Divulgação/Prime Video
Guia do streaming: “Fallout” é destaque entre 40 estreias da semana
Programação também inclui a volta de "Emily em Paris", o suspense "The Hunting Wives", a superprodução épica "A Guerra dos Reinos", a comédia "Corra que a Polícia Vem Aí" e muitas animações em VoD
A programação da semana no streaming destaca a estreia da 2ª temporada de “Fallout”, sci-fi distópica baseada no game homônimo, que virou um grande sucesso da Prime Video em seu lançamento inaugural no ano passado. Entre as séries, também se destacam a volta da comédia romântica “Emily in Paris” e o suspense “The Hunting Wives” na Netflix, além da superprodução épica alemã “A Guerra dos Reinos” na Universal+ e relançamentos de atrações antigas, de “Engraçadinha” na Globoplay à “Mad Men” na Disney+. Já lista de filmes destaca animações em VoD, “Corra que a Polícia Vem Aí” na Paramount+ e a catástrofe apocalíptica “A Grande Inundação” na Netflix.
Confira mais detalhes destas e outras novidades das principais plataformas até o próximo sábado (20/12).
DOMINGO
🎞️ NE ZHA 2 | VoD*
Animação de maior bilheteria de todos os tempos e primeiro filme não-hollywoodiano a ultrapassar US$ 2 bilhões em renda global, a produção chinesa se tornou um fenômeno na Ásia no começo do ano, desbancando os filmes da Disney no ranking histórico mesmo sem conseguir o mesmo desempenho no Ocidente. Paradoxalmente, foi um fracasso nos EUA. A dificuldade em se conectar com o público ocidental se deve ao fato de ser uma sequência do pouco visto “Ne Zha: O Menino Demônio” (2019), lançada apenas em VoD no Brasil. A trama se passa após a batalha climática do primeiro filme.
Dirigido por Yang Yu (Jiaozi), o novo filme expande o universo de fantasia épica inspirado na mitologia chinesa, trazendo de volta Ne Zha, o jovem herói que é reencarnação de um espírito rebelde, e Ao Bing, o príncipe dragão, que conseguem ter suas almas salvas de uma grande catástrofe, mas seus corpos são destruídos. Eles ganham uma segunda chance de viver graças à magia de um mestre imortal, porém enfrentam um novo desafio: tensões crescentes entre o clã dos dragões e as forças celestiais ameaçam a paz dos reinos. Juntos, Ne Zha e Ao Bing embarcam em uma nova jornada perigosa, passando por provações místicas que testarão sua amizade e identidades, conforme antigos ressentimentos vêm à tona e divindades guerreiras entram em confronto.
Explorando temas de renascimento e redenção, o filme aprofunda o arco de Ne Zha – que busca escapar de seu destino demoníaco – e desenvolve o mundo fantástico com novos cenários deslumbrantes, tudo retratado com animação vibrante e detalhada. Produzido em CGI de alta qualidade, o longa aposta em cenas de ação grandiosas e efeitos visuais de ponta para contar uma história ambiciosa, mas sem abandonar o equilíbrio entre aventura, drama e humor da franquia.
🎞️ CHAINSAW MAN – O FILME: O ARCO DA REZE | VoD*
A saga violenta e estilizada retorna com um filme que dá sequência direta aos eventos da aclamada série de anime do estúdio MAPPA. Após derrotar o Samurai da Katana, o jovem caçador de demônios Denji enfim vive dias tranquilos – até conhecer Reze, uma misteriosa garota que trabalha em um café. Sob uma tempestade repentina, nasce um romance improvável entre o ingênuo Denji e a gentil Reze, que o faz se sentir aceito como nunca antes. Porém, nada é o que parece: Reze guarda um segredo mortal. Ela é uma híbrida do Demônio-Bomba enviada para capturar o coração de Denji, e sua traição desencadeia uma batalha explosiva pelas ruas de Tóquio.
Dirigido por Tatsuya Yoshihara com roteiro de Hiroshi Seko (mesma dupla envolvida no anime), o longa aprofunda o universo de Chainsaw Man adicionando novos aliados e inimigos – dos excêntricos caçadores da Divisão 2 aos aterrorizantes demônios Typhoon e Angel. A animação mantém o altíssimo nível técnico do estúdio MAPPA, com sequências de ação insanas e sangrentas que levaram fãs a elogiar a qualidade visual e o ritmo eletrizante do filme. Lançado no Japão com grande sucesso de bilheteria, “Arco da Reze” foi aclamado por expandir a mitologia da série sem perder a essência – um misto de horror ultraviolento, humor negro e emoção sincera ao retratar o coração solitário por trás da motosserra humana.
🎞️ EU E MEU AVÔ NIHONJIN | VoD*
Célia Catunda, criadora de sucessos como “Peixonauta” e “O Show da Luna!”, estreia na direção de longas-metragens com esta animação brasileira baseada no romance “Nihonjin” de Oscar Nakasato, vencedor do Prêmio Jabuti de 2012. A produção da Pinguim Content e H2O Films narra a história de Noboru, menino de 10 anos descendente de imigrantes japoneses que recorre ao avô Hideo para desvendar a história familiar. O projeto surge em momento especial, coincidindo com os 130 anos do Tratado de Amizade entre Brasil e Japão em 2025.
A animação emprega técnicas de desenho à mão inspiradas na arte japonesa tradicional, com cenários baseados na obra do renomado artista Oscar Oiwa. Rita Catunda assina o roteiro que explora temas de identidade, ancestralidade e encontro entre culturas através da relação entre avô e neto. A trilha sonora de André Abujamra e Márcio Nigro acompanha a narrativa sobre imigração japonesa no Brasil do século 20, com vozes de Ken Kaneko e Pietro Takeda no elenco principal.
🎞️ FRANKIE E OS MONSTROS | VoD*
A animação anglo-europeia revisita o mito de Frankenstein em tom infantil. Na trama, Stitch Head – chamado de Frankie na versão brasileira – é um pequeno monstro criado por um professor louco que vive esquecido num castelo em ruínas. Responsável por manter as outras criações desajustadas sob controle e protegê-las dos aldeões desconfiados, Frankie leva sua “vida” em segredo até a chegada de um decadente circo de horrores à cidade. O carismático dono do circo, Fulbert Freakfinder, promete fama e aceitação ao monstrinho em troca de uma exibição pública – oferta tentadora que testa a lealdade de Frankie a seus amigos e a si mesmo.
Dirigido por Steve Hudson (“Cranford”) e baseado no livro infantil de Guy Bass, o filme evoca o humor gótico das obras de Tim Burton, com cenários sombrios e personagens excêntricos, e traz Asa Butterfield (“Sex Education”) na dublagem original do protagonista. A animação em CGI pelo estúdio europeu Fabrique d’Images impressiona pelos detalhes e se destaca pela criatividade visual, resultando numa experiência divertida tanto para crianças quanto para adultos.
🎞️ PAI DO ANO | VoD*
Hallie Meyers-Shyer, filha da cineasta Nancy Meyers e diretora de “De Volta Para Casa”, assina a direção e o roteiro desta comédia dramática protagonizada por Michael Keaton (“Os Fantasmas Ainda se Divertem – Beetlejuice Beetlejuice”). O ator interpreta Andy Goodrich, galerista de arte de Los Angeles cuja vida é transformada quando a esposa Naomi, interpretada por Laura Benanti (“Gossip Girl”), se interna em clínica de reabilitação por 90 dias, deixando-o sozinho com gêmeos de nove anos.
