Divulgação/Disney+
Estreias da semana: Série de “Alien” é a principal novidade do streaming
"Alien: Earth" lidera lista de lançamentos, que ainda traz série derivada de "Outlander", o suspense nacional "Dias Perfeitos", novos episódios de "Twisted Metal" e muitos filmes
A principal estreia do streaming na semana é a aguardada série “Alien: Earth”, primeira produção televisiva do universo criado por Ridley Scott, que chega ao Disney+ ampliando a mitologia dos Xenomorfos. A programação ainda destaca o suspense nacional “Dias Perfeitos”, a chegada da 2ª temporada de “Twisted Metal”, além de muitos filmes, incluindo “Extermínio: A Evolução” e “M3GAN 2.0” em VoD. Ao todo, são 20 destaques entre os lançamentos previstos até a próxima sexta, dia 15 de agosto. Confira.
AGORA
🎞️ M3GAN 2.0 | *VoD
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Após “M3GAN” se tornar fenômeno cultural, a sequência, novamente dirigida pelo neozelandês Gerard Johnstone, expande o universo da boneca androide assassina para o território da ficção científica de grande escala, num salto em ação e orçamento, mantendo o DNA de horror que conquistou 93% de aprovação no Rotten Tomatoes em 2023.
A trama se passa dois anos após o massacre provocado pela boneca de IA. Gemma transformou-se em uma voz pública na defesa da regulamentação da inteligência artificial, enquanto mantém a IA da robô M3GAN confinada em um pequeno corpo de brinquedo. Porém, a paz é ameaçada quando a tecnologia da androide é roubada por uma corporação militar inescrupulosa. O resultado é AMELIA, uma avançada robô humanoide de combate criada a partir do projeto original, que adquire autoconsciência e inicia uma revolta tecnológica catastrófica. Diante de uma ameaça que combina força bélica e inteligência artificial descontrolada, Gemma reluta em reativar sua criação original. Mas sua sobrinha Cady – sobrevivente traumatizada dos eventos anteriores – a convence de que apenas uma versão aprimorada de M3GAN pode enfrentar a nova máquina assassina. Inicia-se assim uma corrida contra o tempo para que a inventora e a menina reconstruam a boneca com upgrades de combate, antes delas próprias serem atacadas por AMELIA.
O filme reúne grande parte do elenco original, pontuando a continuidade da história. Allison Williams retorna como Gemma, consolidando-se em papéis de terror após “M3GAN” e o clássico moderno “Corra!”. Violet McGraw vive novamente a jovem Cady, enquanto Amie Donald e Jenna Davis reprisam, respectivamente, a presença física e a voz marcante de M3GAN – cuja figura frágil esconde uma letalidade inumana. Brian Jordan Alvarez e Jen Van Epps igualmente retomam seus personagens coadjuvantes, reforçando a ligação direta com o capítulo anterior. Entre as adições ao elenco, destaca-se o humorista neozelandês Jemaine Clement (“O Que Fazemos nas Sombras”) e a atriz ucraniana Ivanna Sakhno (vista recentemente em “Ahsoka”), no papel de AMELIA, a nova antagonista mecânica. Atrás das câmeras, a roteirista Akela Cooper – conhecida por combinar terror e sátira em obras como “Maligno” – também retorna, agora coassinando a história ao lado de Johnstone.
Se no primeiro filme a ação era contida aos subúrbios e laboratórios, agora a narrativa abre espaço para cenas de destruição urbana e batalhas high-tech. A estética clean da robótica doméstica dá lugar a cenários militares de alto contraste, com M3GAN surgindo não mais como uma inocente boneca infantil, mas como uma guerreira de metal reluzente. Gerard Johnstone equilibra sequências de tensão claustrofóbica – marca registrada do original – com momentos dignos de superproduções, explorando a agilidade sobre-humana da protagonista androide em coreografias de combate. Na prática, deixa de ser um terror e se torna uma sci-fi de ação. Entretanto, a escala ampliada também aprofunda o comentário sobre os perigos da inteligência artificial fora de controle, agora contrapondo a aplicação doméstica vs. militar dessa tecnologia.
