), um professor de literatura que se muda para o bairro da Glória após sofrer uma perda familiar devastadora. Ele desenvolve uma fixação por Adriano (Alejandro Claveaux, de “No Rancho Fundo”), um garoto de programa uruguaio, mergulhando no submundo da prostituição masculina. Quando Adriano desaparece, Gabriel inicia uma investigação pessoal que o leva a assumir a mesma profissão para preencher o vazio emocional.
O roteiro foi construído a partir de experiências pessoais do diretor Felipe Sholl (“Fala Comigo”) e incluiu processos de laboratório com profissionais do setor no Rio de Janeiro. O elenco conta ainda com Daniel Rangel (“Família é Tudo”) e Diva Menner, a primeira mulher transgênero a participar do reality “The Voice Brasil”. O resultado foi premiado no Festival do Rio com os troféus de Melhor Atriz Coadjuvante para Diva Menner e Melhor Ator Coadjuvante para Alejandro Claveaux.
🎞️ CHEIRO DE DIESEL
O documentário dirigido por Natasha Neri (“Auto de Resistência”) e Gizele Martins investiga os impactos da militarização nas favelas do Rio de Janeiro durante o período dos megaeventos esportivos. A obra foca na Operação São Francisco, na favela da Maré, onde as Forças Armadas permaneceram por mais de um ano sob o decreto de Garantia da Lei e da Ordem (GLO).
A narrativa contrapõe as versões oficiais divulgadas pelo Estado e pela mídia aos relatos de moradores que sofreram violações de direitos humanos, como agressões e torturas. O filme utiliza recursos sonoros para transmitir a violência psíquica causada pelo barulho dos tanques e pela vigilância constante, buscando humanizar dados estatísticos sobre a letalidade policial no Brasil entre 2014 e 2024.
Vencedor do Prêmio Especial do Júri no Festival do Rio 2025, o longa é uma coprodução com o Canal Brasil.
🎞️ A COBRA NEGRA
Dirigida pelo francês Aurélien Vernhes-Lermusiaux (“Towards the Battle”), a coprodução entre França, Colômbia e Brasil se passa no deserto colombiano de Tatacoa. A trama acompanha Ciro (o estreante Alexis Tafur), que retorna a seu vilarejo natal após dez anos de ausência para acompanhar os últimos dias de sua mãe terminal. Após o falecimento, Ciro parte em uma jornada pelo deserto com o corpo da matriarca carregado em uma mula, buscando o local da sepultura da família. No percurso, ele confronta figuras do passado e a mitologia local em torno de uma cobra negra, uma lenda transmitida entre gerações.
O drama possui uma narrativa lenta e sensorial, que explora de forma simbólica a ancestralidade e a reconciliação com o território.
🎞️ A ÚLTIMA CEIA
Dirigido pelo italiano Mauro Borrelli (“Gaiola Mental”), o drama bíblico foca nos momentos que antecedem a crucificação de Jesus Cristo, explorando a perspectiva dos apóstolos. A produção religiosa evita narrar toda a trajetória pública de Cristo para concentrar a ação exclusivamente na ceia e nos conflitos internos vividos pelos discípulos.
A trama desenvolve as tensões e os segredos dos apóstolos, apresentando o lado humano e emocional das figuras do Novo Testamento diante da iminência da traição e do sacrifício. O elenco repleto de atores de TV destaca Jamie Ward (“His Dark Materials”) como Jesus e Robert Knepper (“Prison Break”) no papel de Judas Iscariotes, além de Charlie MacGechan (“A Garota da Canção”) como João e James Faulkner (“Da Vinci’s Demons”) como Caifás.
Com produção executiva do cantor cristão Chris Tomlin, a obra foi destruída pela crítica internacional pela abordagem superficial da história tão conhecida, mas agradou em cheio seu público-alvo, registrando 80% de aprovação dos espectadores no pipocômetro do Rotten Tomatoes.
🎞️ BEN-HUR
O clássico épico de 1959 retorna aos cinemas em versão restaurada. Um dos filmes mais premiados de todos os tempos, vencedor de 11 estatuetas do Oscar, o longa de William Wyler é reconhecido pelo uso de Technicolor e pela cinematografia em 70mm, mantendo-se como um marco técnico da Era de Ouro de Hollywood.
A narrativa apresenta Judah Ben-Hur (Charlton Heston), um príncipe judeu que sofre traição de seu amigo de infância Messala (Stephen Boyd), que se torna um soldado romano. Condenado injustamente à escravidão nas galés, ele sobrevive a anos de servidão no mar e retorna à sua terra natal em busca de vingança e da localização de sua família, encontrando a figura de Jesus Cristo em momentos decisivos de sua trajetória.
A produção destaca-se pela sequência impressionante da corrida de bigas no coliseu, filmada sem recursos de computação gráfica contemporâneos, e pela trilha sonora composta por Miklós Rózsa. O clássico é considerado até hoje a melhor versão do romance original de Lew Wallace, que tem sido filmado desde 1907 e neste século já ganhou animação, minissérie e até uma nova adaptação cinematográfica com Rodrigo Santoro no papel de Jesus.