Sem habilidades para a paternidade e enfrentando dificuldades financeiras em sua galeria, Andy recorre à filha Grace, do primeiro casamento, vivida por Mila Kunis (“Perfeita é a Mãe!”). O reencontro traz à tona ressentimentos antigos sobre a ausência paterna durante a infância dela. Ao longo da narrativa, a convivência com os filhos mais jovens leva Andy a se transformar no pai que Grace nunca teve. A comédia dramática recebeu 81% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes.
🎞️ JANE AUSTEN ARRUINOU A MINHA VIDA | VoD*
Dirigida e escrita por Laura Piani (“Surface”), a comédia romântica francesa oferece uma homenagem charmosa e metalinguística ao universo literário de Jane Austen. A protagonista é Agathe, uma jovem livreira atrapalhada que trabalha na lendária Shakespeare and Company, em Paris. Desesperadamente solteira e vivendo em um mundo de fantasias literárias, ela culpa as expectativas irreais criadas pelos romances de Austen por seus fracassos amorosos.
Sua depressão ganha alento quando seu melhor amigo lhe consegue uma vaga em uma prestigiada residência para escritores na Inglaterra, localizada em uma propriedade pertencente a descendentes distantes da própria Jane Austen. Lá, enquanto tenta superar seu bloqueio criativo e realizar o sonho de se tornar escritora, ela se vê envolvida em um triângulo amoroso inesperado que a força a confrontar suas inseguranças e decidir o que realmente deseja para sua vida, para além da ficção.
Camille Rutherford (“Anatomia de uma Queda”) brilha no papel principal, equilibrando vulnerabilidade e humor. O elenco conta ainda com Pablo Pauly (“A Crônica Francesa”) e o ator britânico Charlie Anson (“Downton Abbey”), que interpreta um dos interesses românticos com ecos de Mr. Darcy. O filme transita entre Paris e a idílica paisagem rural inglesa, explorando com leveza o choque entre a idealização romântica e a realidade das relações modernas.
🎞️ CONSELHOS DE UM SERIAL KILLER APOSENTADO | VoD*
O diretor turco Tolga Karaçelik (“Entre Irmãos”) estreia na língua inglesa com esta comédia dramática estrelada por Steve Buscemi (“Wandinha”), John Magaro (“Amores Materialistas”) e Britt Lower (“Ruptura”), que também atuam como produtores. A trama acompanha Keane (Magaro), escritor em crise criativa e matrimonial que encontra em um restaurante Kollmick (Buscemi), um serial killer aposentado que se torna simultaneamente seu conselheiro matrimonial e consultor para seu próximo livro. A premissa absurda ganha contornos de dark comedy quando Kollmick passa a oferecer conselhos tanto para salvar o casamento de Keane quanto para criar um thriller convincente.
O filme explora com humor ácido temas como crise da meia-idade, relacionamentos em colapso e a busca desesperada por inspiração artística. Magaro constrói um personagem neurótico e inseguro, enquanto Buscemi utiliza seu carisma peculiar para criar um assassino em série paradoxalmente prestativo. Britt Lower completa o triângulo como Suzie, esposa exasperada que inadvertidamente acelera a crise conjugal. A abordagem não convencional do thriller psicológico ficou em segundo lugar no prêmio do público do Festival de Tribeca do ano passado.
🎞️ DAHOMEY | Netflix
O documentário da cineasta franco-senegalesa Mati Diop venceu o cobiçado Urso de Ouro de Melhor Filme no Festival de Berlim de 2024. O longa empresta seu nome do antigo Reino de Daomé, localizado ao sul da atual República do Benin, fundado no século 17 pelo Rei Houegbadja. Sob uma dinastia de três séculos, o reino foi um poder regional considerável, com uma economia local altamente estruturada, uma administração centralizada, um sistema de impostos e um exército poderoso, incluindo as famosas mulheres guerreiras Agodjié, que inspiraram o recente filme “A Mulher Rei” (2022).
O registro de Diop começa em novembro de 2021, quando 26 tesouros reais do antigo Reino estão prestes a deixar Paris para retornar ao seu país de origem. Junto com milhares de outros, esses artefatos foram saqueados pelas tropas coloniais francesas em 1892. No filme, a cineasta francesa, de família senegalesa, expressa artisticamente as demandas de uma nova geração africana pelo reconhecimento de seu legado. Considerado uma provocação para a Europa, o filme foi indicado ao prêmio de Melhor Documentário da Academia Europeia de Cinema. Vale lembrar que a cineasta venceu o Grande Prêmio do Júri do Festival de Cannes por seu filme anterior, a ficção “Atlantique”, em 2019.
📺 THE VENDETTA OF AN | Netflix
O épico histórico chinês é uma produção de alto orçamento ambientada durante o reinando medieval do Imperador Wen Cheng. A trama de 28 episódios segue Xie Huai’an (Cheng Yi, de “The Year of the Dog”), um brilhante oficial do governo que esconde uma identidade trágica: ele é o único sobrevivente do massacre de sua família e passou dez anos planejando meticulosamente sua vingança contra os responsáveis.
A narrativa se desenrola na capital Chang’an, onde uma unidade militar de elite conhecida como Guarda Tigre, liderada pelo ambicioso General Yan Fengshan (Wang Jinsong), acumulou poder suficiente para ameaçar o trono. Xie Huai’an, sob a fachada de um burocrata leal convocado para limpar a corrupção da corte, inicia um complexo jogo de xadrez para desmantelar a organização de dentro para fora. Para isso, ele forja uma aliança improvável com o general Gu Yu (Ye Zuxin) e o espadachim Ye Zheng, utilizando um imperador destronado como peão em sua estratégia de guerra nas sombras.
Com direção de Lei Li, ex-dublê com experiência em wuxia, tendo trabalhado nos clássicos de Zhang Yimou “Herói” (2002), “O Clã das Adagas Voadoras” (2004) e “A Maldição da Flor Dourada” (2006), a série se destaca por evitar o romance como foco principal, concentrando-se nas manobras intelectuais e na tensão psicológica entre o protagonista e seus antagonistas veteranos. A produção evoca clássicos do gênero por sua densidade narrativa e pela atuação intensa de Cheng Yi, que interpreta um estrategista frio e calculista, afastando-se de seus papéis anteriores de herói romântico. A estreia está prevista para dezembro, prometendo uma imersão visual na opulência e nos perigos da antiga China.
📺 MAD MEN | Dsney+
A premiada série criada por Matthew Weiner acompanha Don Draper, diretor de criação brilhante e enigmático de uma agência de publicidade na Madison Avenue, enquanto tenta manter uma identidade cuidadosamente construída em meio a segredos do passado e crises familiares nos anos 1960. Ao longo das sete temporadas, a série retrata o cotidiano da indústria publicitária em Nova York, usando campanhas, reuniões de pitching e festas de agência para comentar mudanças de comportamento, consumo e poder na sociedade norte-americana.
A narrativa atravessa eventos históricos como a eleição de John F. Kennedy, a Guerra do Vietnã e o avanço dos movimentos pelos direitos civis, sempre filtrados pela vida dos personagens que circulam pelos escritórios e apartamentos da elite urbana. Também ganham destaque as trajetórias de Peggy Olson, que começa como secretária e se torna uma das principais redatoras, de Joan Holloway, que negocia espaço em um ambiente machista, e de Pete Campbell, executivo ambicioso disposto a qualquer manobra para ascender.
