Divulgação/Netflix
Guia do streaming: Veja as principais estreias do começo de dezembro
Programação destaca série western do criador de "Sons of Anarchy", spin-off de "Entrevista com o Vampiro", além de filmes como "O Telefone Preto 2" e "Jay Kelly", reality shows e documentários musicais
A programação da semana no streaming tem mais filmes que séries. Os maiores destaques episódicos são “Os Abandonados”, western do criador de “Sons of Anarchy” com protagonistas femininos, e “Talamasca”, produção sobrenatural do universo de “Entrevista com o Vampiro”. Entre os filmes, as opções vão de “O Telefone Preto 2”, recém-saído do cinema, e “Jay Kelly”, uma das apostas da Netflix para o Oscar 2026. Os lançamentos ainda incluem dois reality shows e duas produções documentais de música. Confira as novidades das principais plataformas até o próximo sábado (6/12).
DOMINGO
🎞️ O TELEFONE PRETO 2 | VoD*
Scott Derrickson retorna à direção desta sequência do fenômeno de terror de 2022, que arrecadou mais de US$ 160 milhões mundialmente. Ambientado quatro anos após os eventos do primeiro filme, o enredo encontra o sobrevivente Finney Blake (Mason Thames) aos 17 anos, ainda lidando com traumas de seu cativeiro, enquanto sua irmã Gwen (Madeleine McGraw) começa a receber ligações em sonhos do telefone preto e a ter visões perturbadoras de três garotos sendo perseguidos em um acampamento de inverno chamado Alpine Lake. Ethan Hawke também retorna como o Sequestrador, apesar da morte do vilão no filme anterior.
O longa retoma os personagens criados por Joe Hill, filho de Stephen King, e explora a volta do assassino mascarado, que sequestrava crianças e as mantinha em cativeiro num porão. A sequência assume uma atmosfera inspirada em clássicos do terror dos anos 1980, evocando referências de “A Hora do Pesadelo” e “Sexta-Feira 13”. O Sequestrador é agora praticamente um Freddie Krueger, que usa sonhos para atacar. A diferença etária dos personagens também impacta o tom, resultando num filme mais violento e gráfico por conta da idade maior dos protagonistas, enquanto introduz novos elementos sobrenaturais à mitologia estabelecida para explorar as consequências psicológicas duradouras do trauma.
🎞️ GARFIELD: FORA DE CASA | Prime Video
A nova animação do famoso personagem de quadrinhos criado por Jim Davis conta a história de “origem” de Garfield e seu encontro com o pai há muito perdido. A história é uma aventura inédita do gato que odeia segundas-feiras e ama lasanha, que afasta o protagonista e seu amigo canino Odie de seu conhecido cotidiano mimado. O encontro com o pai distante de Garfield coloca a dupla numa jornada arriscada no mundo das ruas, que inclui até fugir de um sequestro.
Escrito por David Reynolds (“Procurando Nemo”) e dirigido por Mark Dindal (“O Galinho Chicken Little”), o desenho traz Chris Pratt (“Guardiões da Galáxia”) na dublagem de Garfield e Samuel L. Jackson (“Capitã Marvel”) como Vic, seu pai perdido, além das vozes de Hannah Waddingham (“Ted Lasso”), Ving Rhames (“Missão: Impossível”), Nicholas Hoult (“X-Men: Fênix Negra”), Cecily Strong (“Schmigadoon!”), Brett Goldstein (“Ted Lasso”) e Bowen Yang (“Saturday Night Live”) em sua versão legendada.
🎞️ OS OBSERVADORES | Netflix
O primeiro longa dirigido por Ishana Night Shyamalan, filha do cineasta M. Night Shyamalan (“O Sexto Sentido”, “Fragmentado”), traz Dakota Fanning (“O Protetor: Capítulo Final”) como Mina, uma jovem de 28 anos que se vê perdida numa floresta inexplorada na Irlanda. Ao encontrar abrigo, ela acaba aprisionada com três estranhos numa sala hermética, diante de um espelho na parede. Eles sabem que, do outro lado, algum tipo de criaturas os vigia como num “BBB” do terror, mas não imaginam quem são essas criaturas ou por que estão ali. Além de Dakota Fanning, o elenco também traz Georgina Campbell (“Noites Brutais”), a produção também traz Olwen Fouéré (“O Tarô da Morte”) e John Lynch (“The Terror”).
M. Night Shyamalan é um dos produtores do longa. Pai e filha já tinham trabalhado juntos antes na série “Servant”. Ishana dirigiu 6 episódios da atração da Apple TV+, produzida por seu pai, antes de se aventurar em longa-metragem.
SEGUNDA
📺 OS ANOS NOVOS | Mubi
Criada por Rodrigo Sorogoyen (“As Bestas”), Paula Fabra e Sara Cano (dupla de “Ángela”), a minissérie espanhola acompanha Ana e Óscar, dois desconhecidos que completam 30 anos em datas espelhadas — ela no dia de Ano Novo, ele na véspera. Ana chega aos 30 com a vida ainda em suspenso: divide apartamento, detesta o trabalho e troca de amigos com frequência, enquanto Óscar parece ter tudo sob controle, trabalhando como médico, cercado de amigos leais e preso a uma relação intermitente. A partir da noite em que seus caminhos se cruzam em Madri, a série passa a acompanhar as idas e vindas do casal, suas rupturas, reaproximações e crises ao longo de uma década. Cada episódio se passa em um Ano Novo diferente, usando sempre o ritual de passagem do réveillon como espelho das fases da relação e das transformações pessoais de cada um.
Iria del Río (“Apocalipse Z: O Princípio do Fim”) interpreta Ana e Francesco Carril (“Intimidade”) vive Óscar, formando o centro emocional da história com um trabalho de atuação elogiado pela crítica espanhola.
📺 TALAMASCA: A ORDEM SECRETA | Netflix
A nova série é uma expansão do “Immortal Universe” de Anne Rice, que tem suas outras produções disponibilizadas na Prime Video no Brasil. A trama segue Guy Anatole, interpretado por Nicholas Denton (“Ligações Perigosas”), um estudante de direito brilhante que é recrutado pela Talamasca, organização responsável por monitorar e conter o sobrenatural, após descobrir verdades perturbadoras sobre sua própria linhagem. Diferente de “Entrevista com o Vampiro” e “As Bruxas Mayfair”, aqui a perspectiva não é das criaturas, mas dos agentes humanos que dedicam suas vidas a catalogar e suprimir vampiros, bruxas e espíritos.
A narrativa combina elementos de espionagem com horror gótico, mostrando o funcionamento interno da ordem através de diferentes divisões globais. Elizabeth McGovern (“Downton Abbey”) vive Helen, a veterana líder da filial de Nova York que serve como mentora de Guy, enquanto William Fichtner (“Prison Break”) interpreta Jasper, uma figura influente e misteriosa da sede londrina. O elenco conta ainda com Jason Schwartzman (“Fargo”) como um vampiro recluso e Celine Buckens (“Showtrial”) como uma bruxa centenária, conectando a série diretamente aos mitos estabelecidos anteriormente.
A produção chega ao catálogo brasileiro como fruto de um acordo inédito entre a AMC e a Netflix, garantindo lançamento internacional quase simultâneo à exibição nos Estados Unidos. O tom investigativo oferece um ponto de entrada distinto para a franquia, focando nos “detetives do oculto” em vez dos monstros.
