A programação de estreias da semana destaca a nova novela da Globoplay, “Guerreiros do Sol”, a 2ª temporada de “Fubar”, com Arnold Schwarzenegger na Netflix, e muitos filmes, com destaque para “Branca de Neve” na Disney+, “O Contador 2” na Prime Video, “Echo Valley” na Apple TV+, “O Bastardo” na Paramount+ e “Pecadores” em VOD. São 25 opções para assistir até sexta que vem (13/6) nas principais plataformas.

DOMINGO

🎞️ PECADORES | VoD*

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O primeiro terror da carreira do diretor Ryan Coogler (“Pantera Negra: Wakanda para Sempre”) é ambientado no Sul dos Estados Unidos durante a era da depressão e da segregação racial. Em sua quarta parceria com o diretor, Michael B. Jordan (“Creed”) interpreta dois irmãos gêmeos, que retornam ao lugar de origem, com dinheiro conseguido na cidade grande, para abrir um bar de blues à beira da estrada, mas a música acaba atraindo a atenção de criaturas sobrenaturais. A história é construída como um híbrido entre drama de época, horror e musical, e tem seu auge durante um cerco noturno do bar, enquanto os vampiros cercam o local e começam a matar os frequentadores.

A narrativa apresenta elementos de culpa, redenção e religiosidade, com cenas que também fazem alusão a tradições afro-americanas e cristãs do sul dos Estados Unidos. O elenco forte ainda soma Delroy Lindo (“Destacamento Blood”), Jayme Lawson (“A Mulher Rei”), Wunmi Mosaku (“Loki”), Jack O’Connell (“O Amante de Lady Chatterley”), Li Jun Li (“Babilônia”) e Hailee Steinfeld (“Gavião Arqueiro”).

Filmado para exibição em IMAX, o longa tem fotografia de Rachel Morrison e trilha sonora produzida por Kendrick Lamar (ambos de “Pantera Negra”). A recepção crítica foi extremamente positiva, com 100% de aprovação até as primeiras 45 resenhas avaliadas pelo Rotten Tomatoes. Os elogios valorizam a ambição estética e a fusão de gêneros.

🎞️ O CONTADOR 2 | Prime Video

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A sequência do thriller de ação de 2016 traz novamente Ben Affleck no papel de Christian Wolff, um ex-contador da máfia no espectro do autismo, cuja perícia com números é tão impressionante quanto sua habilidade com armas. Outros personagens também voltam, incluindo o irmão assassino vivido por Jon Bernthal, agora com mais destaque. Desta vez, os dois precisam trabalhar juntos para resolver um assassinato que envolve uma conspiração financeira e agentes do governo, enquanto enfrentam ameaças de grupos armados e tentam superar antigas mágoas.

Foragido após os eventos anteriores, Christian é recrutado para investigar a morte do agente do Tesouro Ray King, interpretado por J.K. Simmons (retomando o papel do primeiro filme). A investigação o leva a formar uma aliança com a agente Marybeth Medina, vivida por Cynthia Addai-Robinson, outra que retorna ao elenco, e a buscar o auxílio profissional de Brax, seu irmão matador. A principal novidade do elenco é Daniela Pineda (“Cowboy Bebop”), intérprete de uma assassina perigosa que se torna um dos principais desafios na missão dos irmãos.

Responsável pelo primeiro filme, Gavin O’Connor opta por uma abordagem mais leve, sem abandonar o rigor técnico nas cenas de ação, que são limpas, brutais e pontuadas por momentos de introspecção emocional. A evolução da fórmula mostra maior atenção ao elo familiar do que no mistério contábil, sem perder o apelo do protagonista como figura excêntrica e eficiente.

🎞️ O BASTARDO | Paramount+

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O grande vencedor dos prêmios Bodil (o Critics Choice dinamarquês) e o Robert (o Oscar dinarmaquês) de 2024 é um drama histórico ambientado no século 18. A história gira em torno do Capitão Ludvig von Kahlen, interpretado por Mads Mikkelsen (“Indiana Jones e a Relíquia do Destino”), um herói de guerra empobrecido que embarca em uma missão para transformar uma vasta área inóspita em terras cultiváveis. Em troca desse feito, ele espera obter um título de nobreza. No entanto, o nobre local, Frederik de Schinkel (interpretado por Simon Bennebjerg, de “O Pacto”), vê Kahlen como uma ameaça ao seu poder e faz de tudo para expulsá-lo e sabotar seus planos.

