O que chega em streaming: Final de “Wandinha” e “Lilo & Stitch” são destaques da semana
Programação ainda inclui "Task", série com Mark Ruffalo, e "Luta de Classes", suspense inédito de Spike Lee com Denzel Washington
A programação de streaming desta semana é marcada por uma grande variedade de filmes, incluindo superproduções de cinema como “Lilo & Stitch”, maior bilheteria de 2025, além da nova animação dos “Smurfs”. A lista capricha no terror, com o reboot/continuação de “Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado” e dois títulos indies elogiados pela crítica, “Os Malditos” e “Terror na Parada dos Caminhões”, em lançamento exclusivo de VoD (locação digital). Mas o maior destaque é “Luta de Classes”, suspense inédito nos cinemas que volta a juntar o cineasta Spike Lee com Denzel Washigton. Já entre as séries, os principais lançamentos são o final da 2ª temporada de “Wandinha”, o spin-off “NCIS: Tony & Ziva” e a estreia de “Task”, thriller policial estrelado por Mark Ruffalo. São 20 novidades comentadas abaixo para começar setembro.
AGORA
🎞️ OS MALDITOS | VoD*
No auge de um rigoroso inverno do século 19, um navio naufraga próximo à costa de uma comunidade de pescadores isolada entre fiordes gelados, criando um dilema impiedoso. Os moradores se dividem entre arriscar suas escassas provisões para resgatar os sobreviventes ou preservá-las para salvaguardar sua própria existência. Depois de optarem pela sobrevivência, estranhos acontecimentos começam a assombrar o vilarejo, incluindo desaparecimentos e visões perturbadoras que evocam a lenda do draugr, figura sobrenatural da mitologia nórdica. À medida que o desespero se espalha, a linha entre paranoia e sobrenatural encurta, forçando uma jovem viúva a confrontar o terror e a própria natureza humana.
Dirigido pelo islandês Thordur Pálsson, conhecido pela série “Os Assassinos de Valhalla”, o terror psicológico é uma coprodução entre Reino Unido, Islândia, Irlanda, Bélgica e Estados Unidos, que se apoia em paisagens austérias e som atmosférico para construir uma narrativa claustrofóbica. O elenco é liderado por Odessa Young (“A Escada”), Joe Cole (“Peaky Blinders”), Rory McCann (“Game of Thrones”) e Siobhan Finneran (“Downton Abbey”).
Lançado mundialmente no Festival de Tribeca em 2024, chegou aos cinemas dos Estados Unidos no início de 2025 com 90% de aprovação no Rotten Tomatoes, recebendo elogios pela construção atmosférica e profundidade moral.
🎞️ TERROR NA PARADA DE CAMINHÕES | VoD*
Olivia Luccardi (“Corrente do Mal”) estrela o slasher visceral como uma jovem religiosa repentinamente expulsa de seu culto. Sem rumo, ela adentra o submundo das trabalhadoras sexuais em paradas de caminhoneiros. Sob a vigilância de uma matriarca local e um policial enigmático, Remy luta para encontrar sua identidade em meio a lealdades frágeis, fé perdida e violência latente. Quando mortes brutais ameaçam o posto, o espaço que era abrigo torna-se território de terror, com brutalidade perturbadora e ameaça constante pairando sobre todos.
Escrito e dirigido por John Swab (“Traficante de Corpos”), o filme aposta no horror cru e realista, com foco em personagens marginalizados, e teve recepção positiva da crítica, com 75% de aprovação no Rotten Tomatoes.
SEGUNDA
📺 THE RUNAROUNDS | Prime Video
A nova série juvenil criada por Jonas Pate, responsável pelo fenômeno “Outer Banks”, acompanha cinco rapazes recém-formados que, durante um verão decisivo, decidem formar uma banda – que a resenha chama de rock, mas não passa de pop com guitarras. Unidos pela paixão pela música e o sonho de transcender suas origens interioranas em Wilmington, na Carolina do Norte, eles se deparam com amores, rivalidades, escolhas de vida e dilemas que marcam a transição para a vida adulta. Um detalhe interessante da produção é que o elenco interpreta suas próprias composições na série.