📺 QUER BRINCAR DE GRACIE DARLING? | Netflix
O thriller psicológico australiano, criado e escrito por Miranda Nation (“Undertow”), explora o trauma coletivo de uma pequena cidade assombrada pelo desaparecimento inexplicável de uma adolescente durante uma sessão espírita nos anos 1990. Joni Gray, que estava presente na noite fatídica, retorna à comunidade 27 anos depois, agora como psicóloga infantil, apenas para descobrir que o trauma do passado se transformou em uma lenda urbana perigosa entre os jovens locais.
O pesadelo recomeça quando adolescentes iniciam um jogo macabro de invocação chamado “Quer brincar de Gracie Darling”, resultando no desaparecimento de outra jovem — sobrinha da vítima original — em circunstâncias idênticas. Forçada a confrontar seus próprios medos e memórias reprimidas, Joni une forças com um policial local para desenterrar segredos que a cidade preferiria manter ocultos. A narrativa entrelaça elementos sobrenaturais com dramas familiares, questionando se o mal que habita a cidade é espiritual ou profundamente humano.
O elenco é liderado por Morgana O’Reilly (“The White Lotus”) como Joni Gray e Rudi Dharmalingam (“O Projeto Lazarus”) como o sargento Jay. Harriet Walter (“Killing Eve”) interpreta Pattie, matriarca local, enquanto Celia Pacquola (“Rosehaven”) vive Ruth, irmã da desaparecida que enfrenta o terror de perder a própria filha. A produção de seis episódios, dirigida por Jonathan Brough (“Rosehaven”), estreou localmente na Paramount+ antes de sua distribuição internacional.
🎞️ O TROLL DA MONTANHA 2 | Netflix
A sequência do sucesso norueguês de 2022, dirigida novamente por Roar Uthaug (“Tomb Raider: A Origem”), expande a mitologia escandinava com o despertar de uma nova e ainda mais destrutiva criatura. A história retoma a jornada de Nora Tidemann (Ine Marie Wilmann), que, ao lado de Andreas (Kim Falck) e do Capitão Kris (Mads Sjøgård Pettersen), enfrenta as consequências de um ecossistema abalado pelo surgimento desses seres ancestrais. Desta vez, o grupo precisa investigar lendas antigas para encontrar uma forma de deter um “Megatroll” que ameaça varrer cidades inteiras do mapa.
O roteiro de Espen Aukan introduz novos personagens que alteram a dinâmica da equipe, incluindo a funcionária do governo Marion Auryn Rhadani (Sara Khorami, de “Post Mortem: Ninguém Morre em Skarnes”) e a historiadora Esther Johanne Tiller (Anne Krigsvoll, “Lilyhammer”), cujos conhecimentos específicos se tornam cruciais para a sobrevivência. O longa aposta em uma escala visual ampliada, utilizando locações na Noruega e em Budapeste para criar cenários de devastação urbana e rural. Com o status de ser a maior produção cinematográfica da história dos países nórdicos, o filme busca superar o original em espetáculo e tensão.
🎞️ O CHAMADO DA FLORESTA | Netflix
A aventura dirigida por Chris Sanders (“Lilo & Stitch”, “Como Treinar o Seu Dragão”) adapta o clássico literário de Jack London, combinando ação live-action com animação digital fotorrealista. A trama segue Buck, um cão doméstico de grande porte cuja vida confortável na Califórnia é subitamente interrompida quando ele é roubado e vendido para puxar trenós no Yukon, Alasca, durante a Febre do Ouro na década de 1890. No ambiente hostil e implacável do Norte, Buck precisa abandonar seus hábitos civilizados e redescobrir seus instintos primordiais para sobreviver.
A jornada de transformação de Buck o leva a cruzar o caminho de John Thornton, um homem solitário em busca de paz e redenção, com quem o animal desenvolve uma amizade profunda e transformadora. Enquanto lidera sua matilha e enfrenta perigos naturais e humanos, Buck ouve cada vez mais alto o chamado da natureza, questionando seu lugar entre os homens e a vida selvagem. O filme explora temas de lealdade, liberdade e a busca pelo próprio destino em meio a paisagens deslumbrantes recriadas digitalmente.
Harrison Ford (“Indiana Jones”) estrela como John Thornton, atuando ao lado de uma versão digital de Buck criada por captura de movimentos. O elenco conta ainda com Omar Sy (“Lupin”) e Cara Gee (“The Expanse”) como os correios Perrault e Françoise, Dan Stevens (“A Bela e a Fera”) como o antagonista Hal, e Karen Gillan (“Guardiões da Galáxia”) como Mercedes. A produção de 2020 marcou a estreia de Sanders na direção de filmes live-action após uma carreira consagrada na animação
🎞️ DIÁRIO DE UM BANANA | Disney+
Clássica comédia familiar dirigida por Thor Freudenthal, baseada no best-seller homônimo de Jeff Kinney, “Diário de um Banana” acompanha as desventuras tragicômicas de Greg Heffley, um garoto de 12 anos determinado a sobreviver ao período mais assustador de sua vida: o sexto ano do ensino fundamental. Munido de um diário e uma autoestima inabalável, Greg elabora planos mirabolantes para se tornar popular, mas acaba colecionando humilhações públicas e aprendendo duras lições sobre lealdade e amizade.
A trama foca na dinâmica entre Greg e seu melhor amigo, Rowley Jefferson, um menino infantil e ingênuo que, sem qualquer esforço, acaba conquistando a simpatia de todos, para o desespero calculista de Greg. Entre fugir do temido “Toque do Queijo” — uma fatia de queijo podre no asfalto da quadra da escola que carrega uma maldição social — e lidar com o irmão mais velho sádico, Rodrick, Greg aprende uma dura lição: tentar ser alguém que não é pode custar caro.
Zachary Gordon (“A Lenda do Tesouro Perdido: Livro dos Segredos”) brilha como Greg Heffley, ao lado de Robert Capron (“O Aprendiz de Feiticeiro”) como Rowley Jefferson. O elenco conta ainda com Rachael Harris (“Se Beber, Não Case!”) como a mãe Susan, Steve Zahn (“The White Lotus”) como o pai Frank, Devon Bostick (“The 100”) como o irmão Rodrick, e Chloë Grace Moretz (“Kick-Ass: Quebrando Tudo”) como a veterana Angie. O sucesso foi tanto que a adaptação deu origem a uma franquia de filmes, todos também disponibilizados pela Netflix nesta segunda.
🎞️ MAGIC CAMP | Disney+
A comédia da Disney dirigida por Mark Waters (“Meninas Malvadas”) segue Andy Duckerman, um banqueiro frustrado que, após fracassar em sua tentativa de carreira como ilusionista profissional, retorna relutantemente ao acampamento de mágica de sua infância como conselheiro. Convidado por seu antigo mentor, ele espera apenas reacender sua paixão pela mágica, mas acaba encarregado de um grupo de aspirantes desajustados e inexperientes, precisando transformá-los em competidores capazes de vencer o prestigioso concurso Top Hat.