A trama se complica quando Kahlen acolhe Ann Barbara (Amanda Collin, de “Raised by Wolves”) e seu marido, que fugiram dos maus-tratos de Frederik. O filme explora as tensões entre esses personagens enquanto o protagonista luta contra as forças da natureza e contra a oposição política, resultando em um confronto intenso e violento. O desempenho de Mikkelsen lhe rendeu seu segundo troféu de Melhor Ator Europeu da Academia Europeia de Cinema.

🎞️ NAS TERRAS PERDIDAS | VoD*

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Inspirado em conto de George R.R. Martin (autor da obra que inspirou “Game of Thrones”), o filme se passa em um futuro pós-apocalíptico, onde uma rainha contrata uma feiticeira para atravessar regiões devastadas em busca de um poder lendário: a habilidade de se transformar em lobisomem. Acompanhada por um mercenário, ela enfrenta criaturas e armadilhas em uma jornada por territórios inóspitos conhecidos como Terras Perdidas. A narrativa mistura fantasia, ação e elementos de fábula sombria, com ambientações que evocam desertos abandonados, cidades em ruínas e construções ancestrais.

A direção é de Paul W.S. Anderson, que retoma a parceria com sua esposa, a atriz Milla Jovovich, após a franquia “Resident Evil” e o recente “Monster Hunter”. Jovovich interpreta a feiticeira Gray Alys com frieza calculada e presença física, enquanto Dave Bautista (“Guardiões da Galáxia”) assume o papel de seu aliado relutante, Boyce, num tom mais introspectivo que o habitual. Arly Jover (“Malaterra”) aparece como a antagonista, uma inquisidora determinada a impedir que o poder da transformação se concretize.

O roteiro adapta livremente o conto original e acrescenta novos personagens e arcos dramáticos. O visual aposta em efeitos digitais para representar criaturas fantásticas e paisagens desoladas, mantendo a estética carregada e artificial típica das produções de Anderson. Também como de praxe para os lançamentos do diretor, a recepção crítica foi majoritariamente negativa – apenas 24% de aprovação.

🎞️ SNEAKS: DE PISANTE NOVO | VoD*

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A animação apresenta um universo onde tênis e calçados ganham vida e protagonizam uma aventura urbana em Nova York. A história gira em torno de um tênis branco de coleção que foge da vitrine para resgatar sua irmã sequestrada por um colecionador fanático. Em sua jornada, o protagonista conhece outros calçados falantes, forma uma banda e enfrenta obstáculos pelo caminho, em uma estrutura que mistura comédia, musical e cultura sneaker.

O visual colorido e a variedade de personagens calçados procuram dialogar com temas como diversidade, liberdade e identidade. Com a proposta inusitada, a animação busca um público infantil, mas inclui piadas e referências pensadas para adultos, especialmente colecionadores e entusiastas da moda urbana.

Estreia na direção de Rob Edwards, roteirista de animações como “A Princesa e o Sapo” e “Planeta do Tesouro”, o longa aposta em ritmo ágil, referências à cultura de rua e uma trilha sonora com influências de hip hop e pop contemporâneo. Na versão brasileira, o elenco de dublagem conta com Jottapê e Christian Malheiros, ambos da série “Sintonia”, além da skatista Rayssa Leal, que faz sua estreia como dubladora.

🎞️ LIMONOV: O CAMALEÃO RUSSO | VoD*

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A obra biográfica conta a história de Eduard Limonov, poeta underground, agitador político e fundador de um partido nacionalista russo. A narrativa retrata diferentes fases de sua vida: do exílio boêmio em Nova York à ascensão como figura provocadora na França e, depois, na Rússia pós-soviética, onde liderou um movimento extremista de oposição. Com ironia e ritmo acelerado, o filme abraça as contradições de seu protagonista.

A direção é de Kirill Serebrennikov, cineasta russo conhecido por “Verão” e “A Esposa de Tchaikovsky”, que assume aqui uma coprodução internacional com roteiro assinado por ele ao lado de Ben Hopkins (“Dentro”) e o cineasta polonês Paweł Pawlikowski (indicado ao Oscar por “Guerra Fria”). O projeto começou com Pawlikowski, que desistiu da direção e repassou a tarefa a Serebrennikov. A base do filme é um livro de Emmanuel Carrère (“Entre Dois Mundos”), que também faz uma participação como personagem.

