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Estreias de cinema destacam novo terror da franquia “Pânico”
Programação também inclui rival espanhol de "O Agente Secreto" no Oscar 2026, estreia de Scarlett Johansson como diretora e três documentários musicais
Foi só passar o Carnaval para uma avalanche de estreias chegar aos cinemas. A programação desta quinta (19/2) destaca o novo capítulo da franquia de terror “Pânico”, que retoma a história original com a volta de Neve Campbell e do criador da franquia. Outros lançamentos incluem o espanhol “Sirat”, rival de “O Agente Americano” no Oscar 2026, a estreia de Scarlett Johansson como diretora, vários filmes do circuito dos festivais e três documentários musicais. Confira todos os detalhes.
🎞️ PÂNICO 7
A longeva franquia de terror slasher retorna às suas raízes com a volta de Neve Campbell ao papel icônico de Sidney Prescott. Dirigido pelo criador da saga, o roteirista Kevin Williamson, o filme desloca a ação para a pacata cidade onde a protagonista vive com sua família. Desta vez, o legado de violência que persegue a “final girl” original coloca em risco não apenas sua vida, mas também a segurança de sua filha mais velha, interpretada por Isabel May (“1883”). A trama explora a dinâmica de mãe e filha diante do terror, enquanto Sidney precisa usar toda sua experiência de sobrevivência para desvendar quem está por trás das novas ameaças e porque parece conhecer intimamente seus traumas passados.
Além de Campbell, Courteney Cox retorna como a incansável repórter Gale Weathers, reforçando a conexão com a trama recorrente, e Patrick Dempsey (“Feriado Sangrento”) reprisa seu papel como o detetive Mark Kincaid, agora marido de Sidney. Com isso, a produção aposta na nostalgia dos fãs para reciclar a tensão e o mistério característicos, com perseguições e reviravoltas sempre inesperadas.
O filme busca encerrar arcos narrativos pendentes, conectando o novo massacre diretamente aos eventos que iniciaram a série há 30 anos, mas muito do charme original, como a metalinguagem que marcou a franquia, não sobrevive na continuação.
🎞️ SIRÂT
Vencedor do Prêmio do Júri no Festival de Cannes e indicado ao Oscar 2026 de Melhor Filme Internacional, este suspense dirigido pelo cineasta galego Oliver Laxe (“O Que Arde”) mergulha na atmosfera hipnótica e perigosa das raves no deserto do Marrocos. A trama segue um pai e seu filho adolescente em uma busca desesperada por Mar, a filha que desapareceu meses antes durante uma dessas festas intermináveis. O filme contrasta a vastidão silenciosa das montanhas do Atlas com o caos sensorial da música eletrônica, criando uma jornada visual e sonora que reflete o desespero e a esperança dos protagonistas.
À medida que a dupla se infiltra nesse submundo hedonista, eles encontram pistas que os levam a uma última festa no coração do deserto, onde os limites entre realidade e alucinação se dissolvem. A narrativa explora a tensão geracional e cultural, bem como a vulnerabilidade dos jovens atraídos por essa liberdade ilusória. O roteiro evita julgamentos morais fáceis, preferindo focar na persistência do amor familiar diante do desconhecido e na brutalidade indiferente da paisagem árida.
A produção reafirma o estilo contemplativo e visceral de Laxe, utilizando atores não profissionais, à exceção do protagonista (Sergi López, de “O Labirinto do Fauno”) e locações reais para construir uma experiência imersiva que oscila entre o thriller de busca e o drama existencial.
🎞️ A INCRÍVEL ELEANOR
Estreia na direção da atriz Scarlett Johansson (“Viúva Negra”), a comédia dramática acompanha Eleanor Morgenstein, uma senhora de 94 anos que tenta reconstruir sua vida após a morte da melhor amiga. Morando na Flórida, ela decide retornar a Nova York para viver com a família, mas a transição desperta nela um desejo inesperado de reinvenção.
Quando Eleanor começa a frequentar um centro comunitário, desenvolve uma amizade improvável com Nina, uma estudante de 19 anos. Para sustentar esse vínculo e preencher o vazio deixado pelo passado, a protagonista passa a fabricar histórias sobre sua vida, apropriando-se das memórias de sua falecida amiga sobrevivente do Holocausto. Essa teia de mentiras cria um conflito moral que ameaça desmoronar suas relações familiares e expor sua vulnerabilidade, forçando-a a confrontar a verdade sobre quem ela realmente é.
