Divulgação/Netflix
Guia do streaming: Veja mais de 30 estreias na semana de 17 a 22 de novembro
Programação destaca novos filmes de Rodrigo Santoro, Leonardo DiCaprio e Mark Wahlberg, além de uma versão remasterizada e ampliada da série documental "The Beatles Antologia"
A programação de streaming da semana traz novos filmes de Rodrigo Santoro, Leonardo DiCaprio e Mark Wahlberg, além de muitos lançamentos que estiveram recentemente no cinema. Entre as séries, o destaque é a volta da comédia “Um Espião Infiltrado”, com Ted Danson. Confira as novidades das principais plataformas até o próximo sábado (22/11).
SEGUNDA
🎞️ UMA BATALHA APÓS A OUTRA | VoD*
O aclamado diretor Paul Thomas Anderson (“Licorice Pizza”) lança seu primeiro grande projeto com o astro Leonardo DiCaprio (“Assassinos da Lua das Flores”). O thriller de ação política e humor sombrio inspirado no romance “Vineland”, de Thomas Pynchon, se distancia dos dramas indies intimistas do diretor com um orçamento de cerca de US$ 150 milhões, e filmagem em 70mm e IMAX para amplificar sua escala cinematográfica. Ambientada nos EUA contemporâneos, a trama dialoga com questões atuais de polarização social. Além de DiCaprio, que também produz, o elenco estelar conta com Sean Penn (“Licorice Pizza”), Benicio Del Toro (“O Esquema Fenício”), Regina Hall (“Nove Desconhecidos”) e as cantoras Teyana Taylor (“Um Príncipe em Nova York 2”) e Alana Haim (“Licorice Pizza”).
A história acompanha Bob (DiCaprio), um ex-militante revolucionário dos anos 1970 que vive escondido, em permanente paranoiaFpúblico, ao lado da filha adolescente Willa. Quando Hawk (Penn), seu antigo inimigo, ressurge após 16 anos, a garota desaparece misteriosamente, forçando Bob a iniciar uma busca frenética para salvá-la. Em paralelo, a narrativa intercala flashbacks do passado radical do protagonista – inspirado em episódios do livro de Pynchon – com sequências de perseguição intensas no presente. Com direção e roteiro do próprio Anderson, o filme mescla drama familiar e crítica político-social, enquanto pai e filha enfrentam juntos as consequências sombrias de decisões tomadas décadas antes.
Desde sua première no começo de setembro, o longa vem sendo saudado como um dos melhores trabalhos de Anderson. O filme obteve 97% de aprovação no Rotten Tomatoes, indicando aclamação universal da crítica e chegada forte na temporada de prêmios. Performances elogiadas de DiCaprio e Penn, e cenas de ação vigorosamente dirigidas consolidam o longa como um marco ambicioso na filmografia do diretor, unindo entretenimento a reflexão crítica sobre os extremismos políticos contemporâneos.
🎞️ A LONGA MARCHA | VoD*
Adaptação do romance escrito por Stephen King (sob o pseudônimo Richard Bachman) em 1979, “A Longa Marcha” traz para o cinema a visão distópica do autor sobre um futuro opressivo. Dirigido por Francis Lawrence, conhecido pela franquia “Jogos Vorazes”, o filme marca a primeira versão cinematográfica dessa história após décadas de tentativas. Cooper Hoffman (“Licorice Pizza”) interpreta Ray Garraty, ao lado de David Jonsson (“Alien: Romulus”) como seu aliado Peter McVries – jovens atores cujo desempenho carrega a tensão da narrativa.
Na trama, um regime autoritário nos Estados Unidos organiza todo ano uma competição mortal chamada “A Longa Marcha”, recrutando 50 adolescentes para caminhar sem parar sob pena de execução. O protagonista Ray (Hoffman) é um dos participantes forçados a testar seus limites físicos e mentais nessa jornada cruel, onde apenas o último sobrevivente conquista a liberdade de realizar um desejo. Durante a marcha, ele faz amizade com outros competidores, como o idealista McVries (Jonsson), enquanto todos lutam contra a exaustão, o medo e a pressão de uma audiência nacional que acompanha cada passo.
O elenco também inclui Garrett Wareing (“Ransom Canyon”), Charlie Plummer (“Quem é Você, Alasca?”), Ben Wang (“A Jornada de Jin Wang”), Roman Griffin Davis (“Jojo Rabbit”), Jordan Gonzalez (“Pretty Little Liars”), Judy Greer (“Halloween”) e Mark Hamill (“Star Wars: O Último Jedi”) no papel do Major, supervisor da Longa Caminhada.
Filmado com o realismo sombrio característico de Lawrence, o longa combina suspense e comentário social. A fotografia de Jo Willems – colaborador habitual do diretor – destaca a sensação de isolamento na paisagem interminável da estrada. Convidando o público a refletir sobre os limites da resistência humana e as dinâmicas de um entretenimento mortal, o filme se consolida como uma das adaptações mais intensas do universo de King.
🎞️ GOAT
O novo suspense intenso produzido por Jordan Peele (“Corra!”) explora os limites da obsessão esportiva através da jornada de um jovem quarterback universitário que sofre traumatismo craniano em um ataque de fã. O título é uma palavra que significa “bode” em inglês, mas também serve de sigla para “Maior de Todos os Tempos” (Greatest of All Time), um rótulo destinado aos melhores em suas atividades, usado especialmente pela imprensa esportiva americana. Curiosamente, o título original do filme em inglês é outro: “HIM”, um termo usado para o atleta que “é o cara”. A trama explora os bastidores sombrios da idolatria esportiva. A narrativa faz nova abordagem ao terror psicológico, misturando ambiente do futebol americano com elementos de thriller sobrenatural.