🎞️ EXTERMÍNIO: A EVOLUÇÃO | *VoD
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A aguardada sequência marca o retorno de Danny Boyle à franquia que redefiniu o subgênero de zumbis no início dos anos 2000. O filme reúne novamente Boyle na direção e Alex Garland no roteiro, retomando a parceria do cultuado “Extermínio” (2002). Passadas décadas desde o surto inicial do vírus da raiva, a narrativa avança o tempo dentro do universo da franquia, explorando os efeitos de longa duração da pandemia e os novos contornos de uma sociedade em ruínas, isolada do resto do mundo.
A história se desenrola em uma Grã-Bretanha abandonada, onde poucos sobreviventes resistem à pandemia zumbi. O foco principal recai sobre Spike (Alfie Williams), menino de 12 anos criado numa comunidade fortificada numa ilha na costa nordeste da Inglaterra, onde a vida foi reduzida a funções essenciais e práticas medievais. Spike vive com os pais, Jamie (Aaron Taylor-Johnson, de “Kraven: O Caçador”) e Isla (Jodie Comer, de “Killing Eve”). Isla está debilitada por uma doença não diagnosticada, tornando-se o centro emocional do drama familiar que se estabelece ao longo do filme.
Quando Spike chega à idade do ritual de passagem local, seu pai decide levá-lo ao continente para caçar infectados, marcando sua entrada simbólica na vida adulta. A viagem não acontece como ele imaginava e, ao voltar, ouve o pai contar mentiras para os moradores, além de ignorar a fogueira que ambos viram à distância. É quando ele descobre a existência de um personagem lendário: o excêntrico Dr. Kerson (Ralph Fiennes), médico que teria sobrevivido sozinho em meio ao caos, considerado louco por muitos moradores. Ao ver o pai trair a mãe com outra mulher da comunidade e a saúde dela piorar, Spike decide que só Dr. Kerson pode ajudá-la. Ele elabora um plano para tirar Isla da ilha sem o conhecimento do pai e, junto da mãe debilitada, embarca numa travessia pelo território devastado e habitado por infectados — inclusive novas variantes mais brutais. A jornada conduz até um templo assustador, repleto de ossos humanos, onde Spike descobre verdades sobre o que restou do mundo pós-apocalíptico.
Danny Boyle retoma sua assinatura visual, investindo em filmagens ágeis com iPhones e ambientações pastorais que contrastam com a brutalidade dos infectados, enquanto o roteiro de Alex Garland surpreende com respostas para perguntas que a maioria sequer imaginou, a respeito de como seria o mundo se o apocalipse zumbi durasse décadas. Assim como o primeiro “Extermínio” representou uma virada de chave para os filmes de zumbis, ao introduzir os mortos-vivos velozes, o novo conduz o monstro clássico à sua evolução. Único senão: termina com um gancho para o próximo capítulo.
🎞️ EMMANUELLE | *VoD
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A diretora francesa Audrey Diwan, vencedora do Leão de Ouro em Veneza por “O Acontecimento”, revisita um dos maiores clássicos do cinema erótico dos anos 1970. Sua versão – uma coprodução de língua inglesa rodada em parte em Hong Kong – propõe um olhar contemporâneo e feminista sobre a célebre personagem criada por Emmanuelle Arsan. A cineasta declarou inspiração nas obras de Wong Kar-wai – algumas cenas foram filmadas em locações icônicas de Hong Kong – e buscou casar erotismo com drama psicológico. O resultado, entretanto, sacrificou o que o público mais associa ao nome de Emmanuelle: sexo e sensualidade.
Na trama, Emmanuelle (Noémie Merlant, de “Retrato de uma Jovem em Chamas”) é uma francesa na casa dos trinta anos que trabalha como avaliadora de hotéis de luxo. Enviada sozinha à cidade chinesa para inspecionar um resort cinco-estrelas administrado por Margot – papel de Naomi Watts (“Cidade dos Sonhos”) – Emmanuelle se vê imersa em um ambiente exótico e estimulante. Logo nos primeiros dias hospedada no hotel, começa a vivenciar encontros sensuais que desafiam suas próprias expectativas. Entre os hóspedes enigmáticos está Kei, um misterioso homem interpretado por Will Sharpe (da série “The White Lotus”) que desperta nela uma intensa fascinação. À medida que Emmanuelle se aventura por experiências fora de sua zona de conforto, ela questiona limites pessoais e tabus.