A produção destaca-se por abordar a velhice sem condescendência, trazendo June Squibb (“Nebraska”) como uma protagonista que equilibra a rabugice cômica com momentos de profunda fragilidade. O elenco de apoio inclui Erin Kellyman (“Willow”) como a jovem Nina, Chiwetel Ejiofor (“12 Anos de Escravidão”) como o pai viúvo da estudante, e Jessica Hecht (“Breaking Bad”) no papel da filha de Eleanor.
🎞️ MANUAL PRÁTICO DA VINGANÇA LUCRATIVA
Escrito e dirigido por John Patton Ford (“Emily a Criminosa”), o suspense de humor ácido é inspirado no clássico britânico “As Oito Vítimas” (1949). A produção atualiza a premissa de ganância e assassinato para o contexto das fortunas modernas, acompanhando a trajetória moralmente questionável de um herdeiro amargurado que decide tomar as rédeas de seu próprio destino financeiro através de métodos letais.
A história gira em torno de Becket Redmayne, um homem que se considera injustiçado pela distribuição da riqueza de sua família multibilionária. Decidido a colocar as mãos na herança, ele elabora um plano para eliminar, um a um, os outros excêntricos parentes que estão à sua frente na linha de sucessão. A narrativa se desenrola como um jogo de gato e rato, onde o protagonista precisa executar seus crimes sem levantar suspeitas das autoridades.
Glen Powell (“Twisters”) assume o papel principal, entregando uma performance cínica que contrasta com a violência de seus atos. O elenco inclui Margaret Qualley (“A Substância”) e o veterano Ed Harris (“Westworld”), além de Zach Woods (“Silicon Valley”). A coprodução entre Reino Unido, França e Estados Unidos aposta em um ritmo frenético para satirizar o privilégio das classes altas e a obsessão contemporânea por status.
🎞️ A HISTÓRIA DO SOM
Dirigido por Oliver Hermanus (“Viver”), o drama romântico de época acompanha a jornada de dois jovens estudantes do Conservatório de Música da Nova Inglaterra dos anos 1910 unidos por um projeto incomum: viajar pelo país para gravar e preservar as vozes, histórias e canções folclóricas de seus compatriotas em cilindros de cera.
O enredo segue Lionel e David enquanto cruzam as paisagens rurais do Maine e outras regiões interioranas. Durante o processo de documentação musical, a convivência estreita e o isolamento transformam a amizade em um romance profundo. O relacionamento é testado pelas brutais realidades do conflito global iminente – a 1ª Guerra Mundial – e pelas separações forçadas, explorando como a memória afetiva se conecta aos sons e à passagem do tempo.
Paul Mescal (“Gladiador II”) e Josh O’Connor (“Rivais”) protagonizam o longa. O elenco conta ainda com Chris Cooper (“Beleza Americana”) e Molly Price (“O Urso”). A coprodução entre Estados Unidos, Reino Unido e Suécia estreou no Festival de Cannes e se destaca pelo minucioso trabalho de design de som e fotografia, ressaltando o valor do patrimônio oral e a efemeridade das relações humanas.
🎞️ O CASO DOS ESTRANGEIROS
Estreia na direção de longas do produtor Brandt Andersen (“Silêncio”, “Feito na América”), o drama expande o curta-metragem “Refugee” (2020) para compor um retrato coral sobre a crise humanitária global. A trama conecta diferentes perspectivas em meio à guerra civil na Síria, mostrando como uma única escolha desesperada gera consequências em cadeia que atravessam fronteiras e unem os destinos de pessoas de diferentes nacionalidades na travessia do Mar Mediterrâneo.
A narrativa começa em Aleppo, onde um médico sírio e sua filha pequena tentam sobreviver a um bombardeio devastador. A fuga da dupla serve como estopim para que a história se ramifique, cruzando os caminhos de desconhecidos em uma única noite decisiva: um contrabandista de pessoas em busca de dinheiro, um soldado sírio em conflito com sua consciência, uma poetisa refugiada e um capitão da guarda costeira grega dividido entre ordens militares e a compaixão.
