Divulgação/MSP Estúdios
Cinebiografia de Mauricio de Sousa chega ao cinema junto a vários filmes de terror
O filme do criador da Turma da Mônica é o lançamento mais amplo no circuito cinematográfico, que também recebe o "Frankenstein" de Guillermo del Toro
A cinebiografia de Mauricio de Sousa, criador da Turma da Mônica, é a estreia mais ampla da semana nos cinemas, que também recebem mais dois filmes nacionais e muitos lançamentos de terror. Um dos títulos brasileiros é justamente do gênero: “Recife Assombrado 2”, que se junta ao “Frankenstein”, de Guillermo del Toro, uma versão gótica de Cinderela e até animações de temática sobrenatural.
🎞️ MAURICIO DE SOUSA – O FILME
A trajetória do criador da “Turma da Mônica” inspira a cinebiografia dirigida por Pedro Vasconcelos (“A Força do Querer”). No centro da história está o jovem Mauricio (Mauro Sousa, filho do quadrinista), que decide deixar tudo para trás e transformar seus sonhos em histórias e personagens. O longa mostra a infância do futuro cartunista, além de sua relação com os pais Nila (Natália Lage) e Antônio (Emilio Orciollo Netto) e o vínculo especial com a avó Dita (Elizabeth Savala). O elenco ainda destaca Thati Lopes como Marilene, primeira esposa de Mauricio.
A narrativa enfatiza como as inspirações para personagens marcantes vieram da convivência familiar e de pessoas próximas: Mônica e Magali têm origem nas filhas do autor, Cebolinha surgiu de um amigo de infância e Cascão foi inspirado em um garoto de Mogi das Cruzes. O tom é otimista e bem-humorado, como os próprios quadrinhos do autor, apesar das dificuldades enfrentadas em uma carreira considerada impossível no Brasil dos anos 1960.
O projeto teve três anos de produção e estreia como parte das comemorações pelos 90 anos do artista, completados em 27 de outubro.
🎞️ #SALVEROSA
Klara Castanho (“Bom Dia, Verônica”) venceu o troféu de Melhor Atriz no recente Festival do Rio com seu desempenho no papel de Rosa, influenciadora digital de 13 anos com 2 milhões de seguidores que produz reviews de brinquedos. Por trás das câmeras, sua vida é marcada por ritmo exaustivo de trabalho controlado pela mãe superprotetora Dora, vivida por Karine Teles. Obsessiva e onipresente, Dora gerencia todos os aspectos da vida da filha, da dieta às interações nas redes sociais. Quando Rosa desmaia na escola e começa a investigar seu passado, descobre segredos que colocam não apenas sua relação com a mãe em risco, mas também sua própria existência.
Paralelamente, o filme explora os perigos da superexposição nas redes sociais – tema central da trama – mostrando a pressão pela imagem perfeita e a perda da privacidade na vida de uma jovem celebridade online.
A direção é de Susanna Lira, conhecida por documentários como “Torre das Donzelas” (2018) e “Mussum: Um Filme do Cacildis” (2019), com roteiro de Ângela Hirata Fabri (“Um Ano Inesquecível: Inverno”), a partir de argumento de Mara Lobão (“Gaby Estrella”).
🎞️ RECIFE ASSOMBRADO 2 – A MALDIÇÃO DE BRANCA DIAS
Adriano Portela retorna à direção após seis anos com a sequência de “Recife Assombrado” (2019), terror que explora lendas urbanas da capital pernambucana. Com um longo período de pós-produção, o longa soma mais de 80 cenas de efeitos visuais, incluindo personagens digitais. Parte das gravações foi realizada no Estúdio Nahsom, que utiliza painéis de LED e cenários reconstruídos em 3D.
A narrativa acompanha um grupo de jovens pesquisadores paranormais da internet, liderados por Isabel, interpretada pela ex-BBB Vitória Strada. O grupo é contratado pelo empresário Hermano, novamente vivido por Daniel Rocha após o primeiro longa, para encontrar o lendário tesouro de Branca Dias, figura histórica do século 19 perseguida pela Inquisição e primeira senhora de engenho do Brasil colonial. Branca Dias teria deixado sua alma amaldiçoada após praticar rituais secretos – e sua aparição fantasmagórica assombra antigos engenhos da região. Para localizar o tesouro e quebrar a maldição, os investigadores acabam frente a frente com entidades das lendas recifenses, como Jair das Almas, a Perna Cabeluda, a Bailarina do Teatro Santa Isabel, o Papa-Figo, o Padre sem Cabeça e a Emparedada da Rua Nova.
Apesar do forte uso de efeitos, as gravações transmitem realismo por também utilizarem locações históricas do Recife ligadas às lendas urbanas, como o Teatro de Santa Isabel, Arquivo Público Estadual e Forte das Cinco Pontas, além de Vicência, na Zona da Mata de Pernambuco, numa casa secular que ambienta o universo de Branca Dias. O tom, entre o divertido e o arrepiante, repete o estilo do original, que se tornou cultuado por oferecer um verdadeiro passeio assombrado pela cultura popular nordestina.