À exceção do ator e cantor William Lipton (“General Hospital”), os integrantes da banda The Runarounds — Axel Ellis, Jeremy Yun, Zendé Murdock e Jesse Golliher — são novatos selecionados entre mais de 5.000 candidatos após chamada nas redes sociais, que contaram com apoio de estrelas da própria “Outer Banks”. Eles se juntam à filha do produtor, Lilah Pate, que vive a protagonista feminina. A 1ª temporada tem oito episódios, mas o criador planeja um arco de pelo menos cinco anos, abordando tanto o lado musical quanto o amadurecimento dos personagens ao longo da jornada.
🎞️ AMSTERDAM | Netflix
Os filmes de David O. Russell, indicado ao Oscar por “O Lutador” (2010), “O Lado Bom da Vida” (2012) e “Trapaça” (2013), geralmente contam com elenco grandioso. Esta produção de época passada nos anos 1930 não é diferente. Christian Bale (“Thor: Amor e Paixão”), John David Washington (“Tenet”) e Margot Robbie (“O Esquadrão Suicida”) protagonizam o longa como dois soldados e uma enfermeira, que criaram laços durante a 1ª Guerra Mundial e se veem incriminados num homicídio. E para provar sua inocência, acabam se envolvendo com uma variedade de personagens, todos vividos por astros famosos – como Anya Taylor-Joy (“O Gambito da Rainha”), Zoe Saldana (“Vingadores: Ultimato”), Rami Malek (“007 – Sem Tempo Para Morrer”), Chris Rock (“Espiral – O Legado de Jogos Mortais”), Alessandro Nivola (“Os Muitos Santos de Newark”), Andrea Riseborough (“Oblivion”), Matthias Schoenaerts (“The Old Guard”), Michael Shannon (“A Forma da Água”), Mike Myers (“Bohemian Rhapsody”), Timothy Olyphant (“Alien: Earth”) e até a cantora Taylor Swift (“Cats”).
Mas não criem grandes expectativas. Apesar do tom de comédia da produção, a história conduz os protagonistas num mistério de suspense baseado numa grande conspiração histórica, mas faz pouco sentido. De fato, é um dos piores filmes da carreira de todos os envolvidos, a ponto de amargar apenas 31% de aprovação no Rotten Tomatoes.
TERÇA
🎞️ EU SEI O QUE VOCÊS FIZERAM NO VERÃO PASSADO | VoD
O clássico terror adolescente dos anos 1990 retorna numa sequência direta dos eventos dos dois primeiros filmes, reforçando a onda recente de “legacy sequels” no gênero slasher. Assim como as franquias consagradas “Halloween” e “Pânico”, a produção combina astros originais, que retornam a seus papéis icônicos, com uma nova geração de vítimas e suspeitos.
A diretora Jennifer Kaytin Robinson (roteirista de “Thor: Amor e Trovão”) empenhou-se em recriar a atmosfera sombria e nebulosa da fictícia cidade costeira onde a saga começou, mantendo a continuidade do universo da franquia, enquanto a premissa mantém a fórmula consagrada: um ano após cinco amigos encobrirem um atropelamento fatal, eles começam a receber mensagens ameaçadoras de alguém que sabe o segredo que juraram esconder. Logo, o novo grupo de jovens – vividos por Madelyn Cline (“Glass Onion: Um Mistério Knives Out”), Chase Sui Wonders (“Cidades de Papel”), Jonah Hauer-King (“A Pequena Sereia”), Tyriq Withers (“The Game”) e Sarah Pidgeon (“The Wilds”) – passa a ser perseguido por um serial killer imitador, que copia o modus operandi do infame “Fisherman”, o pescador com o gancho assassino dos filmes originais. Desesperados e sob crescente paranoia, os jovens buscam ajuda justamente de quem sobreviveu ao pesadelo décadas atrás: Julie James (Jennifer Love Hewitt) e Ray Bronson (Freddie Prinze Jr.), o casal protagonista dos longas anteriores.
Com os veteranos como mentores relutantes, a nova geração tenta desvendar quem está por trás da máscara de pescador desta vez – algum cúmplice do passado retornando ou um membro do grupo traindo os demais? –, ao mesmo tempo em que lutam para não serem fisgados, literalmente, pelo maníaco do gancho. O enredo equilibra cenas de investigação, tensões adolescentes e, claro, as criativas sequências de morte caracterizadas por um clima de gato-e-rato, à medida que o passado volta para cobrar seu preço sangrento. Sem revelar spoilers, o elenco reserva algumas surpresas para quem viu os terrores originais.