A produção projetou todo o seu elenco, formado na época por nomes pouco conhecidos, que hoje são estrelas da TV e do cinema. Jon Hamm (“Fargo”) lidera a produção como Don Draper, ao lado de Elisabeth Moss (“The Handmaid’s Tale”) como Peggy Olson, January Jones (“X-Men: Primeira Classe”) como Betty Draper, Christina Hendricks (“Drive”) como Joan Holloway, Vincent Kartheiser (“Angel”) como Pete Campbell e John Slattery (“Spotlight: Segredos Revelados”) como Roger Sterling. A produção recebeu múltiplos Emmys e Globos de Ouro, consolidando-se como um dos dramas televisivos mais influentes de sua geração. Curiosamente, a série foi recusada pela HBO no início dos anos 2000, mas acabou virando uma aposta da AMC, onde se tornou o primeiro drama de prestígio do canal, abrindo caminho para “Breaking Bad” e “The Walking Dead”.
SEGUNDA
📺 A GUERRA DOS REINOS | Universal+
A grandiosa fantasia medieval alemã reimagina a clássica saga dos Nibelungos sob uma nova perspectiva. A história é o primeiro grande épico da língua alemã, marco fundador da poesia heroica germânica e inspirou a famosa série de óperas “O Anel do Nibelungo”, de Richard Wagner. A produção atual é a versão estendida em seis episódios do longa-metragem “Hagen”, lançado nos cinemas em 2024 e por sua vez baseado no livro homônimo de Wolfgang Hohlbein. Ao contrário das adaptações tradicionais que glorificam o herói Siegfried, desta vez a trama centraliza-se em Hagen von Tronje, o sombrio mestre de armas do reino da Borgonha, que luta desesperadamente para manter a estabilidade de um império em crise enquanto esconde um amor proibido pela princesa Kriemhild.
O conflito se intensifica quando Siegfried de Xanten, o famoso caçador de dragões, chega a Worms. Carismático, mas imprevisível, o recém-chegado rapidamente conquista a confiança do jovem e inexperiente Rei Gunter, oferecendo ajuda para conquistar a poderosa valquíria Brunhild. No entanto, a ascensão de Siegfried ameaça as velhas estruturas de poder defendidas por Hagen, criando uma rivalidade mortal que é agravada quando Kriemhild se apaixona pelo herói estrangeiro, forçando o mestre de armas a escolher entre seus sentimentos e seu dever.
O elenco conta com o ator holandês Gijs Naber (“A História da Minha Esposa”) no papel do complexo anti-herói Hagen, Jannis Niewöhner (“Munique: No Limite da Guerra”) como o arrogante Siegfried, Lilja van der Zwaag (“Oh Hell”) como Kriemhild e Rosalinde Mynster (“O Amante da Rainha”) como Brunhild. Produzida pela Constantin Film, a obra se destaca por inverter os arquétipos de vilão e herói da lenda germânica, oferecendo uma visão mais política e humana dos eventos que levam à queda dos Nibelungos.
📺 THE HUNTING WIVES | Netflix
A série de suspense psicológico acompanha Sophie O’Neil, que se muda da agitada Costa Leste para uma pequena cidade no interior profundo do Texas em busca de uma vida mais tranquila. No entanto, seus planos mudam drasticamente quando ela conhece Margo Banks, uma socialite carismática e manipuladora que lidera um grupo exclusivo de mulheres conhecido como “As Esposas Caçadoras”.
Sophie rapidamente se vê seduzida pelo estilo de vida glamoroso e perigoso de Margo, envolvendo-se em festas regadas a álcool, tiro ao alvo e segredos obscuros. A obsessão pela nova amiga coloca em risco seu casamento e sua sanidade, especialmente quando o corpo de uma adolescente é encontrado na floresta onde o grupo costuma se reunir, transformando Sophie na principal suspeita de um crime brutal.
Adaptação do best-seller de May Cobb, desenvolvida pela roteirista Rebecca Perry Cutter (criadora de “Hightown”), a atração explora temas de desejo, traição e as consequências mortais da busca por aceitação social em um ambiente onde as aparências enganam. O elenco é liderado por Brittany Snow (“A Escolha Perfeita”) como a protagonista vulnerável e Malin Åkerman (“Watchmen”) no papel da enigmática Margo. A produção original da Lionsgate também conta com Dermot Mulroney (“O Casamento do Meu Melhor Amigo”) como o marido poderoso de Margo e já se encontra renovada para sua 2ª temporada.
📺 YOUNGER | Netflix
Criada por Darren Star (“Sex and the City”, “Emily in Paris”) e baseada no romance de Pamela Redmond Satran, a comédia dramática originalmente exibida entre 2015 e 2021 nos EUA chega completa ao catálogo da plataforma. A trama acompanha Liza Miller, uma mulher de 40 anos recém-divorciada que, após enfrentar dificuldades para se recolocar no mercado editorial devido ao etarismo, decide passar por uma transformação radical para se passar por uma millennial de 26 anos.
Ao conseguir um emprego como assistente em uma prestigiada editora de Nova York, Liza precisa equilibrar sua vida dupla, mantendo a farsa diante de sua exigente chefe Diana e de sua nova colega de trabalho e amiga, Kelsey. A narrativa explora com humor e leveza os choques geracionais, os desafios da carreira feminina e os dilemas românticos da protagonista, dividida entre um jovem tatuador e seu chefe maduro.
A atriz Sutton Foster (“Bunheads”) brilha no papel principal, trazendo carisma e vulnerabilidade à personagem. O elenco de apoio é um dos pontos altos, com Hilary Duff (“How I Met Your Father”) interpretando a ambiciosa editora Kelsey Peters, Debi Mazar (“Entourage”) como a melhor amiga Maggie, e Miriam Shor (“Maestro”) roubando a cena como a temperamental Diana Trout. O elenco impressionante ainda inclui Nico Tortorella (“The Walking Dead: Um Novo Universo”), Michael Urie (“Ugly Betty”) e Phoebe Dynevor (antes de “Bridgerton”). Até então inédita em streaming no Brasil, a série concluiu sua jornada após sete temporadas – seis no canal pago TV Land e a última na Paramount + – consolidando-se como um sucesso de crítica e público.
📺 ENGRAÇADINHA: SEUS AMORES E SEUS PECADOS | Globoplay
Exibida originalmente em 1995, a minissérie clássica retorna ao catálogo como parte do Projeto Resgate. A produção adapta a obra homônima de Nelson Rodrigues (“A Vida Como Ela É…”), dividindo-se em duas fases distintas para narrar a trajetória de uma mulher que escandaliza e fascina a sociedade carioca conservadora entre as décadas de 1940 e 1960. A trama gira em torno da descoberta do desejo, dos tabus familiares e da hipocrisia moral.
Na primeira fase, a então novata Alessandra Negrini vive a jovem Engraçadinha, filha do moralista deputado Arnaldo (Cláudio Corrêa e Castro), que vive uma paixão proibida pelo primo e um noivado de conveniência com o simplório Zózimo. Na segunda fase, Claudia Raia assume o papel da protagonista, agora uma matrona religiosa e reprimida que vê seu passado retornar para assombrá-la quando sua filha se envolve em situações similarmente transgressoras.
A direção geral é de Denise Saraceni, com roteiro adaptado por Leopoldo Serran. O elenco estelar conta ainda com Ângelo Antônio, Nicette Bruno e Mylla Christie. A obra é lembrada por sua ousadia estética e por lançar Negrini ao estrelato, mantendo-se fiel ao universo rodriguiano de obsessões e tragédias suburbanas.
