Divulgação/HBO Max
Estreias da semana: 2ª temporada de “Pacificador” é a principal novidade do streaming
Série da DC lidera lista de lançamentos, que ainda inclui a volta de "Invasão", a estreia de "Pssica" e filmes como "Jurassic World: Recomeço"
A principal estreia do streaming na semana é a 2ª temporada de “Pacificador”, que dá sequência aos eventos do blockbuster “Superman” no DCU (Universo Cinematográfico da DC). A programação ainda destaca a minissérie brasileira “Pssica”, que volta a reunir o roteirista e o diretor de “Cidade de Deus”, e a 3ª temporada da sci-fi “Invasão”. Entre as curiosidades, há duas produções baseadas em crimes famosos e uma dezena de filmes, incluindo o blockbuster “Jurassic World: Recomeço”, a animação “Looney Tunes: O Filme – O Dia que a Terra Explodiu”, o oscarizado “O Brutalista” e os inéditos “Motorista de Fuga” e “Um Verão Infernal”, este último marcando a estreia na direção do ator Finn Wolfhard, de “Strange Things”. Ao todo, são 20 destaques selecionados entre os lançamentos previstos até o próximo sábado, dia 23 de agosto. Confira.
AGORA
🎞️ JURASSIC WORLD: RECOMEÇO | VoD*
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O novo capítulo da franquia jurássica é um pseudo “reboot”, planejado para resgatar o espírito do filme original de 1993. Para realizar esse objetivo, a Universal Pictures trouxe de volta David Koepp (roteirista de “Jurassic Park” de 1993) e contou com envolvimento direto do produtor executivo Steven Spielberg, que colaborou intensamente no desenvolvimento do roteiro durante seis meses. A direção ficou a cargo de Gareth Edwards (experiente em criaturas gigantes graças a “Godzilla”, além de diretor de “Rogue One: Uma História Star Wars”), marcando o provável começo de uma nova trilogia.
O enredo se passa cinco anos após os eventos de “Jurassic World: Domínio” (2018) e busca iniciar um capítulo totalmente novo dentro da saga, independente da trilogia anterior. Ambientado em um mundo que se revelou amplamente hostil aos dinossauros soltos na natureza, “Recomeço” mostra as poucas espécies sobreviventes confinadas a regiões tropicais remotas, de clima semelhante ao de seus habitats pré-históricos.
O elenco marca uma renovação total da franquia. Scarlett Johansson (“Viúva Negra”) vive Zora Bennett, uma agente de operações secretas encarregada de uma missão ultrassecreta ao lado do paleontólogo Dr. Henry Loomis (Jonathan Bailey, de “Bridgerton”) e do líder de equipe Duncan Kincaid (Mahershala Ali, de “Green Book”). O objetivo do grupo é infiltrar-se na isolada Ilha Saint-Hubert – um antigo centro de pesquisas – para localizar as três maiores espécies pré-históricas remanescentes da terra, do mar e do ar, coletando seu material genético. A motivação por trás desse plano audacioso é desenvolver um medicamento revolucionário capaz de salvar inúmeras vidas humanas
Ao longo da jornada, a equipe de Zora cruza o caminho de uma família de civis náufragos e descobre que a ilha abriga experimentos fracassados do Jurassic Park: dinossauros mutantes que prosperaram isolados por décadas. Entre essas criaturas está o Distortus rex, um Tiranossauro mutante deformado com seis membros, e os Mutadons – híbridos alados de pterossauro com velociraptor –, além do retorno triunfal do temível Espinossauro, ausente desde “Jurassic Park III”. Enfrentando espécies inéditas e perigos imprevisíveis, Zora e sua equipe lutam contra o tempo para cumprir a missão, enquanto a natureza selvagem e os vestígios das ambições humanas colocam todos em risco.
O roteiro de David Koepp incorporou ideias dos romances de Michael Crichton que nunca foram aproveitadas nos filmes originais, resgatando o clima de deslumbramento e ameaça do Jurassic Park original. Assim, o filme adota um tom mais contido e tenso em comparação aos antecessores recentes, enfatizando cenas de perseguição e sobrevivência em meio à selva fechada e escuras instalações, numa atmosfera quase de filme de monstros. As filmagens usaram película de 33mm e aconteceram em locações reais da Tailândia, Malta e Reino Unido entre junho e setembro de 2024, reforçando o compromisso com cenários realistas e efeitos práticos integrados a computação gráfica de ponta – uma abordagem responsável por trazer de volta a “textura” palpável dos filmes originais mesmo em meio a cenas repletas de CGI.