Ben Whishaw (“007: Sem Tempo para Morrer”) interpreta Limonov com entrega física e emocional, explorando seu lado carismático, autodestrutivo e ideológico. Viktoria Miroshnichenko (“Uma Mulher Alta”) e Tomas Arana (“A Supremacia Bourne”) completam o elenco principal. O longa estreou na competição oficial de Cannes 2024 e teve recepção positiva, com destaque para a encenação estilizada e a performance de Whishaw. A encenação explora com liberdade narrativa e tom de farsa política um personagem controverso, sem conciliá-lo com julgamentos morais lineares.

🎞️ BOLERO: A MELODIA ETERNA | VoD*

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A cinebiografia acompanha Maurice Ravel nos meses que antecederam a criação de sua peça mais célebre, o balé “Bolero”, composta sob encomenda da bailarina russa Ida Rubinstein. O filme retrata o compositor como um artista introspectivo e contido, cercado por mulheres influentes do meio artístico parisiense dos anos 1920, enquanto enfrenta crises de bloqueio criativo e questões pessoais não resolvidas.

A direção é de Anne Fontaine (“Coco Antes de Chanel”), que adota uma abordagem clássica e melancólica, com ambientação detalhada da Paris modernista. Raphaël Personnaz (“Anna Karenina”) interpreta Ravel com contenção emocional, ao lado de Jeanne Balibar (“Guerra Fria”) como Ida Rubinstein e Doria Tillier (“Belle Époque”) como Misia Sert, sua amiga e possível musa. A narrativa sugere relações afetivas platônicas e aborda o processo de composição como uma luta interna silenciosa.

A estreia do balé é encenada no clímax como uma sequência grandiosa, com uso integral da peça musical e coreografia minimalista. Exibido em festivais como Rotterdam, o filme se destaca por sua elegância formal, o cuidado com a representação histórica e pelo retrato do artista em crise.

🎞️ SERRA DAS ALMAS | Netflix

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Lírio Ferreira, um dos principais nomes do cinema pernambucano, retoma a estética agreste de sua filmografia com este thriller ambientado no sertão, que mistura ação, sátira política e toques de sobrenatural. O diretor de “Baile Perfumado” (1997), “Árido Movie” (2005) e “Acqua Movie” (2019) cria um microcosmo de tensão dentro de uma casa isolada, onde sete pessoas sequestradas, após um assalto fracassado, confrontam seus segredos e conflitos sob a ameaça de uma força invisível.

O filme é protagonizado por um elenco jovem e vibrante, com destaque para Mari Oliveira (“Medusa”), Júlia Stockler (“Verdades Secretas”) e Ravel Andrade (“Aruanas”). A dinâmica entre os personagens acentua o clima de paranoia e colapso moral, enquanto o roteiro avança por reviravoltas que oscilam entre o absurdo e o trágico. A fotografia árida e a trilha que mescla tensão com ritmos regionais reforçam a atmosfera entre o real e o alegórico.

Selecionado para a Première Brasil do Festival do Rio, “Serra das Almas” lotou sessões e foi aplaudido por sua ousadia formal e por revitalizar o cinema de gênero com identidade nordestina. A influência de Quentin Tarantino é assumida, mas reinterpretada com humor caboclo e crítica social.

🎞️ EFEITOS COLATERAIS | VoD*

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A comédia húngara de ficção científica acompanha Misi, um jovem tímido que sofre de ataques de pânico frequentes. Na tentativa de se tratar, ele começa a tomar um remédio experimental chamado Zanox, cujo efeito colateral inesperado lhe permite viajar no tempo, mas apenas se ingerir uma bebida alcoólica caseira específica. Ao tentar usar essa habilidade para mudar eventos passados, ele enfrenta consequências inesperadas e precisa lidar com os riscos e danos de suas ações.

Dirigido pelo estreante Gábor Benő Baranyi com uma abordagem original e humor peculiar, “Efeitos Colaterais” ganhou status de cult desde sua estreia em 2022, com nota 7,2 na plataforma IMDb.

🎞️ DRÁCULA – A ÚLTIMA VIAGEM DO DEMÉTER | Netflix

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O terror se passa em 1897, a bordo de um navio russo chamado Demeter, que carrega caixões sinistros em sua viagem da Romênia para a Inglaterra. A jornada é marcada por uma série de mortes e horrores indescritíveis, culminando na chegada do navio vazio ao seu destino. A história é uma dramatização estendida de um capítulo do clássico literário “Drácula”, de Bram Stoker. Em seu diário, o capitão descreve como o Conde Drácula sai de seu caixão à noite e causa estragos, atacando primeiro os animais a bordo e depois a tripulação. A adaptação também inclui uma mulher chamada Anna, não incluída no capítulo original, uma noiva do vampiro que também sai de seu caixão, mas para tentar ajudar a tripulação.