QUARTA
📺 WANDINHA | Netflix
Os quatro episódios finais da 2ª temporada dão sequência aos eventos da Parte 1, marcada por mortes misteriosas, um hospital psiquiátrico macabro, a premonição do assassinato de Enid (Emma Myers) e o embate entre a protagonista e o ex-interesse romântico Tyler (Hunter Doohan). A narrativa agora se concentra nas consequências desse confronto, que deixou Wandinha (Jenna Ortega) em coma. Neste limbo, ela reencontra a Diretora Weems (Gwendoline Christie), cuja morte havia marcado o primeiro ano. A personagem retorna em circunstâncias sobrenaturais, assumindo o papel de guia espiritual de Wandinha durante seu estado de inconsciência, numa virada decisiva para os capítulos finais.
Sob a direção de Tim Burton, responsável também pela 1ª temporada, a série imagina a filha primogênita da Família Addams como uma adolescente, que passa a estudar numa escola especial do Ensino Médio para criaturas sombrias como ela própria. A 2ª temporada inclui o irmão caçula da protagonista, Feioso (Isaac Ordonez), entre os novos estudantes, além de dar mais espaço para Mortiça (Catherine Zeta-Jones) e Gomez Adams (Luis Guzmán), os famosos pais da família.
Entre as novidades do desfecho, a mais esperada é a introdução de uma nova professora da Escola Nunca Mais vivida por Lady Gaga. Além de sua participação como atriz, a cantora também lançará uma música inédita na série.
📺 NCIS: TONY & ZIVA | Paramount+
O novo derivado de “NCIS” retoma a história de Tony (Michael Weatherly) e Ziva (Cote de Pablo), dois dos personagens mais populares da franquia policial. Agora, os antigos colegas de investigação se veem no centro de perseguições e conspirações, enquanto tentam equilibrar a vida em família com o passado turbulento.
A trama se passa após a revelação de que Ziva havia sobrevivido à falsa morte que a afastou da equipe. O reencontro em Paris com Tony e a filha parecia indicar um recomeço, mas rapidamente se transforma em uma nova ameaça. A empresa de segurança de Tony sofre um ataque hacker que o coloca na mira da Interpol, obrigando a família a fugir pela Europa em busca dos responsáveis.
Concebida para dialogar tanto com o público fiel quanto com novos espectadores, a produção aposta na dinâmica do casal, cenas de ação intensas e o espírito investigativo da franquia, além de locações internacionais. Diferente da estrutura tradicional de casos semanais da atração original, o spin-off tem ritmo de minissérie e desenvolve sua história ao longo de 10 episódios contínuos.
🎞️ LILO & STITCH | Disney+
A Disney revisita a animação clássica de 2002, mantendo a essência do enredo numa adaptação em live-action que combina atores reais e alienígenas criados por efeitos digitais em CGI. A premissa é a mesma: Stitch, um experimento alienígena fugitivo, escapa do encarceramento espacial e cai na Terra, onde é adotado pela menina havaiana Lilo (a estreante Maia Kealoha), que o confunde com um cachorro. O alienígena bagunceiro rapidamente se torna parte da rotina da menina e de sua irmã Nani (Sydney Agudong, de “On My Block”), criando laços profundos. Até que invasores do espaço chegam em busca do foragido.
O elenco de humanos e vozes de alienígenas inclui Tia Carrere (de “Quanto Mais Idiota, Melhor”, que dublou a irmã mais velha de Lilo na animação original), Jason Scott Lee (“Mulan”), Billy Magnussen (“Matador de Aluguel”), Courtney B. Vance (“Lovecraft Country”), Zach Galifianakis (“Se Beber, Não Case”), Billy Magnussen (“A Noite do Jogo”), Hannah Waddingham (“Ted Lasso”) e o diretor Chris Sanders, que reprisa seu papel dos desenhos como a voz de Stitch. Apesar disso, ele não participa da direção do longa, que está a cargo de Dean Fleischer Camp. Conhecido por “Marcel, a Concha de Sapatos”, o diretor equilibra elementos de comédia e aventura, personagens animados e locações autênticas do Havaí, além de recorrer a clássicos de Elvis Presley para evocar a nostalgia do público e reforçar a mensagem sobre a importância dos vínculos familiares, um dos traços distintivos da obra original.
