Playlist Moderna | Os 50 melhores clipes de música alternativa de janeiro

Seleção de clipes alternativos

A Playlist Moderna é uma seleção de novos sons alternativos reunidos em 50 clipes recentes, que apresenta descobertas da nova geração e eventuais novidades de veteranos da cena underground. A lista da vez traz 3 horas com as mais diversas vertentes alternativas, da música dançante ao punk politizado. A curadoria privilegia faixas favoritas sobre a qualidade dos vídeos, mas inclui apenas músicas que possuem vídeos oficiais lançados no mês de janeiro.

Das pistas aos porões

As beats começam com o pós-punk inglês do Lime Garden e invadem as pistas com uma sequência pulsante, que culmina num clipe dos americanos Fcukers, que transpira a vida noturna moderna. A luz começa a baixar e o som ganha contornos sombrios com Vandal Moon. Apesar de virem de uma cidade ensolarada da Califórnia, o som deles é o oposto disso: um darkwave profundamente influenciado pela estética gótica e sintética dos anos 1980. O coldwave britânico do Ist Ist marca o avanço dos baixos dramáticos, presentes também no darkwave do grupo holandês Bragolin e do alemão Vague Phonique.

Sobreviventes dos anos 1980

A veteraníssima Inca Babies representa o pós-punk gótico original. Formada em Manchester em 1982, a banda foi contemporânea de nomes como The Birthday Party (de Nick Cave) e The Fall, tornando-se uma peça fundamental do rock do período. A faixa “A Superior Spectre” tem uma história de “fantasma” que faz jus ao nome. Ela nasceu nas lendárias Peel Sessions da BBC, gravada originalmente em 1984. Durante décadas, existiu apenas como um registro de rádio, uma espécie de relíquia cultuada pelos fãs. Até que, no final do ano passado, a banda finalmente deu a ela um tratamento de estúdio e a lançou oficialmente como parte do recente álbum “Reincarnation”.

Microfonia

As sombras são espalhadas pelas explosões de microfonia do Softcult, duo canadense formado pelas irmãs gêmeas Mercedes e Phoenix Arn-Horn. O Overpass, de Birmingham, representa a força do novo indie rock britânico que nasceu para ser tocado em grandes festivais. Em “Union Station”, eles entregam guitarras urgentes e um refrão que grita “clássico instantâneo”. Vindos de Cincinnati, o Sungaze é uma das bandas americanas mais interessantes para acompanhar em 2026. Em “Always Looking Behind”, eles entregam o que muitos chamam de “Dream-Western”. É um shoegaze que têm aquele reverb que lembra trilhas sonoras de filmes de deserto, mas com a densidade de bandas como Slowdive.

Quando as guitarras deixam de reverberar, surge a única faixa em espanhol, “Lago de Sal” na voz inconfundível de Denise Gutiérrez, líder do grupo mexicano Hello Seahorses, experts em transformar a melancolia em baladas etéreas.

O Clube da Esquina europeu

A sequência envolve ska e até bossa nova, onde surge uma das conexões mais interessantes da lista: Carwyn Ellis & Rio 18. O multi-instrumentista galês é conhecido por sua banda Colorama e por tocar com o Pretenders. A paixão de Carwyn pela música brasileira o fez aprender português, estudar os arranjos da Tropicália e gravar no Rio com músicos brasileiros para soar como uma banda nacional do final dos anos 1960. Para completar, “Shades Of Red” conta com a participação de Nina Miranda. Nascida em Brasília e filha do artista plástico Luiz Áquila, ela ajudou a definir o trip hop nos anos 1990 com a banda britânica Smoke City.

Outra conexão brasileira é representada pelo sueco Gabriel Jemsten, parte de um movimento de músicos escandinavos que redescobriram o Clube da Esquina como o ápice da sofisticação melódica. O que conecta Jemsten à MPB é o uso das harmonias abertas e das progressões de violão que fogem do padrão óbvio do indie folk americano.

O som dos sonhos

O grupo britânico deary representa o “wall of sound” do dreampop. O clipe de “Seabird” é puro onirismo, uma neblina sonora que acalma o espírito. A sequência engata The Lions Constellation, que flerta com o Space Rock. Em “Beautiful Time”, o som é expansivo, lembrando muito o início do Spiritualized. Lala Lala, o projeto de Lillie West, de Chicago, traz em “Even Mountains Erode” um trip hop introspectivo, focado em texturas e vulnerabilidade.

Acústico sem MTV

O folk indie da banda australiana Howling Bells prepara uma nova virada. A playlist despluga com Manchester Orchestra e sua versão de “The Silence” gravada na Union Chapel. É o momento de arrepiar da lista, onde o folk encontra a grandiosidade espiritual. Violões também embalam o mod revival londrino de The Rifles. Música para cantar junto no pub, com a energia imortalizada por The Jam.

A sequência segue pelo lo-fi, incluindo Remember Sports e Westside Cowboy, com aquele desleixo de quem grava na garagem, mas sabe exatamente onde colocar cada nota de distorção.

O barulho

O final é o oposto: pesado, barulhento e com muita gritaria feminina. O pedal de distorção vai até o fundo com Filth is Eternal, uma legítima banda grunge de Seattle de 2026, liderada pela fúria vocal de Lis Boriss. O stone rock do duo neozelandês Earth Tongue mantém o peso num registro ao vivo. Uma das novidades absolutas da relação, unpolished* são o que há de mais recente na cena post-grunge de 2026. A banda feminina americana transforma o som “sujo” em uma estética visual e auditiva. “feet pics” é uma provocação direta. O título debocha do fetichismo, que o clipe não faz o menor esforço de explorar.

Rose St. Germaine é a personificação da “garageira punkabilly” americana, rock’n’roll clássico mastigado por dentes punks. O som dela em “Haunt Me Baby” evoca o espírito de bandas como The Cramps ou o início do The Gun Club. The Mainliners, de Hollywood, são os herdeiros diretos do hardcore californiano dos 1980, com nome inspirado num álbum do Social Distortion e influência evidente de Black Flag.

Lieur (ex-Punky Tunes) traz hardcore francês e abre a roda punk para o encerramento suado com o hino “Siamo Tutti” do Krav Boca. Punk de barricada, o coletivo franco-grego-marroquino mistura a agressividade hardcore, a anarquia punk e a politização do rap. O clipe transpira revolta e é um chamado à luta antifascista. Pra terminar quebrando tudo.

Play e mosh

Como sempre, os vídeos são organizados na playlist por ordem de afinidade sonora e em clima de videotecagem de club indie, pista, lounge e batcaverna – para ver na Smart TV, busque Transmitir na aba de configurações do Chrome ou Mais Ferramentas/Transmitir etc no Edge. Experimente ouvir sem saltar as faixas na versão Premium do YouTube (sem interrupções de anúncios), apertando o play para ir pro mosh enquanto as músicas se mixam automaticamente.

Playlist Moderna