Dirigido pelo norueguês André Øvredal, que ficou conhecido por terrores indies como “O Caçador de Troll” e “A Autópsia”, o filme apresenta uma cinematografia que contribui para a atmosfera sombria da história. A representação de Drácula, interpretada por Javier Botet (“A Múmia”), é inspirada no visual de “Nosferatu”, e os efeitos especiais são usados para realçar os momentos de terror. Com um clima retrô, a produção lembra tanto os longas da antiga produtora britânica de terror Hammer quando a claustrofobia de “Alien”, em que um monstro começa a matar, um por um, toda a tripulação isolada na vastidão do espaço/mar.

O elenco inclui Corey Hawkins (“Tempestade”) como o principal protagonista, Aisling Franciosi (“Imperdoável”) como Anna e Liam Cunningham (“Game of Thrones”) como o capitão da nau dos condenados.

📺 UNICÓRNIO IMPLACÁVEL | Netflix

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A minissérie que mistura drama empresarial e saga pessoal, narra a trajetória inspiradora de Santi Saelee (Natara Nopparatayapon), jovem empreendedor tailandês que parte de uma infância humilde, trabalhando em uma mina de areia na província de Lampang, para criar a startup Thunder Express, primeira empresa de entrega na Ásia a atingir status de “unicórnio” — startup avaliada em mais de US$ 1 bilhão. A história é ficcional, mas se inspira em Komsan Saelee, fundador da Flash Express.

Os sete episódios exploram a ambição do protagonista, movida tanto por sonhos de ascensão quanto por um desejo de vingança contra uma traição corporativa. A narrativa progride privilegiando uma linha temporal direta, que acompanha Santi em cada etapa da construção de seu negócio, desde negociações com o poderoso grupo Kanin até a construção de alianças ambivalentes. O detalhe é que o crescimento de sua startup não acontece apenas em salas de reunião, mas também nas ruas e num cenário marcado por chantagens e disputas diretas com rivais. Não faltam cenas de perseguições de motocicleta, confrontos físicos e embates corporativos.

A reação do público ao lançamento foi imediata, colocando a produção do cineasta Nottapon Boonprakob (“Come and See”) no topo das séries mais assistidas da Netflix na Tailândia.

SEGUNDA

📺 MASHLE: MAGIA E MÚSCULOS 2 | Netflix

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A 2ª temporada do anime do “Harry Potter musculoso” mergulha Mash Burnedead e seus colegas em um novo desafio: o Exame para Candidatos a Visionário Divino, uma competição acirrada entre os usuários de magia mais habilidosos da Easton Magic Academy. Ao longo de 12 episódios, a comédia de fantasia amplia o universo de batalhas, misturando ação, humor absurdo e uma sequência de provas físicas e mágicas, com Mash se destacando pelo uso de sua força bruta surreal.

Lançada na Crunchyroll no começo do ano, a produção da A-1 Pictures chega agora na Netflix, mantendo o alto padrão visual, sob direção de Tomonari Tanaka e com a trilha de abertura “Bling-Bang-Bang-Born”, do Creepy Nuts, impulsionando o ritmo frenético da temporada. Os episódios avançam sem enrolação, priorizando combates, estratégias e momentos cômicos, conforme Mash desafia o sistema com sua força descomunal e ausência total de magia.

QUARTA

📺 GUERREIROS DO SOL | Globoplay

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A terceira novela da Globoplay – após “Verdades Secretas 2” e “Todas as Flores” – se passa no sertão nordestino entre as décadas de 1920 e 1930, e conta uma história de amor no cangaço, inspirada no romance entre Lampião e Maria Bonita. Rosa, interpretada por Isadora Cruz (“Mar do Sertão”), e Josué, papel de Thomás Aquino (“Os Outros”), têm as vidas entrelaçadas pelo crime. Rosa é casada com um coronel, mas enfrenta uma rotina marcada por pressões familiares e afetivas. Josué, por sua vez, busca vingança pela morte do pai e enxerga no cangaço a chance de mudar seu destino, unindo-se a Rosa em um romance que desafia a tradição e o poder local.