A versão original de 1974, marcada pelo olhar masculino do diretor Just Jaeckin sobre o corpo de Sylvia Kristel, foi sinônimo de sexualidade liberal em uma época de censura e escandalizou o mundo – chegou a ser proibido no Brasil. Audrey Diwan, que também coescreveu o roteiro ao lado de Rebecca Zlotowski (“Grand Central”), buscou distinguir objetificação de empoderamento por meio de um aprofundamento de personagem. Mas, com isso, os encontros sexuais perderam impacto, tornando-se rituais frios, o oposto que se esperaria de um filme de “Emmanuelle”.
🎞️ AMEAÇA NO AR | Prime Video
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O primeiro filme dirigido por Mel Gibson desde “Até o Último Homem” (2016) traz Mark Wahlberg (“Plano em Família”) careca no papel de Daryl, um piloto do Alasca que é um assassino psicopata. O thriller gira em torno do transporte de uma agente federal (Michelle Dockery, “Downton Abbey”) e um prisioneiro delator da máfia (Topher Grace, “Infiltrado na Klan”) prestes a testemunhar contra a família Moretti. Durante o voo pelo espaço aéreo do Alasca, Daryl (Wahlberg) revela sua verdadeira identidade como um assassino da máfia, contratado para eliminar seus passageiros.
A trama envolve uma luta a 10 mil pés de altitude. Mas o suspense segue mesmo após a agente dominar e algemar Daryl, pois ela precisa de ajuda para manter o avião no ar, já que não sabe pilotar, e ele se nega e tenta dificultar ao máximo a sobrevivência de todos.
Vale lembrar que Gibson e Wahlberg já atuaram juntos em “Pai em Dose Dupla 2” (2017) e “Luta pela Fé: A História do Padre Stu” (2022), mas esta é a primeira vez que Gibson dirige o colega.
📺 TWISTED METAL | HBO Max
Baseada na franquia homônima de jogos para PlayStation, a série traz Anthony Mackie (“Falcão e o Soldado Invernal”) como John Doe numa trama de combate veicular claramente inspirada no clássico “Corrida da Morte – Ano 2000” (1975). “Twisted Metal” começou no PlayStation em 1995 e já conta com oito títulos, em que o jogador enfrenta diferentes motoristas assassinos numa perseguição mirabolante.
A 2ª temporada traz John Doe e sua aliada Quiet (Stephanie Beatriz, de “Brooklyn Nine-Nine”) enfrentando novos perigos em um torneio de demolição comandado por Calypso, personagem interpretado por Anthony Carrigan (“Barry”). A competição reúne 16 pilotos em busca de um prêmio capaz de realizar um desejo, destacando Sweet Tooth, um dos principais antagonistas da franquia, vivido fisicamente por Joe Seanoa (Samoa Joe) e dublado por Will Arnett (“Arrested Development”).
A jornada ganha novos conflitos após o reencontro com a irmã de John, a vigilante Dollface, papel de Tiana Okoye (“Casal de Fachada”), reforçando a presença de personagens inéditos na temporada.
TERÇA
📺 ALIEN: EARTH | Disney+
A primeira série da franquia “Alien” é ambientada em 2120, um pouco antes da cronologia do filme inaugural, lançado nos cinemas em 1979. Criada por Noah Hawley (“Fargo”) e produzida por Ridley Scott (diretor do primeiro “Alien”), a trama mantém o impacto cinematográfico da saga no streaming, ao levar o horror dos Xenomorfos para a Terra. A ação se passa em Prodigy City, metrópole futurista que mergulha no caos após a queda de uma nave espacial. O interior do veículo traz cinco espécimes alienígenas coletadas em outros mundos, incluindo um Xenomorfo com sangue ácido.
A narrativa acompanha Wendy, interpretada por Sydney Chandler (filha de Kyle Chandler e intérprete de Chrissie Hynde na série “Pistol”), que se torna a primeira consciência humana transferida para um corpo sintético. Com mentalidade adolescente, a personagem enfrenta o dilema de sua própria natureza, questionando os limites de sua humanidade. Wendy foi treinada como soldado de elite após trocar seu corpo doente por meio de tecnologia experimental e atua sob orientação de Kirsh (Timothy Olyphant, de “Justified”), mercenário a serviço de grandes corporações.
Com o acidente, Wendy e Kirsh lideram uma equipe de recuperação e se deparam com a ameaça letal do Xenomorfo, desencadeando uma missão que rapidamente se transforma em uma luta desesperada por sobrevivência em meio à metrópole sitiada.