Inicialmente previsto para o streaming, o filme acabou lançado no cinema após exibições-teste positivas e se tornou a maior bilheteria americana do ano – único filme de Hollywood com mais de US$ 1 bilhão de faturamento em 2025.
🎞️ SMURFS | VoD
▶ Assista ao trailer
Os personagens azuis dos quadrinhos de Peyo retornam às telas numa animação musical, com o reforço estelar de Rihanna – que produz o filme e empresta sua voz à Smurfette. Sob direção de Chris Miller (conhecido por “Gato de Botas”), o longa aposta em humor e aventura para atrair novas gerações, ao mesmo tempo em que presta homenagem ao legado franco-belga dos Smurfs.
Na trama, o pacato vilarejo dos Smurfs é abalado quando o sábio Papai Smurf é misteriosamente raptado por dois feiticeiros malignos: o clássico Gargamel e seu recém-introduzido irmão Razamel. Determinada e corajosa, Smurfette assume a liderança de uma missão de resgate que leva os Smurfs ao mundo humano. Longe de casa e enfrentando desafios em uma realidade desconhecida, eles contam com a ajuda de novos aliados improváveis para enfrentar os vilões e salvar Papai Smurf.
Além de Rihanna como Smurfette, trazendo carisma e vocais poderosos – inclusive em músicas originais compostas para o filme – o elenco original inclui ainda John Goodman (“O Grande Lebowski”) dublando Papai Smurf, Nick Offerman (“Parks and Recreation”) no papel de um novo Smurf rabugento, Sandra Oh (“Killing Eve”) e Octavia Spencer (“Histórias Cruzadas”) como personagens inéditos e mágicos, além de Hannah Waddingham (“Ted Lasso”) e o veterano Kurt Russell (“O Enigma de Outro Mundo”).
Visualmente, a adaptação mistura o 3D moderno com toques de arte 2D, buscando remeter ao traço original dos quadrinhos e diferenciando este reboot das adaptações anteriores com live-action. E como se trata de um musical, a narrativa é marcada por números coreografados e canções que expressam os temas clássicos da franquia: trabalho em equipe, autodescoberta e aceitação das diferenças, agora ampliados pela ideia de “descobrir seu destino” – uma mensagem inspiradora para o público infantil.
🎞️ MISSÃO RESGATE: VINGANÇA | Prime Video
Inédita nos cinemas brasileiros, a continuação de “Missão Resgate” (2021) retoma a saga do caminhoneiro Mike McCann (Liam Neeson), desta vez em uma empreitada que o leva ao Himalaia. Movido pela intenção de cumprir o último desejo do irmão falecido, Mike atravessa a “Estrada para o Céu” com um ônibus lotado, desafiando passagens estreitas sobre 3 600 metros de altitude. Quando mercenários ameaçam passageiros e moradores locais, ele se une à guia de montanha Dhani (Fan Bingbing, “As Agentes 355”) para proteger vidas e resistir ao perigo iminente.
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Curiosamente, o longa foi filmado na Austrália, onde locações como Walhalla, cidade mineira histórica, fizeram as vezes do Nepal, o que deixou o filme praticamente sem cenas em clima gelado – um paradoxo irônico para o título original da franquia, “Ice Road”. A direção e o roteiro são novamente de Jonathan Hensleigh, que é mais conhecido como roteirista de “Armageddon” (1998). Mas enquanto o primeiro filme foi considerado um passatempo apenas medíocre (43% de aprovação no Rotten Tomatoes), este é considerado uma perda de tempo completa (19%).
QUINTA
🎞️ O CAIXÃO DE VIDRO | Netflix
O terror tailandês acompanha um rapaz e sua amante, que se mudam para uma luxuosa villa remota após a morte da esposa dele. O que parecia um recomeço torna-se pesadelo quando a amante encontra o corpo da falecida preservado em um caixão de vidro e descobre que eles precisam passar 100 dias com ela para que o viúvo receba sua herança. O isolamento e o luto, potencializados pela presença constante da morte, geram tensão crescente, que se projeta na instabilidade emocional dos protagonistas e numa presença sobrenatural.
Dirigido por Vathanyu Ingkawiwat, roteirista do filme de zumbis “Com Unhas e Dentes”, da Netflix, o filme investe no desconforto ao desconstruir traição e arrependimento em uma narrativa claustrofóbica.