📺 SOLAR OPPOSITES | Netflix
Lançada em 2020, a animação chega à Netflix após seis temporadas na HBO Max. Desenvolvida por Justin Roiland (co-criador de “Rick & Morty”), a atração acompanha uma família alienígena que escapou da explosão de seu mundo e vive refugiada nos subúrbios dos EUA. Enquanto dois deles acham a Terra horrível, só veem a poluição, o consumismo grosseiro e a fragilidade humana, os outros dois amam os seres humanos e toda a sua TV, junk food e cultura pop.
O elenco de vozes traz Dan Stevens (“Godzilla e Kong: O Novo Império”) dublando Korvo, o principal ET, a partir da 4ª temporada, após o afastamento de Justin Roiland da produção, em meio a um escândalo de violência doméstica e assédio sexual. As demais vozes originais são de Thomas Middleditch (“Silicon Valley”), Mary Mack (dubladora de “Golan the Insatiable”) e Sean Giambrone (“The Goldberg”), além de vários astros famosos como coadjuvantes, entre eles Alan Tudyk (“Resident Alien”), Alfred Molina (“Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”), Amanda Leighton (“This Is Us”), Christina Hendricks (“Good Girls”), Tiffany Haddish (“Bad Boys Até o Fim”), Echo Kellum (“Arrow”) e Jason Mantzoukas (“The Good Place”).
📺 ESQUECE ISSO! | HBO Max
A comédia animada canadense, que ganhou status de cult, traz de volta a família Falcone para mais uma temporada de confusões absurdas no programa de proteção a testemunhas. A premissa segue Jimmy Falcone, um ex-capo da máfia de Nova York que, após matar seu chefe Don Gambini (atirando-o de uma janela de 19 andares), é forçado a fugir para a pacata e gelada cidade de Regina, em Saskatchewan, Canadá.
Vivendo sob o sobrenome “McDougal”, Jimmy tenta — e falha espetacularmente — se adaptar ao estilo de vida canadense polido e politicamente correto, enquanto lida com sua família disfuncional: a esposa Cookie, os filhos Theresa e Petey, e o tio Cheech, cuja boca grande causou toda a confusão inicial. Na 2ª temporada, as situações ficam ainda mais bizarras, com episódios envolvendo desde Jimmy tentando trabalhar no turismo local (e descobrindo que precisa de um diploma escolar) até o tio Cheech e Jimmy usando a pesca no gelo como fachada para um esquema de apostas ilegais.
A série satiriza tanto os estereótipos da máfia italiana quanto a cultura canadense, explorando o choque cultural de um criminoso violento tentando viver em uma comunidade conhecida por sua excessiva gentileza.
TERÇA
📺 FALLOUT | Prime Video
A aclamada adaptação da franquia de jogos da Bethesda retorna para sua 2ª temporada, expandindo o universo pós-apocalíptico para uma das locações mais icônicas dos games: New Vegas. A série mostra um mundo pós-apocalíptico com monstros, mutantes, robôs assassinos e perigos diversos, descoberto por uma protagonista inocente, recém-saída do bunker onde nasceu. A história começa como o game, quando um morador sai de seu abrigo seguro para explorar a superfície da Terra, devastada há muitos anos por ataques nucleares. Neste cenário hostil, a personagem Lucy, interpretada por Ella Purnell (“Yellowjackets”), recebe ajuda de outros sobreviventes que encontra pelo caminho, em meio ao horror que tomou conta do mundo. O visual retrô é um charme à parte, combinando a estética futurista dos anos 1950/60 – auge das sci-fis nucleares – com efeitos de última geração.
A 2ª temporada continua a história, com Lucy determinada a levar seu pai (Kyle MacLachlan, “Twin Peaks”) à justiça por seu papel na Grande Guerra, além de investigar o verdadeiro objetivo dos bunkers subterrâneos. Para isso, alista a ajuda do deformado caçador de recompensas Necrótico (Walton Goggins, “The White Lotus”), que segue em sua busca de 200 anos por sua esposa e filha, supostamente ainda vivas graças às ações da Vault-Tec.
A jornada os levará através do deserto de Mojave até a impiedosa New Vegas, uma cidade coberta de poeira e veículos destruídos, e habitada por uma horda de carniçais (zumbis) radioativos vestidos como sósias de Elvis Presley. Enquanto isso, Maximus (Aaron Moten, “Emancipation – Uma História de Liberdade”) ascende nas fileiras da Irmandade do Aço, lidando com as novas dinâmicas de poder de sua facção militarista.
A grande novidade do elenco é a chegada de Justin Theroux (“The Leftovers”) como Robert House, o enigmático governante de New Vegas, além de novos personagens interpretados por Kumail Nanjiani (“Eternos”) e Macaulay Culkin (“Esqueceram de Mim”). A temporada mantém o tom satírico e a violência estilizada que caracterizaram o primeiro ano, explorando agora as facções que disputam o controle do que restou de Nevada. Geneva Robertson-Dworet e Graham Wagner retornam como criadores e showrunners, e a produção executiva continua com a dupla Jonathan Nolan e Lisa Joy, os criadores de “Westworld”.
📺 LAW & ORDER: SVU | Globoplay
O drama procedural mais longevo da TV americana retorna à Globoplay com a adição simultânea de duas temporadas completas. Na 23ª temporada, lançada em 2021 na TV americana, o destaque é um arco narrativo que força a equipe a colaborar com um criminoso para derrubar um congressista corrupto, além do retorno do Detetive Nick Amaro (Danny Pino) para reabrir um caso do passado. Já a 24ª temporada, exibida em 2022, traz momentos decisivos, incluindo um crossover histórico com a série original “Law & Order” e a despedida emocionante da Detetive Amanda Rollins (Kelli Giddish), marcando o fim de uma era para o esquadrão.
Sob a liderança da Capitã Olivia Benson (Mariska Hargitay), a Unidade de Vítimas Especiais de Nova York enfrenta novos casos envolvendo temas atuais como crimes de ódio, o poder das redes sociais em investigações criminais e os dilemas éticos enfrentados pela promotoria em julgamentos de alto perfil. O elenco fixo conta com os veteranos Ice-T (Fin Tutuola) e Peter Scanavino (Carisi), além da introdução da novata Detetive Muncy (Molly Burnett) na fase mais recente.
🎞️ GAROTAS EM FUGA | Netflix
O primeiro filme solo de Ethan Coen, conhecido pelo trabalho premiado em dupla com o irmão Joel, abre uma trilogia noir lésbica, que já teve o segundo longa lançado nos cinemas. A narrativa traz Margaret Qualley (“A Substância”) e Geraldine Viswanathan (“A Galeria dos Corações Partidos”) como duas lésbicas que embarcam numa road trip e, após uma reviravolta de tom farsesco, tornam-se fugitivas da máfia.
Qualley interpreta Jamie, uma jovem de espírito livre que está superando mais um término de relacionamento, enquanto Viswanathan é sua amiga depressiva Marian. Em busca de novos ares, elas planejam uma viagem de carro para Tallahassee, na Flórida. Só que acabam recebendo o carro errado da locadora, contendo uma mala que deveria ser transportada para Tallahassee por um grupo criminoso. Por conta desse detalhe, passam a ser perseguidas por assassinos armados.
O roteiro foi escrito por Coen e sua esposa Tricia Cook, que estreia como roteirista de longa-metragem. O elenco também conta com Beanie Feldstein (“Fora de Série”), Colman Domingo (“Fear the Walking Dead”), Pedro Pascal (“The Last of Us”), Bill Camp (“O Gambito da Rainha”) e Matt Damon (“Air”).