🎞️ FRANKENSTEIN
O premiado cineasta mexicano Guillermo del Toro (vencedor do Oscar por “A Forma da Água” e “Pinóquio”) adapta o clássico gótico de Mary Shelley, publicado em 1818, de forma mais fiel que as versões popularizadas por Hollywood, mas, ao mesmo tempo, com um viés fortemente autoral.
A narrativa adapta a história de Victor Frankenstein, cientista brilhante e egocêntrico que dá vida a uma criatura em experimento monstruoso. Entretanto, de forma diferente da abordagem de James Whale no clássico de 1931, estrelado por Boris Karloff, o monstro não aparece como um ser bruto e inarticulado, mas como uma criatura inteligente com direito a lugar de fala. Del Toro estruturou o roteiro em três partes: um prelúdio seguido por duas versões dos eventos, uma contada pela perspectiva de Frankenstein e outra pelo ponto de vista da criatura. O filme explora a infância do cientista e os fatores que o levaram ao experimento, enquanto convida o público a enxergar a história pelos olhos do monstro, destacando o sofrimento e o abandono enfrentado.
Oscar Isaac (“Cavaleiro da Lua”) interpreta o cientista e o galã Jacob Elordi (“Euphoria”, “Saltburn”) se mostra irreconhecível como a criatura. O elenco também conta com Mia Goth (“MaXXXine”) como Elizabeth Lavenza, noiva de Frankenstein, e apresenta diversos cenários elaborados, que vão de navios presos em mares congelados a bailes luxuosos.
Como os últimos trabalhos do diretor, o filme está cotado para o Oscar, impulsionado por elogios rasgados durante passagens por festivais como Veneza, Telluride e Toronto, onde ficou em segundo lugar no prêmio do público, tradicional termômetro para a premiação da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.
Após a estreia em cinemas brasileiros selecionados, a produção chega ao catálogo da Netflix em 7 de novembro.
🎞️ A MEIA-IRMÃ FEIA
O criativo terror nórdico, que marca a estreia de Emilie Blichfeldt na direção, reimagina o conto de fadas “Cinderela” como um body horror em tom de comédia dark. O roteiro é assinado pela própria diretora, inspirado na versão dos Irmãos Grimm da história, e com uma mudança crucial de ponto de vista.
Elvira, interpretada por Lea Myren, vive em um reino onde a beleza é valor supremo. Com a morte repentina do padrasto, a situação financeira da família se torna precária. A mãe Rebekka, vivida por Ane Dahl Torp, instrui Elvira a tomar todas as medidas necessárias para se tornar bela e conquistar o príncipe Julian, interpretado por Isac Calmroth, garantindo o casamento que salvaria a família. A trama acompanha uma série de procedimentos drásticos e horripilantes pelos quais a jovem passa, incluindo uso de parasitas para perder peso e automutilação para caber no sapatinho de cristal, em competição contra a bela meia-irmã Agnes, vivida por Thea Sofie Loch Næss.
O elenco conta ainda com Flo Fagerli como Alma, a irmã de Elvira. O filme estreou no Festival de Sundance no começo do ano, onde abriu a seção Midnight, e foi exibido na seção Panorama do Festival de Berlim, recebendo diversos prêmios em festivais de cinema fantástico. Elogiadíssimo, o longo recebeu nada menos que 96% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes e o troféu Amanda (o Oscar norueguês) de Atriz Revelação do ano para Lea Myren.
🎞️ CHAINSAW MAN – O FILME: O ARCO DA REZE
A saga violenta e estilizada chega pela primeira vez aos cinemas com um filme que dá sequência direta aos eventos da aclamada série de anime do estúdio MAPPA. Após derrotar o Samurai da Katana, o jovem caçador de demônios Denji enfim vive dias tranquilos – até conhecer Reze, uma misteriosa garota que trabalha em um café. Sob uma tempestade repentina, nasce um romance improvável entre o ingênuo Denji e a gentil Reze, que o faz se sentir aceito como nunca antes. Porém, nada é o que parece: Reze guarda um segredo mortal. Ela é uma híbrida do Demônio-Bomba enviada para capturar o coração de Denji, e sua traição desencadeia uma batalha explosiva pelas ruas de Tóquio.
Dirigido por Tatsuya Yoshihara com roteiro de Hiroshi Seko (mesma dupla envolvida no anime), o longa aprofunda o universo de Chainsaw Man adicionando novos aliados e inimigos – dos excêntricos caçadores da Divisão 2 aos aterrorizantes demônios Typhoon e Angel. A animação mantém o altíssimo nível técnico do estúdio MAPPA, com sequências de ação insanas e sangrentas que levaram fãs a elogiar a qualidade visual e o ritmo eletrizante do filme. Lançado no Japão com grande sucesso de bilheteria, “Arco da Reze” foi aclamado por expandir a mitologia da série sem perder a essência – um misto de horror ultraviolento, humor negro e emoção sincera ao retratar o coração solitário por trás da motosserra humana.