📺 A CONCIÉRGE POKÉMON | Netflix
A primeira série exclusiva de Pokémon da Netflix acompanha Haru, funcionária contratada para recepcionar pokémons num resort especializado. Nos episódios fofos, ela acaba ajudando e se tornando amiga de vários monstrinhos de bolso, mas principalmente de um Psyduck. A 2ª temporada retoma a serenidade do Pokémon Resort com mais episódios que mesclam leveza e encantamento. Haru e seu inseparável companheiro Psyduck se preparam para receber novos hóspedes, mas a chegada inesperada de Kent, ex-namorado de Haru, traz um toque emocional e tensão sutil ao ambiente acolhedor.
Realizada pelo Dwarf Studios, a animação chama atenção por ser uma produção em stop-motion, com bonequinhos movimentados quadro a quadro para criar a ilusão de movimento. A direção é do curta-metragista Iku Ogawa, que retorna nos novos episódios junto à atriz e cantora japonesa Non (“Explosão no Trem-Bala”), dubladora de Haru.
SEXTA
🎞️ LUTA DE CLASSES | Apple TV+
Inédito nos cinemas, o suspense psicológico apresenta Denzel Washington (“Gladiador”) como David King, magnata da música em Nova York que construiu um império fonográfico ao reunir artistas de sucesso ao longo de décadas. Respeitado pelos colegas e cercado pelo carinho da família — a esposa Pam e o filho Trey —, ele parece ter tudo sob controle. Ao seu lado, ainda conta com o motorista de confiança, Paul, cuja relação com David é tão próxima que o filho dele, Kyle, é como um irmão para Trey.
Essa estrutura de poder e afeto entra em colapso no dia em que David se prepara para tentar comprar a gravadora Stackin’ Hits Records e evitar um takeover corporativo. O plano é interrompido por uma ligação: seu filho Trey foi sequestrado e o resgate exigido é de US$ 17,5 milhões. Mas logo se revela que o alvo errado foi levado — o sequestrado é Kyle, filho do motorista. A confusão leva David a um dilema moral, indicando que a história não vai acabar bem.
O filme marca a quinta colaboração entre Denzel e o diretor Spike Lee, após “Mais e Melhores Blues” (1990), “Malcolm X” (1992), “Jogada Decisiva” (1998) e “O Plano Perfeito” (2006). A trama é inspirada em “Céu e Inferno”, clássico policial de Akira Kurosawa lançado em 1963, reinterpretado em um contexto contemporâneo, e o elenco conta ainda com Jeffrey Wright (“The Last of Us”), Ilfenesh Hadera (“Godfather of Harlem”), Aubrey Joseph (“Manto e Adaga”) e o rapper A$AP Rocky, que estreia em um papel de destaque no cinema após consolidar sua carreira musical.
🎞️ KARATÊ KID: LENDAS | HBO Max
Mais de 40 anos após o filme original, a franquia “Karatê Kid” ganha um novo capítulo que une diferentes gerações da saga. Dirigido por Jonathan Entwistle (criador das séries “The End of the F*ing World” e “I Am Not Okay With This”), o longa é o sexto da franquia e funciona como sequência direta tanto dos filmes clássicos estrelados por Ralph Macchio quanto do reboot de 2010 com Jackie Chan. A história se passa três anos após os eventos da série “Cobra Kai”, situando-se dentro do chamado “Miyagi-verso”. O grande atrativo de “Lendas” é justamente reunir, pela primeira vez, Daniel LaRusso (Macchio) e o Sr. Han (Chan) – mentor do remake de Jaden Smith – em uma mesma trama.
Apesar da presença dos famosos, o protagonista da vez é vivido pelo jovem ator sino-americano Ben Wang (da série “A Jornada de Jin Wang”), um adolescente prodígio do kung fu que, após uma tragédia familiar, é forçado a deixar sua casa em Pequim e se mudar com a mãe para Nova York. Em meio ao luto e ao choque cultural, Li tenta evitar conflitos, mas logo descobre que “os problemas o encontram” – seja enfrentando bullies na escola ou lidando com a saudade de casa. Quando um novo amigo americano precisa de ajuda contra um grupo rival de caratê, Li relutantemente se inscreve em um torneio de artes marciais local. Porém, ele percebe que apenas suas habilidades de kung fu não bastam para vencer os desafios. É aí que entra em cena seu mentor, o Sr. Han, que, sentindo a urgência da situação, chama um expert em caratê. Juntos, Han e Daniel unem seus estilos e filosofias para preparar o jovem, desenvolvendo respeito mútuo durante o treinamento.
