Divulgação/Disney
Estreias: Nova animação da Pixar é o destaque da semana no cinema
Programação também inclui "A Noiva", inspirado em "Frankenstein", um drama japonês indicado ao Oscar 2026 e o relançamento de "Kill Bill" com nova montagem e cenas inéditas
A programação desta quinta (5/3) traz “Cara de Um, Focinho de Outro” como lançamento mais amplo. A animação é o melhor filme da Pixar em anos, resgatando a era de ouro, quando os filmes do estúdio tinham ideias originais e eram unanimidade entre a crítica. Outros destaques incluem uma variação estilizadíssima da história de “A Noiva de Frankenstein”, um drama japonês indicado ao Oscar 2026 e o relançamento com nova montagem e cenas inéditas de “Kill Bill”. Confira todos os títulos.
🎞️ CARA DE UM, FOCINHO DE OUTRO
A nova animação da Pixar mistura comédia, aventura e ficção científica para contar uma história sobre a importância do meio ambiente. Mabel (dublada por Piper Curda, “Legacies”) é uma amante dos animais que usa uma tecnologia inovadora para “saltar” sua consciência para dentro de um robô realista de castor, podendo assim se comunicar diretamente com os animais e resolver mistérios inesperados dentro do mundo animal.
No novo corpo, ela passa a compreender outros animais e conhece criaturas inusitadas, como libélulas irreverentes, pássaros animados e os códigos do lago — especialmente comer e ser comido. A experiência gera situações de humor, mas também alerta para os riscos de se alterar o equilíbrio natural. Mas depois de conquistar a confiança e convencer seus novos amigos animais da ameaça que representam os humanos da vizinhança, ela acaba inadvertidamente dando início a uma revolução dos bichos.
O elenco de vozes originais também destaca Meryl Streep (“A Dama de Ferro”) como a Rainha dos Insetos, que convoca o conselho dos animais para enfrentar a ameaça humana local, além de Bobby Moynihan (“Saturday Night Live”), Dave Franco (“Truque de Mestre”) e Jon Hamm (“Mad Men”), dublador do vilão interessado em destruir o habitat dos animais do lago.
A produção resgata a época em que os lançamentos da Pixar eram reverenciados com unanimidade crítica. Com 97% de aprovação no Rotten Tomatoes, o filme tem direção de Daniel Chong, criador da série “We Bare Bears”.
🎞️ A NOIVA!
Releitura da cineasta Maggie Gyllenhaal para a história de Frankenstein, o longa marca o retorno da diretora após sua estreia com “A Filha Perdida” (2021), produção da Netflix indicada ao Oscar. Inspirado no filme “A Noiva de Frankenstein” (1935), de James Whale, e no romance de 1818 de Mary Shelley, o novo projeto coloca Jessie Buckley (“Hamnet”) como a noiva do título e Christian Bale (“Batman: O Cavaleiro das Trevas”) no papel do monstro original.
A trama mostra um monstro solitário (Bale) que parte para Chicago na década de 1930 em busca da cientista Dr. Euphronious (Annette Bening, “Morte no Nilo”). Juntos, os dois ressuscitam uma jovem assassinada a pedido da criatura, que busca uma companheira. Assim nasce A Noiva (Buckley), dando início a um romance assassino que mescla a obra de Mary Shelley com a história violenta de Bonnie e Clyde.
O elenco ainda inclui Peter Sarsgaard (“Setembro 5”), Jake Gyllenhaal (“Homem-Aranha: Longe de Casa”) e Penélope Cruz (“Mães Paralelas”).
🎞️ QUEENS OF THE DEAD
Em seu primeiro filme, Tina Romero revisita o legado de seu pai cineasta, George A. Romero, criador dos filmes modernos de zumbis. Sua abordagem é um terrir LGBTQIA+, que leva a epidemia de mortos-vivos para o universo queer contemporâneo. Os ataques acontecem na cidade de Nova York e tem como ponto de partida uma grande festa de música eletrônica em um galpão no Brooklyn, que é subitamente interrompida pela eclosão de uma pandemia zumbi no meio da noite.