📺 GUERRA CULINÁRIA | Netflix
Após se tornar o primeiro reality coreano sem roteiro a liderar o ranking global da plataforma, a competição gastronômica retorna com novos desafios e um elenco ainda mais estelar. A premissa central permanece a mesma: 100 cozinheiros são divididos em duas classes hierárquicas — os “Colheres Brancas” (chefs renomados e premiados) e os “Colheres Pretas” (talentos anônimos e proprietários de restaurantes locais) — que se enfrentam em batalhas culinárias intensas onde apenas o sabor importa.
Nesta temporada, o nível da disputa sobe com a inclusão de jurados ainda mais exigentes e chefs com estrelas Michelin no time dos veteranos. A dinâmica promete reviravoltas com novas regras, incluindo desafios cegos e provas temáticas que testam a versatilidade dos participantes para além de suas especialidades. O retorno de figuras carismáticas da primeira edição, agora em posições diferentes, intensifica a rivalidade entre os competidores.
Produzido por Kim Hak-min e Kim Eun-ji, o programa mantém sua estética grandiosa e a tensão característica dos realities de sobrevivência sul-coreanos.
QUARTA
🎞️ CORRA QUE A POLÍCIA VEM AÍ! | Paramount+
A clássica franquia de comédia pastelão ganha uma nova versão nos cinemas, agora sob direção de Akiva Schaffer (do grupo cômico The Lonely Island, diretor de “Popstar: Never Stop Never Stopping”). O reboot traz de volta o humor absurdo de paródias policiais que fez sucesso nos anos 1980, desta vez com Liam Neeson (“Busca Implacável”) assumindo o papel de Frank Drebin Jr., filho do icônico detetive interpretado por Leslie Nielsen nos filmes originais. Combinando nostalgia e renovação, o longa também conta com a presença de Pamela Anderson (série “Baywatch”) como femme fatale e participação criativa de Seth MacFarlane (“Ted”) na produção.
Na trama, o atrapalhado detetive Frank Drebin Jr. precisa liderar a lendária unidade policial dos filmes anteriores enquanto investiga uma conspiração tecnológica que ameaça a cidade. Ao lado do parceiro interpretado por Paul Walter Hauser (“Cruella”), Frank enfrenta um vilão do Vale do Silício vivido por Danny Huston (“Succession”) e lida com a possível desativação de sua divisão policial. O roteiro faz humor autorreferencial ao introduzir filhos de outros personagens clássicos e ainda satiriza temas contemporâneos, de carros autônomos a inteligência artificial.
Cenas de ação exageradas e gags visuais remetem diretamente ao estilo dos criadores originais, Jerry Zucker, Dave Zucker e Jim Abrahams, ao mesmo tempo em que atualizam o contexto para o público contemporâneo. Com ritmo acelerado e piadas visuais a cada cena, “Corra que a Polícia Vem Aí!” busca honrar o legado da franquia, que começou como uma série fracassada (“Esquadrão de Polícia”) cancelada após apenas seis episódios em 1982. Fãs do estilo consagrado pelos Zuckers e Abrahams, diretores-roteiristas que revolucionaram o cinema de comédia com paródias a partir de “Apertem os Cintos, o Piloto Sumiu” (1980), têm tudo para se divertir com a produção, que destaca o desempenho cômico de Neeson — conhecido por papéis dramáticos — como um ponto alto do filme, trazendo a mesma postura séria em meio ao absurdo que consagrou Leslie Nielsen.
🎞️ THE KILLER | Netflix
O lendário diretor John Woo (“Missão: Impossível 2”) retorna a uma de suas obras-primas para comandar este remake internacional de seu clássico de ação de 1989. A nova versão transfere a trama de Hong Kong para as ruas de Paris e inverte o gênero do protagonista: Zee, conhecida como a “Rainha dos Mortos”, é uma assassina de elite temida no submundo criminal, mas que segue um rígido código de honra.
O conflito se inicia quando Zee recusa uma ordem direta de seu mentor para eliminar uma jovem cantora cega, única testemunha de um massacre em uma boate. Essa decisão moral a coloca na mira de sua própria organização e atrai a atenção de Sey, um detetive da polícia perspicaz. Em meio a uma conspiração mortal, a assassina e o policial formam uma aliança improvável para proteger a inocente e sobreviver às hordas de mercenários enviadas para caçá-los.
Nathalie Emmanuel (“Game of Thrones”) assume o papel principal, demonstrando intensidade física nas elaboradas sequências de tiroteio. O elenco destaca também Omar Sy (“Lupin”) como o investigador e Sam Worthington (“Avatar”) no papel de um mentor dúbio. A produção, originalmente feita para a plataforma americana Peacock, preserva as marcas registradas de Woo — o uso de câmera lenta estilizada, pombas brancas e coreografias de gun fu — adaptando o estilo “banho de sangue heróico” para uma sensibilidade contemporânea.
📺 MACGRUBER | Universal+
Baseada no esquete clássico do humorístico “Saturday Night Live” que parodiava “MacGyver”, esta série de comédia traz Will Forte (“O Último Homem da Terra”) de volta ao papel do “herói” mais incompetente e patriota dos Estados Unidos. A trama retoma a história dez anos após os eventos do filme cult de 2010, encontrando MacGruber apodrecendo na prisão por homicídio. No entanto, quando um misterioso vilão do seu passado ressurge ameaçando a segurança global, o governo americano não tem outra escolha a não ser libertá-lo para uma missão suicida.
Para salvar o mundo (ou tentar não destruí-lo no processo), MacGruber precisa reunir sua antiga equipe: a leal Vicki St. Elmo (Kristen Wiig, “Missão Madrinha de Casamento”) e o estoico Dixon Piper (Ryan Phillippe, “Motorheads: Velozes e Apaixonados”). A missão os coloca em rota de colisão com o Brigadeiro Comandante Enos Queeth, interpretado por Billy Zane (“Titanic”), em uma narrativa repleta de violência gráfica, humor absurdo e soluções improvisadas que quase sempre dão errado.
O elenco estelar conta ainda com Sam Elliott (“Nasce Uma Estrela”) no papel do pai de MacGruber e Laurence Fishburne (“Matrix”) como o General Barrett Fasoose. A produção mantém o tom escrachado e politicamente incorreto que conquistou uma legião de fãs, elevando o nível de insanidade e as explosões desnecessárias a novos patamares.
📺 THE OFFICE (UK) | HBO Max
Considerada uma das comédias mais influentes do século 21, a versão original britânica de “The Office” chega com suas duas temporadas completas à HBO Max. Criada por Ricky Gervais e Stephen Merchant, a série popularizou o formato mockumentary (falso documentário), acompanhando o cotidiano monótono e constrangedor dos funcionários de uma filial da empresa de papel Wernham Hogg.
O foco central é David Brent (Gervais), o gerente regional que se considera um líder carismático e um comediante nato, mas cuja falta de noção e necessidade desesperada de aprovação geram situações de vergonha alheia antológicas. A trama também explora o romance não declarado entre o representante de vendas Tim Canterbury (Martin Freeman) e a recepcionista Dawn Tinsley (Lucy Davis), que tentam sobreviver ao tédio e às excentricidades do colega obcecado por regras, Gareth Keenan (Mackenzie Crook).
Diferente de sua longeva adaptação americana, a obra original é concisa, com apenas 14 episódios no total (incluindo os especiais de Natal), produzidos de 2001 a 2003, o que garante uma narrativa coesa e sem excessos. A produção da BBC é celebrada por seu humor seco, realismo desconfortável e por capturar com perfeição a melancolia e o absurdo da vida corporativa moderna.