“GOAT” acompanha o Cameron “Cam” Cade (Tyriq Withers, de “Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado”) em sua preparação para o Combine, evento decisivo que pode garantir sua entrada na NFL. Na véspera da grande oportunidade de sua carreira, ele sofre um ataque brutal cometido por um fã desequilibrado. Quando seu futuro parece ameaçado, surge uma chance inesperada: treinar com Isaiah White (Marlon Wayans, de “As Branquelas”), uma lenda do futebol americano. À medida que o treinamento se intensifica no retiro que Isaiah divide com a influenciadora Elsie White (Julia Fox, “Joias Brutas”), o carisma do mentor se transforma em presença sinistra, levando o jovem atleta por uma espiral de manipulação e terror psicológico.
Apesar da surpreendente performance dramática de Marlon Wayans, o filme não agradou a crítica (32% de aprovação no Rotten Tomatoes) nem o público (“C-” no CinemaScore) dos EUA.
🎞️ SPINAL TAP II: O ÚLTIMO ATO | VoD*
A aguardada sequência da cultuada comédia “Isto É Spinal Tap”, de 1984, volta a reunir Christopher Guest como Nigel Tufnel, Michael McKean como David St. Hubbins e Harry Shearer como Derek Smalls, membros da fictícia banda de heavy metal Spinal Tap, que se reúnem após 15 anos de hiato para um último show. A narrativa acompanha a banda enfrentando seus passados conturbados enquanto tentam solidificar seu legado na história do rock, com o diretor Rob Reiner também retomando a cadeira de diretor, e aparecendo diante das câmeras como o falso documentarista Marty DiBergi. O roteiro, escrito pelo próprio quarteto Reiner-Guest-McKean-Shearer, explora as frustrações, rivalidades e a eterna imaturidade dos músicos envelhecidos, mantendo o humor ácido e as paródias musicais que consagraram o original.
A trama revela que Nigel Tufnel agora administra uma loja de queijos e guitarras em Berwick-upon-Tweed e toca guitarra elétrica numa banda folk local, enquanto David St. Hubbins vive em Morro Bay, Califórnia, compondo músicas para um podcast de true crime chamado “The Trouble with Murder” e trilhas sonoras para sistemas de espera telefônica. Derek Smalls completa o trio de protagonistas fazendo comerciais de criptomoedas. Além do trio central de músicos fictícios, em busca de seu 12º baterista, o filme traz participações especiais de Paul McCartney e Elton John interpretando a si mesmos, além de depoimentos de Questlove (The Roots), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Lars Ulrich (Metallica) e muitos outros artistas.
🎞️ O EXTERMINADOR DE SEITAS | VoD*
A comédia de ação e terror canadense acompanha Brad (Ry Barrett, “Perseguição Zumbi”), um exterminador profissional de seitas que é contratado para resgatar pessoas aprisionadas por cultos religiosos e grupos extremistas. Quando ele aceita um novo caso envolvendo uma jovem desaparecida, Brad descobre que se infiltrou numa seita muito mais perigosa e sinistra do que imaginava, colocando sua própria vida em risco enquanto tenta completar a missão. A produção explora o gênero de forma irreverente, misturando elementos de filmes de ação B com horror gore e humor negro característico do cinema trash moderno.
A direção de Jesse Thomas Cook (“Perseguição Zumbi”) enfatiza sequências de ação coreografadas com sangue cenográfico abundante, diálogos sarcásticos e referências ao cinema cult dos anos 1980 e 1990. Na produção, o cineasta volta a trabalhar com seus parceiros habituais, os atores-roteiristas Liv Collins e Tony Burgess (que escreveram e estrelaram “Perseguição Zumbi” e “The Hyperborean”), criando personagens caricatos que servem tanto ao entretenimento quanto à crítica social sobre seitas e manipulação psicológica.
“O Exterminador de Seitas” teve sua estreia latino-americana no 19º Festival de Cinema Fantástico de Porto Alegre (Fantaspoa) e circulou por diversos festivais internacionais de gênero, incluindo Fantasia, Grimmfest e Sydney Underground, o que lhe deu uma boa reputação e 86% de aprovação no Rotten Tomatoes.
🎞️ OS CARAS MALVADOS 2 | VoD*
▶ Assista ao trailer A sequência da animação de sucesso da DreamWorks dá continuidade à saga da gangue de ex-vilões — Sr. Lobo, Sr. Cobra, Sr. Tubarão, Sr. Piranha e Sra. Tarântula — agora reformados e tentando levar uma vida honesta após os eventos do primeiro filme.
Mesmo após se redimirem, os “Bad Guys” enfrentam dificuldades para conquistar a confiança da sociedade e encaixar-se como mocinhos. A situação se complica quando um grupo de criminosas lideradas pela ardilosa Felina os pressionam a participar de um assalto ousado envolvendo um foguete experimental, sem lhes dar chances de recusar. Acuados, eles decidem ir adiante na missão, mas com planos de salvar o dia e provar seu valor como heróis. A narrativa explora as dinâmicas de amizade e confiança dentro da equipe, enquanto entrega sequências vibrantes de perseguições e planos mirabolantes típicos do gênero “heist” (de assaltos elaborados), tudo traduzido para o universo colorido dos desenhos animados.
A ampliação da escala da aventura não afeta o carisma dos personagens, que são baseados nos livros infantis de Aaron Blabey, e mantém o estilo visual inspirado em ilustrações à base de aquarelas que distinguiu o primeiro longa. A direção segue a cargo do francês Pierre Perifel (que comandou o filme original) em codireção com o venezuelano JP Sans (animador de “Rio”), enquanto a dublagem original mantém as vozes de Sam Rockwell (“Três Anúncios para um Crime”), Marc Maron (“GLOW”), Awkwafina (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”) e Craig Robinson (“The Office”) nos papéis principais. As novidades são Danielle Brooks (“Pacificador”) como Felina, além de Natasha Lyonne (“Poker Face”) e Maria Bakalova (“Borat: Fita de Cinema Seguinte”).