O conflito principal começa quando o local é invadido. Para não serem devorados, um grupo improvável formado por drag queens, lésbicas, club kids e antigos rivais precisa interromper suas discussões fúteis. Sem armas tradicionais, eles se unem para adaptar suas habilidades exclusivas de maquiagem, coreografia e sobrevivência noturna em um combate físico contra os mortos-vivos.
Katy O’Brian (“Love Lies Bleeding”) protagoniza o longa ao lado de Jaquel Spivey (“Meninas Malvadas”) e da famosa drag queen Nina West. O filme, coescrito pela diretora e pela comediante Erin Judge, faz acenos diretos ao legado de zumbis consagrado pela família Romero no cinema independente, com direito aos efeitos práticos de sangue e violência exagerada que marcaram os clássicos do cineasta falecido.
🎞️ PUSH – NO LIMITE DO MEDO
A rotina de uma corretora de imóveis vira uma noite de terror de baixo orçamento e muitos clichês. A história acompanha Natalie Flores, uma mulher nos estágios finais de uma gravidez de risco que precisa organizar o evento de visitação de uma antiga mansão isolada, construída nos anos 1920, antes de entrar de licença-maternidade.
O problema começa quando os visitantes vão embora e Natalie se prepara para fechar o imóvel. Um último cliente misterioso aparece e logo demonstra intenções letais, forçando a corretora a se esconder pelos corredores da casa vazia. A situação piora quando ela entra em trabalho de parto prematuro enquanto tenta escapar das armadilhas do invasor e descobre presenças sobrenaturais escondidas no local.
Alicia Sanz (“El Cid”) assume o papel principal, entregando uma atuação física focada no desespero de sobreviver e proteger o bebê. Ela divide a tela com Raúl Castillo (“Army of the Dead”) e Luke Barnett (“Trabalho Interno”). O filme dirigido por David Charbonier e Justin Douglas Powell (dupla de “Djinn: Cuidado com o que Deseja”) combina o formato tradicional de invasão domiciliar (home invasion) com elementos de terror psicológico e ameaças fantasma.
🎞️ KOKUHO – O PREÇO DA PERFEIÇÃO
A tradição do teatro japonês dita as regras deste drama dirigido por Sang-il Lee (“Os Imperdoáveis”). O longa foca no universo fechado e rigoroso do kabuki para contar a história de Kikuo, um jovem ator que enfrenta a pressão constante para se tornar um “Onnagata” — um artista masculino especializado em interpretar papéis femininos com perfeição técnica.
A trama explora a relação complexa entre Kikuo e Shunsuke, misturando afeto, rivalidade e uma busca destrutiva pela excelência artística. Enquanto tenta se firmar no palco e herdar o legado de sua família, o protagonista lida com dilemas internos, castigos físicos e a cobrança de um ambiente que não tolera falhas. O filme mostra as horas de maquiagem, os ensaios exaustivos e o impacto dessa disciplina na saúde mental dos atores.
O elenco traz Soya Kurokawa (“Monster”) na juventude de Kikuo e Ryô Yoshizawa (“Kingdom”) assumindo o papel na fase adulta. Ryusei Yokohama (“Godzilla Minus One”) e Ken Watanabe (“O Último Samurai”) completam o time principal. O longa chamou a atenção no circuito internacional por seu rigor visual, garantindo uma indicação ao Oscar 2026 na categoria de Melhor Maquiagem e Cabelo.
🎞️ MOTHER’S BABY
A cineasta austríaca Johanna Moder (“High Performance”) usa o suspense psicológico para questionar a idealização da maternidade. A história segue Julia, uma maestrina de 40 anos que sonha em ter filhos com seu parceiro Georg. Após várias tentativas frustradas, o casal procura o enigmático Dr. Vilfort e consegue engravidar por meio de um tratamento de fertilidade experimental em sua clínica.