A trama se complica com a presença de Kristina Darkwood, ex-parceira de Andy e atual estrela do mundo da mágica, que lidera a cabine rival com métodos profissionais e impiedosos. Enquanto tenta superar seu ressentimento e insegurança, Andy descobre que seu verdadeiro talento não está nos truques, mas em ajudar cada criança a encontrar sua própria confiança e estilo único, desde um garoto alérgico a tudo até uma menina obcecada por coelhos. O roteiro, baseado em uma história original do comediante Steve Martin (“Only Murders in the Building”), celebra a autoaceitação e a amizade.
Adam Devine (“A Escolha Perfeita”) protagoniza o filme como o carismático e atrapalhado Andy, ao lado de Gillian Jacobs (“Community”) como a competitiva Kristina e Jeffrey Tambor (“Arrested Development”) como o mentor Roy Preston.
🎞️ ZONA DE RISCO | Netflix
O thriller de ação dirigido por William Eubank (“Ameaça Profunda”) acompanha uma operação das forças especiais dos Estados Unidos no sul das Filipinas que sai do controle e se transforma em uma batalha de 48 horas pela sobrevivência. A missão, planejada como um resgate rápido de um ativo da CIA em território inimigo, acaba em emboscada, deixando um pequeno grupo isolado e cercado por combatentes extremistas. Sem rota de fuga segura, cada movimento passa a depender da coordenação à distância com a Força Aérea.
O único elo entre a equipe em terra e qualquer chance de extração é o experiente piloto de drones Eddie “Reaper” Grimm, que guia o sargento novato JJ Kinney por imagens aéreas enquanto a situação se agrava minuto a minuto. Entre ataques improvisados, tentativas de deslocamento por selva densa e decisões táticas de alto risco, o grupo precisa escolher entre abandonar companheiros capturados ou arriscar tudo para cumprir o código de “não deixar ninguém para trás”. O filme combina combate terrestre, tensão de sala de comando e o dilema moral de quem puxa o gatilho a milhares de quilômetros de distância.
Liam Hemsworth (“The Witcher”) interpreta o sargento JJ Kinney, enquanto Russell Crowe (“O Exorcista do Papa”) vive o piloto de drones Eddie “Reaper” Grimm. O elenco conta ainda com Luke Hemsworth (“Westworld”), Ricky Whittle (“American Gods”), Milo Ventimiglia (“This Is Us”) e Chika Ikogwe (“Heartbreak High”).
🎞️ SNOOPY & CHARLIE BROWN: PEANUTS, O FILME | Netflix
Lançado originalmente em 2015 para celebrar os 65 anos dos quadrinhos dos Peanuts (Minduim no Brasil), a animação produzida pela Blue Sky Studios (“A Era do Gelo”) retorna aos holofotes como parte de um esforço de preservação do legado de Charles M. Schulz. A história foca na clássica insegurança de Charlie Brown, que tenta reinventar sua imagem e conquistar a Garotinha Ruiva recém-chegada à vizinhança. Paralelamente, Snoopy embarca em sua própria fantasia heroica como o Ás da Aviação, travando batalhas aéreas imaginárias contra o Barão Vermelho sobre os céus da França.
O roteiro, escrito pelos filhos e netos do criador original, mantém a fidelidade ao traço e ao espírito melancólico-doce dos quadrinhos, utilizando tecnologia 3D que preserva os traços originais de Schulz. A narrativa evita modernizações forçadas, celebrando os fracassos cotidianos de Charlie Brown como lições de persistência e bondade genuína. Noah Schnapp (“Stranger Things”) dubla o protagonista na versão original, trazendo a vulnerabilidade necessária ao personagem que nunca desiste de chutar a bola de futebol americano.
A produção se destaca por traduzir para as novas gerações a filosofia simples e atemporal da turma, onde a amizade entre um menino e seu cachorro serve de âncora para enfrentar as pequenas adversidades da infância.
🎞️ RON BUGADO | Netflix
Uma das últimas animações do 20th Century Studios, “Ron Bugado” apresenta a mania do futuro: o B-Bot, um mini-robô conectado (que parece a evolução final da Alexa), introduzido como o novo melhor amigo de todas as crianças. Exceto de Barney, um garoto de 11 anos que ganha do pai uma versão do robô que não funciona direito. Todo atrapalhado, o robô bugado acaba criando tanta confusão que passa a ser perseguido pelos fabricantes para ser triturado. Só que, a essa altura, o menino já acha que o Ron Bugado é seu melhor amigo.
Dirigida pelo trio Sarah Smith (“Operação Presente”), Jean-Philippe Vine (“Shaun, o Carneiro”) e Octavio E. Rodriguez (“As Épicas Aventuras do Capitão Cueca”), a animação de 2021 tem as vozes originais de Jack Dylan Grazer (“Shazam!”), Olivia Colman (“A Favorita”), Rob Delaney (“Deadpool 2”) e da dupla de “Se Beber Não Case”, Zach Galifianakis e Ed Helms.
TERÇA
🎞️ O ESQUEMA FENÍCIO | Prime Video
▶ Assista ao trailerA nova comédia de Wes Anderson mescla espionagem e drama familiar com seu estilo inconfundível. Visualmente, a obra carrega a marca registrada do diretor: composições simétricas meticulosas, paleta de cores pastéis e cenografia retrô constroem um mundo ligeiramente paralelo, onde a estética de época flerta com o absurdo. Mas há uma diferença notável de ritmo: os minutos iniciais figuram entre os mais frenéticos e chocantes da filmografia do diretor. Logo na abertura, por exemplo, uma sequência insólita mostra o atentado contra o protagonista. Uma bomba explode dentro de seu avião particular, em pleno voo, resultando numa cena gráfica que surpreende por sua violência cênica em um filme de Anderson. Essa introdução estabelece o tom: embora elegante e cheia de humor, a obra abraça também uma ação mais visceral, quase paródica dos filmes de espionagem convencionais.
A trama se passa em meados da Guerra Fria e acompanha o extravagante magnata Anatole “Zsa-zsa” Korda – considerado um dos homens mais ricos do mundo – , que, após perceber que pode ser vítima de novos atentados, tenta fazer as pazes com a filha distante e concluir um projeto de infraestrutura faraônico apelidado “Esquema Fenício”. Korda declara que a filha Liesl, uma jovem freira que até então vivia afastada dos negócios do pai, será a herdeira exclusiva de seu império, mas impõe como condição que ela o ajude pessoalmente a despistar rivais e inimigos que possam sabotar seu projeto. Ao lado do ingênuo assistente e entomologista norueguês Bjorn, pai e filha embarcam numa jornada itinerante por diversas cidades europeias e pelo Oriente Médio, negociando secretamente com empresários inescrupulosos, empreiteiros e até criminosos – tudo enquanto tentam confundir os concorrentes sobre as verdadeiras intenções do “Esquema Fenício”. Entre jantares opulentos, reuniões clandestinas e perseguições excêntricas, o roteiro costura uma sátira da diplomacia empresarial em tempos de tensão geopolítica, sempre com o humor deadpan e os diálogos afiados característicos de Anderson.