O elenco inclui Alex Lawther (“The End of the F***ing World”), Samuel Blenkin (“A Crônica Francesa”), Essie Davis (“O Babadook”), Adarsh Gourav (“O Tigre Branco”), David Rysdahl (“Nove Dias”), Babou Ceesay (“Rogue One: Uma História Star Wars”), Jonathan Ajayi (“Noughts + Crosses”), Erana James (“The Wilds”), Lily Newmark (“Cursed”), Diêm Camille (“The Bastard Son & The Devil Himself”), Kit Young (“Sombra e Ossos”), Adrian Edmondson (“Star Wars: Os Últimos Jedi”), Moe Bar-El (“Periféricos”) e Sandra Yi Sencindiver (“Fundação”).
📺 DIÁRIOS DE UMA APOTECÁRIA | HBO Max
Quatro meses após chegar na Netflix, o popular anime da Crunchyroll estreia em sua terceira plataforma diferente. Ambientada em um país fictício inspirado na China Imperial durante a dinastia Tang, a trama acompanha Maomao, uma jovem de 17 anos que trabalhava como farmacêutica em um distrito de entretenimento até ser sequestrada e vendida como serva no Palácio Imperial. Lá, ela utiliza seu extenso conhecimento em medicina e venenos para resolver mistérios médicos, chamando a atenção de Jinshi, um influente eunuco que administra o palácio.
Baseada em uma coleção de light novels escrita por Natsu Hyūga e ilustrada por Touko Shino, o desenho é elogiado por sua combinação de drama histórico, mistério e romance, destacando-se como uma das produções mais notáveis no cenário atual de animes. A produção é dos estúdios Toho Animation e OLM, com direção e roteiro de Norihiro Naganuma (“A Noiva do Mago”), e design de personagens de Yukiko Nakatani (“Dragon Ball Super: Broly”).
A 1ª temporada, disponibilizada agora pela HBO Max, reúne 24 episódios que foram ao ar de outubro de 2023 a março de 2024. Enquanto isso, a 2ª temporada estreou em janeiro na Crunchyroll, explorando as intrigas políticas e médicas do palácio, além do relacionamento entre Maomao e Jinshi. A 3ª temporada já está em produção.
QUARTA
🎞️ O DIA DA CASTRAÇÃO | Netflix
O cineasta Genndy Tartakovsky avança na transformação de sua carreira, iniciada com a criação do desenho clássico infantil “O Laboratório Dexter” e celebrada no cinema pela franquia “Hotel Transilvânia”, com sua primeira animação para o público adulto. Ele já vinha aumentando gradativamente a faixa etária de suas criações, com “Samurai Jack” e o premiado “Primal”, mas é a primeira vez que assina uma produção proibida para menores.
O desenho tem cachorros falantes e traços infantis, mas a história parte de uma premissa sexual. O protagonista Bull é um cão prestes a ser castrado, que decide viver uma última noite de aventuras com os amigos antes da cirurgia. A narrativa impulsionada pela urgência e pelo humor físico surpreende por explorar temas inesperadamente humanos com visual tradicional desenhado à mão — marca registrada do diretor. As piadas explosivas e linguagem escancarada colocam “O Dia da Castração” no universo do humor adulto explícito, contrastando o conteúdo com a delicadeza visual que remete a clássicos como “A Dama e o Vagabundo” (1955). A animação também inclui traços expressivos e caricatos, com inspiração no estilo anárquico de Tex Avery e dos Looney Tunes.
O elenco de vozes originais destaca Adam DeVine (“A Escolha Perfeita”) como Bull, além de Idris Elba (“Velozes & Furiosos: Hobbs e Shaw”), Kathryn Hahn (“Agatha Desde Sempre”), Fred Armisen (“Wandinha”) e Bobby Moynihan (“Divertida Mente”). E ainda vale apontar que a produção da Sony Pictures Animation conta com colaboração do estúdio brasileiro Lightstar.