O enredo concebido por George Moura e Sérgio Goldenberg (dupla do remake de “O Rebu” e de “Onde Nascem os Fortes”) parte de referências históricas, mas constrói um universo próprio com a liberdade criativa da ficção. Com ambição épica e forte identidade brasileira, a novela equilibra ação, romance e discussões sociais, em episódios marcados por lutas pelo poder, rivalidades familiares, desejo de liberdade, bandos armados e coronelismo.

A direção de Rogério Gomes (“A Força do Querer”) aposta na força visual do sertão, valorizando cenários reais e uma narrativa que dá centralidade ao protagonismo feminino, enquanto o elenco, reforçado pela presença majoritária de atores nordestinos, contribui para a autenticidade da ambientação e do sotaque. As participações incluem Irandhir Santos (“Pantanal”), Alinne Moraes (“Espelho da Vida”), Nathalia Dill (“A Dona do Pedaço”), José de Abreu (“Mar do Sertão”), Alexandre Nero (“Travessia”), Daniel de Oliveira (“Onde Está Meu Coração”) e Alice Carvalho (“Septo”).

🎞️ BRANCA DE NEVE | Disney+

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O grande fracasso da Disney+ em 2025, a versão live-action do desenho clássico de 1937 teve uma filmagem marcada por polêmicas de bastidores. A lista começa com a crítica de Peter Dinklage (o Tyrion de “Game of Thrones”), que fez a Disney optar por usar animação digital nos “sete anões”, e se estende até as desavenças entre a atriz pró-Palestina Rachel Zegler (“Amor, Sublime Amor”) e a israelense Gal Gadot (a “Mulher-Maravilha”), sem falar na própria escolha de Zegler, uma latina, para o papel da princesa “branca como a neve”. Com dificuldades para administrar as crises, o estúdio cortou divulgações conjuntas das estrelas e fez um tapete vermelho sem entrevistas. Sinais de desastre comercial foram disparados precocemente.

A grande expectativa negativa rendeu um recepção mista da crítica internacional. Enquanto Zegler, que já tinha mostrado seu talento vocal em “Amor, Sublime Amor”, passa com louvor nas cenas musicais, Gadot não aproveita a chance de fazer uma Rainha Má à altura da animação. O visual das duas, porém, parece saída do filme de 1937. Há um grande esforço, do figurino à direção de arte, de recriar as memórias do público que assistiu ao desenho na infância. Mas a história precisou ser atualizada, pois meninas não esperam mais ser salvas por Príncipes Encantados nem dependem de homens – ainda que de baixa estatura – para se defender. O roteiro assinado por duas cineastas progressistas, Greta Gerwig (“Barbie”) e Erin Cressida Wilson (“Secretária”), tenta modernizar a trama sem perder a essência da obra original, mas as mudanças, especialmente do Príncipe Encantado, causaram estranheza. Para complicar, os “sete anões” animados e a direção de Marc Webb (“O Espetacular Homem-Aranha”), que exagera na palheta de cores, foram bastante rejeitados.

A maioria conhece de cor a história, que começa com era uma vez uma princesinha invejada pela madrasta por sua beleza, inclui sete mineiros com nanismo, um romance adolescente e uma maçã envenenada, culminando num final em que todos – exceto a vilã – vivem felizes para sempre.

🎞️ TITAN: O DESASTRE DA OCEANGATE | Netflix

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O documentário analisa os eventos que culminaram na implosão do submersível Titan, operado pela OceanGate, durante uma expedição ao local do naufrágio do Titanic em junho de 2023, tragédia que resultou na morte imediata dos cinco tripulantes. A trama foca no comportamento arriscado do fundador e CEO Stockton Rush, que ignorou alertas de segurança e recusou certificações externas, demonstrando confiança excessiva no design experimental de fibra de carbono e titânio do casco da embarcação.

O tom do filme contrapõe a imagem de pioneirismo desejado por Rush — a ideia de democratizar a visita ao Titanic — com sua posição real como “psicopata com fome de fama”, que subestimou riscos até o instante em que falhas foram catastróficas.

Com direção de Mark Monroe (“Morning Light: Desafio em Mar Aberto”), a produção combina entrevistas, registros internos e narração de especialistas para evidenciar uma história de ambição desmedida, confiança cega e falhas éticas. Depoimentos de ex-funcionários e especialistas corroboram acusações de negligência sistemática, acompanhadas por evidências visuais e áudios de testes, nos quais o casco apresentou danos sob pressão. Entre as famílias de vítimas, Christine Dawood, cuja filha e marido perderam a vida a bordo, aparece explicando o impacto emocional irreversível e o sentimento de abandono diante dos processos de investigação em andamento.