🎞️ ZOOPOCALIPSE – UMA AVENTURA ANIMAL | VoD*
Dirigido por Ricardo Curtis e Rodrigo Perez-Castro – veteranos da animação que trabalharam em sucessos da Pixar – o desenho francófono parte de um conceito original do mestre do horror Clive Barker (o Stephen King britânico), adaptando-o para um público infantil. A trama fantástica se passa no zoológico de Colepepper, onde uma misteriosa chuva de meteoros traz um vírus alienígena que transforma os animais em zumbis mutantes. Com um estilo vibrante e colorido, a animação equilibra sustos leves e humor pastelão, apresentando um apocalipse divertido e apropriado para crianças, mas com referências que também entretêm adultos.
No centro da história está Gracie, uma jovem loba corajosa, e Dan, um rabugento leão-da-montanha – inimigos naturais que precisam se unir quando o caos toma conta do zoológico. Após o impacto do meteoro, diversos animais são infectados (liderados pelo coelho mutante “Bunny Zero”), enquanto um pequeno grupo de sobreviventes tenta escapar e encontrar uma cura. Além de Gracie e Dan, a improvável equipe inclui uma capivara destemida, um macaco narigudo vaidoso e até um filhote de hipopótamo, cada qual contribuindo com habilidades cômicas à aventura. Juntos, eles enfrentam criaturas bizarras – de gorilas gosmentos a girafas zumbificadas – em sequências de ação animadas que parodiam clássicos do cinema de zumbi, mas em tom leve. Com inspirações que vão de “The Walking Dead” à estética neon, o filme usa o horror como porta de entrada para o público infantil no gênero, sem deixar de lado mensagens sobre trabalho em equipe e confiança.
Produzido por estúdios da França, Bélgica e Canadá, “Zoopocalipse” surpreendeu ao conquistar 91% de aprovação crítica no Rotten Tomatoes, uma nota maior que muitos lançamentos recentes da própria Pixar, graças ao ritmo ágil, visual estilizado e as referências lúdicas ao cinema de monstros.
🎞️ MISSÃO PET | VoD
A animação de aventura tem produção do estúdio francês TAT Productions (o mesmo de “Asterix e o Domínio dos Deuses”), mas chega ao Brasil com o título internacional em inglês e versão de dublagem também em inglês. Entretanto, a estreia na direção da dupla Benoît Daffis e Jean-Christian Tassy (que trabalharam juntos nos bastidores de “Astro Kid” e “Princesa por Acidente”) é marcada por humor decididamente europeu. Trata-se de uma comédia de ação sobre animais, repleta de cenas eletrizantes a bordo de um trem desgovernado, combinando elementos de filmes de assalto, buddy cop e fábulas infantis. A produção investe em animação 3D de alto nível e design de personagens carismático – cada pet tem traços cartunescos marcantes – que cativam as crianças, além de trazer referências a clássicos de trem, como “Expresso para o Inferno”, “Assassinato no Expresso Oriente” e até “Missão: Impossível – Acerto de Contas”, que não passam despercebidas pelos adultos.
O lançamento foi recebido com entusiasmo na França, onde estreou em julho de 2025. A trama começa quando um grupo de animais de estimação se vê acidentalmente separado de seus donos e trancado em um trem de carga ultramoderno. Por um capricho do destino, o trem parte da estação sem qualquer humano a bordo, dando início a uma viagem caótica. À medida que a locomotiva acelera pelos trilhos, descobre-se que há um plano criminoso em andamento: o maligno Hans, um texugo vingativo, pretende usar o trem para realizar um elaborado roubo e depois causar um acidente catastrófico. Cabe então aos pets frustrar os planos do vilão e salvar o dia.
Liderando os improváveis heróis está Falcon, um guaxinim arteiro e ex-ladrão que conhece bem os truques do submundo, e Rex, um imponente cão policial de bom coração. Juntos, eles reúnem os demais bichos – uma gata persa sofisticada, um papagaio atrapalhado, um hamster medroso, entre outros – e armam um contra-ataque dentro do trem. O filme equilibra sequências de ação frenética (como perseguições pelos vagões em alta velocidade) com humor leve e momentos ternos de cooperação entre os animais. Enquanto Falcon usa suas habilidades de ladrão para abrir portas e desativar armadilhas, Rex impõe ordem e coragem ao grupo. O clímax envolve uma corrida contra o tempo até a locomotiva, com os pets precisando chegar à cabine de controle e acionar os freios manualmente antes que seja tarde.
TERÇA
🎞️ O EXORCISTA DO PAPA | Netflix
O terror traz Russell Crowe (“Thor: Amor e Trovão”) como Gabriele Amorth, um lendário (e verdadeiro) padre italiano que realizou mais de 100 mil exorcismos para o Vaticano. Na história do filme, um demônio possuiu uma criança e exige a presença do padre, num plano premeditado para possuir o exorcista do Papa.
Dirigido por Julius Avery (“Operação Overlord”), o filme é baseado nos livros de memórias publicados por Amorth, que morreu em 2016, e seu elenco conta com Franco Nero (“Django”), Laurel Marsden (“Ms. Marvel”), Cornell S. John (“Gangs of London”), Alex Essoe (“Missa da Meia-Noite”) e Daniel Zovatto (“Station Eleven”).
🎞️ A GRANDE MENTIRA | Netflix
Helen Mirren (“A Rainha”) e Ian McKellen (“O Senhor dos Anéis”) estrelam o suspense de 2019 dirigido por Bill Condon (“A Bela e a Fera”), baseado no aclamado romance de Nicholas Searle. A trama apresenta o vigarista Roy Courtnay (McKellen), que não acredita na sorte ao conhecer a viúva rica Betty McLeish (Mirren) em um site de namoro. O que começa como um plano para roubar a fortuna de Betty se transforma em um complexo jogo de gato e rato. À medida que a viúva abre sua casa e sua vida para ele, Roy se surpreende ao descobrir que está se afeiçoando por ela, transformando o golpe na jornada mais traiçoeira de sua vida.
Com segredos e mentiras que se aprofundam a cada cena, o filme revela que nada é o que parece, especialmente quando o passado dos personagens vem à tona para mudar o rumo da história, questionando quem é o caçador e quem é a presa.