📺 FESTA DA SALSICHA: COMILÂNDIA | Prime Video
A série animada é continuação do longa “Festa da Salsicha” (2016). Dirigido por Conrad Vernon (“Shrek”) e Greg Tiernan (série animada “Thomas e seus Amigos”), o filme original revelou o destino de salsichas e outros petiscos felizes, após serem comprados num supermercado. Achando que vão para uma festa, eles descobrem a terrível verdade ao chegarem na cozinha e verem uma batata ser “despelada” viva. O trauma aumenta mais, conforme cenouras são devoradas e outros amiguinhos sofrem torturas, levando os comestíveis ao desespero. O filme foi um sucesso de crítica (82% de aprovação no Rotten Tomatoes) e de público (mais de US$ 140 milhões nas bilheterias), assim os produtores Seth Rogen e Evan Goldberg (ambos de “The Boys”) tentaram repetir esse sucesso no streaming. O resultado, porém, passou longe de agradar, com apenas 46% de aprovação.
A série se passa após os eventos do filme e segue os alimentos antropomórficos enquanto tentam construir sua própria sociedade, longe dos humanos. Entretanto, eles logo descobrem que não sabem nada de sociedade e resolvem raptar um humano para ajudá-los, controlando-o de forma… que entra para os anais da animação. Na 2ª temporada, as salsichas protagonistas defendem Frank, o amigo humano, e se veem exilados de sua terra natal, apenas para encontrar uma nova utopia — um local idealizado para alimentos e humanos coexistirem. Mas sob o brilho das geladeiras de luxo e sorrisos perfeitos, esconde-se um segredo obscuro capaz de ameaçar toda a cadeia alimentar.
Os atores que deram voz aos principais personagens retornam para dublar a atração em inglês, incluindo Kristen Wiig (“Caça-Fantasmas”), Michael Cera (“A Grande Jogada”), Edward Norton (“Brooklyn: Sem Pai Nem Mãe”) e o próprio Seth Rogen. Além disso, a atração é reforçada pelas vozes de Will Forte (“Muito Além do Ordinário”), além de novidades como Marion Cotillard (“A Origem”) no papel de Dijon, uma mostarda apimentada, Jillian Bell (“Meio Grávida”), Patti Harrison (“Shrill”) e Martin Starr (“Tulsa King”).
Roteiristas de “Festa da Salsicha”, Ariel Shaffir e Kyle Hunter são os showrunners e dividem a produção com Seth Rogen, Evan Goldberg e Conrad Vernon, que co-dirigiu o filme original de 2016. Vernon também dirige episódios da série.
📺 AGENTE BUTTERFLY | Prime Video
Adaptação da graphic novel homônima da BOOM! Studios, criada por Arash Amel (roteirista de “Guerra Sem Regras”) e Marguerite Bennett, a série traz Daniel Dae Kim (“Lost”) como um ex-agente de inteligência dos EUA que fingiu sua morte e vive em reclusão na Coreia do Sul, até que seu passado volta a assombrá-lo. Caçado por uma jovem espiã (Reina Hardesty, de “The Flash”), ele descobre que ela é sua filha. O confronto se torna reencontro, mas também transforma a jovem em alvo quando a verdade vem à tona. Juntos, eles precisam refazer sua relação em meio à violência e à traição.
Junto à intensidade física da perseguição, a história explora dilemas de identidade, arrependimento e reconciliação. O elenco também destaca Piper Perabo, que volta a estrelar uma série de espionagem após cinco temporadas de “Covert Affairs” (2010-2014), no papel da diretora da agência determinada a exterminar pai e filha.
Criado por Ken Woodruff (“Inimigo Interno”), o thriller de ação conta com direção de Kitao Sakurai (“Twisted Metal”) nos primeiros episódios.
📺 BETTY, A FEIA: A HISTÓRIA CONTINUA | Prime Video
Após quebrar recordes globais na estreia, a série retoma a trajetória de Betty na Economoda. A atração continua a novela clássica colombiana, trazendo de volta a atriz Ana María Orozco em seu famoso papel para mostrar o que aconteceu após o final feliz original. Considerada uma das maiores telenovelas de todos os tempos, a produção foi criada pelo já falecido Fernando Gaitán e ganhou popularidade graças à grande identificação do público com seus personagens. Na trama, a protagonista seguia o estereótipo do “patinho feio”, que foi se transformando em cisne no decorrer da trama. Apesar do enredo de melodrama, tudo é tratado com muito humor, detalhe que se mantém nos novos capítulos.
Como diz o subtítulo, “a história continua” cerca de 20 anos após os eventos da atração original, exibida entre 1999 e 2001, e mostra Betty (Orozco) e Armando (Enrique Abello) como pais de uma adolescente, além de prestes a se divorciar. Entretanto, a morte do dono da Ecomoda muda tudo. Ele deixa suas ações para o filho Armando, a neta Mila (Juanita Molina) e a nora Betty, fazendo com que a família tenha que conviver no trabalho. Para complicar ainda mais, Betty vira a presidente da empresa.