🎞️ O ÚLTIMO SUSPIRO | Prime Video

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O drama reconta a experiência de Chris Lemons, mergulhador de saturação interpretado por Finn Cole (“Peaky Blinders”), que em 2012 ficou preso a 100 m de profundidade no Mar do Norte após a falha inesperada do sistema de posicionamento da embarcação de suporte. Com o cabo-umbilical rompido e apenas cerca de dez minutos de oxigênio de reserva, ele enfrenta um tempo contado em um ambiente inóspito e escuro.

A direção de Alex Parkinson, que já documentou o caso em 2019, investe na alternância entre imagens reais — inclusive registros originais da operação — e reconstituições que aumentam o senso de imersão e urgência. A fotografia subaquática e a dinâmica da embarcação conferem realismo extremo à narrativa, colocando o público dentro da cápsula sob pressão. Para completar, o ritmo conciso (93 minutos) mantém a adrenalina sem dispersão, focando na luta pela sobrevivência.

🎞️ OS FABELMANS | Netflix

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O filme autobiográfico de Steven Spielberg, que arrancou elogios rasgados da crítica (91% de aprovação no Rotten Tomatoes), venceu o Globo de Ouro, o Festival de Toronto e disputou 7 Oscars, é uma dramatização das memórias de infância e adolescência do diretor. O próprio Spielberg co-escreveu o roteiro com Tony Kushner, com quem já trabalhou em “Munique”, “Lincoln” e no remake de “Amor, Sublime Amor”, inspirando-se em sua própria vida para contar uma história de amor pela família e pelo próprio cinema. Os dois polos se juntam via o impacto dos filmes na imaginação do pequeno ‘Fabelman’ e o incentivo de sua mãe para que virasse um cineasta. Também há cenas sobre as amizades e o preconceito que ele sofre na juventude por ser judeu, além de uma fotografia linda de época.

O elenco destaca Michelle Williams (“Todo o Dinheiro do Mundo”) e Paul Dano (“Batman”) como os pais, Gabriel LaBelle (“Predador”) como a versão adolescente do protagonista, Seth Rogen (“Vizinhos”) como seu tio favorito e mais Chloe East (“Generation”), Julia Butters (“Bela, Recatada e do Lar”/American Housewife), Jeannie Berlin (“Café Society”), Gabriel Bateman (“Brinquedo Assassino”), Nicolas Cantu (“The Walking Dead: World Beyond”), o veterano Judd Hirsch (“Numb3rs”) e até o diretor David Lynch, conhecido por filmes como “Veludo Azul” e “Cidade dos Sonhos”.

🎞️ NOSSOS TEMPOS | Netflix

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A sci-fi dramática mexicana acompanha Nora e Héctor, casal de físicos dos anos 1960, que descobrem como viajar no tempo e se transportam para 2025. Ela, impressionada pelas mudanças sociais trazidas pela modernidade, tende a se adaptar com facilidade. Ele, mais conservador, encontra dificuldades para lidar com as mudanças, provocando um abalo na relação. A partir do recurso da viagem no tempo, a trama explora as transformações na maneira como homens e mulheres se relacionam ao longo das décadas.

A atriz de novelas Lucero (“Por Ela Sou Eva”), que volta a fazer um filme após mais de 20 anos, lidera o elenco ao lado do cantor Benny Ibarra (“Natal, mas Pouco”). A direção é de Chava Cartas (“MexZombies”), que, a partir do recurso da viagem no tempo, explora as transformações na maneira como homens e mulheres se relacionam ao longo das décadas.

🎞️ VIVA A VIDA | Netflix

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A nova comédia de Cris D’Amato (“S.O.S. Mulheres ao Mar”) acompanha a história de Jessica, interpretada por Thati Lopes (“Esposa de Aluguel”), uma jovem que trabalha em uma loja de antiguidades no Rio de Janeiro. Sua rotina é dedicada ao trabalho e às contas a pagar, até que um dia ela encontra um medalhão idêntico ao que sua falecida mãe lhe deixou. Intrigada, Jessica se une a Gabriel (Rodrigo Simas, de “Além da Ilusão”) e juntos viajam para Israel em busca de respostas sobre a origem do medalhão. Durante essa jornada, Jessica descobre parentes perdidos, um novo amor e um sentido renovado para sua vida.