Conhecido por filmes cultuados como “Os Excêntricos Tenenbaums” e “O Grande Hotel Budapeste”, Anderson volta a reunir um elenco grandioso, como já é praxe em seus lançamentos. Benicio Del Toro (“Sicário: Terra de Ninguém”) assume o centro das atenções como Zsa-zsa Korda, equilibrando a excentricidade cômica do personagem – um bon vivant que enfrenta tentativas de assassinato – com um ar melancólico de quem carrega segredos e traumas. A jovem Mia Threapleton (“Os Buscaneiros”) retrata Liesl com uma curiosa mistura de inocência e determinação silenciosa. Michael Cera (“Scott Pilgrim Contra o Mundo”) encarna o desajeitado Bjorn e serve de alívio cômico em muitas cenas, representando o ponto de vista do espectador perplexo diante das extravagâncias da família Korda. Eles são acompanhados por vários atores da entourage de Anderson: do velho parceiro Bill Murray (“Os Excêntricos Tenembaums”) à nova seguidora Scarlett Johansson (“Jurassic World: Recomeço”), dando vida a oficiais militares caricatos, espiões atrapalhados e personagens idiossincráticos que cruzam o caminho do trio protagonista.
Ao mesmo tempo, sob a superfície exuberante – cada cena repleta de detalhes exaustivos –, há um fio afetivo sincero: no fundo, trata-se de uma história sobre pai e filha tentando se reconectar em meio ao caos.
🎞️ ELVIS | Netflix
▶ Assista ao trailerA cinebiografia do Rei do Rock dirigida por Baz Luhrmann (“O Grande Gatsby”) cobre todas as fases do cantor com uma recriação primorosa, atenta aos detalhes. Mais que isso, Luhrmann conecta os extremos, encontrando no despertar do interesse do menino Elvis Presley pela performance musical e fervorosa dos cultos de pastores negros a inspiração para seu transe sexual nos primeiros shows e o repertório gospel do final da carreira. Muitas das cenas refletem a histeria despertada por suas apresentações, acompanhada de perto pela reação conservadora que tentou censurá-lo.
Para incorporar o furor, Austin Butler (“Era uma Vez em… Hollywood”) se transforma, apresentando o gingado e o sotaque caipira do cantor com perfeição. Mais que isso: como o arco da história é ambicioso, ele precisa evoluir rapidamente na tela, de um jovem roqueiro da metade dos anos 1950 a um homem maduro em sua volta triunfal de 1968 até entrar na fase final da carreira, nos megashows dos anos 1970. Para arrematar, sua performance é tão completa que, em vez de dublar, o ator canta mesmo as músicas que apresenta no filme. Mereceu ser indicado ao Oscar e muitos ainda acham que deveria ter ganhado a estatueta.
“Elvis” também destaca o ator Tom Hanks (“O Pior Vizinho do Mundo”) bastante transformado como o coronel Tom Parker, empresário do Rei do Rock, que é quem narra a história, tentando parecer menos vilão do que a trama demonstra, além de Olivia DeJonge (“The Society”) no papel de Priscilla, a esposa do cantor, e Maggie Gyllenhaal (“The Deuce”) como Gladys, a mãe de Elvis.
🎞️ LISA FRANKENSTEIN | Netflix
▶ Assista ao trailerInédita nos cinemas brasileiros, a comédia romântica gótica acompanha uma adolescente que revive um cadáver para transformá-lo no homem perfeito de sua vida. Com roteiro de Diablo Cody (“Garota Infernal”), o filme conta a história de Lisa, jovem incompreendida dos anos 1980, e seu crush do ensino médio, que por acaso é um cadáver bonito, enterrado no cemitério local desde a era vitoriana. Depois que ela consegue trazê-lo de volta à vida, os dois embarcam em uma jornada assassina para obter partes de corpos necessárias para melhorar aparência, funcionalidade e manter a Criatura viva.
A atriz Kathryn Newton, que viveu a filha do Homem-Formiga em “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” interpreta Lisa com um visual que combina os looks de Madonna e Winona Ryder nos anos 1980, enquanto Cole Sprouse, o Jughead de “Riverdale”, dá vida ao cadáver ambulante. A direção é de Zelda Williams, filha do falecido ator Robin Williams (“Jumanji”), que evoca o cinema de Tim Burton em seu primeiro longa-metragem – após chamar atenção com a comédia de terror “Kappa Kappa Die”, um telefilme de 45 minutos, em 2020.
📺 SEAN COMBS: O ACERTO DE CONTAS | Netflix
Série documental em quatro partes produzida pelo rapper 50 Cent (“Power”) e dirigida pela vencedora do Emmy Alexandria Stapleton (“Reggie”), “Sean Combs: O Acerto de Contas” examina a ascensão meteórica e a queda vertiginosa do magnata da música Sean “Diddy” Combs. Lançada globalmente em dezembro de 2025, a produção investiga as décadas de crimes, abusos e manipulações que culminaram na condenação de Combs a quatro anos e dois meses de prisão por abusos e transporte para fins de prostituição. O documentário utiliza imagens inéditas e entrevistas exclusivas para desconstruir a imagem pública do ícone do hip-hop.
A narrativa se aprofunda nas denúncias iniciais feitas pela cantora e ex-namorada do rapper, Cassie Ventura, cujo processo civil desencadeou uma avalanche de acusações e revelou um padrão sistemático de violência e exploração sexual. Através de depoimentos de ex-sócios, amigos de infância, funcionários e artistas que conviveram com o produtor, a série expõe como a influência e o poder financeiro de Combs silenciaram vítimas por anos, ao mesmo tempo em que questiona a cumplicidade da indústria e do público na idolatria de figuras abusivas.
Além de detalhar o julgamento ocorrido em outubro de 2025, onde Combs foi absolvido das acusações mais graves de tráfico sexual e extorsão, mas condenado por crimes federais de prostituição, a obra aborda o contexto cultural que permitiu seus abusos. A produção executiva de Curtis “50 Cent” Jackson, rival histórico de Diddy, garante um olhar crítico e sem concessões sobre o império construído pelo fundador da Bad Boy Records, transformando a série em um manifesto sobre responsabilidade e justiça na era pós-#MeToo.
🎞️ IT’S NEVER OVER, JEFF BUCKLEY | HBO Max
O documentário da franquia Music Box dirigido por Amy Berg (“Janis: Little Girl Blue”) revisita a breve e intensa trajetória do cantor e compositor Jeff Buckley, que redefiniu a música dos anos 1990 com o álbum “Grace” e morreu afogado em 1997, aos 30 anos. A produção traça a formação artística de Buckley, da relação complexa com o pai, o músico Tim Buckley, à descoberta de sua voz em clubes pequenos, passando pela explosão de reconhecimento crítico e pela dificuldade de lidar com expectativas e rótulos.
O filme utiliza imagens de arquivo inéditas dos acervos pessoais do artista, registros de bastidores, performances completas e mensagens de voz gravadas por Buckley, compondo um retrato íntimo de seus processos criativos e de sua vida fora dos palcos. Depoimentos da mãe Mary Guibert, de ex-companheiras como Rebecca Moore e Joan Wasser, de colegas de banda e de músicos como Ben Harper e Aimee Mann ajudam a iluminar sua personalidade perfeccionista, o humor, as inseguranças e a forma como encarava fama e mortalidade. O astro Brad Pitt (“Era uma Vez em… Hollywood”) assina a produção executiva.