O elenco multinacional conta com Omar Sy (“Lupin”) no papel do contrabandista, ao lado de Yasmine Al Massri (“Quantico”) e Yahya Mahayni (“O Homem Que Vendeu Sua Pele”). A coprodução entre Jordânia, Palestina e Estados Unidos estreou no Festival de Berlim. A direção utiliza um estilo imersivo e urgente, destacando a brutalidade da sobrevivência e as complexidades morais dos envolvidos no sistema de migração forçada.
🎞️ FELIZ ANIVERSÁRIO EM BELGRADO
A estreia na direção da sérvia Milica Tomovic transporta o público para a Belgrado do inverno de 1993, um período marcado pelas Guerras Iugoslavas, hiperinflação e sanções econômicas. A trama utiliza o microcosmo de uma festa infantil, organizada pela dona de casa Marijana para sua filha Minja, de oito anos, para explorar o colapso político e social de um país inteiro.
Enquanto as crianças brincam fantasiadas na sala, os adultos se refugiam na cozinha para beber uísque contrabandeado e debater política, revelando suas próprias frustrações. O roteiro se divide em múltiplas perspectivas, acompanhando a crise no casamento de Marijana, que busca desesperadamente uma fuga da apatia, as tensões de um triângulo amoroso e os planos de um casal homossexual que tenta emigrar para fugir da guerra. O ambiente claustrofóbico da casa reflete a perda de identidade e a incerteza de uma geração presa em um conflito que não escolheu.
O elenco coral destaca Dubravka Kovjanic (“O Fio da Navalha”) como a matriarca Marijana. Exibida na seção Panorama do Festival de Berlim, a obra equilibra nostalgia, humor melancólico e crítica social, estabelecendo um paralelo direto entre os traumas da década de 1990 e as tensões contemporâneas da região dos Balcãs.
🎞️ HANAMI
Primeiro longa da cineasta luso-caboverdiana Denise Fernandes, o drama de amadurecimento mergulha nas paisagens áridas e na cultura da Ilha do Fogo, em Cabo Verde. A produção explora as raízes de uma comunidade marcada pelo isolamento e pelo êxodo constante de seus habitantes, utilizando uma abordagem que flerta com o realismo mágico para retratar a conexão entre o ser humano e a terra vulcânica.
A narrativa acompanha o crescimento de Nana, uma menina que foi deixada pela mãe, Nia, logo após o nascimento devido a uma doença misteriosa. Ao contrário da maioria dos moradores que almejam sair da ilha, Nana aprende a pertencer àquele lugar. Durante a infância, após sofrer com febres intensas, ela é levada ao sopé do vulcão em busca de cura. Anos depois, já adolescente, é forçada a confrontar seu passado quando sua mãe retorna inesperadamente.
A coprodução entre Suíça, Portugal e Cabo Verde se destaca pela fotografia, que captura a textura da areia escura e o ritmo de vida na ilha, ditado pelas tradições orais e pelo ambiente inóspito. Foi laureada no Festival de Locarno, onde Fernandes venceu o prêmio de Melhor Diretora Emergente.
🎞️ A MISS
A comédia dramática nacional aborda as complexidades das relações familiares e da identidade queer no Brasil contemporâneo. Com uma estética vibrante e direção de arte que remete ao cinema do espanhol Pedro Almodóvar, a estreia cinematográfica do dramaturgo Daniel Porto utiliza o universo dos concursos de beleza como alegoria para discutir a quebra de expectativas parentais e a aceitação pessoal.
O enredo gira em torno de Iêda, uma ex-vencedora de concursos de beleza que projeta na filha, Martha, o sonho de continuar o legado de glamour da família. O conflito se estabelece quando fica claro que a jovem não possui qualquer talento ou interesse pelas passarelas. Em contrapartida, é o seu filho Alan quem demonstra a verdadeira vocação e o desejo de conquistar a faixa e a coroa. Com a ajuda do excêntrico tio Athena, os irmãos elaboram um plano para que o rapaz ocupe o lugar da irmã e realize o desejo da matriarca em segredo.
Helga Nemetik (“Ilha de Ferro”) lidera o elenco como Iêda, acompanhada por Maitê Padilha (“Gaby Estrella”) e Pedro David (“Fazendo Meu Filme”) nos papéis dos irmãos protagonistas, além de Alexandre Lino (“O Porteiro”) como o tio. O roteiro, desenvolvido no laboratório do Festival Varilux, aposta no humor ácido e no afeto para desconstruir padrões de gênero e machismo estrutural, e chega aos cinemas brasileiros após uma trajetória elogiada por festivais na Europa.