A produção marca um reencontro entre a diretora e Thati Lopes, após a parceria bem-sucedida em “Esposa de Aluguel” (2022), que virou um sucesso internacional na Netflix. O elenco também conta com Jonas Bloch (“Desalma”) e Regina Braga (“Irmã Dulce”). O roteiro é assinado pela atriz Natália Klein (“Maldivas”).

QUINTA

🎞️ IMPROVISAÇÃO PERIGOSA | Prime Video

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Improvisar pode ser uma questão de sobrevivência para Kat, professora americana de improvisação interpretada por Bryce Dallas Howard (“Jurassic World”), que dá aulas para amadores em Londres e enfrenta dificuldades financeiras. Quando recebe uma proposta inesperada de um detetive britânico, vê a oportunidade de ganhar dinheiro para aplicar seus ensinamentos fora dos palcos. O problema é como fará isso: assumindo uma missão secreta com o objetivo de desmantelar o crime organizado londrino.

Para a tarefa, Kat recruta dois de seus alunos: um ator frustrado, vivido por Orlando Bloom (“Piratas do Caribe”), e um funcionário de escritório tímido, papel de Nick Mohammed (“Ted Lasso”). Juntos, o trio precisa fingir que faz parte do alto escalão do tráfico para negociar com criminosos reais sem levantar suspeitas — uma encenação que coloca à prova tanto a criatividade quanto a coragem dos aspirantes a artistas. O sucesso pode levar à prisão dos líderes do esquema, mas o fracasso é garantia de desaparecer do mapa.

A direção é de Tom Kingsley, reconhecido pelo trabalho na série “Fantasmas” (Ghosts), que leva às telas um roteiro assinado por Derek Connolly e Colin Trevorrow, ambos envolvidos com a franquia “Jurassic World”. O elenco de apoio traz nomes como Paddy Considine (“A Casa do Dragão”), Sonoya Mizuno (“Ex Machina”) e Ian McShane (“John Wick”).

📺 FUBAR 2 | Netflix

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A primeira série estrelada por Arnold Schwarzenegger retorna com novos desdobramentos na 2ª temporada. Reunidos sob o mesmo teto após serem incluídos no programa de proteção a testemunhas, o agente Luke, sua filha e sua equipe enfrentam situações cômicas e uma rotina marcada por conflitos e desafios inesperados. A dinâmica entre espiões e familiares expõe fragilidades e cria oportunidades para cenas de humor, mesmo em meio à tensão típica do universo da espionagem.

A chegada de Greta, personagem de Carrie-Anne Moss (“Matrix”), antiga paixão de Luke, provoca uma mudança imediata na dinâmica do grupo. Greta, acompanhada de um capanga misterioso, representa uma ameaça capaz de desencadear uma crise global, elevando os riscos e aprofundando os dilemas dos protagonistas.

A produção de Nick Santora (“Scorpion”) referencia clássicos das comédias de espionagem, incluindo “True Lies” (1994) estrelada por Schwarzenegger, e seu elenco também inclui Monica Barbaro (“Top Gun: Maverick”), Jay Baruchel (“É o Fim”), Fortune Feimster (“Kenan”), Milan Carter (“Meu Nome é Dolemite”) e Travis Van Winkle (“Você”).

SEXTA

📺 ECHO VALLEY | Apple TV+

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Julianne Moore (“Segredos de um Escândalo”) e Sydney Sweeney (“Euphoria”) vivem mãe e filha no suspense psicológico inédito nos cinemas. O cenário é o interior isolado da Pensilvânia, onde Kate Garretson (Moore) tenta reconstruir a vida após uma tragédia. Seu refúgio é uma fazenda afastada, dedicada ao treinamento de cavalos e ao silêncio de quem busca esquecer o passado. Entretanto, a paz é interrompida numa noite tensa, quando sua filha Claire (Sweeney) chega de repente à propriedade, coberta de sangue e visivelmente abalada. A partir desse momento, o enredo se aprofunda em mistérios e dilemas morais, colocando à prova os limites e as escolhas de uma mãe diante do inesperado.

O elenco conta ainda com Domhnall Gleeson (“Star Wars: O Último Jedi”), Kyle MacLachlan (“Twin Peaks”), Fiona Shaw (“Killing Eve”) e Edmund Donovan (“The Gilded Age”), enquanto a equipe criativa destaca o roteirista Brad Ingelsby (criador de “Mare of Easttown”), o diretor Michael Pearce (“A Fera”) e produção de Ridley Scott (“Gladiador”).