QUARTA
🎞️ LADRÕES | HBO Max
O thriller criminal dirigido por Darren Aronofsky (“Cisne Negro”) se passa em Nova York no final dos anos 1990 e conta com um elenco de peso liderado por Austin Butler (“Elvis”) como Hank Thompson, um ex-jogador de beisebol que brilhou no colégio, mas cuja carreira profissional foi interrompida. Ele leva uma vida tranquila como barman em Manhattan, tem uma namorada incrível (Zoë Kravitz, “Batman”) e acompanha feliz o time de coração chegar às finais do campeonato. Tudo muda quando seu vizinho punk (Matt Smith, “A Casa do Dragão”) pede que cuide de seu gato por alguns dias – um favor aparentemente simples que coloca o protagonista na mira de uma galeria bizarra de criminosos.
De repente, Hank se vê perseguido por mafiosos russos, skinheads, policiais corruptos, assassinos de aluguel e outros tipos ameaçadores, todos atrás de algo que ele desconhece. Enquanto tenta sobreviver a essa caçada urbana caótica, Hank precisa usar toda a sua esperteza para escapar do cerco e descobrir o que eles querem.
Inspirado em um best-seller do escritor Charlie Huston, que também assina o roteiro da adaptação, “Ladrões” explora até onde uma pessoa comum pode ir quando jogada em circunstâncias extremas, trazendo reviravoltas violentas e pitadas de comédia sombria típicas do estilo de Aronofsky. O elenco também conta com Regina King (“Se a Rua Beale Falasse”), Liev Schreiber (“Ray Donovan”), Vincent D’Onofrio (“Demolidor”), Griffin Dunne (“This Is Us”), Carol Kane (“Unbreakable Kimmy Schmidt”) e o cantor Bad Bunny (“Trem-Bala”).
🎞️ UM. NATAL. SURREAL. | Prime Video
A comédia natalina acompanha Claire Clauster, interpretada por Michelle Pfeiffer (“Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”), a matriarca responsável por orquestrar cada detalhe do Natal perfeito para sua família caótica. Quando após todo o esforço de organização, Claire é acidentalmente esquecida pelos parentes em meio à confusão dos preparativos, a protagonista decide não corrigir o erro da família e embarca em uma jornada improvisada e solitária.
O diretor Michael Showalter (“Uma Ideia de Você”) aposta na identificação da carga mental feminina, equilibrando sátira familiar com os elementos clássicos de redenção natalina. Seu “Esqueceram de Mim” da terceira idade inverte a dinâmica tradicional ao focar na busca desesperada do marido e dos filhos por Claire, que precisam enfrentar a realidade de um feriado sem sua supervisão constante. O elenco principal traz Denis Leary (“O Espetacular Homem-Aranha”) como o marido, ao lado de Felicity Jones (“Rogue One”) e Chloë Grace Moretz (“Kick-Ass”) como as filhas do casal. Dominic Sessa (“Os Rejeitados”) e Jason Schwartzman (“Asteroid City”) completam o núcleo familiar, enquanto participações de Eva Longoria (“Desperate Housewives”) e Danielle Brooks (“Pacificador”) expandem o universo de situações absurdas enfrentadas por Claire em sua aventura solo.
📺 BROCKMIRE | Netflix
A comédia aclamada de Joel Church-Cooper (“Os Impegáveis”), exibida originalmente no canal pago americano IFC de 2017 a 2020 com 98% de aprovação no Rotten Tomatoes, chega pela primeira vez ao Brasil com suas quatro temporadas completas, narrando a trajetória de Jim Brockmire, um lendário locutor de beisebol que destrói sua carreira após um colapso nervoso transmitido ao vivo. A série acompanha sua tentativa de redenção uma década depois, quando aceita narrar jogos do irrelevante time Morristown Frackers, uma equipe da liga menor em uma cidade decadente da Pensilvânia movida pelo fracking. A trama evolui de uma sátira esportiva para uma exploração profunda sobre vício, sobriedade e relacionamentos disfuncionais.
Enquanto tenta reconstruir sua vida profissional, Brockmire forma uma parceria improvável com Jules James, a proprietária alcoólatra e obstinada do time, e Charles, um jovem gênio da internet que tenta modernizar a imagem do locutor. A narrativa mistura humor ácido e melancolia, usando o universo do beisebol como pano de fundo para discutir vícios, depressão, envelhecimento e a tentativa de reconstruir a vida depois de um escândalo público.
Hank Azaria (“Olá, Amanhã”) entrega uma performance três vezes indicada ao Critics Choice como Jim Brockmire, papel que originou em uma websérie do Funny or Die. O elenco principal conta com Amanda Peet (“Seus Amigos e Vizinhos”) como Jules James e Tyrel Jackson Williams (“Party Down”) como Charles, e ainda há participações de J.K. Simmons (“Homem-Aranha”), Tawny Newsome (“Space Force”) e Reina Hardesty (“The Flash”), além de diversas aparições de figuras reais do mundo do beisebol.
🎞️ TESE SOBRE UMA DOMESTICAÇÃO | HBO Max
O filme é uma adaptação do romance homônimo de Camila Sosa Villada, que também assina o roteiro e protagoniza a história, retomando a parceria com Javier van de Couter, que a lançou no cinema em “Mía” (2011). Ela vive uma atriz trans argentina de grande sucesso. Rica e recém-casada com um advogado, ela decide formar uma família e adotar uma criança, o que a faz enfrentar o conservadorismo da sociedade argentina e as exigências implícitas de se encaixar em um ideal de “normalidade” doméstica.
A paz encontrada nessa nova vida começa a ruir quando o casal visita o povoado natal da protagonista, onde ressurgem traumas, preconceitos e figuras do passado, incluindo o homem que anos antes a salvou de um ataque violento. A partir desse retorno, o filme tensiona a “domesticação” que garantiu status, segurança e aceitação, mostrando o custo emocional de sustentar uma imagem de família perfeita diante de feridas não cicatrizadas e expectativas sociais sufocantes. A obra reformula a narrativa trans tradicional, reivindicando o direito à ambição, ao desejo, ao glamour e à contradição.
Coprodução entre Argentina e México, o filme traz entre seus produtores os astros Diego Luna (“Andor”) e Gael García Bernal (“Diário de Motocicleta”).
📺 O PROFESSOR | Disney+
Criada e estrelada por Brian Jordan Alvarez, a comédia gira em torno de Evan Marquez, professor de inglês do ensino médio em Austin, que sempre se mete em polêmicas ao se recusar a ficar neutro em debates políticos e sociais dentro da escola Morrison-Hensley. Na 2ª e última temporada, ele tenta equilibrar a vocação idealista com uma rotina cada vez mais caótica, enquanto administra pressões da direção, reclamações de pais e expectativas dos próprios alunos.
Os novos episódios exploram temas como mudanças climáticas, consequências da Covid-19, recrutamento militar nas escolas e o uso de celulares em sala de aula, sempre filtrados pelo humor ácido do protagonista e pela dinâmica com outros professores e funcionários. Ao mesmo tempo, Evan precisa lidar com as turbulências do relacionamento com Malcolm, que já não trabalha mais no colégio, mas continua sendo afetado pela postura rígida e moralista do parceiro diante de qualquer injustiça que surge nos corredores.
Brian Jordan Alvarez (“Will & Grace”) volta no papel de Evan Marquez, ao lado de Stephanie Koenig (“The Flight Attendant”) como Gwen, melhor amiga e professora de História, Enrico Colantoni (“Veronica Mars”) como o diretor Grant Moretti, Sean Patton (“O Trote”) como o professor de educação física Markie e Carmen Christopher (“The Bear”) como o conselheiro Rick. O elenco se completa com Jordan Firstman (“Search Party”) no papel de Malcolm, namorado de Evan que enfrenta o desgaste de namorar alguém que transforma qualquer conflito em causa política.