🎞️ LOONEY TUNES: O FILME – O DIA QUE A TERRA EXPLODIU | VoD*
A animação resgata o espírito anárquico dos melhores curtas premiados com a turma Looney Tunes. A trama é um pastiche de filmes de ficção científica dos anos 1950 com ritmo acelerado, humor físico e explosões nonsense, em que Patolino e Gaguinho tentam impedir que alienígenas destruam o planeta. Comandada por Peter Browngardt, responsável pela nova série animada dos “Looney Tunes”, a produção recupera o visual clássico dos personagens e presta uma grande homenagem à era de ouro da Warner.
Apesar da recepção calorosa, com 87% de aprovação no Rotten Tomatoes, seu lançamento virou um caso polêmico de bastidores: fãs tiveram que se mobilizar para a Warner reverter a decisão de lançar o filme direto em streaming. O estúdio acabou vendendo os direitos para uma distribuição alternativa e ele chegou no Brasil de forma independente, pela Paris Filmes. Apesar disso, a dublagem brasileira manteve os dubladores tradicionais dos personagens.
🎞️ UM VERÃO INFERNAL | VoD*
A comédia de terror marca a estreia de Finn Wolfhard como diretor e roteirista. O cineasta de 23 anos ficou famoso aos 14 por participar de “Stranger Things” e emendar sucessos de cinema como “It – A Coisa” e os novos filmes de “Ghostbusters”. Em seu primeiro trabalho atrás das câmeras, ele divide os créditos com Billy Bryk (“Wynonna Earp”) com quem também contracena na tela.
A história gira em torno de um grupo de amigos em um acampamento de verão, onde dias tranquilos à beira do lago dão lugar a uma caçada sangrenta conduzida por um assassino mascarado. O protagonista é vivido por Fred Hechinger (“Kraven: O Caçador”), conselheiro de 24 anos recém-chegado ao Camp Pineway, que tenta se enturmar com os adolescentes e provar que não é o serial killer que todos suspeitam, apesar de se chamar Jason.
🎞️ QUEBRANDO REGRAS | VoD*
Inspirado em uma história real que rodou o mundo, o drama coloca em foco a coragem de jovens mulheres que desafiam a opressão fundamentalista em nome da educação e da ciência. Dirigido por Bill Guttentag, cineasta duas vezes premiado com o Oscar em documentários, a trama é baseada na trajetória do primeiro time afegão de robótica composto apenas por meninas, que ganhou projeção internacional em meados de 2017.
Roya (Nikohl Boosheri, de “Circunstância”) é uma jovem visionária que acredita no poder transformador da educação. Sob um governo fundamentalista que proíbe meninas de frequentar a escola, ela decide desafiar as proibições e criar secretamente um espaço de aprendizado. Apoiada por poucos aliados – entre eles Samir (Ali Fazal, de “Victoria e Abdul”), um idealista que enxerga o potencial daquelas jovens mentes – Roya ensina ciência da computação e robótica para um grupo de adolescentes curiosas e talentosas. Quando suas alunas constroem um protótipo de robô e conseguem competir em uma feira internacional de tecnologia, a façanha chama a atenção do mundo exterior e também provoca a ira de líderes locais.
“Quebrando Regras” segue a tradição de filmes sobre educação libertadora e superação acadêmica. A diferença é o recorte bem específico: a união de tecnologia de ponta com a luta básica pelo direito de aprender num contexto de supressão do direito das mulheres. A produção contou ainda com consultoria de Roya Mahboob, a verdadeira empreendedora de tecnologia afegã cuja história de vida inspirou o longa.
SEGUNDA
📺 MULHERES COM OMBREIRAS | HBO Max
Criada por Gonzalo Cordova (“Tuca & Bertie”), a animação adulta em stop-motion acompanha Marioneta, uma mulher espanhola rica que vive em Quito nos anos 1980. Ao chegar à capital equatoriana, ela se vê às voltas com um grupo de mulheres excêntricas que encaram dilemas sobre amor, família e ambição — tudo isso acompanhado sob um humor ácido e uma estética retrô marcante, influenciada pelo estilo colorido dos filmes de Pedro Almodóvar e as pinturas de Frida Kahlo.