O filme está repleto de easter eggs e homenagens: desde flashbacks do Sr. Miyagi (com imagens de arquivo de Pat Morita) até referências diretas ao treinamento clássico de Daniel-san. Jackie Chan, aos 70 anos, participou ativamente das cenas de ação – inclusive colaborando na coreografia das lutas. O diretor revelou que Chan sugeriu pequenas gags visuais durante as filmagens, como pular de cantos inesperados e rolar sobre mesas, que descreveu como “ideias mágicas” incorporadas na edição final.
Não há como negar que o sucesso inesperado da série “Cobra Kai” no streaming foi o motivo de a Sony apostar na retomada da franquia no cinema. Por isso, “Karatê Kid: Lendas” surge como um “reboot legado”, visando tanto os pais que vibraram com o filme de 1984 quanto filhos que maratonaram “Cobra Kai” na Netflix.
🎞️ FRIENDSHIP | HBO Max
A comédia de humor sombrio acompanha Craig Waterman (Tim Robinson, “I Think You Should Leave”), executivo de marketing cuja vida de marido suburbano é tão tediosa quanto previsível. Sua estabilidade emocional e social desmorona quando o carismático vizinho meteorologista Austin (Paul Rudd, “Homem-Formiga”) surge em sua vida — e um convite para sair se transforma num vínculo obsessivo. Encantado com a possibilidade de uma amizade divertida na vida adulta, Craig investe cada vez mais na proximidade com o vizinho. Até que sua obsessão é cortada de forma abrupta, na forma de um rompimento de amizade. Inconformado, Craig decide então fazer de tudo para conseguir uma nova chance, ultrapassando todos os limites.
Escrito e dirigido por Andrew DeYoung em sua estreia no cinema, o filme investe em um absurdo inquietante, habilmente equilibrado pelo timing nervoso de Robinson e o charme desconcertante de Rudd. A narrativa explora o desconforto de se relacionar na vida adulta, numa mistura de cringe e empatia.
Produção da A24, “Friendship” teve sua première no Festival de Toronto, na seção de filmes cults Midnight Madness, e chegou aos cinemas dos EUA com estreia limitada. A recepção foi amplamente positiva (87% de aprovação no Rotten Tomatoes), com elogios à direção, ao roteiro e ao elenco principal, que também inclui Kate Mara (“Quarteto Fantástico”) como a esposa do protagonista.
📺 QUEEN MANTIS | Netflix
Baseado na minissérie francesa “La Mante” (2017), o K‑drama policial foca em uma serial killer encarcerada que é recrutada para ajudar seu filho detetive. O reencontro acontece quando surgem crimes emblemáticos, que ecoam o estilo implacável da mãe. Relutante, o protagonista se vê forçado a pedir ajuda à mãe psicopata para deter o imitador — e confrontar sombras pessoais profundas. Jang Dong‑yoon (“Uma Dose Diária de Sol”) e Go Hyun‑jung (“Mask Girl”) têm os papéis principais.
Escrito por Lee Young‑jong (“Força Bruta”) e dirigido por Byun Young‑joo (“Indefeso”), o suspense tem oito episódios marcados por tensão psicológica, com uma estrutura de investigação procedural envolta em drama familiar.
SÁBADO
📺 A RAINHA DOS GOLPES | Prime Video
A comédia criminal sul-coreana gira em torno de Yoon Yi‑rang, uma herdeira brilhante e carismática com inteligência excepcional, que se tornou uma mestre dos golpes. Ela forma um trio com os igualmente habilidosos James, estrategista veterano e calculista, e Myung Gu‑ho, o caçula que desperta empatia, para aplicar esquemas elaborados contra figuras gananciosas nos setores imobiliário e financeiro — agindo com estilo e por diversão.
Remake da série japonesa “Confidence Man” com episódios marcados por ritmo acelerado, humor refinado e tensão envolvente, a série tem roteiros de Seung-Hyun Hong (“Mentes Criminosas”), direção de Nam Ki‑hoon (“Voice”) e destaca Park Min‑young (“Clima do Amor”) como Yi‑rang, Park Hee‑soon (“Round 6”) como James e Joo Jong‑hyuk (“Uma Advogada Extraordinária”) como Gu‑ho.
