Divulgação/Disney
“TRON: Ares” é a principal estreia de cinema da semana
Sci-fi da Disney chega ao lado de filmes de Luca Guadagnino e Kathryn Bigelow, produções brasileiras e o infantil “A Casa Mágica de Gabby”
A superprodução “TRON: Ares” é o maior lançamento desta quinta (9/10) nos cinemas, retomando a clássica franquia sci-fi sem continuar a história do último filme – “TRON: O Legado”, lançado há 15 anos. Espetáculo visual e sonoro, o longa disputa o público com o infantil “A Casa Mágica da Gabby: O Filme”, baseado numa série da Netflix, e dois dramas de cineastas famosos: “Casa de Dinamite”, de Katryn Bigelow, e “Depois da Caçada”, de Luca Guadagnino. Confira todos os lançamentos.
🎞️ TRON: ARES
O terceiro filme da clássica franquia sci-fi chega com efeitos visuais de última geração e apresenta Jared Leto (“Morbius”) como Ares, uma inteligência artificial que invade o mundo real.
Ares é um programa altamente sofisticado, enviado do mundo digital para o mundo real em uma missão perigosa. Sua chegada marca o primeiro encontro da humanidade com seres de inteligência artificial fora do ambiente virtual, mudando a característica central da saga de “Tron” para abrir novas possibilidades narrativas. Por conta dessa diferenciação, a produção funciona como um soft reboot, introduzindo a saga para uma nova geração sem romper totalmente com o universo estabelecido.
O elenco também destaca Evan Peters (“X-Men: Apocalipse”) como Julian Dillinger, executivo de tecnologia que promove o avanço das IAs e o impacto das realidades virtuais, Greta Lee (“Vidas Passadas”) como uma detetive que investiga o impacto da chegada de Ares e Jeff Bridges de volta como Kevin Flynn, o lendário programador preso no universo Tron desde os anos 1980 – além de Jodie Turner-Smith (“The Acolyte”), Cameron Monaghan (“Gotham”), Gillian Anderson (“Sex Education”) e Sarah Desjardins (“Yellowjackets”). A direção é de Joachim Rønning (“Malévola: Dona do Mal”) e a trilha é assinada pelo Nine Inch Nails, que produz suas primeiras músicas inéditas em cinco anos.
O visual é deslumbrante, a trilha é inovadora, mas o roteiro de Jesse Wigutow (“Demolidor: Renascido”) e David DiGilio (“A Lista Terminal”) é superficial e pouco inspirado, focando em exposição em vez de desenvolver personagens ou explorar o universo que propõe. Por conta disso, o filme desperdiça o potencial dos conceitos apresentados: tecnologias revolucionárias que poderiam transformar o mundo são usadas de maneira trivial e dilemas filosóficos (como a criação de vida artificial ou os limites entre real e virtual) não são aprofundados.
🎞️ CASA DE DINAMITE
O novo thriller político dirigido pela vencedora do Oscar Kathryn Bigelow (“Guerra ao Terror”) mostra a Casa Branca em estado de alerta após a detecção de um míssil balístico intercontinental em rota para Chicago, com tempo de impacto estimado em 18 minutos. O filme alterna diferentes pontos de vista durante os instantes que antecedem a possível tragédia, ampliando a tensão e o impacto dramático.
O elenco destaca Rebecca Ferguson (“Missão: Impossível – Acerto de Contas”) como uma oficial de alto escalão que recebe a notícia no Salão Oval e precisa agir rapidamente diante da ameaça, Idris Elba (“O Esquadrão Suicida”) como o presidente dos Estados Unidos, que lidera os esforços para responder ao ataque, Gabriel Basso (“O Agente Noturno”) como vice-assessor de Segurança Nacional, Jared Harris (“Fundação”) como Secretário de Defesa, Tracy Letts como um general (“Ford vs. Ferrari”) e Anthony Ramos (“Twisters”) como outro oficial militar – além de Moses Ingram (“Obi-Wan Kenobi”), Jonah Hauer-King (“A Pequena Sereia”), Greta Lee (“Vidas Passadas”), Willa Fitzgerald (“Pulso”), Brian Tee (“Jurassic World”) e Jason Clarke (“Planeta dos Macacos: O Confronto”).