O formato breve — cerca de 15 minutos por episódio — intensifica a narrativa, que se apoia na representação visual e no humor como expressões centrais de crítica e identidade latino-americana.
TERÇA
🎞️ STANS | Paramount+
Dirigido pelo vencedor do Emmy Steven Leckart (“Legacy: A Verdadeira História dos Lakers”), o documentário investiga a relação entre Eminem e seu fandom mais apaixonado, nomeadamente os “stans”, termo popularizado por sua emblemática canção “Stan” e que entrou no dicionário Oxford em 2017. A narrativa se vale de recriações estilizadas, entrevistas íntimas e imagens de arquivo para traçar um panorama íntimo da carreira do rapper e do impacto emocional sobre seus seguidores.
A produção é ancorada em depoimentos de Eminem e conta com participações do cantor Ed Sheeran e do ator Devon Sawa (“A Premonição”), que interpretou o personagem “Stan” no clipe original da música.
QUARTA
📺 PSSICA | Netflix
O reencontro entre o roteirista Bráulio Mantovani e o diretor Fernando Meirelles, parceiros indicados ao Oscar por “Cidade de Deus” (2002), é uma minissérie ambientada na região Norte do Brasil. Criada por Mantovani em colaboração com Fernando Garrido (“Cangaço Novo”) e Stephanie Degreas (“Albatroz”), a obra é produzida por Meirelles, que dirige um dos quatro episódios, enquanto os demais ficam a cargo de seu filho, Quico Meirelles (“Pico da Neblina”).
Gravada no Pará, com passagens pelos rios da Amazônia, a narrativa acompanha três personagens em jornadas distintas, mas entrelaçadas pela violência, pela criminalidade e pela crença em uma maldição. Janalice (Domithila Cattete) é uma jovem vítima do tráfico humano; Preá (Lucas Galvino) lidera uma gangue de “ratos d’água” que domina as rotas fluviais da Amazônia atlântica; e Mariangel (Marleyda Soto) persegue vingança após perder a família. Seus caminhos se cruzam em um cenário de sobrevivência e redenção, onde todos acreditam estar sob a “pssica”, força sombria que ameaça seus destinos. A história é inspirada no livro homônimo lançado em 2015 pelo autor paraense Edyr Augusto.
📺 A HISTÓRIA DISTORCIDA DE AMANDA KNOX | Disney+
A minissérie reconstitui a trajetória real da estudante americana Amanda Knox, injustamente acusada pelo assassinato da colega de quarto durante intercâmbio na Itália — um caso que ganhou proporções globais. A narrativa começa após a absolvição e retorna ao passado para revelar os detalhes intensos da investigação, do tribunal e da luta pessoal por justiça, investigando também o peso da opinião pública na escalada da controvérsia.
Criada por K.J. Steinberg (“This Is Us”), a produção traz Grace Van Patten (“Tell Me Lies”) no papel principal e conta com produção da própria Amanda Knox em parceria com a igualmente famosa Monica Lewinsky (conhecida pelo escândalo sexual com Bill Clinton).
Knox foi presa e crucificada pela mídia e ainda hoje muitos a consideram culpada, por isso tem se dedicado extensivamente a limpar seu nome e expor o sensacionalismo a que foi submetida. Apesar disso, a família de Meredith Kercher, a colega assassinada, manifestou-se contra a produção, criticando-a por falta de sensibilidade ao reabrir um capítulo doloroso
A docussérie de true crime investiga a ligação entre o caso criminal dos irmãos Lyle e Erik Menéndez e as denúncias de abuso sexual contra integrantes do grupo musical Menudo. O ponto de partida é o relato de Roy Rosselló, ex-membro da boy band, que afirma ter sido vítima de José Menéndez, assassinado pelos filhos em 1989, e de Edgardo Díaz, empresário responsável pelo grupo.