📺 ILHADOS COM A SOGRA | Netflix
A 3ª temporada do reality nacional retorna com Fernanda Souza e a psicóloga Shenia Karlsson para mediar um novo ciclo de conflitos familiares. Seis famílias embarcam no experimento que isola genros e noras com suas respectivas sogras em uma ilha deserta, enquanto os filhos assistem a tudo confinados em um bunker. A principal novidade desta edição é a introdução de uma “convenção das sogras”, onde mais de 200 candidatas disputaram as vagas finais, gerando um episódio especial focado apenas nessa seletiva.
Entre os seis núcleos participantes, destaca-se a família Chagas, do Rio de Janeiro, cuja relação entre nora e sogra foi abalada por uma gravidez não planejada que alterou os planos de carreira do filho militar. Já a família Cruz, de Santos, traz um personal trainer conhecido como “Meu Malvado Favorito” e sua mãe jogadora de vôlei, prometendo embates diretos sobre convivência e limites. Tem ainda a família Rocha, com uma sogra vista pela própria filha como narcisista e dramática, que acredita que o genro é falso e pretende usar o programa para “desmascará-lo”.
O formato se tornou um fenômeno, revelando participantes como Yoná Sousa, que após o programa entrou para o elenco de “A Fazenda 17”. Ela participou do “Ilhados na Sogra” passado ao lado do filho Antony Sousa e da nora Ana Paula Marquez, que também integraram o elenco do “Power Couple Brasil 7”. As dinâmicas da nova edição mantêm o foco em provas de resistência física e emocional, valendo um prêmio de R$ 500 mil para a dupla mais resiliente.
A estrutura de lançamento segue fatiada, com um segundo bloco de episódios programado para a próxima semana e um encerramento especial, com o reencontro do elenco, na semana seguinte.
📺 ARE YOU SURE?! | Disney+
A 2ª temporada do reality de viagens estrelado por Jimin e Jung Kook, do BTS, acompanha o reencontro da dupla após o serviço militar obrigatório, em uma nova jornada improvisada que passa por paisagens como Suíça e Da Nang, no Vietnã. Munidos apenas de malas pequenas e um roteiro flexível, eles tomam decisões de última hora sobre onde ir, o que comer e quais atividades encarar, mantendo o clima de amizade caótica, piadas internas e conversas íntimas que marcou o primeiro ano do programa.
Os episódios misturam caminhadas em cenários naturais, passeios urbanos, desafios culinários e momentos de descanso em cafés e hotéis, sempre com foco na dinâmica entre os dois artistas fora do palco. A temporada continua a explorar o contraste entre o status global de superestrelas e a simplicidade das situações cotidianas, funcionando como uma espécie de “diário de viagem” visual para fãs que acompanharam o período de afastamento do grupo.
A 2ª temporada conta novamente com Jimin e Jung Kook como únicos protagonistas fixos, com oito episódios lançados em pares semanais.
QUINTA
📺 OS ABANDONADOS | Netflix
O ambicioso western criado por Kurt Sutter (“Sons of Anarchy”) foca o conflito brutal entre duas matriarcas no território de Washington da década de 1850: Constance Van Ness, interpretada por Gillian Anderson (“Sex Education”), uma viúva rica e implacável que busca expandir seu império de mineração, e Fiona Nolan, vivida por Lena Headey (“Game of Thrones”), uma mulher devota que adota quatro órfãos e luta para proteger sua terra e sua família não convencional contra a especulação e a violência.
O roteiro explora a brutalidade da fronteira americana, onde a lei é ditada pela força e pelo dinheiro, colocando em rota de colisão os habitantes marginalizados e os interesses corporativos emergentes. O conflito central explode quando a elite mineradora tenta se apropriar das terras de famílias independentes, desencadeando uma guerra por sobrevivência e justiça. Enquanto alianças frágeis são testadas por segredos do passado e traições presentes, os personagens são forçados a cruzar limites morais para proteger o que construíram. A narrativa explora temas de corrupção, lealdade e a brutalidade inerente à formação do Oeste americano.
A série marca o retorno de Sutter ao gênero de dramas familiares violentos, desta vez trocando as motocicletas pelos cavalos, mas mantendo o foco em lealdade, traição e consequências sangrentas. Sua nova produção de dez episódios se destaca pela escala épica e pela reconstituição histórica detalhada, filmada em locações que capturam a grandiosidade e a hostilidade do Oeste americano. O elenco de peso inclui Nick Robinson (“Com Amor, Simon”), Diana Silvers (“Fora de Série”) e Michiel Huisman (“A Maldição da Residência Hill”), compondo os clãs rivais e os forasteiros que orbitam essa guerra por território e sobrevivência.
🎞️ MISSÃO: IMPOSSÍVEL – O ACERTO FINAL | Paramount+
O capítulo final da franquia estrelada por Tom Cruise apresenta Ethan Hunt diante de um desafio inédito, lidando com uma inteligência artificial rebelde conhecida como “Entidade”, que ameaça manipular sistemas globais e redefine o perigo enfrentado pelo protagonista. A direção de Christopher McQuarrie, responsável pelos quatro últimos filmes, aposta em sequências de ação rodadas em IMAX, sem o uso de dublês para Cruise, enquanto o elenco combina a equipe original com Ving Rhames e Simon Pegg aos novos nomes do último longa, destacando Hayley Atwell e Pom Klementieff.
A trama gira em torno da busca por uma chave criptográfica capaz de neutralizar a Entidade, enquanto Hunt precisa enfrentar o antagonista Gabriel, vivido por Esai Morales, em uma disputa que completa o círculo da saga. Elementos recorrentes da série reaparecem em uma narrativa que referencia episódios anteriores, criando uma sensação de encerramento para a narrativa iniciada há quase três décadas.
A produção se destaca pelos recursos técnicos e pelo ritmo intenso das cenas de perseguição, combinando locações internacionais a acrobacias realistas. Além disso, os desafios de Tom Cruise no papel continuam tirando o fôlego dos espectadores. A recepção crítica internacional registrou 89% de aprovação no Rotten Tomatoes em suas primeiras avaliações, com menções ao impacto das cenas finais e à energia do ator em um papel que marcou sua carreira. Apresentado fora de competição no Festival de Cannes 2025, o longa reforça o estatuto da franquia como uma das mais inventivas do cinema de ação contemporâneo, mesmo diante de questionamentos quanto ao excesso de exposição de seu roteiro para refletir toda a trajetória da saga.
🎞️ O BOM BANDIDO | VoD*
Derek Cianfrance (“O Lugar onde Tudo Termina”) retorna à direção após nove anos com uma comédia criminal baseada na história real de Jeffrey Manchester, ex-soldado que se tornou conhecido como “Roofman” por roubar mais de 60 restaurantes McDonald’s através de buracos cortados nos telhados. Channing Tatum (“Deadpool vs. Wolverine”) interpreta este homem que, após escapar da prisão, viveu secretamente por seis meses dentro de uma loja Toys”R”Us, desenvolvendo um relacionamento com Leigh (Kirsten Dunst), uma mãe solteira que trabalha no local.