O roteiro assinado por Noah Oppenheim, que escreveu “Maze Runner” e criou a série “Dia Zero”, promove discussões morais e políticas que podem alterar o rumo da história, explorando questões sobre arsenal nuclear e medidas defensivas. Exibida em première mundial no Festival de Veneza, a obra foi ovacionada de pé por 11 minutos. Seu lançamento completa uma trilogia da diretora sobre dilemas político-militares contemporâneos dos EUA, iniciada em “Guerra ao Terror” e seguida por “A Hora Mais Escura”. A produção estará disponível na Netflix após lançamento limitado nos cinemas.
🎞️ DEPOIS DA CAÇADA
O mais recente filme de Luca Guadagnino, diretor de “Rivais” e “Me Chame Pelo Seu Nome”, traz Julia Roberts (“O Mundo Depois de Nós”) como uma professora universitária que vê sua vida pessoal e profissional desmoronar após uma acusação de assédio abalar seu ambiente acadêmico. A narrativa explora as ambiguidades das perspectivas que inspiram as “verdades” dos diferentes envolvidos na história.
Na trama, a estudante de doutorado Maggie (Ayo Edebiri, “O Urso”) denuncia o professor Hank (Andrew Garfield, “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”) por má conduta sexual. O caso coloca em xeque a professora Alma (Julia Roberts), mentora de Maggie e amiga próxima do acusado, que precisa lidar com o impacto da denúncia e com um segredo de seu próprio passado que ameaça vir à tona. O longa explora o poder, a culpa e os dilemas morais em um ambiente competitivo, em meio a versões conflitantes que desafiam a percepção do público numa abordagem pós-#MeToo. O elenco também inclui Chloë Sevigny (“Até os Ossos”) e Michael Stuhlbarg (“Me Chame Pelo Seu Nome”).
“Depois da Caçada” teve estreia no Festival de Veneza, passou pelo Festival de Nova York e abriu o Festival do Rio na quinta passada (2/10). Apesar das expectativas, o filme recebeu críticas divididas e aparece com apenas 52% de aprovação no Rotten Tomatoes, a nota mais baixa da carreira de Guadagnino.
🎞️ A CASA MÁGICA DA GABBY: O FILME
A DreamWorks Animation transforma sua série de sucesso global em uma aventura cinematográfica sob a direção de Ryan Crego (“Arlo, o Menino Jacaré”). O híbrido de animação e live-action acompanha Gabby, interpretada por Laila Lockhart Kraner (“A Casa Mágica da Gabby), em uma viagem de carro com sua avó Gigi, vivida pela cantora Gloria Estefan (“O Pai da Noiva”), até a cidade encantada de Cat Francisco, mas um acidente de percurso a faz perder sua valiosa casa de bonecas. Determinada a recuperá-la das mãos de uma excêntrica senhora dos gatos interpretada por Kristen Wiig (“Missão Madrinha de Casamento”), a garota embarca em uma aventura com seus aliados animados.
“A Casa Mágica da Gabby” conquistou crianças ao redor do mundo desde sua estreia em 2021 na Netflix. A produção é baseada na mentalidade de crescimento, incentivando o pensamento flexível e o aprendizado com os próprios erros. A trilha sonora original e um aplicativo de grande sucesso expandiram a marca para além da tela. A versão em longa-metragem mantém o espírito lúdico da série, com produção da Catchlight Studios e DreamWorks Animation no Canadá.
🎞️ RUÍDOS
O terror sul-coreano marca a estreia de Kim Soo-jin na direção de longas-metragens após trabalhos na série “KBS Drama Special”. Na trama, Lee Sun-bin (“Amor e Batatas”) vive uma jovem com deficiência auditiva que decide investigar o desaparecimento misterioso de sua irmã, vista pela última vez em seu próprio apartamento. Estranhos barulhos de origem desconhecida passam a ecoar pelo prédio em que mora, levando-a a crer que fenômenos paranormais possam estar por trás do sumiço. À medida que investiga os sons inexplicáveis, a narrativa cria uma atmosfera opressiva com confrontos com vizinhos hostis e segredos sombrios.
A produção se destaca pelo refinado design de som, que gera um contraste intrigante entre a deficiência auditiva da protagonista e os sons gradualmente assustadores, e alcançou sucesso imediato na Coreia do Sul, levando mais de 1 milhão de espectadores aos cinemas em seus primeiros dias de exibição.