Para a 2ª temporada, o enredo intensifica os conflitos internos da protagonista. A empresa se fragmenta, enquanto Betty tenta recuperar os laços com Mila e lidar com o distanciamento emocional de Armando, numa trama que traz ciúmes, encontros e segredos capazes de redefinir o universo pessoal da protagonista.
QUINTA
📺 DIAS PERFEITOS | Globoplay
A nova série nacional de suspense é baseada no romance homônimo de Raphael Montes – criador de “Bom Dia Verônica”, “A Menina que Matou os Pais” e “Beleza Fatal” – , que também participou do processo criativo. Com oito episódios, a produção explora os limites da obsessão romântica e da manipulação psicológica.
A história acompanha Clarice (Julia Dalavia, de “Pantanal”), jovem aspirante a roteirista que conhece Téo (Jaffar Bambirra, “Segunda Chamada”), estudante de medicina solitário. Rejeitado por Clarice, Téo desenvolve uma obsessão que o leva ao sequestro da jovem, acreditando que o confinamento forçado poderá conquistar sua afeição. O elenco também reúne Debora Bloch (“Vale Tudo”) e Fabíula Nascimento (“Segundo Sol”) como as mães dos protagonistas, além de Lee Taylor (“A Dona do Pedaço”), Felipe Camargo (“Novo Mundo”) e Clarissa Pinheiro (“Amor de Mãe”).
A narrativa se divide em quatro fases, com mudanças visuais e de tom que acompanham o estado emocional dos personagens e sua degradação psicológica. A proposta acompanha a escalada do comportamento controlador de Téo e o impacto do isolamento sobre Clarice, recriando o clima sombrio do livro.
A atração tem roteiro de Claudia Jouvin (“Sob Pressão”), Dennison Ramalho (“Carcereiros”) e Yuri Costa (“Os Roni”), com direção geral de Joana Jabace (“Segunda Chamada”).
🎞️ MONONOKE – O FILME: CAPÍTULO 2 – AS CINZAS DA IRA | Netflix
Segundo filme de uma trilogia produzida pela EOTA (“Vinland Saga”), a animação serve como continuação da série clássica “Mononoke”, lançada pela TOEI Animation em 2007. A narrativa segue a trajetória do enigmático Boticário (Kusuriuri), que retorna ao harém imperial de Edo após os eventos de “Mononoke: O Fantasma na Chuva”. O ambiente, tomado por rivalidades familiares e ciúmes entre as concubinas, torna-se palco do surgimento de um espírito vingativo.
No universo de “Mononoke”, elementos folclóricos costumam ser adaptados livremente para criar ameaças sobrenaturais, muitas vezes representadas por espíritos (mononoke) ou entidades infantis associadas a rancores, traumas e vinganças. “As Cinzas da Ira” revela uma força coletiva e sua busca por uma figura materna como eixo do mistério.
O visual segue chamando atenção pela influência psicodélica, que rendeu prêmio ao capítulo anterior no Fantasia Film Festival, no ano passado. A direção é de Kiyotaka Suzuki (“Psycho-Pass”), sob supervisão criativa de Kenji Nakamura, que dirigiu a série original.
SEXTA
📺 A MULHER DA CASA ABANDONADA | Prime Video
A série documental baseada no podcast homônimo revisita a trajetória da mulher misteriosa de uma mansão decrépita no bairro de Higienópolis, em São Paulo, trazendo novos fatos e perspectivas sobre o caso que viralizou em 2022. O projeto, conduzido por Chico Felitti, jornalista e criador do podcast original, aprofunda a investigação sobre Mari, conhecida por aparecer com o rosto coberto de pomada branca nas janelas de sua casa. Por anos, a figura fantasmagórica intrigou moradores do bairro, até a revelação do passado criminal que motivou sua fuga dos Estados Unidos.
As investigações de Felitti apontaram que Mari deixou os EUA após ser acusada de manter uma empregada doméstica em condições de escravidão moderna, episódio que resultou no envolvimento do FBI e repercussão internacional. O podcast expôs detalhes do crime, transformando a história em fenômeno nas redes sociais.