A produção contou com filmagens em locações na Carolina do Norte, com Cianfrance optando por filmar em 35mm para capturar a autenticidade dos anos 1990. O diretor de “Blue Valentine” trouxe sua abordagem característica de realismo emocional, criando um ambiente imersivo que chegou ao ponto de importar uma quantidade significativa de brinquedos para recriar fielmente a atmosfera de uma loja de brinquedos da época. O true crime teve sua estreia mundial no Festival Internacional de Cinema de Toronto em setembro, recebendo ovação de cinco minutos e aprovação de 83% da crítica norte-americana.
Cianfrance desenvolveu o roteiro em colaboração com Kirt Gunn (“O Som do Silêncio”), mantendo contato direto com Manchester, que está preso desde o incidente e tem previsão de liberdade somente para 2036. Peter Dinklage (“Game of Thrones”), Ben Mendelsohn (“Andor”) e Juno Temple (“Ted Lasso”) completam o elenco.
📺 DESPACHOS DE OUTRO LUGAR | Netflix
Criada e protagonizada por Jason Segel (“How I Met Your Mother”), esta série antológica e experimental explora a busca por conexão humana através de um jogo de realidade alternativa que transforma a cidade da Filadélfia em um tabuleiro de mistérios. A trama acompanha quatro estranhos solitários que, sentindo que algo falta em suas vidas, respondem a anúncios enigmáticos e são arrastados para uma disputa surreal entre o Instituto Jejune e a Sociedade do Além. O que começa como uma gincana inofensiva logo se transforma em uma jornada existencial que desafia as percepções de cada participante sobre conexão humana e propósito.
Conforme o grupo decifra pistas bizarras — de dançarinos sasquatch a transmissões piratas —, eles descobrem que o verdadeiro enigma não está no jogo, mas nas barreiras emocionais que construíram. A narrativa desafia a percepção de realidade dos personagens, alternando entre a fantasia lúdica das missões e os dramas pessoais profundos de cada participante, culminando em uma reflexão sobre empatia e autodescoberta.
O elenco principal reúne talentos diversos: Sally Field (“Lincoln”) interpreta Janice, uma dona de casa em busca de recuperar sua identidade, o músico André 3000 (do grupo de rap OutKast) vive Fredwynn, um paranoico obcecado por dados e conspirações, e a atriz trans Eve Lindley (“Mr. Robot”) brilha como Simone, uma jovem lidando com suas inseguranças enquanto navega por esse quebra-cabeça vivo. Richard E. Grant (“Loki”) assume o papel do enigmático Octavio Coleman, o narrador e suposto arquiteto desse universo lúdico.
Baseada no documentário “The Institute” (2013), que retratou um experimento social real ocorrido em São Francisco, a minissérie oferece uma conclusão fechada, funcionando como uma fábula visualmente inventiva sobre a importância de se permitir viver o inesperado.
📺 DISSOCIAÇÃO | Netflix
A minissérie colombiana de crime e suspense acompanha a trajetória de León, ex-combatente traumatizado da Guerra do Vietnã que, anos depois, vive uma existência apagada em Bogotá até se aproximar do jovem estudante Jeremías. A amizade nasce a partir de uma paixão comum pela literatura e por personagens atormentados, mas logo assume contornos sombrios quando León começa a revelar pensamentos violentos e uma visão distorcida da sociedade. Inspirada no caso real do ex-militar Campo Elías Delgado, a obra concebida por Ana María Parra (“Sempre Bruxa”) investiga como frustrações acumuladas, isolamento e transtornos psicológicos podem convergir para uma explosão de violência.
Enquanto Jeremías se deixa fascinar pela intensidade intelectual e pelo discurso de ruptura de León, o veterano vai perdendo contato com a realidade, mergulhando em um estado mental fragmentado que alterna lucidez e delírio. A narrativa acompanha a escalada dessa relação até a noite da brutal chacina em um restaurante de Bogotá, em 1986, usando o vínculo entre os dois como lente para discutir trauma, culpa e a linha tênue entre vítima e algoz. O elenco destaca Andrés Parra (“O Maior Assalto”), José Restrepo (“MalaYerba”), Jorge Enrique Abello (“Betty, a Feia”) e Camila Jurado (“Distrito Salvaje”).
🎞️ SE VOCÊ TIVESSE FALADO… | Netflix
Drama LGBTQIA+ filipino dirigido por Shaira Advincula (“The Seniors”), o longa segue um jovem missionário que, após a morte da mãe, descobre que o pai escondeu por anos a história de um grande amor proibido vivido na juventude. Movido por fé, culpa e curiosidade, ele parte das Filipinas rumo à Espanha para encontrar quem marcou o passado do pai e entender como esse relacionamento secreto redefiniu o destino da família. A viagem o força a confrontar mentiras, omissões e a própria visão sobre sacrifício e perdão.
No reencontro com esse amor do passado, agora envelhecido e cercado de lembranças, o protagonista precisa decidir o que fazer com a verdade que descobre: expor segredos que podem destruir o que resta de sua família ou preservar o silêncio que os manteve unidos até então. Entre missas, cartas antigas e memórias reconstruídas, o filme contrapõe religiosidade, tradição e desejo, questionando se é possível amar plenamente sem coragem para falar a verdade. A narrativa explora o impacto geracional de escolhas feitas em nome da honra e da reputação.
O elenco é liderado por RK Bagatsing (“Near Death”) e Nonie Buencamino (“Você Vai Se Lembrar Disso”), com Yesh Burce (“Como nos Filmes”) em papel de destaque.
SEXTA
🎞️ JAY KELLY | Netflix
A comédia dramática dirigida por Noah Baumbach (“História de um Casamento”) foi co-escrita pela atriz Emily Mortimer (“Paddington: Uma Aventura na Floresta”), que também atua no filme junto de George Clooney (“12 Homens e um Segredo”), Adam Sandler (“Joias Brutas”), ao lado de Laura Dern (“Jurassic World”), Billy Crudup (“The Morning Show”), Riley Keough (“Daisy Jones & The Six”), Isla Fisher (“Truque de Mestre: O 3º Ato”), Patrick Wilson (“Invocação do Mal”) e Greta Gerwig (esposa do cineasta e diretora de “Barbie”)
O filme acompanha o famoso ator de cinema Jay Kelly (Clooney) e seu dedicado empresário Ron (Sandler) em uma viagem caótica e inesperadamente profunda pela Europa. Conhecido por seus papéis icônicos mas lutando contra uma crise de identidade, Jay expressa sentir que sua vida “não parece real”, questionando como pode interpretar outras pessoas quando mal consegue se ver. Após Kelly sofrer um colapso nervoso, Ron é convencido pela publicitária Liz a encontrá-lo, e a jornada se transforma quando Jay decide seguir para a França após uma de suas filhas revelar que está partindo para Paris.
Ao longo do caminho, ambos são forçados a confrontar as decisões do passado, os relacionamentos com pessoas queridas e os legados que vão deixar para trás. Descrito como uma “obra-prima” e um dos filmes mais honestos de Baumbach, o longa transita entre arrependimentos e conquistas, explorando o preço da fama e a busca pela identidade de uma estrela em crise. A produção foi exibida em cinemas selecionados antes de chegar ao catálogo da Netflix.