🎞️ TOTTO-CHAN: A MENINA NA JANELA
O anime dirigido por Shinnosuke Yakuwa (“Doraemon”) adapta a autobiografia de Tetsuko Kuroyanagi, atriz e apresentadora japonesa que escreveu suas memórias da infância nos anos 1970 preocupada com o aumento da evasão escolar no Japão. O enredo acompanha Totto-chan, uma menina hiperativa de 7 anos expulsa de uma escola tradicional por ser considerada “problemática”. Ela é admitida na Tomoe Gakuen, uma instituição inovadora que permite que as crianças sejam mais independentes, com aulas em antigos vagões de trem.
A história se passa durante a 2ª Guerra Mundial, onde Totto-chan desenvolve fortes laços com o diretor da escola, interpretado por Kôji Yakusho, vencedor do prêmio de Melhor Ator em Cannes por “Dias Perfeitos”. A trama também explora a amizade da protagonista com Yasuaki, um colega com poliomielite, através da qual ela aprende lições sobre solidariedade, empatia e responsabilidade.
O livro autobiográfico vendeu mais de 25 milhões de cópias ao redor do mundo e entrou para o Livro Guinness dos Recordes em 2023 como a autobiografia mais vendida de todos os tempos. O filme foi vencedor de um prêmio especial no Festival de Annecy e indicado a Melhor Animação do ano pela Academia Japonesa de Cinema.
🎞️ PERRENGUE FASHION
Flávia Lacerda estreia na direção solo de longas-metragens após o sucesso de “O Auto da Compadecida 2”, que ela codirigiu com Guel Arraes. Na comédia, que marca a primeira produção brasileira da Amazon MGM Studios para o cinema, Ingrid Guimarães (“De Pernas pro Ar”) interpreta Paula Pratta, uma influenciadora de moda que tenta se consolidar como referência no ramo com a ajuda do assistente Taylor. Quando ela recebe um convite para uma campanha de Dia das Mães ao lado do filho, seus planos mudam drasticamente.
O filho decide abandonar a vida urbana para se dedicar ao ativismo ambiental na Floresta Amazônica, forçando a mãe a embarcar em uma jornada transformadora pelo interior do Amazonas. A narrativa mistura o universo glamouroso das mídias sociais com o choque de realidade em uma odisseia inesperada, explorando o confronto entre valores superficiais e a autenticidade da vida simples.
O roteiro é assinado por Ingrid Guimarães em parceria com Marcelo Sabak (“Odeio o Dia dos Namorados”), Celio Porto (“Minha Irmã e Eu”) e Edu Araújo (“Porta dos Fundos”). O elenco inclui Filipe Bragança (“Meu Sangue Ferve por Você”), Késia Estácio, Jonas Bloch (“Novo Mundo”), o argentino Michel Noher (“A Unidade”) e o comediante Rafa Chalub (conhecido pelo perfil Esse Menino no Instagram e no TikTok).
🎞️ O ÚLTIMO EPISÓDIO
O drama brasileiro marca a estreia de Maurilio Martins (“No Coração do Mundo”) na direção solo de um longa-metragem. Ambientado em 1991 na periferia de Contagem, o filme acompanha Erik, um garoto de 13 anos que se apaixona por Sheilla, a nova colega de escola, e inventa ter em casa uma fita com o lendário episódio final de “Caverna do Dragão” para impressioná-la. Quando ela diz que vai até sua casa para assistir, Erik entra em desespero e apela para seus amigos o ajudarem a criar o capítulo final. A produção é assinada pela Filmes de Plástico, responsável por títulos premiados como “Marte Um”.
O filme dialoga com influências cinematográficas dos anos 1990 como “Conta Comigo” e a série “Anos Incríveis”, explorando o amadurecimento adolescente através da nostalgia. A produção mistura humor e afeto em uma celebração da magia da adolescência e de uma época em que os desenhos de TV marcavam gerações. Para reforçar, Martins injeta autenticidade autobiográfica na trama: ele próprio estudou na mesma escola e ruas que aparecem no filme, dando veracidade às situações e aos cenários.
O elenco principal conta com os novatos Matheus Sampaio no papel de Erik, Daniel Victor como Cassinho e Tatiane Costa como Cristiane. Participações especiais incluem os cineastas Gabriel Martins (“Marte Um”) e André Novais Oliveira (“Temporada”), além de Rejane Faria (“Marte Um”) e Babi Amaral (“No Coração do Mundo”). A trilha sonora foi desenvolvida por John Ulhôa e Richard Neves, da banda Pato Fu, com uma nova interpretação de “Qualquer Jeito” na voz de Fernanda Takai.