📺 O BABÁ | Netflix
A comédia romântica mexicana, estrelada por Sandra Echeverría (“A Usurpadora”) e Iván Amozurrutia (“A Vingança das Juanas”), retorna para sua 3ª temporada consolidando-se como um dos sucessos latinos da plataforma. A trama retoma a história de Jimena, uma executiva workaholic que tenta equilibrar a presidência de sua empresa e a maternidade, e Gabriel, o “babá” que virou muito mais que um funcionário em sua vida.
Nesta nova leva de episódios, o casal finalmente assume o relacionamento, mas precisa lidar com os desafios da convivência diária e das pressões externas. O roteiro explora as consequências legais dos golpes sofridos pela empresa na temporada anterior, colocando a carreira de Jimena novamente em risco. Além disso, a dinâmica familiar se complica com o crescimento das crianças e a possível candidatura política do pai da protagonista, que atrai holofotes indesejados para todos.
A série mantém seu tom leve e bem-humorado, apostando na química inegável entre os protagonistas e nas situações absurdas geradas pelo choque entre a vida corporativa de Jimena e o espírito livre de Gabriel. O elenco de apoio, incluindo os filhos e a leal amiga Brenda, ganha mais espaço em arcos próprios que enriquecem a narrativa familiar.
📺 MOONHAVEN | Netflix
Criada por Peter Ocko (“Lodge 49”) e originalmente lançada em 2022 pelo canal AMC+, a sci-fi se passa daqui a 100 anos em Moonhaven, uma colônia lunar utópica construída com inteligência artificial avançada para servir como a última esperança de sobrevivência para uma Terra devastada. O cenário idílico, no entanto, oculta conspirações políticas que ameaçam o plano de salvação da humanidade.
A protagonista é Bella Sway, uma piloto de carga e contrabandista cética que se vê exilada na colônia após ser acusada de um crime. Ao lado do detetive local Paul Sarno, ela investiga uma série de assassinatos que expõem as falhas do sistema perfeito projetado para curar o planeta natal. O enredo combina elementos de thriller policial com discussões sobre ecologia e controle social.
O elenco principal é liderado pela atriz britânica Emma McDonald (“A Rainha Serpente”) no papel de Bella, ao lado de Dominic Monaghan (“O Senhor dos Anéis”) como o detetive Sarno. A produção era promissora e contou ainda com Joe Manganiello (“Magic Mike”) e Ayelet Zurer (“Demolidor”) em seu elenco. Apesar de ter sua renovação anunciada, a plataforma mudou de ideia em meio à pandemia e a cancelou sem terminar sua história.
🎞️ ASSASSINATO EM MÔNACO | Netflix
O documentário investiga um dos crimes mais infames e enigmáticos do final do século 20: a morte do banqueiro bilionário Edmond Safra. Em dezembro de 1999, Safra foi encontrado morto por asfixia em sua cobertura de alta segurança em Monte Carlo, após um incêndio criminoso. O incidente chocou o mundo não apenas pela fortuna da vítima, mas também por ter ocorrido em um dos lugares considerados mais seguros do planeta.
A produção reexamina as circunstâncias bizarras que levaram à tragédia, explorando as diversas teorias que circularam na época, desde o envolvimento da máfia russa (devido à cooperação de Safra com o FBI) até intrigas familiares e a condenação controversa de Ted Maher, o enfermeiro americano contratado para cuidar do banqueiro. Através de arquivos da época e novas entrevistas, o filme tenta separar os fatos da paranoia que cercava a vida do magnata.
Prato cheio para fãs de true crime, o documentário também destaca figuras centrais do drama, como a viúva Lily Safra e a socialite Lady Colin Campbell, cujos depoimentos e supostas conexões alimentam teorias da narrativa.
📺 O QUE TEM NA CAIXA? | Netflix
Apresentado pelo vencedor do Tony e Emmy, Neil Patrick Harris (“How I Met Your Mother”), o game show de competição mistura trívia, estratégia e jogos mentais: oito duplas de competidores enfrentam rodadas rápidas de perguntas e respostas para tentar ganhar — e manter — o conteúdo de misteriosas caixas gigantes douradas.
Dentro de cada caixa, os prêmios variam de itens de luxo, como viagens internacionais e experiências exclusivas, a surpresas bizarras e inesperadas. A dinâmica do programa vai além do conhecimento geral, incentivando alianças voláteis e traições entre as equipes, que podem roubar os prêmios umas das outras. O objetivo final é chegar à “Super Box”, que esconde uma recompensa em dinheiro de US$ 250 mil.
Com seis episódios de 45 minutos, a produção aposta no carisma de Harris como mestre de cerimônias e nas reações espontâneas dos participantes diante das revelações dramáticas dos conteúdos das caixas. A série combina a tendência da plataforma de investir em reality shows de risco com o humor leve de programas clássicos de auditório.
QUINTA
📺 EMILY IN PARIS | Netflix
A comédia romântica retorna para sua 5ª temporada expandindo seus horizontes para além da França. Após os eventos dramáticos do ano anterior, Emily Cooper agora divide sua vida entre Paris e Roma, assumindo a liderança da nova filial italiana da Agência Grateau. A mudança de cenário traz não apenas desafios profissionais inéditos, mas também um novo capítulo em sua complicada vida amorosa, simbolizado pelo envolvimento com o charmoso Marcello.
A trama criada por Darren Star (“Sex and the City”) explora a tentativa de Emily de equilibrar a fidelidade ao seu estilo de vida francês com as sedutoras possibilidades da “dolce vita” italiana. Enquanto busca se reinventar na Cidade Eterna, ela enfrenta contratempos na carreira e dilemas pessoais quando um segredo ameaça destruir um de seus relacionamentos mais próximos. O conflito central gira em torno da escolha entre a estabilidade conquistada em Paris e a empolgação de um novo começo em Roma.
Lily Collins retorna ao papel principal, acompanhada pelo elenco regular que inclui Philippine Leroy-Beaulieu (Sylvie), Ashley Park (Mindy) e Lucas Bravo (Gabriel), cuja participação foi confirmada apesar de incertezas anteriores – ele falou mal da série. A nova temporada promete aprofundar as conexões emocionais da protagonista, forçando-a a amadurecer enquanto navega por cenários deslumbrantes que agora incluem o Coliseu e até os canais de Veneza.
📺 FARGO | Netflix
Inspirada no clássico filme dos irmãos Coen de 1996, esta aclamada antologia criminal criada por Noah Hawley na FX chega ao catálogo da Netflix com suas quatro primeiras temporadas completas. Cada ciclo narrativo apresenta uma história independente, com novos personagens e épocas distintas, mas todas unidas pela ambientação nas planícies geladas do Meio-Oeste americano e pelo tom peculiar que mistura violência brutal, humor sombrio e ironia trágica, onde “pessoas comuns” tomam péssimas decisões que as arrastam para o mundo do crime.
A estrutura antológica permite explorar diferentes décadas e dinâmicas do crime organizado. A 1ª temporada, situada em 2006, traz Martin Freeman (“O Hobbit”) e Billy Bob Thornton (“Landman”) em uma trama de corrupção moral; a 2ª recua para 1979 para mostrar uma guerra de máfias; a 3ª, em 2010, foca em uma rivalidade entre irmãos gêmeos (Ewan McGregor, “Obi-Wan Kenobi”); e a quarta, ambientada em 1950, aborda conflitos raciais e de poder entre gangues em Kansas City.