O elenco de apoio inclui Russell Tovey (“Being Human”) e Jim Carter (“Downton Abbey”).
🎞️ SELENA Y LOS DINOS: LEGADO DE FAMÍLIA | Netflix
O documentário celebra a vida e o legado de Selena Quintanilla, a rainha da música tejana, mostrando como a artista se tornou um ícone que redefiniu gêneros e deixou uma marca que perdura mesmo décadas após sua morte. Dirigido por Isabel Castro, o filme busca revelar novas perspectivas sobre Selena, mostrando seu lado como irmã, filha e esposa, para além da carreira musical. A narrativa é construída com filmagens nunca antes vistas, que mostram a dinâmica e a união da família Quintanilla na busca pelo sucesso.
Com depoimentos do pai e empresário Abraham Quintanilla Jr. e da irmã e baterista Suzette Quintanilla, que também são produtores executivos, o longa oferece um olhar profundo sobre a trajetória da cantora ao lado da banda Los Dinos, composta por seus familiares, desde as apresentações em restaurantes até o topo das paradas globais.
QUARTA
🎞️ O FILHO DE MIL HOMENS | Netflix
Primeiro filme baseado numa obra de Valter Hugo Mãe, o longa dirigido por Daniel Rezende (“Turma da Mônica: Laços”) explora a formação de uma família inesperada. Narrada por Zezé Motta (“Alemão 2”), a trama traz Rodrigo Santoro (“O Último Azul”) como Crisóstomo, um pescador que, ao chegar aos 40 anos, sente o vazio de nunca ter tido um filho. Sua rotina muda quando encontra Camilo (o estreante Miguel Martines), um menino órfão que passa a viver com ele. A vida dos dois se entrelaça à de Isaura (a também estreante Rebeca Jamir), uma mulher que sofre com a rejeição por não ser mais virgem, e à de Antonino (Johnny Massaro, “Verdades Secretas”), um jovem sensível vítima de preconceito. Os quatro constroem uma família fora dos moldes tradicionais, unida pelo afeto e pela necessidade de pertencimento.
Com filmagens realizadas em Búzios (RJ) e Chapada Diamantina (BA), a produção aborda temas como empatia, aceitação e a capacidade humana de construir laços afetivos. O próprio autor português exaltou o resultado da adaptação, descrevendo o filme como “magnífico” e fiel ao espírito de sua comovente obra publicada em 2011.
O elenco ainda conta com Antonio Haddad (“Turma da Mônica: Lições”), Carlos Francisco (“Bacurau”), Grace Passô (“O Dia que Te Conheci”), Inez Viana (“A Dona do Pedaço”), Juliana Caldas (“O Outro Lado do Paraíso”), Lívia Silva (“Marighella”), Marcello Escorel (“2 Filhos de Francisco”) e Tuna Dwek (“Carandiru”).
🎞️ A MÃO QUE BALANÇA O BERÇO | Disney+
O remake do thriller psicológico de 1992 acompanha Caitlin Morales, interpretada por Mary Elizabeth Winstead (“Scott Pilgrim Contra o Mundo”), uma advogada corporativa bem-sucedida que contrata Polly Murphy, vivida por Maika Monroe (“Longlegs”), como babá para cuidar de seus filhos. Escondendo sua verdadeira identidade e motivações sombrias, a babá se infiltra gradualmente na vida da família Morales, transformando o lar num cenário de tensão e perigo. O roteiro de Micah Bloomberg, baseado na história original de Amanda Silver (“Jurassic World”), propõe uma abordagem atualizada que incorpora questões modernas sobre confiança, obsessão e os medos contemporâneos que podem surgir dentro de espaços considerados seguros.
A diretora Michelle Garza Cervera (“Huesera”) trocou a irreverência trash e a política duvidosa da versão de 1992 por um tom e uma estética mais tradicionais, fazendo com que a atualização do thriller doméstico que marcou os anos 1990 ficasse menos divertida, mais superficial e tão esquecível quanto tantos outros remakes de produções da época. A versão original de 1992, estrelada por Rebecca De Mornay e Annabella Sciorra, também está disponível no catálogo do Disney+, permitindo que os espectadores comparem as duas abordagens do material.
🎞️ BORBULHAS DE AMOR | Netflix
Escrito e dirigido por Mark Steven Johnson (“Demolidor”), a comédia romântica natalina acompanha Sydney, interpretada por Minka Kelly (“Ramson Canyon”), uma ambiciosa executiva americana de fusões e aquisições que viaja para Paris durante a semana de Natal. Sua missão profissional é garantir a compra de uma prestigiada marca familiar de champanhe de luxo antes das festas de fim de ano, mas seus planos mudam completamente quando ela conhece um francês encantador nas ruas da capital francesa. O encontro casual desencadeia uma conexão inesperada que coloca em risco tanto sua missão corporativa quanto suas convicções sobre amor e carreira.
O interesse romântico de Sydney é Henri, vivido por Tom Wozniczka, que se revela o filho do fundador da vinícola que ela foi contratada para adquirir. Sem saber da verdadeira identidade um do outro inicialmente, os dois se apaixonam enquanto Henri tenta secretamente salvar os negócios familiares e impedir a venda orquestrada pelo próprio pai. A narrativa explora o conflito entre ambição profissional e sentimentos pessoais, utilizando Paris como cenário romântico e o universo do champanhe francês como pano de fundo para questões sobre tradição familiar, lealdade corporativa e a busca pela felicidade genuína.
O filme faz parte da estratégia anual da Netflix de lançar produções natalinas voltadas ao público de comédias românticas, seguindo a fórmula consolidada de canais pagos americanos como Hallmark, Lifetime e Great American Family.
📺 INVEJOSA | Netflix
A comédia argentina produzida e estrelada por Griselda Siciliani (“Farsantes”) continua a acompanhar Victoria “Vicky” Mori, uma mulher ambiciosa e romântica. Após um término devastador de um relacionamento de dez anos, Vicky decide buscar um novo amor e embarca em uma jornada de autodescoberta. Durante essa trajetória, ela confronta suas inseguranças, invejas e expectativas sociais, enquanto lida com as conquistas de suas amigas e os fracassos de sua própria vida.