🎞️ É TEMPO DE AMORAS
A convivência inusitada entre diferentes gerações dita o ritmo desta comédia dramática. Inspirada em memórias pessoais da cineasta Anahí Borges, a narrativa acompanha a jornada de Pasqualina, uma mulher de 91 anos que vive de forma monótona em uma casa de repouso na cidade de São Paulo. Recusando-se a aceitar o fim de suas aventuras, ela decide fugir do abrigo com um objetivo claro: reencontrar um antigo amor da juventude.
Durante sua caminhada pelas ruas, os planos da protagonista cruzam com os de Petrolina, apelidada de Pety, uma menina de oito anos criativa e solitária que sente falta de ter uma figura materna mais velha em sua vida. O encontro improvável dá início a uma amizade transformadora entre as duas, culminando em uma tentativa carinhosa e um tanto absurda da criança de adotar legalmente a idosa para formar sua própria família.
Rosamaria Murtinho (“A Dona do Pedaço”) retorna às telonas no papel principal, dividindo o foco com a atriz mirim Analu Reis. O elenco de apoio conta com participações de veteranos da dramaturgia, como Antônio Pitanga (“Casa de Antiguidades”) e Zezé Motta (“Xica da Silva”). A obra propõe uma reflexão sobre o envelhecimento, a busca de autonomia e a capacidade de criar laços profundos de empatia em qualquer fase da vida.
🎞️ ARCO
O traço característico das histórias em quadrinhos europeias ganha movimento nesta animação de ficção científica elaborada pelo artista francês Ugo Bienvenu. Vencedora do prêmio principal no Festival de Annecy, a obra utiliza animação 2D tradicional aliada a recursos digitais para construir uma fábula imersiva sobre ecologia e relações humanas.
A trama se passa no futuro não tão distante, apresentando um planeta desgastado e à beira do colapso ambiental. O protagonista é Arco, um garoto de 12 anos que habita um futuro completamente pacificado. Durante um voo de teste com seu tecnológico traje multicolorido, ele perde o controle do equipamento e viaja acidentalmente pelo tempo, aterrissando na Paris caótica de 2075. Desorientado, Arco é resgatado por Iris, uma garota de sua idade que se une ao seu robô cuidador, Mikki, para tentar enviar o forasteiro de volta para a sua própria era.
A jornada de sobrevivência e fuga das duas crianças logo adquire proporções maiores, pois os conhecimentos do viajante do tempo revelam ser fundamentais para evitar o fim do mundo. O projeto, que conta com Natalie Portman (“Cisne Negro”) entre seus produtores, contrapõe sequências grandiosas de ação a momentos contemplativos, entregando uma mensagem otimista sobre a preservação da natureza e a cooperação mútua.
🎞️ THE MOMENT
A fronteira entre fatos e encenação é propositalmente apagada neste falso documentário satírico que expõe os mecanismos da indústria musical corporativa. Idealizado pela cantora britânica Charli xcx em parceria com o diretor Aidan Zamiri, o longa aproveita a onda do fenômeno cultural provocado pelo último álbum de estúdio da cantora para formular uma crítica irônica sobre a cultura da fama instantânea, o esgotamento mental dos artistas e as demandas impossíveis do mercado do entretenimento.
No roteiro meta-narrativo, a artista interpreta uma versão caótica de si mesma lidando com o desafio de montar a primeira turnê de estádios de sua carreira. Em meio às cobranças de executivos interessados em fechar patrocínios arriscados, as exigências de um novo e presunçoso diretor criativo e uma rotina sufocante de encontros com a imprensa, a cantora começa a questionar sua sanidade. O nível de estresse escala até resultar em um desaparecimento abrupto às vésperas da aguardada estreia nos palcos.
A montagem costura cenas gravadas durante apresentações reais da turnê pelo mundo com sequências roteirizadas em estúdio e momentos de aparente improviso. Para dar ainda mais veracidade ao formato, o elenco traz figuras conhecidas interpretando a si mesmas ou personagens bizarros, incluindo Rosanna Arquette (“Pulp Fiction”), Alexander Skarsgård (“O Homem do Norte”), Kate Berlant (“Não Se Preocupe, Querida”) e a influenciadora Kylie Jenner, apostando no humor ácido como válvula de escape.