A versão documental amplia o conteúdo do podcast ao apresentar personagens e fatos inéditos, ampliando a discussão sobre o caso e incluindo novos desdobramentos no relato investigativo.
🎞️ SNOOPY – UM ACAMPAMENTO DE VERÃO | Apple TV+
O primeiro musical da franquia em quase 40 anos acompanha Charlie Brown em seu último verão no acampamento, determinado a criar lembranças que possam durar para sempre. Enquanto isso, Sally enfrenta os desafios de uma novata insegura, que preferia ficar em casa vendo TV, e Snoopy e Woodstock encontram um mapa do tesouro que os conduz a um baú repleto de instrumentos musicais e registros antigos dos espetáculos realizados no local.
Inspirados pela descoberta, Charlie Brown e os amigos decidem montar um concerto para tentar impedir o fechamento definitivo do acampamento, mobilizando toda a turma em uma experiência musical que mistura nostalgia e renovação. O especial traz músicas inéditas assinadas por, entre outros, o cantor Ben Folds, em uma produção que preserva o traço clássico dos personagens com novas técnicas digitais.
O especial dirigido por Erik Wiese (“Sonic Prime”) ainda homenageia o design original de Charles Schulz, incluindo uma sequência animada que remete ao estilo dos quadrinhos da década de 1950. O roteiro reforça os temas tradicionais da série, como amizade, perseverança e o valor das pequenas conquistas.
📺 UM ESPIÃO ENTRE AMIGOS | HBO Max
Adaptação do best-seller homônimo de Ben Macintyre, a minissérie britânica dramatiza a história real de Nicholas Elliott (Damian Lewis, “Billions”), oficial do Serviço Secreto Britânico, que descobre que seu melhor amigo e colega, Kim Philby (Guy Pearce, “O Brutalista”), atuou como agente duplo a serviço da KGB por décadas.
A trama lembra “The Americans”, além de evocar temas de “Homeland”, que curiosamente foi estrelada por Lewis. Com tom cerebral e ritmo contido, a narrativa de espionagem enfatiza diálogos sutis e atmosferas de tensão sobre cenas de ação. Com isso, também evoca as adaptações de John le Carré, como “O Espião que Sabia Demais” e “O Espião que Saiu do Frio”.
Lançada originalmente no Reino Unido em 2022, a atração escrita por Alexander Cary (também de “Homeland”) e com direção de Nick Murphy (“Indomável”) foi indicada à melhor minissérie britânica no BAFTA Awards.
🎞️ A NOITE SEMPRE CHEGA | Netflix
Vanessa Kirby (“Quarteto Fantástico: Primeiros Passos”) vive uma mulher em desespero que precisa reunir US$ 25 mil de forma urgente para evitar o despejo de sua família. Após ser rejeitada por todos os meios legítimos, ela se vê forçada a recorrer a opções cada vez mais perigosas para evitar que sua mãe e o irmão com deficiência intelectual percam a casa onde vivem. A história se passa ao longo de uma única noite e é apresentada em tempo real, em clima de urgência constante, acompanhando a trajetória da protagonista, com decisões que testam limites morais e físicos.
Adaptação do romance de Willy Vlautin, o longa tem direção de Benjamin Caron (“Sharper: Uma Vida de Trapaças”), que imprime ao thriller um ritmo intenso. O elenco ainda conta com Jennifer Jason Leigh (“Os Oito Odiados”), Julia Fox (“Joias Brutas”), Randall Park (“WandaVision”), Michael Kelly (“Pinguim”) e Eli Roth (“Bastardos Inglórios”).
🎞️ CORAÇÕES PARTIDOS | Mubi
A nova obra do diretor Gilles Lellouche (“Banho de Vida”) acompanha duas décadas do relacionamento entre Clotaire, jovem de origem operária, e Jackie, colega de aula de família de classe média, ambos atraídos pelo crime em uma cidade industrial no nordeste da França. O romance atravessa juventude, separações forçadas e reencontros marcados por escolhas extremas, enquanto ambos enfrentam pressões sociais, familiares e dilemas pessoais.
Adèle Exarchopoulos (“Azul é a Cor Mais Quente”) e François Civil (“Os Três Mosqueteiros”) interpretam a versão adulta do casal central do enredo, que é assinado por Lellouche, Ahmed Hamidi (também de “Banho de Vida”) e a cineasta Audrey Diwan (“Emmanuelle”).