Na 3ª temporada, a série criada por Adrián Suar retorna com mais humor e reflexões sobre a vida adulta, o amor e a amizade na era moderna. Agora, Vicky precisa enfrentar as consequências de suas escolhas e aprofundar a busca por sua própria felicidade, longe das expectativas sociais. A nova fase explora ainda mais a dinâmica entre o grupo de amigas, colocando à prova a lealdade e os laços que as unem, enquanto novos conflitos e antigos ressentimentos vêm à tona.
Divertida, “Invejosa” rapidamente alcançou o topo das séries mais assistidas na Netflix em diversos países. A série é bastante elogiada por seu humor e pela abordagem inteligente de temas como inveja, egoísmo e competitividade feminina.
📺 A BASTARDA | Disney+
Mais uma série argentina, desta vez de suspense. A cantora Eugenia “China” Suárez (“Meu Querido Zelador”) interpreta Letizia, uma estrangeira que retorna à sua cidade natal na Patagônia sob uma nova identidade. Oficialmente, ela vem para se casar com um poderoso empresário local, mas sua verdadeira intenção é executar uma vingança sangrenta contra aqueles que assassinaram sua mãe quando ela era criança. A narrativa explora como Letizia, agora irreconhecível para os habitantes da cidade isolada, ganha gradualmente a confiança de todos enquanto planeja meticulosamente os crimes mais brutais. A trama se desenrola numa atmosfera de segredos profundos, traições antigas e violência explosiva, características dos thrillers de vingança latino-americanos contemporâneos.
A série criada por Leandro Calderone (“Os Enviados”) utiliza a paisagem desolada da Patagônia como cenário opressivo, criando paralelos visuais entre o isolamento geográfico e os segredos enterrados pela comunidade local. As cenas alternam entre flashbacks que revelam o passado traumático de Letizia e o presente tenso, onde cada interação social esconde ameaças e manipulações calculadas.
📺 THE MIGHTY NEIN | Prime Video
Baseada na segunda campanha do podcast “Critical Role”, “The Mighty Nein” é uma série de animação adulta que expande o universo de Exandria 20 anos após os eventos de “The Legend of Vox Machina”. Ambientada no continente de Wildemount, a narrativa acompanha um grupo de sete aventureiros—fugitivos e párias unidos por segredos e cicatrizes, que se veem forçados a trabalhar juntos quando uma poderosa relíquia arcana cai em mãos perigosas e ameaça desencadear uma guerra entre o Império Dwendaliano e a Dinastia Kryn.
Com um tom mais maduro e dramático em relação à série anterior, o elenco de vozes inclui nomes de peso do cinema e séries, como Alan Cumming (“X-Men: Dias de Um Passado Esquecido”), Mark Strong (“Shazam!”), Ming-Na Wen (“Star Wars: The Mandalorian”), Auli’i Cravalho (“Moana”), Jonathan Frakes (“Star Trek: A Nova Geração”), Nathan Fillion (“The Rookie”), Felicia Day (“Supernatural”), Graham McTavish (“Westworld”), Anjelica Huston (“A Família Addams”), Lucy Liu (“Kill Bill”), T’Nia Miller (“Watchmen”), Rahul Kohli (“iZombie”) e Tim McGraw (“1883”). Mas os papéis principais são vividos pela turma do Critical Role – Laura Bailey, Liam O’Brien, Marisha Ray, Travis Willingham, Sam Riegel, Taliesin Jaffe, Ashley Johnson e Matthew Mercer -, interpretando indivíduos aparentemente desajustados e inúteis que, paradoxalmente, tornam-se a última esperança para impedir que a própria realidade se desfaça.
Cada episódio dura aproximadamente 45 minutos, bem mais longos que os 20 minutos de “The Legend of Vox Machina”, refletindo a ambição narrativa mais complexa do projeto.
📺 TÚNEL DO AMOR | Globoplay
A 4ª temporada do reality de relacionamentos apresentado por Ana Clara promete reviravoltas e confusões românticas intensas. São 13 duplas de amigos divididas entre as Casas Solar e Grafite, incluindo três ex-participantes do “Big Brother Brasil”: Paula Freitas (BBB 23), Sarah Andrade e Thaís Braz (ambas do BBB 21). Cada participante deve escolher o par ideal para o amigo enquanto vive confinado em casas separadas, comunicando-se apenas através do túnel que conecta os ambientes. A novidade desta edição surge logo no primeiro episódio, quando o túnel “bugou” e permitiu que uma dupla de amigos entrasse na mesma casa, quebrando o padrão das temporadas anteriores e reservando planos especiais para esses dois participantes.
Entre as inovações da temporada está o “Love Fone”, dinâmica que permite aos participantes trocarem mensagens diretas rápidas com pretendentes da outra casa, intensificando as interações e estratégias. A produção promete festas, desafios afetivos, trocas permanentes e provas que visam confundir ainda mais as escolhas dos confinados. Além das ex-BBBs, o elenco inclui outros perfis diversos de amigos que buscam encontrar o match perfeito uns para os outros. A direção geral é assinada por Bettina Hanna, com direção de Carinà Líbbano, direção de conteúdo de Fernanda Monte Claro e roteiro de Thatiana Guimarães, com produção e licenciamento da Floresta.
A temporada tem 15 episódios inéditos distribuídos em três blocos de cinco programas semanais, liberados sempre às quartas-feiras.
QUINTA
📺 UM ESPIÃO INFILTRADO | Netflix
A comédia estrelada por Ted Danson (“Curb Your Enthusiasm”) se baseia no documentário indicado ao Oscar “Agente Duplo” (2020) e marca um reencontro entre o ator e o criador Mike Schur (“Brooklyn Nine-Nine”, “Parks and Recreation”), após os dois terem trabalhado juntos em “The Good Place”. Danson vive Charles, um professor aposentado em busca de renovação após a morte da esposa. Sua escolha por novo passatempo é virar um espião.