🎞️ EPIC: ELVIS PRESLEY IN CONCERT
Dirigido pelo cineasta Baz Luhrmann (“Elvis”), o documentário musical oferece uma experiência imersiva e inédita focada nas apresentações ao vivo do Rei do Rock. O projeto foi concebido a partir da descoberta de rolos de filme perdidos com imagens raras e inéditas de Elvis Presley, encontrados durante a pesquisa para a filmagem de “Elvis”, que capturam o ápice da residência do cantor em Las Vegas e em turnês pelos Estados Unidos.
A produção não segue o formato biográfico tradicional com narração em off de terceiros, optando por deixar o próprio cantor contar sua trajetória através de falas de arquivo e de suas performances no palco. O longa costura os números musicais com momentos de bastidores, destacando a energia visceral que definiu o impacto cultural do músico e a relação magnética que ele mantinha com suas plateias ao longo das décadas.
Projetado especificamente para o formato Imax, o longa foca na grandiosidade visual e sonora característica das obras de Luhrmann. A restauração técnica das gravações analógicas preserva a qualidade vocal e instrumental original, oferecendo tanto aos fãs antigos quanto às novas gerações um registro histórico e sensorial da presença de palco de um dos maiores ícones da música mundial.
🎞️ TWENTY ONE PILOTS: MORE THAN WE EVER IMAGINED
O filme-concerto documenta um dos maiores marcos da carreira da dupla americana Twenty One Pilots. A produção captura a apresentação monumental da turnê “The Clancy World Tour”, realizada no Estádio GNP Seguros, na Cidade do México, para um público de mais de 65 mil espectadores.
Dirigido por Mark C. Eshleman, colaborador de longa data da banda, o longa intercala a execução de alta energia do repertório no palco com acesso íntimo e sem filtros aos bastidores da turnê. O espectador acompanha o vocalista Tyler Joseph e o baterista Josh Dun desde a chegada à capital mexicana até os momentos de tensão que antecedem a entrada na arena. A narrativa inclui comentários exclusivos da dupla, que reflete sobre sua trajetória profissional, a pressão do sucesso e a profunda conexão forjada com sua base de fãs.
Exibido em formato Imax, o documentário utiliza câmeras de nível de palco, sobrevoos panorâmicos do estádio e tomadas imersivas na plateia para recriar a atmosfera do show de maneira tridimensional. A obra funciona como uma celebração de encerramento de ciclo, encapsulando a estética visual e a força percussiva que transformaram a banda de grupo alternativo em fenômeno de estádios.
🎞️ SÃO PAULO, SOCIEDADE ANÔNIMA
Clássico absoluto do cinema brasileiro, o filme de 1965 dirigido por Luiz Sérgio Person retorna às telas em cópia restaurada. A obra narra a trajetória de Carlos, um jovem de classe média que busca ascensão social na efervescente metrópole paulistana durante o boom industrial. O enredo disseca as angústias de uma geração presa entre o desejo de realização pessoal e as engrenagens de um sistema corporativo desumanizante, utilizando a cidade de São Paulo não apenas como cenário, mas como um personagem opressor que dita o ritmo frenético e alienante da vida de seus habitantes.
A narrativa fragmentada acompanha os dilemas morais e amorosos do protagonista, dividido entre a estabilidade doméstica com a esposa Luciana e a paixão tumultuada pela amante Ana. Enquanto Carlos sobe na hierarquia de uma grande empresa automotiva, ele se vê cada vez mais vazio e desconectado de seus ideais de juventude. O filme é um retrato agudo da modernidade urbana e da crise existencial burguesa, explorando temas como incomunicabilidade e o custo emocional do progresso desenfreado.
Walmor Chagas (“Beto Rockfeller”) entrega uma atuação marcante como Carlos, capturando a apatia e o desespero silencioso do personagem. O elenco conta ainda com Eva Wilma (“A Indomada”) e Darlene Glória (“Terra em Transe”), que compõem o triângulo amoroso central. A direção de Person, influenciada pelo neorrealismo italiano e pela Nouvelle Vague, utiliza uma montagem inovadora para a época, consolidando a obra como um marco estético e temático da cinematografia nacional.