O depoimento do ex-Menudo ajuda a reconstruir uma rede de poder e silêncio que teria protegido agressores por décadas, além de resgatar denúncias dos irmãos Menéndez ignoradas durante o julgamento que os condenou à prisão perpétua – esta história pode ser vista em “Monstros – Irmãos Menendez: Assassinos dos Pais” na Netflix. Com direção de Esther Reyes (“Texas Trocas”), a produção apresenta entrevistas, arquivos inéditos e reconstituições para explorar não apenas a conexão entre os dois casos, mas também as falhas do sistema jurídico e a cultura de impunidade no entretenimento.
🎞️ O BRUTALISTA | Prime Video
A trajetória de um arquiteto visionário e refugiado nos Estados Unidos guia a narrativa do filme vencedor de três Oscars. Com duração épica de 3 horas e 36 minutos, o drama inicia nos anos 1940 e narra a vida fictícia de László Toth, cuja interpretação rendeu o Oscar de Melhor Ator para Adrien Brody (já premiado pelo “O Pianista”), e sua esposa Erzsébet, vivida por Felicity Jones (“Rogue One”), separados pela guerra.
Após fugir da Europa, Lázlo encontra a miséria nos Estados Unidos até seu talento chamar a atenção do empresário Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce, de “Mare of Easttown”), que o contrata para um projeto de arquitetura modernista de grande escala. A oportunidade lhe permite trazer a esposa para os EUA e transforma sua carreira, mas também gera novos desafios e conflitos com a visão de mundo americana.
Além de premiado no Oscar, o drama dirigido por Brady Corbet (“Vox Lux”) venceu o Globo de Ouro como Melhor Filme de Drama e conquistou o Leão de Prata de Melhor Direção no Festival de Veneza.
🎞️ O MAPA QUE ME LEVA ATÉ VOCÊ | Prime Video
Baseado no best-seller romântico de J.P. Monninger, o longa acompanha Heather (Madelyn Cline, “Outer Banks”), jovem recém-formada com a vida cuidadosamente planejada, que decide viajar pela Europa com amigas antes de iniciar sua carreira. Durante o percurso, conhece Jack (KJ Apa, “Riverdale”), viajante de espírito livre que a leva a questionar seus planos e a viver experiências transformadoras.
Também participam Madison Thompson (“Ozark”), Sofia Wylie (“High School Musical: A Série: O Musical”), Josh Lucas (“Querido John”) e Orlando Norman (“Silo”), em papéis que ampliam a jornada emocional dos protagonistas. A direção é do veterano sueco Lasse Hallström (“Querido John”), especialista em filmes românticos, que explora cenários europeus e o contraste entre a segurança de um caminho traçado e a imprevisibilidade dos encontros que mudam vidas.
QUINTA
📺 PACIFICADOR | HBO Max
O retorno do anti-herói vivido por John Cena amplia o universo da série ao colocá-lo em realidades alternativas, incluindo uma dimensão em que vive um romance com Harcourt (Jennifer Holland) e é celebrado como herói. A aparente calmaria é interrompida pela chegada de Rick Flag Sr. (Frank Grillo), decidido a acabar com sua vida numa vingança pela morte do filho em “O Esquadrão Suicida”.
A 2ª temporada também envolve o confronto com a Gangue da Justiça, que reúne Guy Gardner/Lanterna Verde (Nathan Fillion), Kendra Saunders/Mulher-Gavião (Isabel Merced) e Maxwell Lord (Sean Gunn). Os eventos se passam cerca de um mês após o filme “Superman” e contam com roteiros de James Gunn, cineasta do longa do Homem de Aço, que também dirige três episódios e assina a produção ao lado de Peter Safran e do próprio Cena.
SEXTA
📺 INVASÃO | Apple TV+
Criada por Simon Kinberg (“X-Men: Fênix Negra”) e David Weil (“Hunters”), que também assinam o roteiro e a produção executiva, a série foca a tensão global de uma invasão alienígena sob múltiplas perspectivas. A 3ª temporada é a primeira a juntar os protagonistas, até então espalhados pelo mundo, numa missão unificada: infiltrar-se na nave-mãe dos alienígenas, que evoluíram para uma forma mais letal. Em meio à guerra interplanetária, os personagens enfrentam conflitos pessoais, com laços que se fortalecem ou rompem sob a pressão da ameaça planetária.