Depois de se infiltrar em uma casa de idosos em São Francisco, na 2ª temporada ele é contratado para desvendar o roubo de uma joia rara avaliada em 15 milhões de dólares, que desapareceu misteriosamente de um condomínio de luxo. Para solucionar o caso, ele mergulha em um universo de segredos e rivalidades, onde cada morador é um suspeito em potencial.
Enquanto tenta equilibrar sua vida dupla, o protagonista precisa lidar com as pressões de sua filha, Emily (Mary Elizabeth Ellis, “It’s Always Sunny in Philadelphia”), que desconfia das suas novas atividades.
🎞️ OS ROSES: ATÉ QUE A MORTE OS SEPARE
▶ Assista ao trailer
Com humor ácido e elenco estrelado, a releitura do clássico “A Guerra dos Roses” (1989) traz Olivia Colman (“A Favorita”) e Benedict Cumberbatch (“Doutor Estranho”) como o casal Ivy e Theo Rose, que aparentemente têm a vida perfeita. Ela é uma chef de cozinha renomada, dona de um restaurante de sucesso, e ele, um arquiteto premiado, prestes a inaugurar um projeto ambicioso. Casados há anos e pais de dois filhos adoráveis, eles formam uma família dos sonhos – até que reveses profissionais desencadeiam uma crise. Quando Theo inesperadamente perde o emprego ao ver seu grandioso projeto desmoronar, enquanto Ivy atinge um novo patamar de fama na culinária, o equilíbrio do relacionamento se rompe. Pequenas picuinhas e ressentimentos ocultos vêm à tona, transformando situações cotidianas em batalhas ferozes por afirmação.
O que começa com discussões sarcásticas evolui para disputas cada vez mais cruéis, expondo mágoas profundas e egoísmos feridos. Conforme o casamento dos Roses se deteriora, o filme navega entre momentos hilários e tensos – da divisão obsessiva dos bens da casa às armações para infernizar a vida um do outro. Em seu clímax caótico, Os Roses escancara até onde duas pessoas outrora apaixonadas podem chegar movidas pela raiva, questionando de forma mordaz o significado de “até que a morte os separe”.
O roteiro, assinado por Tony McNamara (“A Favorita”), moderniza a história de amor e ódio do original, explorando os extremos dos conflitos conjugais. A direção é do cineasta Jay Roach (“O Escândalo”) e o elenco ainda traz os comediantes Kate McKinnon (“Barbie”) e Andy Samberg (“Brooklyn Nine-Nine”) para reforçar o tom sarcástico da trama.
🎞️ AS LOUCURAS | Netflix
Escrito e dirigido por Rodrigo García, cineasta colombiano aclamado por trabalhos como “Albert Nobbs” (2011) e a série “Em Terapia”, o drama explora a vida de seis mulheres na Cidade do México durante um único dia chuvoso. O filho do Nobel de Literatura Gabriel García Márquez concebeu o roteiro a partir de uma experiência pessoal e o filmou em 2024, criando uma narrativa sobre confinamento emocional e autodescoberta. A trama, dividida em capítulos com nomes de clássicos da literatura, se desenrola a partir da perspectiva de Renata (Cassandra Ciangherotti, “Los Espookys”), uma mulher em prisão domiciliar que atravessa um surto psicótico.
O elenco estelar une talentos do cinema mexicano contemporâneo, incluindo Ilse Salas (“Señorita 89”), Fernanda Castillo (“O Melhor do Mundo”), Ángeles Cruz (“Como Água Para Chocolate”), Natalia Solián (“Somos.”) e Naian González Norvind (“Invasão”), que se conectam inesperadamente à personagem de Renata. A elas se juntam figuras de peso como o premiado ator chileno Alfredo Castro (“O Clube”) e a veterana Adriana Barraza (“Besouro Azul”), indicada ao Oscar por “Babel”. As histórias entrelaçadas investigam como as pressões familiares e românticas podem levar pessoas ao limite, questionando as fronteiras entre a sanidade e a “loucura” imposta socialmente.
O filme teve sua estreia mundial no 23º Festival Internacional de Cinema de Morelia em outubro de 2025, recebendo atenção da crítica por sua abordagem sensível da saúde mental. A obra consolida a parceria de Rodrigo García com a Netflix, após o lançamento de seu longa anterior, “Família”, pela plataforma em 2023.
📺 JURASSIC WORLD: TEORIA DO CAOS | Netflix
Na épica temporada final, os “Seis de Nublar” precisam se unir para sobreviver à caçada implacável de humanos e dinossauros. A trama mergulha em uma conspiração global que coloca em risco não apenas os dinossauros, mas a vida de cada membro do grupo.
Lidando com a perda de Brooklynn, os jovens se veem forçados a desvendar um mistério que os leva até o Vale da Biosyn. No local, eles descobrem uma operação perigosa e novos inimigos, percebendo que a ameaça é ainda maior do que imaginavam.
A conclusão da saga iniciada em “Acampamento Jurássico” entrega confrontos fatais e muitas reviravoltas. Os protagonistas precisam lutar para expor o tráfico ilegal de dinossauros. A trama revela que existe um mercado clandestino onde os dinossauros são vendidos, e os protagonistas descobrem que há pessoas poderosas e corporações envolvidas nesse esquema criminoso.
🎞️ 65 – AMEAÇA PRÉ-HISTÓRICA | Netflix
A ficção científica traz Adam Driver (“Star Wars: O Despertar da Força”) como um astronauta que sofre um acidente espacial e cai na Terra de 65 milhões de anos atrás, dominada por dinossauros. Lá, ele e a única outra sobrevivente da nave (a menina Ariana Greenblatt, “Truque de Mestre: O 3° Ato”) precisam atravessar um terreno desconhecido e repleto de criaturas pré-históricas para conseguir sobreviver. Só que, com menos dinossauros que a premissa sugere, o filme acaba não entregando o que sua premissa promete.