Com orçamento superior a €35 milhões, a produção é um dos dramas mais ambiciosos do cinema francês recente. Indicada a 13 prêmios do César 2025, venceu a categoria de Melhor Ator Coadjuvante com Alain Chabat (“Papai Noel & Companhia”), intérprete do pai de Jackie, responsável por influenciar os rumos dos protagonistas.
🎞️ FÚRIA PRIMITIVA | HBO Max
A estreia impressionante do ator Dev Patel (“Quem Quer Ser um Milionário?”) na direção é um thriller de vingança cheio de adrenalina e confrontos intensos. No estilo das lutas insanas de “John Wick”, a trama se passa na Índia e traz inspirações da mitologia hindu, especialmente na figura de Hanuman, símbolo de devoção, força e coragem.
Além de dirigir, Patel estrela a produção no papel de “Kid”, um jovem que sobrevive participando de um clube de luta clandestino, onde é constantemente derrotado enquanto usa uma máscara de gorila. Conforme cresce movido por uma raiva profunda, ele inicia uma jornada de vingança contra os líderes corruptos responsáveis pela morte de sua mãe e pela exploração contínua dos mais desfavorecidos.
Embora o filme seja um thriller de ação, ele utiliza o pano de fundo da sociedade indiana onde o sistema de castas historicamente estratificado influencia as dinâmicas sociais e econômicas. “Kid”, como um personagem marginalizado, é representativo dos muitos que se encontram nas camadas inferiores deste sistema, lutando por sobrevivência em condições adversas. Sua participação em lutas clandestinas e sua vida nas sombras da sociedade são simbólicas das limitações impostas por sua posição social. A injustiça que ele enfrenta e sua subsequente busca por vingança são amplificadas pelo contexto desse sistema, contra manifestações do abuso de poder e privilégio que perpetuam a desigualdade e a exploração.
A inspiração na figura de Hanuman, um herói divino conhecido por sua força e coragem, serve como um símbolo de resistência e empoderamento contra as adversidades impostas pelo sistema. Ele é uma das figuras mais importantes e veneradas no panteão hindu, conhecido por sua devoção inabalável ao deus Rama, conforme narrado no épico “Ramayana”. Hanuman é frequentemente descrito como tendo o rosto de um macaco e um corpo forte. No longa, Patel lança mão desse simbolismo para agir como um John Wick hindu.
O elenco ainda inclui Sharlto Copley (“Distrito 9”), Pitobash (“Um Conto Indiano”), Vipin Sharma (“Atentado ao Hotel Taj Mahal”), Ashwini Kalsekar (“Assassinato às Cegas”), Adithi Kalkunte (“Atentado ao Hotel Taj Mahal”), Sikandar Kher (“Aarya”), Makarand Deshpande (“RRR”) e a estrela de Bollywood Sobhita Dhulipala (“Felizes para Sempre”) em sua primeira produção de Hollywood.
Patel também co-roteirizou o filme, que foi produzido por Jordan Peele, o diretor de “Corra!”. Por sinal, “Fúria Primitiva” foi inicialmente planejado para um lançamento exclusivo na Netflix, mas a paixão de Peele pelo projeto ajudou a colocá-lo no cinema, onde encantou a crítica. Curiosamente, o lançamento em streaming acabou com a Prime Video.
📺 COLAPSO | Disney+
A produção argentina marca a volta de Tini Stoessel às séries, uma década após o final de “Violetta”. Bem diferente de seus trabalhos juvenis anteriores, “Colapso” adota tom adulto, centrado em temas como crime organizado, dilemas morais extremos e segredos familiares. A estrela pop interpreta Miranda, jovem artista adotada que enfrenta ansiedade relacionada ao desconhecimento de suas origens e decide viajar ao México em busca de respostas sobre sua família biológica.
Durante a investigação, Miranda se infiltra em uma organização criminosa com a ajuda de Javier Lara (Jorge López), sobrinho do patriarca de um cartel, e de Leo (Martín Barba), ex-integrante de forças especiais mexicanas. A jornada obriga a protagonista a enfrentar dilemas morais e desafios extremos, enquanto segredos familiares vêm à tona e ameaçam sua segurança e identidade.
“Colapso” é uma criação de Alejandro Stoessel, o pai produtor-roteirista de Tini, que lançou a filha na TV em 2008, na 2ª temporada de “Patinho Feio”.
* Os lançamentos em VoD (Video on Demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.