🎞️ DIÁRIO DE UM BANANA: A GOTA D’ÁGUA | Disney+
Quarto longa animado da franquia no Disney+, “Diário de um Banana: A Gota D’Água” adapta o terceiro livro da série best-seller de Jeff Kinney, trazendo de volta Greg Heffley em mais uma rodada de desastres familiares e escolares. Quando percebe que está muito aquém das expectativas do pai, o garoto boa-vida passa a ser pressionado a “virar alguém responsável”, acumulando uma sequência de situações quase catastróficas que estouram a paciência do patriarca Frank Heffley.
Depois de uma série de “quase desastres”, Frank impõe um ultimato que pode mudar de vez o jeito de banana do filho: uma temporada em um rigoroso acampamento na natureza, pensada para ensinar disciplina, coragem e espírito de equipe. Entre provas ao ar livre, atividades que fogem completamente do seu perfil e novas humilhações, Greg tenta sobreviver ao campo, manter a relação com o pai e, quem sabe, encontrar um meio-termo entre agradar a família e continuar sendo ele mesmo.
Dirigido por Gino Nichele, responsável pelos três longas anteriores, em parceria com Matt Danner (“A Lenda dos Três Caballeros”), o filme tem roteiro e produção de Jeff Kinney, criador da série literária. Aaron D. Harris dubla Greg Heffley, ao lado de Chris Diamantopoulos (“Silicon Valley”) como seu pai Frank, Erica Cerra (“The 100”) como a mãe Susan e Hunter Dillon (“O Exorcista”) como o irmão Rodrick.
📺 O PREÇO DA CONFISSÃO | Netflix
O K-drama dirigido por Lee Jung-hyo (“Pousando no Amor”) e roteirizado por Kwon Jong-kwan (“Filme Triste”) é um suspense psicológico que narra a drástica reviravolta na vida de Ahn Yoon-soo, uma professora de arte cuja existência pacífica é estilhaçada após o assassinato de seu marido. Tornada a principal suspeita do crime e encarcerada, Yoon-soo vê sua realidade se transformar quando é abordada por Mo-eun, uma misteriosa detenta apelidada de “a bruxa” por sua habilidade de ler as pessoas. Mo Eun oferece uma proposta improvável: assumir a culpa pelo assassinato em troca de um novo crime que Yun-soo terá de cometer fora da prisão, iniciando uma relação ambígua marcada por segredos, manipulação e dependência mútua.
O elenco é liderado por Jeon Do-yeon (“Kill Boksoon”) como Ahn Yoon-soo e Kim Go-eun (“As Três Irmãs”) como Mo-eun, marcando uma reunião das protagonistas dez anos após “Memórias da Espada” (2015). A produção conta ainda com Park Hae-soo (“Round 6”) no papel do promotor Baek Dong-hun e Jin Seon-kyu (“Kingdom”) interpretando o advogado de defesa Jang Jung-gu, que investigam as motivações ocultas de ambas.
🎞️ STEPHEN | Netflix
O thriller psicológico indiano acompanha a investigação em torno de um homem que se entrega à polícia afirmando ter cometido uma série de assassinatos, mas cuja confissão levanta mais perguntas do que respostas. O caso desperta o interesse de um policial experiente e de uma psiquiatra forense, que passam a desconfiar que a narrativa do suspeito pode esconder motivações mais complexas, envolvendo traumas antigos, manipulação e possíveis cúmplices. À medida que novos detalhes vêm à tona, a linha entre verdade e mentira se torna cada vez mais difusa, transformando o inquérito em um jogo psicológico perigoso.
Grande parte da ação se desenrola em salas de interrogatório e ambientes fechados, com foco em diálogos tensos, reconstituições fragmentadas e no impacto emocional que o suposto serial killer provoca em investigadores e famílias das vítimas. A trama evolui de um “quem matou” para um “por que matou”, explorando culpa, remorso e a forma como o sistema de justiça lida com crimes movidos por traumas pessoais. O filme integra a leva de thrillers indianos recentes que privilegiam personagens ambíguos e reviravoltas psicológicas.
Dirigido e roteirizado pelo estreante Mithun Balaji, o longa traz Gomathi Shankar (“Vilangu”) no papel-título, compondo um protagonista calmo e calculado que afirma ter nove assassinatos nas costas. Michael Thangadurai (“Kolaigaran”) interpreta o policial encarregado do caso, enquanto Smruthi Venkat (“Maanadu”) vive a psiquiatra que tenta decifrar as camadas ocultas da mente de Stephen.
SÁBADO
📺 TALVEZ AMANHÃ | Prime Video
O K-drama romântico explora a complexidade de amores não resolvidos através do reencontro de um casal. A trama se desenvolve quando Kyeong-do, agora um repórter de entretenimento, investiga um escândalo de traição e descobre que a mulher no centro da polêmica é Ji-woo, sua ex-namorada da juventude. O roteiro de Yoo Yeong-ah (“Só Você”) entrelaça o presente tumultuado com flashbacks dos 20 anos do casal, criando um contraste emocional entre o passado idealizado e a realidade adulta. Por conta disso, a produção dirigida por Lim Hyun-ook (“Sorriso Real”) se destaca por fugir dos clichês de comédia romântica, optando por uma abordagem mais madura sobre segundas chances e as cicatrizes do tempo.
Park Seo-joon (“Parasita”) interpreta o protagonista masculino, um homem dividido entre a integridade profissional e sentimentos reacendidos, enquanto Won Ji-an (“Round 6”) vive Ji-woo, cuja vida aparentemente estável desmorona sob os holofotes da mídia e o julgamento público. O cenário midiático moderno surge como pano de fundo para questionar se o fim de um relacionamento significa necessariamente o fim do amor ou apenas uma pausa forçada pelas circunstâncias.
📺 PRO BONO | Netflix
Kang David é um juiz famoso e materialista cuja carreira e imagem pública desmoronam após um escândalo inesperado. Forçado a se reinventar, ele assume um cargo na divisão de advocacia pro bono (atendimento gratuito) de um grande escritório, onde não há lucro nem prestígio, apenas casos de pessoas marginalizadas que não podem pagar por defesa.
No novo ambiente de trabalho, o ex-juiz arrogante precisa colaborar com Park Ki-bbeum, uma advogada júnior idealista e apaixonada que enxerga o direito como ferramenta de justiça social, não de ganho pessoal. O choque de filosofias entre os dois evolui para uma parceria improvável quando decidem usar os recursos obtidos em casos corporativos milionários para financiar a defesa de vítimas vulneráveis, desafiando a lógica comercial do escritório e reencontrando o propósito da profissão.
O K-drama dirigido por Kim Sung-yoon (“Itaewon Class”) e roteirizado pelo ex-juiz Moon Yoo-seok (“The Devil Judge”) adota um tom de comédia dramática para explorar o sistema judicial coreano, e conta com um elenco liderado por Jung Kyung-ho (“Intensivão de Amor”) como o carismático e cínico Kang David, e So Ju-yeon (“Amor na Cidade”) como a dedicada Park Ki-bbeum. O time de advogados conta ainda com Yoon Na-moo (“Dr. Romântico”), Seo Hye-won (“Pretendente Surpresa”) e Kang Hyung-seok (“Amor em Contrato”), enquanto Lee Yoo-young (“Dr. Brain”) interpreta a nova CEO do escritório O&Partners
* Os lançamentos em VoD (Video on Demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Google TV, Claro TV+, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.