O elenco internacional reúne Shamier Anderson (“Awake”), Golshifteh Farahani (“Resgate”), Shilo Kutsuna (“Deadpool 2”), India Brown (“Não Fale com Estranhos”), Billy Barrat (“A Cratera”), Shane Zaza (“Happy Valley”) e Enver Gjokaj (“Agentes da SHIELD”), além da novidade de Erika Alexander (“Living Single”) nos novos capítulos.
📺 LONG STORY SHORT | Netflix
A nova animação adulta de Raphael Bob-Waksberg, criador de “BoJack Horseman”, acompanha os irmãos Avi, Shira e Yoshi em diferentes fases da vida. Com narrativa não linear, a história alterna entre infância, adolescência e vida adulta, explorando relações familiares, conflitos e mudanças inevitáveis com o humor ácido e sensibilidade emocional característicos do autor.
A animação é do estúdio ShadowMachine, também responsável por “Tuca & Bertie”. Já o elenco de vozes destaca Ben Feldman (“Superstore”) como Avi, Abbi Jacobson (“Broad City”) como Shira e Max Greenfield (“New Girl”) como Yoshi, além de Lisa Edelstein (“House”), Paul Reiser (“Stranger Things”) e Angelique Cabral (“Life in Pieces”), com participações de Nicole Byer (“Nailed It!”), Dave Franco (“Juntos”) e Michaela Dietz (“Steven Universe”).
📺 MADAME AEMA | Netflix
O K-drama histórico se passa na Coreia dos anos 1980 e acompanha os bastidores da produção de “Madame Aema” (1982), filme real que se tornou o primeiro e maior sucesso erótico do país, rendendo dez continuações ao longo de sua trajetória. Em meio à censura e à disputa por controle criativo, o enredo contrapõe a estrela consagrada Jeong Hee-ran (Lee Hanee, “Trabalho Extremo”), que recusa o papel-título por discordar da abordagem, e a novata Shin Joo-ae (Bang Hyo-rin, “Jiongmanse”), ex-dançarina que vê na personagem desregrada a oportunidade de ascender ao estrelato e desafiar convenções.
O elenco é formado ainda por Jin Seon-kyu (“Caçadores de Demônios”) como Gu Joog-ho, produtor que manipula alianças para garantir o sucesso comercial do filme, e Cho Hyun-chul (“D.P Dog Day”) no papel de Kwak In-woo, jovem diretor que enfrenta pressões para concluir o projeto. A série mistura drama e comédia ao retratar um momento decisivo do cinema coreano, explorando as tensões entre arte, mercado e mudanças de comportamento.
🎞️ MOTORISTA DE FUGA | Disney+
Samara Weaving (“Casamento Sangrento”) vive Edie, também conhecida como Eenie Meanie, uma ex-motorista de fuga que se vê forçada a voltar ao crime para salvar o ex-namorado problemático e endividado (Karl Glusman, de “Love”). A personagem aceita um arriscado trabalho oferecido por seu antigo empregador, interpretado por Andy Garcia (“13 Homens e um Segredo”), para ser a motorista do assalto de um cassino. Com pouco tempo e sob pressão, embarca em uma jornada decisiva por alguém que sempre lhe trouxe complicações.
O elenco conta ainda com Jermaine Fowler (“O Príncipe em Nova York 2”), Marshawn Lynch (“Murderville”), Randall Park (“WandaVision”), Steve Zahn (“Silo”) e Mike O’Malley (“Snowpiercer”). A direção e o roteiro são de Shawn Simmons, criador de “Wayne” e “O Continental”, enquanto Rhett Reese e Paul Wernick, responsáveis por “Deadpool” e “Zumbilândia”, assinam a produção.
🎞️ A CHAMADA | Prime Video
O novo thriller de ação estrelado por Liam Neeson (“Assassino Sem Rastro”) é um remake do espanhol “El Desconocido” (2015), que já tinha rendido uma versão sul-coreana, “Ligação Explosiva” (2021) – também disponível na Prime Video. A trama começa em uma manhã aparentemente normal, mas que rapidamente se transforma em um pesadelo.
O protagonista conduz seus dois filhos em seu carro quando recebe uma ligação misteriosa informando que há uma bomba no veículo, pronta para ser detonada caso tente parar. Após ser convencido da seriedade da ameaça, o pai faz tudo que pode pela sobrevivência de sua família, enquanto o interlocutor não identificado o força a cometer crimes. O enredo também lembra o clássico “Velocidade Máxima”, ao desencadear uma perseguição em alta velocidade pela cidade.