O parto, no entanto, não sai como o planejado. O bebê recém-nascido é imediatamente levado para longe de Julia sem maiores explicações médicas. Quando mãe e filho finalmente se reúnem dias depois, ela não sente nenhuma conexão emocional com a criança. O distanciamento logo evolui para uma paranoia crescente: Julia começa a acreditar que aquele bebê não é realmente seu e passa a investigar o médico. Exibido em competição no Festival de Berlim, o longa destaca em seu elenco Marie Leuenberger (“A Ordem Divina”) como a protagonista, ancorando a dúvida entre a depressão pós-parto e uma conspiração real. O elenco conta com Hans Löw (“Toni Erdmann”) como o marido Georg e Claes Bang (“The Square”) no papel do misterioso especialista em fertilidade.
🎞️ MINHA QUERIDA FAMÍLIA
O drama francês escrito e dirigido pela atriz Isild Le Besco (“Meu Rei”) se desenrola ao longo de um fim de semana, quando irmãos que hoje vivem em diferentes partes do mundo se reencontram na casa da família. A convivência forçada entre jantares e taças de vinho faz com que antigos segredos de família, amores não resolvidos e acusações represadas venham à tona, obrigando os personagens a confrontar diretamente suas discordâncias e a repensar seus laços consanguíneos.
O elenco inclui a veterana Marisa Berenson (“Cabaret”) no papel da matriarca da família, dividindo as cenas com Élodie Bouchez (“Canções de Amor”) e Jeanne Balibar (“Guerra Fria”). A narrativa apoia-se em diálogos ininterruptos e interações do grupo em um espaço limitado, construindo um retrato focado nas expectativas quebradas e nas fragilidades das relações familiares na vida adulta.
🎞️ HEY JOE
As consequências da guerra ganham foco no drama italiano dirigido por Claudio Giovannesi (“Fiori”). A trama acompanha Dean Barry, um veterano das forças armadas americanas que serviu em Nápoles após a libertação italiana em 1944. Durante o período, ele se apaixonou por uma jovem local chamada Lucia e teve um filho, mas precisou abandonar o país, deixando a família desamparada nas ruínas da cidade.
A história dá um salto para o início da década de 1970, quando Dean decide finalmente deixar Nova Jersey e retornar à Itália para conhecer o filho e tentar recuperar 25 anos de ausência. O reencontro, no entanto, é hostil. Ele descobre que o filho, Enzo, é um homem adulto, criado pelo chefe do contrabando local e profundamente envolvido com o submundo da criminalidade napolitana, sem o menor interesse em criar laços com o pai estrangeiro.
James Franco (“127 Horas”) assume o papel principal de Dean Barry envelhecido, marcando seu retorno à atuação no cinema europeu, após o escândalo sexual que abalou sua carreira. Francesco Di Napoli (“Piranhas”) interpreta o filho criminoso Enzo, enquanto Giulia Ercolini (“Gerri”) e Aniello Arena (“Reality”) completam o elenco.
🎞️ DE VOLTA À BAHIA
A comédia romântica nacional dirigida por Eliezer Lipnik e Joana di Carso utiliza as paisagens do litoral baiano como cenário para o encontro entre dois jovens de realidades diferentes, cujos caminhos se cruzam após o vídeo de um resgate no mar viralizar na internet.
A narrativa foca em Maya e Pedro, duas promessas do surfe que passam a ser treinados pelo ídolo local PH. O roteiro acompanha a intensa rotina de preparação física e psicológica da dupla para um campeonato decisivo que acontecerá em Salvador. Enquanto tentam domar as ondas, os protagonistas se apaixonam e precisam lidar com as cobranças das competições e com os conflitos gerados por suas próprias famílias.
Barbara França (“Tempo de Amar”) e Lucca Picon (“Confissões de uma Garota Excluída”) assumem os papéis principais como o casal de surfistas. O elenco de apoio conta com Felipe Roque (“S.O.S. Mulheres ao Mar 2”), Juliano Laham (“Orgulho e Paixão”) e o veterano Werner Schünemann (“A Casa das Sete Mulheres”).