Produzido pelo cineasta Sam Raimi (“Doutor Estranho no Multiverso da Loucura”), o longa tem roteiro e direção da dupla Scott Beck e Bryan Woods (roteiristas do primeiro “Um Lugar Silencioso”).
🎞️ O PIOR VIZINHO DO MUNDO | Netflix
O remake da premiada comédia sueca “Um Homem Chamado Ove” traz Tom Hanks como um viúvo mal-humorado, que não vê nenhum prazer na vida e odeia a humanidade. Além de ter perdido seu grande amor, sua infelicidade é exacerbada por estar aposentado e não ter alegria em fazer nada, a não ser criticar os vizinhos.
Quando seus pensamentos se tornam mais sombrios, sua existência sobre uma abalo com a chegada de novos vizinhos, uma família disposta a inclui-lo em suas vidas. Ignorando sua vontade de ser deixado em paz, eles começam a tirá-lo da letargia, até conseguir fazê-lo rir.
Com roteiro de David Magee (“A Escola do Bem e do Mal”) e direção de Marc Foster (“Guerra Mundial Z”), a refilmagem também traz Mariana Treviño (“A Casa das Flores”), Manuel Garcia-Rulfo (“Esquadrão 6”) e Rachel Keller (“Legião”) em seu elenco.
SEXTA
🎞️ INVOCAÇÃO DO MAL 4: O ÚLTIMO RITUAL | HBO Max
A consagrada franquia de terror apresenta o capítulo final da saga dos investigadores paranormais Ed e Lorraine Warren. Dirigido por Michael Chaves (de volta após “Invocação do Mal 3”), o novo capítulo da franquia encontra o casal Warren nos anos 1980 para enfrentar “o caso que acabou com tudo” – uma última investigação aterrorizante baseada em eventos reais. O roteiro, coescrito e produzido por James Wan (criador da série) e Peter Safran, busca inspiração no notório caso da família Smurl, um episódio de suposta assombração demoníaca ocorrido nos EUA em 1986, e pretende amarrar a história iniciada em 2013, com referências a casos anteriores, dando um desfecho à trajetória dos Warren no cinema.
Na trama, Ed e Lorraine (Patrick Wilson e Vera Farmiga, reprisando seus papéis) atendem ao chamado de uma família suburbana apavorada por fenômenos malignos em sua casa. Estranhos ruídos, odores fétidos e aparições sombrias indicam que uma entidade demoníaca passou a atormentar pais e filhos – uma situação semelhante a diversos casos já investigados pelos Warren, mas desta vez ainda mais pessoal e perigosa. À medida que o casal de demonologistas tenta ajudar os Smurl a retomar o controle do lar, eles se deparam com manifestações cada vez mais violentas e inteligentes, colocando em risco não apenas as vítimas, mas os próprios pesquisadores. Lorraine, com sua clarividência, enxerga vislumbres de um mal antigo ligado a um ritual profano (o “último ritual” do título) e teme que este seja o caso mais difícil de suas carreiras. O filme eleva o suspense e o terror a níveis máximos, com sequências de possessão, exorcismo e perseguição sobrenatural para deixar o público sobressaltado.
🎞️ NOS TRILHOS DO DESTINO | Netflix
Adaptação do livro de mesmo nome de Denis Johnson, o drama é estrelado por Joel Edgerton (“Matéria Escura”) como Robert Grainier, um lenhador que vive no noroeste dos Estados Unidos durante a expansão das ferrovias no início do século 20. A trama acompanha sua vida marcada por perdas e pela busca de sentido em meio à rápida modernização do país, contrastando a natureza e a ação humana.
O roteiro é da dupla Clint Bentley e Greg Kwedar, que retoma a parceria do aclamado “Sing Sing” para explorar novamente personagens em situações de isolamento e transformação interior. Apontado como uma aposta para a temporada de prêmios, o longa atingiu 98% de aprovação no Rotten Tomatoes e foi adquirido pela Netflix após impressionar pela beleza de sua fotografia e direção sensível no Festival de Sundance de 2025.
O elenco de prestígio ainda inclui Felicity Jones (“Rogue One: Uma História Star Wars”), Kerry Condon (“Os Banshees de Inisherin”) e William H. Macy (“Shameless”).
🎞️ PLANO EM FAMÍLIA 2 | Apple TV
A sequência da comédia de ação de Simon Cellan Jones (“Uma Prova de Coragem”), que se tornou o filme mais assistido da Apple TV em 2023 traz Mark Wahlberg de volta como Dan Morgan, o ex-agente secreto que tenta viver uma vida pacata como pai de família suburbano, ao lado de Michelle Monaghan, que reprisa seu papel como Jessica, sua esposa. A trama acompanha a família Morgan surpreendendo a filha Nina numa visita surpresa durante as férias de Natal em Londres, quando uma figura misteriosa do passado de Dan, interpretada por Kit Harington (“Game of Thrones”), reaparece e transforma a viagem em um jogo mortal de gato e rato através de paisagens europeias pitorescas. O filme combina tiroteios, confusões de fim de ano e perseguições de carro enquanto Dan tenta proteger sua família de inimigos letais.
O elenco também inclui Zoe Colletti e Van Crosby como Nina e Kyle, os filhos do casal Morgan, além dos gêmeos Peter e Theodor Lindsay como o filho caçula e Reda Elazouar como o namorado britânico de Nina. Apesar da recepção crítica negativa do original, que obteve apenas 29% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes, o sucesso de público justificou a encomenda da sequência, consolidando a franquia como um dos pilares de entretenimento leve da plataforma. Para reforçar a estratégia do lançamento, a história virou filme de Natal, apelando a cenários do inverno europeu para encenar a mesma fórmula que funcionou comercialmente no original.