DOMINGO
📺 TASK | HBO Max
A nova série policial da HBO traz Mark Ruffalo (o Hulk da Marvel) como agente do FBI responsável por liderar uma força-tarefa criada para conter uma sequência de assaltos violentos nos subúrbios da Filadélfia. Criada por Brad Ingelsby, indicado ao Emmy por “Mare of Easttown”, a narrativa acompanha a investigação sobre um homem aparentemente comum e dedicado à família, vivido por Tom Pelphrey (“Punho de Ferro”). À medida que as suspeitas aumentam, segredos da vida dupla do personagem começam a ser revelados, intensificando a tensão dramática. Com sete episódios, a produção aposta no mesmo realismo cru e carga emocional que consagraram “Mare of Easttown”.
“Task” marca a terceira colaboração de Ruffalo com a HBO. Ele estrelou “The Normal Heart” (2014), vencedor do Emmy de Melhor Filme para TV, e “I Know This Much Is True” (2020), que lhe rendeu o Emmy de Melhor Ator em Minissérie. O elenco conta ainda com Emilia Jones (“No Ritmo do Coração”), Jamie McShane (“Wandinha”), Owen Teague (“It – A Coisa”), Sam Keeley (“Dublin Murders”), Thuso Mbedu (“A Mulher Rei”), Fabien Frankel (“A Casa do Dragão”), Alison Oliver (“Conversas Entre Amigas”), Raúl Castillo (“Sorria 2”), Silvia Dionicio (“Tentando Seguir em Frente”), Phoebe Fox (“The Great”), Mickey Sumner (“Expresso do Amanhã”), Margarita Levieva (“Demolidor: Renascido”), Mireille Enos (“Hanna”) e Martha Plimpton (“Alvo Primário”).
📺 THE FRAGRANT FLOWER BLOOMS WITH DIGNITY | Netflix
A adaptação do mangá de Saka Mikami acompanha Rintarō Tsumugi, estudante de aparência intimidadora que trabalha na confeitaria da família, e Kaoruko Waguri, aluna de uma escola feminina vizinha. O encontro entre os dois dá início a uma amizade improvável que evolui para romance, enfrentando diferenças sociais e inseguranças, mas principalmente o fato de suas escolas serem rivais declaradas.
Produzido pelo estúdio CloverWorks e dirigido por Miyuki Kuroki, o anime aposta em um ritmo contemplativo e investe na construção gradual do relacionamento central, marcada por gestos simples e dilemas emocionais. Entre encontros fortuitos, mal-entendidos e demonstrações de afeto, a história se distancia dos clichês do gênero para enfatizar a intimidade dos protagonistas, explorando a delicadeza dos sentimentos adolescentes com humor leve e situações do cotidiano escolar.
🎞️ O ROYAL HOTEL | Netflix
O suspense violento traz Julia Garner (“Ozark”) e Jessica Henwick (“Punho de Ferro”) como duas mochileiras de férias na Austrália, que se veem em uma situação tensa e ameaçadora. Após decidirem viajar de forma impulsiva para uma região remota, elas acabam sem dinheiro e obrigadas a trabalhar como garçonetes em uma cidade mineradora isolada no Outback. A nova função as coloca diante de moradores machistas e hostis que as assediam de forma violenta, criando um ambiente de perigo iminente.
O longa-metragem é a mais recente obra da cineasta australiana Kitty Green, conhecida pelo drama aclamado “A Assistente”, inspirado nos abusos sexuais de Harvey Weinstein e também protagonizado por Julia Garner. Green coescreveu o roteiro com o ator e roteirista Oscar Redding (“Van Diemen’s Land”), e o elenco ainda conta com o experiente ator australiano Hugo Weaving (“Matrix”), além de Toby Wallace (o Steve Jones da série “Pistol”), Herbert Nordrum (“A Pior Pessoa do Mundo”) e Ursula Yovich (“Austrália”).
O filme teve sua première mundial no fim de 2023 no Festival de Telluride e na ocasião atingiu 92% de aprovação crítica no Rotten Tomatoes. Além disso, venceu o troféu Otra Mirada, dedicada ao Melhor Filme de temática feminina no Festival de San Sebastián.
* Os lançamentos em VoD (Video on Demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Google TV, Claro TV+, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.