O elenco rotativo é sempre estelar, incluindo nomes como Kirsten Dunst (“Guerra Civil”), Jesse Plemons (“Assassino da Lua das Flores”), Patrick Wilson (“Invocação do Mal”), Chris Rock (“Espiral: O Legado de Jogos Mortais”), Allison Tolman (“Emergence”), Carrie Coon (“Ghostbusters: Apocalipse de Gelo”) e Jean Smart (“Hacks”) em performances premiadas. A série é amplamente reconhecida por sua cinematografia refinada e roteiros inteligentes que expandem o universo do filme original sem depender diretamente dele, mantendo a premissa de que a realidade é muitas vezes mais estranha (e sangrenta) que a ficção.
🎞️ 10DANCE | Netflix
A adaptação live-action do aclamado mangá homônimo de Inouesatoh mergulha no mundo competitivo da dança de salão profissional, centrando-se na rivalidade/parceria entre dois campeões de estilos opostos. A produção promete uma abordagem madura e sensual do gênero BL (Boys’ Love), destacando a tensão física e psicológica inerente às competições de dança.
O filme de Keishi Otomo (“Rurouni Kenshin”) acompanha Shinya Suzuki, campeão japonês de dança latina, e Shinya Sugiki, campeão de dança de salão padrão e segundo melhor do mundo. Sugiki propõe um desafio audacioso: que ambos formem uma dupla para competir no “10 Dance”, modalidade exaustiva que exige o domínio de dez estilos diferentes. Para vencer, os rivais precisam superar a antipatia mútua e ensinar suas especialidades um ao outro, processo que inadvertidamente aproxima seus corpos e sentimentos.
O elenco é encabeçado por Ryoma Takeuchi (“Kamen Rider Drive”) no papel do impulsivo Suzuki e Keita Machida (“Alice in Borderland”) como o refinado e calculista Sugiki. A preparação dos atores envolveu treinamento intensivo para executar as complexas coreografias sem dublês.
📺 MARIA MADALENA | Globoplay
Produzida originalmente em 2018 pela Sony Pictures Television, a série mexicana combina elementos de drama histórico com a narrativa religiosa tradicional, oferecendo uma perspectiva feminina sobre os eventos que fundaram o cristianismo. A trama acompanha a trajetória de Maria Madalena, desde sua vida em uma sociedade patriarcal e opressora até seu encontro transformador com Jesus Cristo, tornando-se uma de suas seguidoras mais leais e importantes.
A narrativa busca preencher as lacunas históricas, explorando os conflitos pessoais, políticos e religiosos da época. Além de focar na devoção, a produção retrata o contexto de dominação romana na Judeia e as tensões que cercavam o ministério de Jesus. A protagonista enfrenta o julgamento social e seus próprios demônios antes de encontrar redenção e propósito em sua fé.
O elenco é liderado pela atriz colombiana María Fernanda Yepes (“Desejo Sombrio”) no papel-título, com Manolo Cardona (“Quem Matou Sara?”) interpretando Jesus e Andrés Parra (“Pablo Escobar: O Senhor do Tráfico”) como Pedro.
SEXTA
🎞️ A GRANDE INUNDAÇÃO | Netflix
A sci-fi de catástrofe apocalíptica retrata o último dia da humanidade, quando uma inundação global, causada pelo impacto de um asteroide, submerge a civilização. A produção sul-coreana se diferencia de outros lançamentos do gênero por restringir seu foco à luta claustrofóbica pela sobrevivência dentro de um complexo de apartamentos de luxo que está afundando lentamente, combinando o espetáculo do desastre com dramas pessoais intensos.
A narrativa foca em Anna, uma pesquisadora de inteligência artificial presa no edifício em colapso, que recebe uma missão crucial de Hee-jo, membro de uma equipe de segurança de elite. Enquanto a água sobe andar por andar, transformando o prédio em uma armadilha mortal, Anna luta para salvar seu filho pequeno e proteger uma tecnologia que pode ser a chave para o futuro da espécie humana. O filme utiliza efeitos visuais impressionantes para criar a sensação de imersão e urgência.
O elenco é liderado pela aclamada Kim Da-mi (“Garota em Chamas: Rebelião”) no papel de Anna, demonstrando a determinação feroz de uma mãe, e Park Hae-soo (“Round 6”) como o enigmático Hee-jo, cuja missão de resgate esconde segredos sobre a verdadeira natureza do desastre. Dirigido por Kim Byung-woo (“Zona Desmilitarizada”), o longa estreou no Festival Internacional de Cinema de Busan antes de seu lançamento global, sendo elogiado pela crítica local por equilibrar a ação frenética com questões éticas sobre sacrifício e sobrevivência.
🎞️ NA SOLIDÃO DA NOITE: ASSASSINATOS NA MANSÃO BANSAL | Netflix
O diretor Honey Trehan e a roteirista Smita Singh retomam o universo noir que criaram em “Na Solidão da Noite” (2020) com um novo caso do inspetor Jatil Yadav. Desta vez, o obstinado investigador interpretado por Nawazuddin Siddiqui (“Jogos Sagrados”) é chamado para desvendar o massacre da influente família Bansal, cujos membros foram encontrados mortos em sua residência palaciana. O que parece ser um crime motivado por disputas de herança logo revela uma teia de corrupção, segredos e traições políticas que se estendem muito além dos muros da mansão.
O enredo é impulsionado pela descoberta de que todos os sobreviventes e associados da família têm motivos plausíveis para o crime, forçando o detetive a confrontar seus próprios preconceitos e limites éticos para encontrar a verdade. A narrativa mantém o estilo atmosférico do filme original, explorando as tensões de casta e patriarcado que permeiam a sociedade indiana. A atriz Radhika Apte (“As Espiãs de Churchill”) também reprisa seu papel como Radha, a suspeita que vira esposa, e tem sua relação com o inspetor Yadav testada pelas complexidades morais do novo caso.
O elenco de apoio ganha reforços de peso com nomes veteranos como Deepti Naval (“Madre Tereza e Eu”), Rajat Kapoor (“Fale com Meu Agente… em Bollywood”) e Chitrangada Singh (“Gaslight”), que interpretam os suspeitos e aliados ambíguos nesta trama densa.
🎞️ RAINHA DO CARVÃO | Netflix
Filmado na Patagônia argentina, o drama social acompanha a jornada de Karina, uma mulher trans que realiza o sonho de trabalhar na mesma mina de carvão onde seu pai e avô passaram a vida. Sua contratação, inicialmente um marco de progresso, esbarra em uma antiga e arraigada superstição local que proíbe mulheres de descer às galerias, sob a crença de que sua presença traz azar e desastres.
A trama explora o conflito de Karina, que, após passar por sua cirurgia de redesignação sexual, precisa lutar não apenas pelo direito de manter seu emprego, mas também para ser aceita em uma comunidade profundamente conservadora e masculina. O roteiro aborda temas de identidade, pertencimento e a colisão entre tradição e modernidade em um ambiente de trabalho hostil.
Estrelado pela atriz trans chilena Lux Pascal (“La Jauría”), irmã de Pedro Pascal (“The Last of Us”), o filme da argentina Agustina Macri (“Soledad”) é baseado numa história real e se destaca pela fotografia, que captura a beleza austera e a dureza da vida na região carbonífera.