🎞️ ONE SHOT WITH ED SHEERAN – UMA EXPERIÊNCIA MUSICAL | Netflix
O especial acompanha Ed Sheeran pelas ruas de Nova York em um desafio inédito: realizar uma apresentação musical ininterrupta, registrada em um único plano-sequência. Gravado em tempo real, sem cortes ou regravações, o projeto coloca o artista diante do público em locações icônicas, de calçadas a estações de metrô, cruzando a cidade e interagindo com fãs e transeuntes, além de convidados especiais, como a cantora Camila Cabello.
A direção é de Philip Barantini, vencedor do Emmy e que mostrou o domínio de planos em tomada única na série “Adolescência”. Além de Barantini, o projeto tem produção executiva de Ben Winston, produtor do talk show “The Late Late Show with James Corden”, que já havia trabalhado com o cantor na série documental “Ed Sheeran: A Soma de Tudo” (2023).
📺 VAGA-LUMES | Paramount+
A série de suspense israelense explora um fenômeno misterioso e aterrorizante: uma epidemia de combustão humana espontânea que assola uma pequena cidade desértica em Israel. A produção acompanha Dikla, interpretada por Dana Ivgy (“Oxygen”), uma instrutora de desarmamento de minas que retorna à sua cidade natal para investigar os casos inexplicáveis de pessoas que pegam fogo sem motivo aparente. Paralelamente, a narrativa segue Mimi, vivida pela cantora e atriz Ninet Tayeb (“Jornada de Heróis”), que também se envolve nos eventos sobrenaturais da comunidade. A trama explora a relação entre as duas protagonistas, cujos passados compartilhados na cidade desértica revelam conexões profundas com os eventos presentes
A criação de Shachar Magen (“Possessions”) e Tawfik Abu Wael (“Our Boys”) mistura elementos de drama psicológico, mistério sobrenatural e investigação forense, criando uma atmosfera de tensão crescente enquanto as protagonistas tentam desvendar a origem do fenômeno antes que mais vidas sejam perdidas.
🎞️ O REI DOS REIS | Globoplay
A animação parte de uma abordagem inusitada para contar a vida de Jesus: o escritor Charles Dickens narra a história ao filho pequeno, inserindo o menino e seu gato nas passagens bíblicas. Ao misturar elementos históricos e fantasia infantil, o filme apresenta a mensagem cristã de forma lúdica, voltada ao público infantojuvenil, com ênfase no humor e no espírito de aventura. O roteiro se inspira livremente no livro “A Vida de Nosso Senhor”, escrito por Dickens para sua família em 1934, e aposta na combinação entre linguagem acessível e fidelidade aos valores do Novo Testamento.
A produção segue a linha de outras animações bíblicas voltadas à formação cristã, como “O Príncipe do Egito” (1998), mas aposta numa estrutura narrativa menos convencional, marcada pela mediação do pai contador de histórias e a vivência subjetiva do filho. A presença de atores consagrados no elenco vocal também é um diferencial. O elenco de vozes originais reúne nomes como Kenneth Branagh (“Tenet”) como Charles Dickens, Oscar Isaac (“Cavaleiro da Lua”) como Jesus, Roman Griffin Davis (“Jojo Rabbit”), Mark Hamill (“Star Wars”), Forest Whitaker (“Andor”), Ben Kingsley (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”) e Uma Thurman (“Kill Bill”).
Dirigido por Seong-ho Jang, especialista em efeitos visuais que estreia na nova função, o longa representa uma colaboração entre a produtora sul-coreana Heaven Content e o estúdio norte-americano Angel Studios, responsável por obras religiosas como “The Chosen”.
Segunda produção derivada do universo de “31 Minutos”, a série de televisão chilena que começou em 2003 como um telejornal satírico apresentado por bonecos, aborda uma emergência natalina: uma onda de calor global sem precedentes obriga Papai Noel a cancelar a entrega de presentes no vilarejo fictício de Titirilquén, no Chile. Diante da crise, os personagens se lançam em uma aventura para resgatar a celebração, disparando uma série de eventos caóticos e absurdos que consolidam o humor satírico que define a franquia há mais de duas décadas.
A narrativa é dirigida pelos criadores da série, Pedro Peirano e Álvaro Díaz, e acompanha o personagem Juan Carlos Bodoque, o repórter ambientalista do grupo, que recebe a incumbência de viajar até o Polo Norte em busca dos presentes de Natal. Porém, sua falta de senso de direção interpõe-se entre ele e sua missão. Enquanto isso, o âncora de notícias Tulio Triviño (personagem central da série desde seu início) e seus companheiros tentam improvisar um show natalino no estúdio para manter o moral da população elevado, mas tudo degenera rapidamente em caos. O filme mantém o elenco original de vozes chilenas: Pedro Peirano, Álvaro Díaz e Rodrigo Salinas, com participação especial da cantora americana Julieta Venegas, em um papel musical que aproveita sua notoriedade internacional.
“31 Minutos” transitou de fenômeno televisivo regional chileno a referência cultural em toda a América Latina, tendo gerado anteriormente um longa em 2007, além de turnês, exposições museológicas e registros musicais ao longo de duas décadas de existência. O novo filme foi concebido pela Aplaplac, estúdio original da série, com suporte de financiamento de streaming da Prime Video, que já hospedava a série remasterizada em sua plataforma.
🎞️ JANTANDO COM A FAMÍLIA KAPOOR | Netflix
O documentário oferece um raro vislumbre da primeira família do cinema hindi, os Kapoor, durante um encontro repleto de conversas, nostalgia e iguarias caseiras. A produção reúne várias gerações da dinastia em torno de sua famosa mesa de jantar, celebrando o legado que une comida, família e filmes.
Com a participação de estrelas como Randhir Kapoor, Neetu Kapoor, Rima Jain, Ranbir Kapoor, Kareena Kapoor Khan, Karisma Kapoor, Saif Ali Khan, Riddhima Kapoor Sahni e muitos outros, a produção oferece um vislumbre na intimidade e nas tradições que moldaram a família mais icônica de Bollywood, compartilhando histórias e memórias que atravessam décadas de cinema indiano.
* Os lançamentos em VoD (Video on Demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Google TV, Claro TV+, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.