🎞️ O PRANTO DO MAL | Max

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O terror em espanhol acompanha três mulheres separadas pelo tempo e pelo espaço, mas conectadas por uma presença invisível que se manifesta como um choro inquietante. Andrea (Ester Expósito, de “Vênus”), vivendo na Espanha atual, começa a perceber que sons de choro e sombras inquietantes aparecem em vídeos gravados por seu celular, marcando o início de uma experiência de terror psicológico que se intensifica a cada noite. Enquanto isso, na Argentina dos anos 1990, Camila (Malena Villa, “O Anjo”) tenta decifrar pistas e vestígios do mesmo fenômeno, sentindo a influência de uma força que invade sua rotina por meio de sons e imagens captados por sua câmera. No passado, Marie (Mathilde Ollivier, “Operação Overlord”), na França, é apresentada como a primeira vítima, cujas vivências traumáticas ecoam e influenciam o destino das demais personagens.

“O Pranto do Mal” se destaca por abordar o terror a partir de uma perspectiva feminista, representando um medo multigeracional e coletivo. Ao longo da narrativa, as três protagonistas enfrentam manifestações perturbadoras: sombras masculinas surgem em seus registros de vídeo, enquanto sussurros e sons de choro invadem seus cotidianos. Sem revelar um monstro físico, o filme investe no horror invisível e na tensão crescente, que se manifesta como um eco de violências do passado, transformadas em maldições. A ligação entre as personagens é construída de modo fragmentado, exigindo do espectador a montagem do quebra-cabeça a partir das diferentes experiências de assombração, que dialogam com o medo da descrença e a perpetuação da violência silenciosa.

🎞️ MENSAJE EN UNA BOTELLA | Prime Video

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Na comédia argentina de fantasia, Denise (Luisana Lopilato, de “Retorno”) é uma sommelier em fase de reflexão existencial que descobre, quase acidentalmente, um poder extraordinário: enviar mensagens ao seu eu do passado utilizando garrafas de vinho etiquetadas com o ano correspondente. Cada tentativa visa corrigir escolhas malfeitas, mas desencadeia efeitos inesperados em sua vida atual e na das pessoas próximas.

A trama acompanha Denise em múltiplas viagens temporais — de 2009 a 2019 — interligadas por várias tentativas de mudança, que alteram seu emprego, relacionamentos afetivos e a dinâmica familiar, em especial com seu pai, vivido por Eduardo Blanco (“Clube da Lua”). O enredo se desdobra em formato episódico, onde cada salto no tempo traz dilemas relatados com leveza e humor.

Escrita e dirigida por Gabriel Nesci (“Quase Lendas”), a produção desperta reflexões sobre aceitar o presente, lidar com o passado e reconhecer as consequências de escolhas, numa comédia com elementos atípicos dentro do cinema argentino contemporâneo.

📺 MENTIRAS, A SÉRIE | Prime Video

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A produção adapta para a tela o musical mexicano homônimo, sucesso de crítica e público desde sua estreia em 2009. Ambientada nos anos 1980 e com visual assumidamente inspirado nos filmes da época de Pedro Almodóvar, a proposta mistura comédia, mistério e música, em uma trama sobre quatro mulheres unidas por um homem em comum – Emmanuel – e convidadas para desvendar um crime inesperado.

As protagonistas são interpretadas por Belinda Peregrín (“Cumplices de um Resgate”), Regina Blandón (“Mate-Me Se Puder”), Diana Bovio (“O Babá”) e Mariana Treviño (“O Pior Vizinho do Mundo”), que no dia da morte de Emmanuel descobrem que eram amantes do mesmo homem. Reunidas em uma mansão, cada uma acredita ser a viúva legítima. Entretanto, logo se descobrem suspeitas de assassinato. À medida que revelam segredos e relações passadas, linguagens como o melodrama e a sátira se juntam para construir uma atmosfera de suspense divertido, embalado pela música pop mexicana dos anos 1980.

Com direção de Gabriel Ripstein (“La Máquina), o elenco conta ainda com Luis Gerardo Méndez (“Os Enviados”), que interpreta Emmanuel e também é produtor do longa.

A coprodução entre Espanha, Argentina e França arrancou elogios no Festival de San Sebastián 2024, onde o estreante Pedro Martín-Calero foi premiado como Melhor Diretor

* Os lançamentos em VoD (Video on Demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.