🎞️ FRANKIE E OS MONSTROS
A animação anglo-europeia revisita o mito de Frankenstein em tom infantil. Na trama, Stitch Head – chamado de Frankie na versão brasileira – é um pequeno monstro criado por um professor louco que vive esquecido num castelo em ruínas. Responsável por manter as outras criações desajustadas sob controle e protegê-las dos aldeões desconfiados, Frankie leva sua “vida” em segredo até a chegada de um decadente circo de horrores à cidade. O carismático dono do circo, Fulbert Freakfinder, promete fama e aceitação ao monstrinho em troca de uma exibição pública – oferta tentadora que testa a lealdade de Frankie a seus amigos e a si mesmo.
Dirigido por Steve Hudson (“Cranford”) e baseado no livro infantil de Guy Bass, o filme evoca o humor gótico das obras de Tim Burton, com cenários sombrios e personagens excêntricos, e traz Asa Butterfield (“Sex Education”) na dublagem original do protagonista. A animação em CGI pelo estúdio europeu Fabrique d’Images impressiona pelos detalhes e se destaca pela criatividade visual, resultando numa experiência divertida tanto para crianças quanto para adultos.
🎞️ PARANORMAN
A aclamada animação em stop-motion “ParaNorman” (2012) retorna aos cinemas em versão remasterizada e em 3D, celebrando o 20º aniversário do estúdio Laika. Dirigido por Sam Fell e Chris Butler, o filme – indicado ao Oscar e BAFTA – combina horror e humor ao acompanhar Norman Babcock, um garoto de 11 anos que vê e fala com espíritos, dublado originalmente por Kodi Smit-McPhee (“Ataque dos Cães”). Norman enfrenta uma antiga maldição que desperta zumbis e fantasmas na pacata cidade de Blithe Hollow, cabendo a ele salvar os moradores.
O filme foi produzido pela Laika com tecnologia inovadora para a época, sendo a primeira animação em stop-motion a utilizar impressoras 3D coloridas para criar rostos de personagens. A produção levou cerca de dois anos só na etapa de animação.
Nesta reestreia especial, “ParaNorman” vem acompanhado de um curta-metragem inédito: “ParaNorman: The Thrifting”, dirigido pelo designer de personagens Thibault LeClercq e escrito pelo próprio Chris Butler. O curta traz de volta a irmã de Norman, dublada por Anna Kendrick (“A Escolha Perfeita”), e introduz um novo personagem com voz de Finn Wolfhard (“Stranger Things”). Com visual aprimorado – incluindo uma conversão cuidadosa para 3D – a animação mantém seu estilo estranho e emocionante, qualidades elogiadas pela crítica na época original.
🎞️ PAI DO ANO
Hallie Meyers-Shyer, filha da cineasta Nancy Meyers e diretora de “De Volta Para Casa”, assina a direção e o roteiro desta comédia dramática protagonizada por Michael Keaton (“Os Fantasmas Ainda se Divertem – Beetlejuice Beetlejuice”). O ator interpreta Andy Goodrich, galerista de arte de Los Angeles cuja vida é transformada quando a esposa Naomi, interpretada por Laura Benanti (“Gossip Girl”), se interna em clínica de reabilitação por 90 dias, deixando-o sozinho com gêmeos de nove anos.
Sem habilidades para a paternidade e enfrentando dificuldades financeiras em sua galeria, Andy recorre à filha Grace, do primeiro casamento, vivida por Mila Kunis (“Perfeita é a Mãe!”). O reencontro traz à tona ressentimentos antigos sobre a ausência paterna durante a infância dela. Ao longo da narrativa, a convivência com os filhos mais jovens leva Andy a se transformar no pai que Grace nunca teve. A comédia dramática recebeu 81% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes.
🎞️ SE NÃO FOSSE VOCÊ
Josh Boone, diretor de “A Culpa é das Estrelas”, retorna ao cinema jovem com adaptação do romance “Regretting You”, publicado em 2019 pela autora Colleen Hoover (de “É Assim que Acaba”). O roteiro é assinado por Susan McMartin, conhecida por seu trabalho na franquia “After”.
O longa é estrelado por Allison Williams (“M3GAN”) e Mckenna Grace (“Ghostbusters: Apocalipse de Gelo”) nos papéis de mãe e filha forçadas a reconstruir suas vidas, após uma tragédia familiar abalar profundamente a relação das duas. Morgan (Williams) é uma jovem mãe que abriu mão de seus sonhos para criar a filha, Clara (Grace). Quando um acidente repentino resulta na morte de seu marido e de sua irmã mais nova, segredos guardados vêm à tona – revelações dolorosas que testam a confiança entre mãe e filha. Enquanto enfrentam o luto, Morgan e Clara precisam confrontar mentiras do passado e descobrir uma forma de perdoar uma à outra e a si mesmas.
O elenco ainda traz Dave Franco (“Juntos”) como Jonah Sullivan, interesse romântico de Morgan após a morte do marido, Mason Thames (“Como Treinar o Seu Dragão”) como par romântico de Clara, Scott Eastwood (“Velozes e Furiosos 10”) como Chris Grant, o falecido marido de Morgan e Willa Fitzgerald (“Pulso”) como Jenny Davidson, a irmã falecida.