🎞️ KILL BILL: THE WHOLE BLOODY AFFAIR
Mais de 20 anos após seu lançamento fracionado nos cinemas, o épico de ação escrito e dirigido por Quentin Tarantino retorna às telas em sua forma integral e sem cortes. O longa consolida as narrativas do “Volume 1” e “Volume 2” em uma única exibição, reproduzindo a edição sem censura exigida originalmente pelo cineasta. Esta versão apresenta de forma ininterrupta as quatro horas de duração, incluindo um clássico intervalo no meio da projeção e uma sequência inédita de animação que não constava nos volumes anteriores.
O enredo acompanha a caçada global de uma ex-assassina profissional de elite conhecida como a Noiva, que foi traída e deixada para morrer e agora parte em busca de vingança. Emboscada e alvejada com um tiro na cabeça no ensaio de seu próprio casamento por seu ex-chefe Bill, ela acorda de um longo estado de coma disposta a eliminar todos que tentaram matá-la. A trama foca no extermínio sistemático dos quatro membros remanescentes do Esquadrão Assassino Víboras Mortais, até o acerto de contas final com o homem responsável por roubar sua filha.
Uma Thurman encabeça o elenco, dividindo as longas sequências de luta corporal e espadas com Lucy Liu, Michael Madsen, Daryl Hannah, Vivica A. Fox e David Carradine no papel de Bill. O projeto resgata o formato cru concebido por Tarantino e consolida as influências declaradas da obra, unindo as marcas visuais dos antigos filmes de kung fu e samurai, elementos do western spaghetti, animes e a ultraviolência dos longas exploitation dos anos 1970.
🎞️ A VIDA SECRETA DOS MEUS TRÊS HOMENS
O documentário nacional dirigido e roteirizado por Letícia Simões (“Casa”) funde depoimentos reais, reconstruções encenadas e tom de fábula histórica. A produção usa a árvore genealógica da cineasta como ponto de partida para conduzir uma investigação sobre as heranças do autoritarismo e a violência sistêmica que estruturam o passado e o presente da sociedade brasileira.
A narrativa tem como fio condutor uma personagem interpretada pela atriz Nash Laila, que assume o papel de guia da história ao convocar três “fantasmas” masculinos para responderem como o Brasil chegou ao seu estado atual. As figuras evocadas são Fernando, um boêmio pai de família que colaborou ativamente com a ditadura militar; Arnaud, um adolescente que passou a integrar um grupo de justiceiros no interior; e Sebastião, um fotógrafo negro e gay marcado pela perda abrupta do parceiro.
Produzido em Pernambuco, o longa mapeia trajetórias opostas — que vão de posições de poder e opressão à marginalização. O filme mistura pesquisa histórica, material de arquivo e sequências sensoriais para mostrar como escolhas individuais de figuras comuns se conectam com grandes traumas coletivos e afetam diretamente as gerações seguintes de uma mesma linhagem.
🎞️ ENHYPEN [WALK THE LINE SUMMER EDITION] IN CINEMAS
O documentário musical captura os bastidores e as apresentações ao vivo do grupo de K-pop ENHYPEN durante a turnê mundial “Walk the Line”. A produção foca especificamente na etapa de verão realizada no Japão, registrando a preparação intensa dos artistas e as performances em grandes estádios.
A narrativa intercala a execução das coreografias e dos sucessos musicais no palco principal com momentos íntimos da convivência do grupo fora dos holofotes. As câmeras acompanham a rotina dos sete integrantes enquanto viajam pelo país, mostrando os ensaios, a interação direta com a base de fãs — conhecida como ENGENE — e a pressão envolvida na entrega de um espetáculo de grande escala. Dirigido por Jaeseok Park (“Phantom: The Musical Live”) e Yoondong Oh (“MONSTA X: CONNECT x in CINEMAS”), o longa foi otimizado para exibição nos cinemas em formatos premium, como as salas 4DX e ScreenX.