🎞️ A HORA DOS VALENTES | Netflix
Dirigida pelo cineasta argentino Ariel Winograd (“O Roubo do Século”), a comédia policial mexicana mistura ação e humor ao narrar a improvável parceria entre dois homens quebrados emocionalmente. A história começa quando um psicanalista meticuloso, condenado a prestar serviços comunitários após um acidente de trânsito, é designado para fornecer suporte terapêutico a um policial devastado pela descoberta da infidelidade de sua esposa. A partir daí, ele passa a acompanhar o policial em seu cotidiano de casos violentos.
O elenco é encabeçado por dois grandes nomes da comédia mexicana atual: Luis Gerardo Méndez (“Club de Cuervos”) interpreta o psicanalista nervoso, enquanto Memo Villegas (“Harina”) vive o policial deprimido. O que deveria ser um acompanhamento psicológico de rotina rapidamente se transforma em uma aventura caótica quando a dupla se envolve em uma conspiração criminosa. Juntos, o terapeuta e o agente precisam superar suas neuroses e diferenças de personalidade para investigar um crime envolvendo urânio e enfrentar perigos que ameaçam a segurança nacional.
Apostando na dinâmica de “buddy cop” (parceiros policiais) com um toque latino de sátira social, o longa ainda conta com o veterano Christian Tappan (“Griselda”) e Verónica Bravo (“Amores Permitidos”) no elenco.
🎞️ 1975 – O ANO DO COLAPSO | Netflix
Dirigido pelo vencedor do Oscar Morgan Neville (“A Um Passo do Estrelato”), o documentário em formato de ensaio visual explora como o ano de 1975 marcou um ponto de inflexão na cultura e no cinema americano. Com narração da atriz Jodie Foster, a produção argumenta que o caos político e social da época — o fim da Guerra do Vietnã, o pós-Watergate e a crise econômica — serviu como catalisador para uma das safras mais criativas e ousadas da história de Hollywood.
A narrativa disseca clássicos lançados naquele ano específico, como “Um Estranho no Ninho”, “Tubarão”, “Nashville” e “Network”, mostrando como essas obras espelhavam a ansiedade e a desilusão nacional. O filme combina um rico acervo de imagens de arquivo com entrevistas inéditas de personalidades que viveram aquele momento, incluindo Ellen Burstyn, Albert Brooks, Josh Brolin e críticos renomados, traçando um paralelo direto entre a turbulência das ruas e a revolução nas telas. Por curiosidade, Jodie Foster estourou nos dramas densos do período no ano seguinte, em “Taxi Driver”.
Produzido pela Tremolo Productions, o longa se destaca por sua montagem ágil que costura ficção e realidade para ilustrar o colapso do “sonho americano” e o nascimento de uma nova era de cinismo e espetáculo. A obra é descrita como uma carta de amor aos cineastas rebeldes que transformaram a paralisia institucional em arte visceral.
SÁBADO
📺 KAMISAMA KISS | Netflix
Adaptação do mangá shoujo escrito e ilustrado por Julietta Suzuki, o anime foi exibido originalmente em duas temporadas, disponibilizadas entre 2012 e 2016. Os episódios acompanham Nanami Momozono, uma estudante do ensino médio que se vê desabrigada após seu pai desaparecer para fugir de dívidas de jogo. Mesmo em situação precária, ela salva um desconhecido chamado Mikage na rua e recebe como gratidão a oferta de uma nova casa, que na verdade é um santuário abandonado.
Nanami descobre que Mikage era a divindade daquele local e que, ao aceitar sua oferta, ela herdou involuntariamente seus poderes e responsabilidades divinas. No santuário, ela encontra Tomoe, um poderoso espírito raposa relutante em servi-la como familiar, cuja lealdade só pode ser selada através de um beijo.
Produzida pelo estúdio TMS Entertainment e dirigida por Akitaro Daichi (“Fruits Basket”), a série mistura romance, comédia e mitologia japonesa ao retratar os desafios de Nanami para equilibrar sua vida de estudante com suas novas obrigações sobrenaturais.
📺 NARUTO SHIPPUDEN | Netflix
A aguardada versão dublada da 20ª temporada do anime (que corresponde aos episódios 414 a 479!) marca o clímax da Quarta Guerra Mundial Ninja e apresenta o confronto definitivo contra Madara Uchiha e o surgimento de Kaguya Otsutsuki, a progenitora de todo o chakra, elevando a escala de poder a níveis divinos.
A narrativa foca na batalha desesperada do Time 7 — Naruto, Sasuke, Sakura e Kakashi — para selar a nova ameaça que planeja prender a humanidade no Tsukuyomi Infinito. Além da ação frenética, a temporada explora profundamente o passado do Sábio dos Seis Caminhos e a origem do conflito entre seus filhos, Indra e Ashura, recontextualizando a rivalidade eterna entre os protagonistas. O arco culmina na inesquecível batalha final entre Naruto e Sasuke no Vale do Fim.
A produção do estúdio Pierrot mantém a qualidade técnica nas cenas de luta decisivas, com destaque para a animação fluida nos momentos-chave. O elenco de dublagem brasileiro, liderado por Úrsula Bezerra (Naruto) e Robson Kumode (Sasuke), retorna para entregar algumas das performances mais emocionantes de toda a saga e encerrar ciclos narrativos abertos há mais de uma década.
A plataforma vem expandindo gradualmente sua coleção de episódios dublados de “Naruto Shippuden”, seguindo um cronograma de lançamentos mensais desde agosto. A Netflix tem disponibilizado aproximadamente uma temporada por mês, estratégia que permite prolongar o interesse pelos momentos finais do arco da Guerra Ninja. A série completa totaliza 500 episódios, mas nada menos do que 221 são considerados pura enrolação (fillers), adicionados para que o anime, exibido pela TV Tokyo entre 2007 e 2017, não alcançasse o mangá de Masashi Kishimoto durante sua publicação.
📺 ME CHAMA DE BRUNA | Netflix
Originalmente lançada em 2016 pela Fox Premium, esta produção dramática da TV Zero retrata a trajetória de Raquel Pacheco antes de se tornar a personalidade midiática conhecida como Bruna Surfistinha. Diferente do filme homônimo de 2011, a série adota um tom mais cru e sombrio para explorar o submundo da prostituição em São Paulo, focando nas dinâmicas de poder e nos perigos reais enfrentados pela protagonista ao ingressar nesse universo ainda na adolescência.
A trama acompanha a fuga de Raquel da casa dos pais e sua chegada ao bordel “Privê”, gerenciado pela cafetina Stella. Enquanto constrói sua nova identidade, a jovem precisa navegar pela hostilidade das garotas de programa veteranas, lidar com a exploração financeira e enfrentar a violência inerente ao ofício. Paralelamente, a narrativa mostra o início de seu blog, ferramenta que a catapultaria à fama nacional, e os conflitos internos entre sua origem de classe média e sua nova realidade.
A produção recebeu duas indicações ao Prêmio Platino de Cinema Ibero-Americano, na categoria Melhor Série e Melhor Atriz para Maria Bopp (“As Seguidoras”), que vive a protagonista ao longo de quatro temporadas. O elenco conta ainda com Jonathan Haagensen (“Cidade de Deus”) e o veterano Jonas Bloch (“Bom Dia, Verônica”). A direção é assinada por Márcia Faria (“Os Quatro da Candelária”), Calvito Leal, Eduardo Vaisman (ambos de “Valentins”), Pedro Amorim (“Dissonantes”) e o produtor geral Roberto Berliner (“Nise – No Coração da Loucura”), que optam por uma estética realista e menos glamourizada do que a adaptação cinematográfica.
* Os lançamentos em VoD (Video on Demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Google TV, Claro TV+, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.