Dirigido por Nimród Antal (“Predadores”), o longa ainda conta com Matthew Modine (“Stranger Things”), Noma Dumezweni (“Bem-Vindos à Vizinhança”), Jack Champion (“Pânico 6”), Lilly Aspell (“Mulher-Maravilha 1984”) e Embeth Davidtz (“Influencer de Mentira”).
🎞️ FALE COMIGO | HBO Max
Com a fama de melhor terror dos últimos anos, o longa de estreia dos irmãos gêmeos Danny e Michael Philippou apresenta uma trama de possessão diferente de tudo que já foi feito. O filme acompanha um grupo de jovens na Austrália, que descobrem uma mão embalsamada que supostamente pertenceu a um médium ou satanista. Essa mão torna-se o objeto central de um jogo perigoso e viciante, que permite aos jogadores comunicar-se com os mortos.
Ao segurar a mão macabra e pronunciar as palavras “fale comigo”, o jogador pode ver o que parece ser um fantasma. Ao adicionar “eu te deixo entrar”, o espírito assume o controle do corpo do jogador até que alguém retire o objeto de suas mãos. Existem regras adicionais, como um tempo limite, para impedir que a possessão se torne definitiva.
A protagonista é Mia (Sophie Wilde, de “Eden”), uma adolescente introvertida que perdeu a mãe e se vê atraída por essa experiência sobrenatural, inicialmente tratada como uma atração de festa. Sua obsessão em contatar a mãe a faz quebrar as regras e a descobrir como a brincadeira pode ser mortal. A trama também aborda temas como a cultura da internet, onde a possessão demoníaca se torna uma tendência viral, e a busca por escapismo através de desafios perigosos.
SÁBADO
📺 BON APPÉTIT, VOSSA MAJESTADE | Netflix
Após um inesperado salto temporal, uma chef de alta gastronomia vai parar na era Joseon e precisa cozinhar para um monarca tão exigente quanto temido. A tensão entre a mesa real e as intrigas do palácio permeia a trama, que mistura romance, fantasia e humor. Sem saber como foi parar no passado, a protagonista encontra uma receita de sobrevivência: transformar pratos modernos em refeições que surpreendem o paladar antiquado do rei, enquanto contorna as normas rígidas e disputas de poder.
O K-drama adapta a web novel “Surviving as Yeonsan-gun’s Chef”, de Park Kook-jae, sob direção de Jang Tae-yoo (“Meu Amor das Estrelas”), e traz Im Yoon-ah (“Sorriso Real”) e Lee Chae-min (“Intensivão de Amor”) nos papéis principais, respectivamente como a chef Yeon Ji-yeong e o rei Lee Heon.
🎞️ CÚPULA DO CAOS | Prime Video
A sátira política coloca sete líderes das maiores democracias mundiais em uma situação insólita: perdidos em uma floresta durante uma reunião do G7, enquanto tentam redigir uma declaração conjunta diante de uma crise global não especificada. O enredo se desenvolve entre o absurdo e o caos, misturando comédia, horror apocalíptico e surrealismo visual.
A floresta funciona como espaço alegórico onde discursos vazios, vaidades nacionais e jogos de influência colidem sem solução concreta, enquanto o clima de desorientação evidencia a ineficácia das lideranças contemporâneas, expondo a fragilidade institucional e a desconexão dos poderosos diante de problemas urgentes.
Cheio de atores famosos, o elenco conta com Cate Blanchett (“Código Preto”), Alicia Vikander (“Tomb Raider: A Origem”), Charles Dance (“Game of Thrones”), Denis Ménochet (“Bastardos Inglórios”), Roy Dupuis (“La Femme Nikita”), Takehiro Hira (“Xógum”) e Nikki Amuka-Bird (“Tempo”), todos em performances que exploram o grotesco político com ironia e exagero. A estética carregada e a estrutura fragmentada são características do diretor canadense Guy Maddin (“O Quarto Proibido”), conhecido por uma abordagem experimental do cinema. A crítica aplaudiu (75% no Rotten Tomatoes) e o público odiou (29%).
* Os lançamentos em VoD (Video on Demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.