🎞️ BIA MAIS UM
O drama adolescente acompanha Bia, jovem de 17 anos que enfrenta uma gravidez inesperada. A protagonista, interpretada por Gabrielle Pizzato Santana (“Bye Bye Jaqueline”), carrega o segredo sozinha, já que seus pais moram no exterior. Quando conhece Jean (Gustavo Piaskoski, “Alice Junior”), surge uma conexão sincera entre os dois, apesar do medo que Bia sente de revelar sua realidade.
A estreia de Wellington Sari (roteirista de “Bye Bye Jaqueline”) na direção de longas-metragens foi filmada inteiramente em Curitiba e explora o universo juvenil contemporâneo a partir de uma perspectiva feminina. Temas de amadurecimento e responsabilidade são explorados através do olhar de uma jovem que precisa tomar decisões difíceis.
🎞️ RETRATO DE UM CERTO ORIENTE
Marcelo Gomes (“Joaquim”) adapta o livro de Milton Hatoum, explorando memórias, paixão e preconceitos na saga de imigrantes libaneses na floresta amazônica brasileira. Filmado em belíssimo preto-e-branco, o longa começa no Líbano de 1949, quando dois irmãos católicos, Emilie (Wafa’a Celine Halawi) e Emir (Zakaria Kaakour), embarcam para o Brasil fugindo da guerra.
Durante a viagem, Emilie se apaixona pelo comerciante muçulmano Omar (Charbel Kamel), despertando o ciúme incontrolável de Emir, que se vale das diferenças religiosas para separar o casal. Emir é gravemente ferido durante o conflito, e Emilie é forçada a interromper a jornada, buscando ajuda em uma aldeia indígena para salvar seu irmão. Após a recuperação de Emir, eles continuam rumo a Manaus, onde Emilie toma uma decisão que traz consequências trágicas e duradouras.
Com uma mensagem de tolerância religiosa, a obra explora o conceito de “alteridade” como antídoto para combater o fanatismo.
🎞️ PRAIA DO SILÊNCIO
O drama brasileiro foca um professor aposentado, triste e amargurado, que reside num trailer estacionado numa floresta perto do mar. Enquanto enfrenta a solidão e o peso da idade, ele recebe a inesperada visita de uma jovem que o obriga a revisitar o passado, quando abandonou a mulher e a filha com deficiência auditiva. Silêncios, mágoas e segredos mal resolvidos emergem, conforme os diretores Francisco Garcia e Gabriel Campos exploram temas de abandono familiar e promessas não cumpridas.
André Gatti (“Avanti Popolo”) e Ana Abbott (“Desalma”) formam o elenco principal.
🎞️ AMORES BRUTOS
O clássico mexicano de 2000 retorna aos cinemas em versão restaurada em 4K em comemoração aos seus 25 anos. A MUBI, em parceria com a Retrato Filmes, promove o relançamento da obra que marcou a estreia do diretor Alejandro González Iñárritu (“O Resgate”) no cinema e revelou Gael García Bernal (“Diários de Motocicleta”) como estrela. O filme acompanha três histórias interligadas pela brutalidade de um acidente de carro na Cidade do México.
A trama apresenta Octavio (Bernal), envolvido em rinhas de cães para juntar dinheiro e fugir com sua cunhada; Valeria (Goya Toledo), uma modelo que vê sua carreira ruir após um acidente, presa em um apartamento com seu cachorrinho desaparecido sob o assoalho; e El Chivo (Emilio Echevarría), um ex-militante comunista tornado mendigo e matador de aluguel, que busca redenção na relação com um rottweiler ferido. Com uma narrativa não linear e montagem eletrizante, Iñárritu expõe a ferida aberta das diferenças sociais e afetivas do México. A câmera ágil do diretor e a trilha sonora vibrante (rock e rap) conferem realismo quase documental às tragédias pessoais dos protagonistas.
O impacto de “Amores Brutos” projetou Iñárritu como um dos grandes cineastas do século 21. Sua narrativa fragmentada e visceral, que constrói um retrato da vida urbana através de amor, violência e sobrevivência, foi premiada com o Grande Prêmio da Semana da Crítica no Festival de Cannes e indicada ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, estabelecendo a estética que marcaria a carreira do diretor em obras posteriores como “21 Gramas” e “Babel”. A cópia restaurada foi exibida na seleção Cannes Classics deste ano antes da circulação mundial.
